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Música Viva - Últimas Noticias
Alfredo Kraus, Plácido Domingo,  Claudio  Abbado...Novedades DVD y BR del verano

Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Claudio Abbado...Novedades DVD y BR del verano

La ópera nos brinda este verano dos títulos clásicos que recuperan dos interpretaciones históricas: Lucrezia Borgia con Alfredo Kraus y, por otra parte, la intensa batuta del joven Claudio Abbado se une a la poderosa caracterización de un joven Plácido Domingo en Un ballo in maschera. Además, el maravilloso Orfeo de Gluck en la también maravillosa escena de Pina Bausch (vista en el Teatro Real en 2014), que realza con la danza la belleza de esta música. Más novedades como otro Orfeo con Roberto Alagna, unos Cuentos de Hoffmann con Patricia Petibon como Olympia o un deslumbrante Eugen Onegin con escena de Dmitri Tcherniakov, además de una Bohème desde Malmö, un Requiem de Verdi por Dudamel, las Sinfonías de Brahms por Hengelbrock desde la nueva Elbphilharmonie de Hamburgo o el documental sobre William Christie Le Jardin des Voix, entre otras. ¿Quién da más? Pasen y vean…

Nombres destacados en este lanzamiento:
Claudio Abbado, Roberto Alagna, Pina Bausch, Richard Bonynge, Piero Cappuccilli, William Christie, Placido Domingo, Gustavo Dudamel, Thomas Hengelbrock, Alfredo Kraus, Patricia Petibon, Katia Ricciarelli, Joan Sutherland, Dmitri Tcherniakov...

NOVEDADES DVD VERANO 2017

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Información detallada de cada disco del  lanzamiento
Para ver el detalle de cada disco haga “clic” en (+ Info-Comprar) en cada uno 

DONIZETTI: Lucrezia Borgia. Sutherland, Kraus, Howells. Coros y orquesta de la Royal Opera House / Richard Bonynge.
4/3 - 147 min.
OA1237D (DVD)
Ean: 0809478012375
OPUS ARTE - Precio: 24,50 Eur
(+Info - Comprar)
Nadie ha cantado Lucrezia Borgia (Gennaro) como Alfredo Kraus, que en esta nueva edición de Opus Arte, más cuidada que las antiguas ediciones de otros sellos, se ofrece con un amplio bonus. Imprescindible para amantes del belcanto. 

GLUCK: Orfeo y Eurídice. Alagna, Gamberoni, Barrard. Orquesta del Teatro Comunale di Bologna / Giampaolo Bisanti.
16/9 - 104 min. - Sub.Esp.
BAC052 (DVD)
Ean: 3760115300521
BELAIR - Precio: 29,20 Eur
(+Info - Comprar)
Filmado en alta definición en 2008 en la Opera de Bolonia, sorprende ver a Roberto Alagna como Orfeo en la ópera de Gluck. Subtítulos en castellano. 

GLUCK: Orfeo y Eurídice. Coreografía con ballet. Pina Bausch. Ballet de la Opera Nacional de París. Balthasar-Neumann Chor & Ensemble / Thomas Hengelbrock.
16/9 - 104 min. - Sub.Esp.
BAC044 (DVD)
Ean: 3760115300446
BELAIR- Precio: 29,20 Eur
(+Info - Comprar)
El maravilloso Orfeo de Gluck en la también maravillosa escena de Pina Bausch (vista en el Teatro Real en 2014), que realza con la danza la belleza de esta música. Thomas Hengelbrock es un valor añadido en la dirección orquestal. 

OFFENBACH: Los cuentos de Hoffmann. Laho, Petibon, Harnisch. Coros del Gran teatro de Ginebra y Orpheus de Sofia. Orquesta de la Suisse Romande / Patrick Davin.
16/9 - 171+26 min. - Sub.Esp.
BAC049 (2 DVDs)
Ean: 3760115300491
BELAIR - Precio: 37,50 Eur
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Con la escena de Olivier Py, estos Cuentos de Hoffmann del Gran Teatro de Ginebra de 2008 tienen a la gloriosa Patricia Petibon como Olympia. 

PUCCINI: La Bohème. Gulovneva, Bäckstöm, Sulimsky. Coros y orquesta de la Ópera de Malmö / Christian Badea.
16/9 - 117 min.
2.110385 (DVD)
Ean: 0747313538553
NAXOS - Precio: 24,50 Eur
(+Info - Comprar)
Con la dirección escénica de Orpha Phelan, esta Bohème es un reflejo de nuestros días, ambientada en la actualidad. Una potente metáfora del consumo y sus adicciones que pudo verse en la ópera de Malmö. 

TCHAIKOVSKY: Eugen Onegin. Kwiecien, Kasrashvili, Monogarova. Coros y orquesta del Teatro Bolshoi / Alexander Vedernikov.
16/9 - 150+30 min. - Sub.Esp.
BAC046 (2 DVDs)
Ean: 3760115300460
BELAIR - Precio: 37,50 Eur
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La escena de Dmitri Tcherniakov es un golpe de efecto brutal para una de las óperas más bellas de todo el Romanticismo. Reparto ruso, dirección musical y escénica rusa, pero escenario parisino. La fiesta está servida. 

VERDI: Un ballo in maschera. Domingo, Ricciarelli, Cappuccilli. Coros y orquesta de la Royal Opera House / Claudio Abbado.
4/3 - 138 min.
OA1236D (DVD)
Ean: 0809478012368
OPUS ARTE - Precio: 24,50 EUR
(+Info - Comprar)
La intensa batuta del joven Abbado se une a la poderosa caracterización de un joven Domingo, pletórico, junto a los Cappuccilli, Grist y Ricciarelli, en uno de los Ballos más admirables de toda la discografía. 

VERDI: Misa de Requiem. Di Giacomo, De Young, D'Arcangelo, Grigolo. Los Angeles Philharmonic Orchestra / Gustavo Dudamel (Desde el Hollywood Bowl).
16/9 - 98+18 min. - Sub.Esp.
741208 (DVD)
Ean: 0814337014124
CMAJOR - Precio: 29,20 Eur
(+Info - Comprar)
Desde el espectacular Hollywood Bowl, Gustavo Dudamel dirige a una soberbia Angeles Philharmonic en una de las obras más amadas, el Requiem de Verdi, con un cuarteto vocal de lujo y una calidad audiovisual de primera. 

Les Ballets Trockadero V.1: Les Sylphides, Le Grand Pas de Quatre, Paquita... Czech Philharmonic Chamber Orchestra / Pierre -Michel Durand.
16/9 - 104+6 min.
BAC042 (DVD)
Ean: 3760115300422
BELAIR - Precio: 24,50 Eur
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Les Ballets Trockadero de Monte Carlo fueron fundados en 1974, teniendo como base la parodia. Desde entonces, no han cambiado en su concepto, único en el mundo. 

Les Ballets Trockadero V.2: Swan Lake, Le Corsaire, Raymonda's Weding... Czech Philharmonic Chamber Orchestra / Pierre -Michel Durand.
16/9 - 90 min.
BAC043 (DVD)
Ean: 3760115300439
BELAIR - Precio: 24,50 Eur
(+Info - Comprar)
Segunda entrega de los Ballets Trockadero de Monte Carlo, esta vez con El lago de los cisnes o el Corsario, según la particular visión de este conjunto. 

BRAHMS: Sinfonías completas. NDR Elbphilharmonie Orchester / Thomas Hengelbrock.
16/9 - 167+43 min.
741008 (2 DVDs)
Ean: 0814337014100
CMAJOR - Precio: 37,50 Eur
(+Info - Comprar)
Desde el nuevo edificio emblemático de Hamburgo, el Elbphilharmonie, Thomas Hengelbrock nos ofrece las Cuatro Sinfonías de Brahms, apoyadas en una visión que se explica en el documental “Discovering Brahms” 

Baroque Académie. Le Jardin des Voix. William Christie. Un film de Priscilla Pizzato & Martin Blanchard.
4/3 - 93 min.
BAC056 (DVD)
Ean: 3760115300569
BELAIR - Precio: 24,50 Eur
(+Info - Comprar)
Este documental de Priscilla Pizzato y Martin Blanchard nos muestra los entresijos del Jardín de las Voces, “escuela” donde Christie ha logrado impartir su sabiduría barroco y de donde se han nutrido conjuntos históricos barrocos con nuevos cantantes. 

NOVEDADES BLURAY - VERANO 2017 

Cinco de los títulos que se presentan en DVD se editan también en BluRay. Seguidamente encontrará el listado de todos ellos con sus descripciones, precios y enlaces de información y compra.
Disfrute de la enorme mejora en calidad adiovisual que este soporte le ofrece y que le permitirá aprovechar al máximo los equipos multimedia de su hogar
 

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Información detallada de cada disco del  lanzamiento
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GLUCK: Orfeo y Eurídice. Alagna, Gamberoni, Barrard. Orquesta del Teatro Comunale di Bologna / Giampaolo Bisanti.
16/9 - 104 min. - Sub.Esp.
BAC452 (BluRay)
Ean: 3760115304529
BELAIR - Precio: 37,50 Eur
(+Info - Comprar)
Filmado en alta definición en 2008 en la Opera de Bolonia, sorprende ver a Roberto Alagna como Orfeo en la ópera de Gluck. Subtítulos en castellano. 

GLUCK: Orfeo y Eurídice. Coreografía con ballet. Pina Bausch. Ballet de la Opera Nacional de París. Balthasar-Neumann Chor & Ensemble / Thomas Hengelbrock.
16/9 - 104 min. - Sub.Esp.
BAC444 (BluRay)
Ean: 3760115304444
BELAIR- Precio: 37,50 Eur
(+Info - Comprar)
El maravilloso Orfeo de Gluck en la también maravillosa escena de Pina Bausch (vista en el Teatro Real en 2014), que realza con la danza la belleza de esta música. Thomas Hengelbrock es un valor añadido en la dirección orquestal. 

PUCCINI: La Bohème. Gulovneva, Bäckstöm, Sulimsky. Coros y orquesta de la Ópera de Malmö / Christian Badea.
16/9 - 117 min.
NBD0059 (BluRay)
Ean: 0730099005968
NAXOS - Precio: 24,50 Eur
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Con la dirección escénica de Orpha Phelan, esta Bohème es un reflejo de nuestros días, ambientada en la actualidad. Una potente metáfora del consumo y sus adicciones que pudo verse en la ópera de Malmö. 

VERDI: Misa de Requiem. Di Giacomo, De Young, D'Arcangelo, Grigolo. Los Angeles Philharmonic Orchestra / Gustavo Dudamel (Desde el Hollywood Bowl).
16/9 - 98+18 min. - Sub.Esp.
741304 (BluRay)
Ean: 0814337014131
CMAJOR - Precio: 37,50 Eur
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 Desde el espectacular Hollywood Bowl, Gustavo Dudamel dirige a una soberbia Angeles Philharmonic en una de las obras más amadas, el Requiem de Verdi, con un cuarteto vocal de lujo y una calidad audiovisual de primera. 

BRAHMS: Sinfonías completas. NDR Elbphilharmonie Orchester / Thomas Hengelbrock.
16/9 - 167+43 min.
741104 (BluRay)
Ean: 0814337014117
CMAJOR - Precio: 37,50 Eur
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Desde el nuevo edificio emblemático de Hamburgo, el Elbphilharmonie, Thomas Hengelbrock nos ofrece las Cuatro Sinfonías de Brahms, apoyadas en una visión que se explica en el documental “Discovering Brahms”

 

Novedades CD NAXOS para el verano: Messiaen, Copland, Villa-Lobos. Rossini..

Novedades CD NAXOS para el verano: Messiaen, Copland, Villa-Lobos. Rossini..

Naxos nos presenta este verano mucha y buena música, siguiendo con la variedad y calidad de novedades mensuales. La sensacional Sinfonía n. 3 de Copland, escrita al acabar la Segunda Guerra Mundial, recibe una interpretación, que ya puede considerarse entre las referencias modernas, por la Detroit Symphony Orchestra y Leonard Slatkin. La calidad de un flautista como Patrick Gallois está elevando el nivel de la serie de Conciertos de Devienne, que alcanza su tercera entrega, mostrando un equilibrado, sereno y bello Clasicismo. Desconocido para el gran público, Balys Dvarionas (1904-1972) fue un compositor lituano muy reconocido en su país. El volumen 46 de toda la obra para piano de Liszt, se centra en las transcripciones que el húngaro realizó de obras de Berlioz. Para el propio Messiaen, Les Corps glorieux (Los Cuerpos gloriosos) era su obra para órgano favorita. La obra del polaco Mark Nowakowski (n. 1978) refleja todo el sufrimiento del pueblo polaco durante el siglo XX. Registrada en vivo durante el Festival Rossini de Bad Wildbad en 2014, la inusual Adelaide di Borgogna destaca por su chispeante música, con voces que con el paso de los años serán primeras figuras en el canto rossiniano. Dos Sinfonías americanas ya convertidas en clásicas, la Segunda de Randall Thompson y la Primera de Samuel Barber, se funden con la reciente creación Drift and Providence de Samuel Adams. Continúa la serie dedicada a las Sinfonías de Villa-Lobos, con una entrega con obras de la década de los 50. Tanto la orquesta como la dirección de Karabtchevsky realzan las diferencias estilísticas de esta poco tocada música sinfónica. Y, para acabar, dos discos con música con guitarra y, desde el Dichterliebe de Schumann a melodies de Debussy, Duparc, Hahn o Poulenc, el contratenor Yaniv d’Or presenta su particular faceta de liederista, acompañado por un sensacional pianista de ilustre apellido.

Precios razonables, aires frescos en los repertorios, grandes interpretaciones y muy buen sonido, son algunas de las razones del éxito de Naxos en todo el mundo.

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Información detallada de cada disco del  lanzamiento
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COPLAND: Sinfonía n. 3. Three Latin American Sketches. Detroit Symphony Orchestra / Leonard Slatkin.
8.559844 (CD)
Ean: 0636943984420
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
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La sensacional Sinfonía n. 3 de Copland, escrita al acabar la Segunda Guerra Mundial, recibe una interpretación que ya puede considerarse entre las referencias modernas. Un gran disco. 

DEVIENNE: Conciertos para flauta ns. 9-12. Patrick Gallois, flauta y director. Orquesta de Cámara de Suecia.
8.573465 (CD)
Ean: 0747313346578
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
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La calidad de un flautista como Patrick Gallois está elevando el nivel de la serie de Conciertos de Devienne, que alcanza su tercera entrega, mostrando un equilibrado, sereno y bello Clasicismo. 

DVARIONAS: Obra completa para violín y piano. Justina Auskelyte, Cesare Pezzi.
8.573673 (CD)
Ean: 0747313367375
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
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Desconocido para el gran público, Balys Dvarionas (1904-1972) fue un compositor lituano muy reconocido en su país. Su obra para violín y piano está salpicada de obras de breve duración, con la Sonata-Ballade como cumbre. 

LISZT: Transcripciones de obras de Berlioz. Feng Bian, piano.
8.573710 (CD)
Ean: 0747313371075
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
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El volumen 46 de toda la obra para piano de Liszt, se centra en las transcripciones que el húngaro realizó de obras de Berlioz. Es tal la cantidad de música salida de la pluma de este señor, y tan bien realizada, que hasta en estas transcripciones la maestría es total. 

MESSIAEN: Les Corps glorieux. Misa de Pentecostés. Tom Winpenny, órgano.
8.573682 (CD)
Ean: 0747313368273
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
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Para el propio Messiaen, Les Corps glorieux (Los Cuerpos gloriosos) era su obra para órgano favorita. Es ciertamente gloriosa, y más aun en esta moderna interpretación de Tom Winpenny en el órgano de la Catedral alemana de Hildesheim. 

NOWAKOWSKI: Blood, Forgotten. Cuartetos ns. 1 y 2. Emily Ondracek-Peterson. Cuarteto Voxare.
8.559821 (CD)
Ean: 0636943982129
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
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La obra del polaco Mark Nowakowski (n. 1978) refleja todo el sufrimiento del pueblo polaco durante el siglo XX. 

ROSSINI: Adelaide di Borgogna. Sadovnikova, Gritskova, etc. Camerata Bach Choir. Virtuosi Brunensis / Luciano Acocella.
8.660401-02 (2 CD)
Ean: 0730099040174
NAXOS - Precio: 23,30 Eur
(+ Info-Comprar)
Registrada en vivo durante el Festival Rossini de Bad Wildbad en 2014, la inusual Adelaide di Borgogna destaca por su chispeante música, con voces que con el paso de los años serán primeras figuras en el canto rossiniano. 

THOMPSON: Sinfonía n. 2 (+ Obras de ADAMS y BARBER). National Orchestral Institute Philharmonic / James Ross.
8.559822 (CD)
Ean: 0636943982228
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
(+ Info-Comprar)
Dos Sinfonías americanas ya convertidas en clásicas, la Segunda de Randall Thompson y la Primera de Samuel Barber, se funden con la reciente creación Drift and Providence de Samuel Adams. 

VILLA-LOBOS: Sinfonías 8, 9 y 11. Sao Paulo Symphony Orchestra / Issac Karabtchevsky.  
8.573777 (CD)
Ean: 0747313377770
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
(+ Info-Comprar)
Continúa la serie dedicada a las Sinfonías de Villa-Lobos, con una entrega con obras de la década de los 50. Tanto la orquesta como la dirección de Karabtchevsky realzan las diferencias estilísticas de esta poco tocada música sinfónica. 

DREAM WEAVING: Música para guitarra de Nueva Zelanda, vol. 2. Gunter Herbig.
8.573765 (CD)
Ean: 0747313376575
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
(+ Info-Comprar)
Autores completamente desconocidos se asoman a este segundo volumen de música para guitarra de Nueva Zelanda. Una rareza repleta de primeras grabaciones mundiales. 

MÚSICA PARA CELLO Y GUITARRA. Obras de BOGDANOVICH, ZENAMON, ASSAD, etc. Dúo Villa-Lobos.
8.573761 (CD)
Ean: 0747313376179
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
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Mezcla un poco singular la de este disco, con obras para cello y guitarra de Sudamérica y del Este de Europa. 

THOUGHTS OBSERVED. Obras de SCHUMANN, DUPRAC, DEBUSSY, etc. Yaniv d’Or, contratenor. Dan Deutsch, piano.
8.573780 (CD)
Ean: 0747313378074
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
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Desde el Dichterliebe de Schumann a melodies de Debussy, Duparc, Hahn o Poulenc, el contratenor Yaniv d’Or presenta su particular faceta de liederista, acompañado por un sensacional pianista de ilustre apellido. 

RTVE presenta la temporada 2017/18 de su Orquesta Sinfónica y Coro

RTVE presenta la temporada 2017/18 de su Orquesta Sinfónica y Coro

Segunda temporada de abono con el maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez como director titular de la Orquesta Sinfónica RTVE

Obras capitales del repertorio universal y grandes obras sinfónico-corales protagonizan la programación

Continúa la apuesta por el talento español de proyección internacional: maestros como Jesús López Cobos, Juanjo Mena o Pablo Heras Casado y solistas como Luis Fernando Pérez, Pablo Ferrández o Ainhoa Arteta

Grandes solistas internacionales, como la violinista Midori, el violonchelista Gautier Capuçon o el pianista Benedetto Lupo, junto a batutas como Michael Plasson, Thomas Dausgaard, Tim Murray, Robert Treviño, Erik Nielsen o Ari Rasilainen

Homenaje a Antón García-Abril en su 85 cumpleaños con el estreno de sus Variaciones sobre Falla y la versión concierto de ‘Divinas Palabras’

La ópera versión concierto está presente con dos títulos: ‘Il segreto di Susanna’, de Wolf-Ferrari, y ‘El castillo de Barbazul’ de Bartok

20 programas diferentes en 40 conciertos repartidos en dos abonos

En un acto celebrado en los Jardines del Campo del Moro, en el Palacio Real de Madrid, la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE ha presentado su nueva temporada de abono 2017/18 cuyo título, ‘Viaje a las sensaciones’, invita al público a emprender una apasionante aventura al centro de sus emociones a través de los grandes clásicos de la historia universal, desde el Clasicismo hasta la creación actual.

En la presentación han participado los principales responsables de la institución sinfónico-coral: Manuel Ventero, director de Comunicación y Relaciones Institucionales de RTVE; el maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez, director titular de la Orquesta Sinfónica RTVE y asesor artístico de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, y Mikaela Vergara, directora gerente de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE. Un encuentro organizado en colaboración con Patrimonio Nacional en el que se han brindado actuaciones de cámara a cargo de profesores de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE.

Manuel Ventero ha destacado el valor de la Orquesta y Coro, “una formación única en su género y una herramienta indispensable en RTVE”. “Es nuestra mejor embajadora, porque difunde la música a través de las emociones y de los canales RTVE.es, Radio Clásica, ‘Los conciertos de La 2’ y las redes sociales”. Respecto a la temporada 2017/2018, ha afirmado que “busca transportarnos al mundo de las sensaciones evocando los paisajes desde el clasicismo hasta la actualidad”.

Para Mikaela Vergara, “cumplimos nuestra función de servicio público exponiendo cultura y música, nuestro trabajo”. Sobre la segunda temporada de abono diseñada por Miguel Ángel Gómez Martínez ha señalado que “apuesta por grandes obras del repertorio universal y obras sinfónico-corales”, así como “por directores invitados españoles con proyección internacional como Juanjo Mena, Pablo Heras-Casado o Jesús López Cobos” y “también directores invitados internacionales como Tim Murray o Thomas Rauscher, solistas internacionales vocales como Ainhoa Arteta, y por el talento interno”.

El director, que considera “satisfactorio” el balance de la temporada que ahora termina, ha avanzado las claves de la próxima, con “partituras de Mahler, Mozart, Strauss, y grandes directores como Robert Treviño”. Gómez Martínez considera que “representar dos óperas por temporada refleja la capacidad de adaptación encomiable de la Orquesta”. “Representaremos la tercera sinfonía de Mahler a mitad de la temporada y la cuarta sinfonía, al final”. “Es una temporada más romántica que la anterior”, ha añadido.

Los tres han coincidido en la buena aceptación de la Orquesta y Coro RTVE entre los jóvenes y en la importancia de acercar la música clásica a todos los públicos, a través de una adecuada selección de las obras y de los precios populares que facilitan la entrada de la gente.

‘Imprescindibles’ del Clasicismo a la creación actual

La temporada de abono cuenta con 20 programas de concierto distribuidos en dos series de abonos, A y B, cada uno de los cuales se repite en dos sesiones a la semana: los jueves y viernes a las 20:00 horas en el Teatro Monumental de Madrid.

La programación de la temporada de abono incluye obras capitales de la historia de la música, como la Misa de la Coronación, de Mozart; la Missa di Gloria, de Puccini; la Consagración de la primavera, y el Pájaro de fuego, de Stravinsky; el Concierto para violín en Re Menor, de Sibelius; la Sinfonía ‘Trágica’ de Mahler, la ‘Romántica’ de Bruckner o la ‘Sinfonía Leningrado’, de Shostakovich; el Concierto para piano núm. 2 de Rachmaninov; el ‘Poema del éxtasis’, de Scriabin; o Muerte y transfiguración, de Strauss.

Junto a ellas, títulos más desconocidos para el gran público, como el Salmo del compositor finlandés Uuno Klami o el ‘Psalmus Hungaricus’, de Zoltan Kodaly. El Coro RTVE participa en la mitad de los conciertos de abono con obras tan sorprendentes como el Réquiem de Andrew Lloyd Weber o ‘A child of our time’, de Michael Tippet.

En los ocho programas de abono diseñados y dirigidos por Miguel Ángel Gómez-Martínez se abordan obras del gran repertorio romántico, como ‘Las variaciones sobre un tema de Haydn’ de Brahms y del post-romanticismo: Concierto para piano núm. 3, de Rachmaninov; Concierto para violín, de Sibelius, o Sinfonía núm, 4 ‘Romántica’, de Bruckner. El granadino se adentra en el catálogo de Mahler y tras recrear la temporada pasada la primera sinfonía, se centra en la tercera -‘El sueño de una mañana de verano’-, y la cuarta en Sol Mayor.

Para estrenar la temporada, el Salmo de Uuno Klami, compositor finlandés de la primera mitad del siglo XX, con la interpretación en finés arcaico de la soprano Marjukka Tepponen y el barítono Juha Kotilainen. No faltará la ópera versión concierto con títulos como ’El castillo de Barbazul’ de Bela Bartok.

Grandes batutas en el podio de RTVE

En la selección de maestros invitados prima la apuesta por los grandes nombres españoles en el mundo: desde Jesús López Cobos a Pablo Heras-Casado, pasando por Juanjo Mena, Enrique García Asensio, Óliver Díaz y Guillermo García-Calvo.

El maestro de maestros, Jesús López Cobos, regresa al podio de la Orquesta Sinfónica RTVE con una de las sinfonías más dramáticas de la historia: ‘Leningrado’, la séptima sinfonía en Do Mayor, de Shostakovich.

El titular de la BBC Philharmonic, el alavés Juanjo Mena, se recrea en un programa con perfume francés y obras de Maurice Ravel elegantes, como el ballet completo Daphnis et Chloé o el Concierto para la mano izquierda que será interpretado por Benedetto Lupo.

El aclamado director granadino Pablo Heras-Casado visita de nuevo el podio de RTVE para sumergirse en el universo de Gustav Mahler con una de sus sinfonías más imponentes, la número 6 en La Menor, más conocida como ‘Trágica’.

Valorado por su especialización en el repertorio lírico, el madrileño Guillermo García-Calvo afronta una ópera en versión concierto, ‘Il segreto di Susanna’, del italiano Wolf Ferrari con la soprano Raquel Lojendio y el tenor Javier Franco. En la primera parte despliega los secretos de una gran plantilla con las Danzas Sinfónicas, Op. 45 de Rachmaninov.

El director musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid, el asturiano Óliver Díaz, colabora con el concertino Miguel Borrego en la Sinfonía concertante, del murciano Miguel Franco, solista de contrabajo de la Orquesta RTVE.

Junto a los grandes maestros españoles, el grupo de directores invitados se nutre de grandes nombres internacionales. El danés Thomas Dausgaard invita a viajar a Hungría en compañía de dos de sus compositores más emblemáticos: Zoltan Kodály y Bela Bartok. Ambos autores escribieron sendos Conciertos para orquesta que se complementarán con el Psalmus Hungaricus, para coro y orquesta de Kodály.

Michael Plasson deleitará con un viaje a la Francia de Maurice Ravel y Claude Debussy con valses nobles y sentimentales y la suite de Ma mére l’Oye del primero, junto al Preludio a la siesta de un fauno y La mer, del segundo.

Erik Nielsen, joven norteamericano que ejerce la titularidad en la Orquesta Sinfónica de Bilbao, emprende el vuelo danzable de Stravinski con su Pájaro de fuego. El empuje rítmico también será palpable en el Concierto fantasía para dos timbales y orquesta de Philip Glass con el diálogo entre Rafael Mas y Javier Eguillor.

El finlandés Ari Rasilainen llega al Teatro Monumental de la mano de Gautier Capuçon para evocar ‘Paradise lost’ del Karol Beffa. Y en la segunda parte requiere del Coro RTVE para recrear por primera vez en RTVE el Réquiem de Andrew Lloyd Weber.

El director musical de la ópera de Ciudad el Cabo, el británico Tim Murray, dibuja el paisaje sonoro de ‘Appalachian Spring’ del estadounidense Aaron Copland. En la segunda parte, reúne Orquesta y Coro para dar voz a un oratorio secular de mediados del siglo XX: ‘A child of our time’.

El estadounidense Robert Treviño, que se hará cargo de la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, invita al viaje más crucial de todos: la muerte. En esa búsqueda de la trascendencia contrapone a Richard Strauss y Alexander Scriabin, con ‘Muerte y transfiguración’ y ‘Las cuatro últimas canciones’; del primero y ‘Poema del éxtasis’, del segundo.

Solistas virtuosos en la corbata del escenario

En el apartado de grandes virtuosos destaca la visita de la japonesa Midori con uno de los títulos de referencia indiscutible: el Concierto para violín y orquesta en Re menor de Jean Sibelius que dirigirá Miguel Ángel Gómez Martínez. El violonchelo contará con uno de los máximos exponentes mundiales: el francés Gautier Capuçon. Bajo la dirección de Ari Rasilainen sorprenderá con ‘Paradise lost’, del francés Karol Beffa. Y el virtuoso italiano Benedetto Luppo tan solo necesitará una de sus manos para recrear una de las obras más complejas del repertorio concertante para piano, el Concierto para la mano izquierda de Maurice Ravel.

Solistas españoles aplaudidos en los principales auditorios internacionales representan una nueva generación: Luis Fernando Pérez se sentará al piano para desgranar el virtuosismo apasionado del Concierto número 2 de Rachmaninov;  y el joven Pablo Ferrández es el violonchelista elegido para afrontar el estreno en España de una de las últimas partituras de Antón García-Abril, las ‘Variaciones sobre las Siete canciones populares de Falla’ para violonchelo y orquesta.

Mención especial merecen algunas de las mejores voces de la lírica actual que colaboran como invitados: la soprano Ainhoa Arteta se suma al homenaje a Antón García-Abril protagonizando ‘Divinas palabras’. La mezzosoprano María José Montiel se adentra en Il Tramonto, de Ottorino Respighi. Juan Jesús Rodríguez será el barítono que dicte con su voz las Cartas de un enamorado de Miguel Ángel Gómez-Martínez. La soprano norteamericana Amanda Pabyan dará vida a los ‘Cuatro últimos lieder’ de Richard Strauss, yla mezzosoprano Gerhild Romberger se asoma al ‘Sueño de una mañana de verano’ de la Sinfonía número 3, en Re menor, de Mahler.

Estreno absoluto del ‘Premio de composición Reina Sofía’ y la creación actual

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE estrenará la obra ganadora del XXXIV Premio de Composición Reina Sofía de la Fundación de Música Ferrer-Salat: ‘Tres espacios luminosos’, de Antonio Lauzurika. Enrique García Asensio, director titular de la institución durante dos décadas, será el maestro de ceremonias en el segundo concierto de temporada.

La creación actual está representada con propuestas como ‘Paradise lost’, de Karol Beffa, que afrontará el violonchelista Gautier Capuçon como solista; el Concierto fantasía para dos timbales y orquesta, del estadounidense Philip Glass o la Sinfonía concertante de Miguel Franco.

Miguel Ángel Gómez-Martínez afronta desde el podio la recreación de su obra de su propia autoría: ‘Cartas de un enamorado’, con el barítono español Juan Jesús Rodríguez como solista invitado, uno de los cantantes líricos más aplaudidos en los escenarios de ópera del mundo.

Homenaje a Antón García-Abril en su 85 cumpleaños

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE rinde tributo a uno de los compositores españoles más prolíficos y reconocidos: Antón García-Abril, quien cumple la próxima primavera 85 años. Para ello, bajo la dirección de Miguel Ángel Gómez-Martínez le dedica un programa de abono a dos de sus obras más recientes: ‘Variaciones sobre las Siete canciones populares de Manuel de Falla’, cuyo estreno en España contará con la interpretación del joven Pablo Ferrández. Y en la segunda parte, una obra de nuevo cuño inspirada en su ópera homónima, ‘Divinas Palabras’ para soprano solista, coro y orquesta. Ainhoa Arteta será la madrina de dicho homenaje, al que se suma también el Coro de la Comunidad de Madrid.

Apuesta por el talento interno

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE apuesta también por el talento interno invitando a algunos de sus solistas a dar un paso adelante: el concertino Miguel Borrego interpretará como solista la Sinfonía concertante de Miguel Franco, también solista de contrabajo de la Orquesta. Por su parte, el timbalero Rafael Mas dialogará con Javier Eguillor en el Concierto fantasía para dos timbales y orquesta de Philip Glass. En las obras sinfónico-corales, los elencos vocales también contarán con la participación de algunas de las mejores voces del Coro RTVE.

Ciclo de jóvenes, ciclo coral y conciertos extraordinarios

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE ultima además los detalles de sus otros ciclos que presentará después de verano:

XVIII Ciclo de Jóvenes Músicos: cuatro conciertos sinfónicos con directores y solistas de la última generación, tanto españoles como extranjeros. El ciclo cuenta con la colaboración de Juventudes Musicales de España, el Concurso de guitarra Tárrega o Concurso Intercentros.

XVI Ciclo Coral: cuatro conciertos centrados en el repertorio coral ‘a capella’ o con acompañamiento de piano, órgano o conjunto instrumental. Javier Corcuera continúa al frente del Coro RTVE en su tercera temporada.

XXII Ciclo de cámara: ‘Los conciertos de Radio Clásica’. Un ciclo de ocho conciertos de cámara protagonizados por profesores de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE en múltiples configuraciones instrumentales y vocales.

La programación se vuelca en los conciertos y galas extraordinarias: Gala de Navidad, Concierto solidario ‘Un juguete, una ilusión’ (en colaboración con la campaña de RNE y Fundación Crecer Jugando), Gala Lírica y ‘Concierto Homenaje a las Víctimas del Terrorismo’.

Además, la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE desarrolla una intensa actividad de grabaciones de bandas sonoras para radio y televisión, proyectos discográficos y audiovisuales, así como actividades pedagógicas y de responsabilidad social corporativa.

Política de descuentos para favorecer la accesibilidad

En la temporada 2017/18, el descuento del 50% para jóvenes menores de 26 años se aplica no solo a los abonos sino también a las entradas sueltas. Los jóvenes pueden asistir por 8,00€. Además, los mayores de 65 años, junto con los abonados y empleados de RTVE, disfrutan de descuentos del 25% en la compra de entradas en taquilla para todos los conciertos.

Se incluyen además descuentos de hasta el 40% para grupos superiores a 60 personas, así como nuevos descuentos del 10% para parejas y 5% por compra online, junto a promociones especiales durante toda la temporada. Para favorecer la promoción de la música clásica, los estudiantes de música también se benefician del 50% de descuento en taquilla.

www.rtve.es/comunicación

Foto: Miguel Angel Gómez-Martínez, Mikaela Vergara y Manuel Ventero.

 

Paul McCreesh trae a Madrid la música para la Coronación de un Dogo en la Venecia del siglo XVI

Paul McCreesh trae a Madrid la música para la Coronación de un Dogo en la Venecia del siglo XVI

La última cita del ciclo Universo Barroco en el Auditorio Nacional nos trasladará a la Venecia del siglo XVI gracias al Gabrieli Consort & players y Paul McCreesh

El lunes 29 de mayo a las 19.30 horas, el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta su última cita en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid con el conjunto Gabrieli Consort & players dirigidos por Paul McCreesh. En 1990, McCreesh reconstruyó con sus conjuntos la parte musical de lo que pudo haber sido la misa de Coronación del Dogo veneciano Marino Grimani en 1595. El espectáculo, grabación incluida, tuvo tanto éxito que, aun después de que McCreesh se hiciera célebre como director de la mejor música barroca e incluso diera el salto a las grandes centurias sinfónicas, seguía siendo solicitado, y en 2012 el maestro británico y sus huestes ofrecieron un nuevo registro renovado de aquel histórico original. Los nombres de Andrea y Giovanni Gabrieli son quienes dominan en esta gran fantasía coral e instrumental.

Fundado por Paul McCreesh en 1982, el conjunto Gabrieli Consort & Players es mundialmente reconocido por abarcar un amplio repertorio coral e instrumental que va desde el Renacimiento hasta la música de nuestros días. Sus interpretaciones recogen las principales obras de la tradición del oratorio, programas virtuosos a cappella y reconstrucciones de celebraciones y ceremonias musicales históricas. Gabrieli Consort & Players son aclamados intérpretes de oratorios de Haendel y las Pasiones de Bach. Sus grabaciones con Deutsche Grammophon han conseguido numerosos premios internacionales.

A modo de ejemplo La Creación de Haydn ganó un “Premio Gramophone a la Mejor Grabación Coral” en 2008 y A Spotless Rose fue nominada a un Premio Grammy en 2010. Son visitantes asiduos de las más prestigiosas salas de conciertos del mundo. Actúan frecuentemente en las principales salas de Londres, incluyendo los conciertos que organizan y presentan directamente en las iglesias de Christ Church y Spitalfields. Entre sus proyectos se incluyen una gira de conciertos europea de arias de Haendel con el tenor Rolando Villazón, una colosal representación de La Creación de Haydn como parte de las BBC Proms en 2009, conciertos de Jephtha de Handel y Missa Solemnis de Beethoven en París y Londres, Theodora de Haendel en París y Madrid, y giras de música a cappella por muchas de las catedrales españolas más espectaculares, incluyendo las de Barcelona, Cuenca, Granada y Toledo. El perfil internacional del grupo se ha ido forjando con la ayuda de unas fuertes relaciones.

Durante diez años, junto con Martin Randall Travel, Gabrieli Consort & Players ha sido pionero en nuevas áreas del turismo cultural, realizando festivales de música en centros históricos europeos. Han sido artistas en residencia en el Brinkburn Music en Northumberland durante quince años. Gabrieli Consort & Players son también artistas asociados del Festival Wratislavia Cantans en Wrocław (Polonia) donde han comenzado una interesante colaboración con el Coro Filarmónico de Wrocław. El grupo está cada vez más comprometido en su trabajo con la Escuela de Música Chetham, además de colaborar con algunos de los mejores coros juveniles del Reino Unido. Todo lo anterior da a los jóvenes cantantes la oportunidad de ensayar y actuar con músicos del más alto nivel profesional.

“¡Qué el Gabrieli Consort & Players viva eternamente en salud y gloria!” (The Times)

http://www.cndm.mcu.es/es/universo-barroco/gabrieli-consort-and-players/lunes-29-mayo-2017-1930

Foto: Gabrieli Consort & Players (foto de Andy Staples).

 

Khatia Buniatishvili y Chad Hoopes, la nueva generación de “Virtuosos en el Liceu”

Khatia Buniatishvili y Chad Hoopes, la nueva generación de “Virtuosos en el Liceu”

El maestro Josep Pons dirigirá a la pianista georgiana de 29 años y al violinista norteamericano de 22, junto a la Orquesta del Liceu, dentro del Ciclo Tchaikovsky

Buniatishvili, icono de la nueva generación de pianistas, abrirá el 25 de mayo el ciclo con el Concierto para piano núm. 1 en Si bemoll y Hoopes, aclamado por la crítica internacional, cerrará el 1 de junio con el Concierto para violín en Re mayor

El programa se completará respectivamente con las sinfonías 4 y 5 del compositor ruso

Son dos de las figuras más destacadas del panorama musical actual y coincidirán en el Liceu dentro del Ciclo Tchaikovsky. La pianista georgiana de 29 años Khatia Buniatishvili (25 de mayo) y el violinista norteamericano de 22 Chad Hoopes (1 de junio) compartirán escenario con la Orquesta del Gran Teatre del Liceu para ponerse a las órdenes del maestro Josep Pons.

Khatia Buniatishvili es actualmente una de las jóvenes pianistas más queridas por el público de todo el mundo. En su visita al Liceu prepara el Concierto para piano núm. 1 en Si bemoll, pieza clave del romanticismo y que destaca por el magistral diálogo entre el instrumento solista y la orquesta, que no actúa como mero acompañante del piano, sino que comparte protagonismo. Para acabar, el programa incluirá la Sinfonía núm. 5 en Mi menor, otra pieza de gran intensidad dramática y que fue escrita después de una época compleja en la vida del compositor.

Chad Hoopes, que con solo 22 años ya es aclamado por la crítica internacional, nos traerá el 1 de junio el Concierto para violín en Re mayor, que se desarrolla en un clima melancólico típicamente eslavo alternado con momentos rítmicos y extrovertidos. Se trata de una pieza de referencia en el repertorio internacional que precederá a la Sinfonía núm. 4  en Fa menor, con la cual se clausurará el Ciclo Tchaikovsky.

Khatia Buniatishvili

Nacida en Georgia en 1987, Khatia Buniatishvili descubrió el piano con tan solo 3 años, ofreció su primer concierto con la Orquesta de Cámara de Tbilisi con 6 y saltó a la escena internacional con 10. Después de debutar en 2008 en el Carnegie Hall de Nueva York ha actuado en importantes escenarios de todo el mundo: Royal Festival Hall (Londres), Musikverein y Konzerthaus (Viena), Concertgebouw (Ámsterdam), Philharmonie (Berlín), Philharmonie y Théâtre des Champs-Élysées (París), La Scala (Milán) o Teatro La Fenice (Venecia) entre otros. Ha actuado con destacados directores como Zubin Mehta, Kent Nagano, Mikhail Pletnev, Vladimir Ashkenazy o Semyon Bychkov. Ha participado en varios proyectos internacionales como el 70o aniversario de las Naciones Unidas o el concierto contra la violación de los Derechos Humanos en Rusia. Khatia ha ganado también en dos ocasiones el premio ECHO Klassik (con el álbum de Liszt en 2012 y con Kaleidoscope en 2016).

Chad Hoopes

Aclamado por la crítica internacional por su excepcional talento y magnífica musicalidad, el violinista americano de 22 años ha trabajado con numerosos ensembles de todo el mundo desde que ganó el primer premio en el apartado de Jóvenes Artistas del Concurso Internacional de Violín Yehudi Menuhin. Desde entonces ha trabajado con las más importantes orquestas y directores del momento, como la Orquesta Philadelphia en el Festival Bravo Vail bajo la dirección de Bramwell Tovey, con la Orquesta Sinfónica Nacional en Wolf Trap National Park bajo la dirección de Stéphane Denève, la Konzerthausorchester Berlin bajo la dirección de Dennis Russell Davies o en el Royal Festival Hall de Londres con la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña y el director Kristjan Järvi. Recientemente Hoopes ha recibido el prestigioso premio Avery Fisher Career Grant, que se suma a anteriores galardones como Kirill Gerstein, Yuja Wang, Leila Josefowicz, Joshua Bell y Hilary Hahn.

https://www.liceubarcelona.cat/es# 

Foto: Khatia Buniatishvili.

El Royal Ballet revive la delicadeza de Frederick Ashton con un programa mixto

El Royal Ballet revive la delicadeza de Frederick Ashton con un programa mixto

Los ballets ‘The Dream’, ‘Symphonic Variations’ y ‘Marguerite y Armand’ serán proyectados en directo en cines desde el escenario del Covent Garden en Londres

El miércoles 7 de junio el Royal Ballet mostrará la gran visión creativa de Frederick Ashton, coreógrafo fundador de The Royal Ballet, con  un magnífico programa mixto de tres ballets cortos en directo en cines a las 20:15 h. Las tres obras ‘The Dream’, ‘Symphonic Variations’ y ‘Marguerite y Armand’ forman, por tradición, parte del legado más querido del Royal Ballet.

‘The Dream’ es la adaptación de Frederick Ashton del desenfrenado ‘Sueño de una noche de verano’ de  Shakespeare. Esta breve obra de ballet captura las confusiones cómicas de la obra de Shakespeare que sufren los desaventurados amantes. La ingeniosa y famosa partitura de Felix Mendelssohn se convierte en la compañera perfecta para esta encantadora coreografía interpretada por los bailarines principales Sarah Lamb y Steven McRae. Ambos se pondrán a las órdenes de Emmanuel Plasson, quien dirigirá este programa mixto, para interpretar los roles principales de Titania y Oberón, reyes de las hadas. Tanto Lamb como McRae han compartido escenario más de una vez, de hecho, ambos bailarines fueron protagonistas de la anterior producción de la Temporada de la Royal Opera House en directo en cines, ‘Jewels’.

‘Symphonic Variations’ es una pieza fundamental del repertorio de Ashton. Una obra maestra que se centra en la belleza del movimiento. La obra fue el primer trabajo de Ashton creado para la compañía cuando ésta se mudó a su nuevo escenario en el Covent Garden tras la Segunda Guerra Mundial. Creado únicamente para seis bailarines la coreografía se acelera y ralentiza, manteniendo una sensación de serenidad y amplitud. Entre los intérpretes, destacan la argentina Marianela Núñez, quien ha sido merecedora de las mejores críticas con la comprensión única del estilo de Frederick Ashton. Núñez, junto al bailarín ruso Vadim Muntagirov, protagonizarán este trabajo abstracto, inspirado por las cuatro estaciones.

‘Marguerite y Armand’ es la hermosa y emotiva versión de Ashton de una historia bien conocida, que nos es familiar a través de la ópera de Verdi, ‘La Traviata’.

Ashton creó esta pieza para Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev en 1963, un apasionado ballet que cuenta la historia de Marguerite, una cortesana parisina que se encuentra en su lecho de muerte recapitula su trágico romance con Armand en una serie de recuerdos febriles. El poderoso pas des deux y la famosa Sonata para piano en B Menor de Franz Liszt asegurarán un final emotivo para este programa mixto. Ésta será una de las últimas ocasiones en las que podremos ver a la bailarina española Zenaida Yanowsky en la Royal Opera House, de la que forma parte desde 1994, ya que ha anunciado su retirada. Yanowsky seguirá las indicaciones de Emmanuel Plasson para interpretar por última vez el papel de Marguerite. Mientras, el italiano Roberto Bolle regresará como artista invitado para meterse en la piel de Armand. Bolle ha bailado en los mejores escenarios italianos y con las más prestigiosas compañías del mundo. A pesar de haber actuado como artista invitado numerosas veces con The Royal Ballet, este será el único papel del bailarín italiano en la actual temporada.

El programa mixto del coreógrafo fundador de The Royal Ballet, Frederick Ashton, se caracteriza por un juego de pies exacto y sensuales movimientos de la parte superior del cuerpo, creando una atmósfera de delicada sencillez.

Las entradas ya están a la venta en cines de toda España y en www.rohencines.es 

La Temporada de la Royal Opera House en directo en cines 2016/2017 está distribuida en nuestro país por tercer año por Versión Digital.

Tráiler 
https://vimeo.com/215679742 

FICHA DE ‘THE DREAM’

Coreografía Frederick Ashton 
Música Felix Mendelssohn 
Diseño David Walker

FICHA DE ‘SYMPHONIC VARIATIONS’

Coreografía Frederick Ashton 
Música César Franck 
Diseño Sophie Fedorovitch

FICHA DE ‘MARGUERITE AND ARMAND’

Coreografía Frederick Ashton 
Música Franz Liszt 
Diseño Sophie Fedorovitch
 

Director musical Emmanuel Plasson
Orchestra of the Royal Opera House
Duración por confirmar
 

Cines españoles que proyectarán el programa mixto en directo el 7 de junio a las 20:15 h.

ANDALUCÍA

Bormujos (Sevilla): Al Andalus Bormujos
Cádiz: Al Andalus Cádiz
Coín (Málaga): Cine Píxel, Cinesur Bahia de Cadiz
Córdoba: Cinesur El Tablero
Fuengirola (Málaga): Multicines Alfil, Cinesur Miramar
Jaén: Multicines La Loma UCC
Mairena de Aljarafe (Sevilla): Metromar Cinemas UCC
Málaga: Yelmo Vialia Málaga, Cinesur Malaga
Marbella: Cine Teatro Goya, Cinesa La Cañada
Puerto de Santa María (Cádiz): Multicines Bahia Mar UCC            
Rincón de la Victoria (Málaga): Yelmo Rincón de la Victoria
Roquetas de Mar (Almería): Yelmo Roquetas
Sevilla: Cinesa Plaza de Armas, Cine Cervantes UCC, Cinesur Nervion Plaza
Vélez Málaga (Málaga): Cinesur El Ingenio
 

ARAGÓN

Zaragoza: Cine Cervantes Zusa, Cinesa Grancasa 

ASTURIAS                             
Oviedo: Yelmo Los Prados, Cinesa Intu Asturias
Gijón: Yelmo Ocimax

CANTABRIA

Santander: Cinesa Bahía de Santander
Reinosa: Teatro Principal Reinosa
 

CASTILLA LA MANCHA

Albacete: Yelmo Vialia Albacete
Valdepeñas (Ciudad Real): Multicines Valdepeñas
Toledo: Cinesur Luz del Tajo

 CASTILLA Y LEÓN

Segovia: Artesiete Segovia
Valladolid: Cines Broadway
Zamora: Multicines Zamora

 CATALUNYA

Arenys de Mar (Barcelona): Teatre Principal de Arenys de Mar
Barcelona: Arenas Multicines, Boliche Cinemes, Bosque Multicines, Cinesa Diagonal, Cinesa Diagonal Mar, Cinesa Heron City, Gran Sarrià Multicines, Yelmo Icaria
Castelldefels (Barcelona): Yelmo Castelldefels
Cornellá (Barcelona): Acec Full HD
El Masnou (Barcelona): Cinema La Calandria
Igualada (Barcelona): Ateneu Igualadí
La Seu d'Urgell (Lleida): Cinemes Guiu
Manresa (Barcelona): Acec Bagés Centre
Mataró (Barcelona): Cinesa Mataró Parc, Foment Mataroní
Palamós (Guirona): Cinema Arinco
Premià de Mar (Barcelona): Cine Teatre L’Amistat
Sabadell (Barcelona): Acec Cines Imperial
San Cugat del Vallés (Barcelona): Cinesa San Cugat
San Pere de Ribes (Barcelona): Ribes Cinema
Sitges (Barcelona): Cinema Prado
Terrasa (Barcelona): Cinesa Parc Valles, Yelmo Parc Central
Valls (Tarragona): JCA Valls
Vic (Barcelona): Multicines Sucre
Vilanova i la Geltrú (Barcelona): Teatre Círcol Catòlic
Vilallonga del Camp (Tarragona): Cinema Centre Recreatiu de Vilallonga

 COMUNIDAD VALENCIANA

Alicante: Yelmo Puerta de Alicante, Cines Panoramis
Alzira (Valencia): Acec Cines el Punt de la Ribera
Calpe (Alicante): Auditorio Calpe
L'Alfàs del Pi (Alicante): Cinema Roma
Oliva (Valencia): Teatre Olimpia
Ontinyent (Valencia): Cineapolis El Teler
Valencia: Yelmo Campanar

 EUSKADI

Bilbao: Cinesa Zubiarte
Leioa (Vizcaya): Cinesa Artea
Oridizia (Guipuzkoa): Herri Antzokia
Tolosa (Guipuzkoa): Cine Leidor
Vitoria: Yelmo Boulevard

 EXTREMADURA                 

Badajoz: Cinesur Conquistadores

 GALICIA

A Coruña: Cine Cantones
Santiago de Compostela: Cinesa As Cancelas, Cine Compostela
Vigo: Yelmo Vigo, Multicines Norte

 ILLES BALEARS

Palma de Mallorca: Cinesa Festival Park

 MADRID

La Moraleja: Cinesa La Moraleja
Las Rozas: 7º Oficio, Heron City Las Rozas
Madrid: Cinesa Manoteras, Cinesa Príncipe Pío, Cinesa Proyecciones, Cinesa Méndez Álvaro, Cines Dreams Palacio de Hielo, Cine Palacio de la Prensa, Yelmo Ideal, Yelmo Plaza Norte

 MURCIA

Cartagena: Neocine Mandarache
Churra: Cinesa Nueva Condomina
Lorca: Acec Almenara
Murcia: Cine Rex

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Foto: El Royal Ballet revive la delicadeza de Frederick Ashton con un pro

Karel Mark Chichon, nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

Karel Mark Chichon, nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria, asegura que es la persona idónea para asumir el reto

El maestro resalta la energía, generosidad y gran potencial de la OFGC, una de las “joyas culturales de España” cuya dirección asume con “mucha ilusión”

El maestro Karel Mark Chichon ha sido nombrado nuevo director artístico y titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, cargo que acepta tras dirigir la Deutsche Radio Philharmonie de Saarbrücken Kaiserslautern, la Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia y la Orquesta Sinfónica de Graz en Austria, anunció hoy el presidente del Cabildo grancanario, Antonio Morales.

Los orígenes de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria se remontan a 1845 y fue en 1980 cuando el Cabildo constituyó la Fundación, años en los que ha estado dirigida por Max Bragado-Darman, Antoni Wit, Adrian Leaper o Günther Herbig, entre otros maestros hasta Pedro Halffter el pasado año, cuando el Cabildo consideró cerrada una etapa y comenzó la búsqueda de un nuevo titular.

Chichon, apuntó Morales, es la persona que la Institución considera idónea para tomar la batuta de la Orquesta Filarmónica, calificada por su nuevo responsable como una “de las joyas culturales de España” que tiene entre sus fortalezas una “muy buena energía” y gran generosidad en la actuación, algo que certifica porque la ha dirigido en varias ocasiones como invitado especial, la última de ellas con “La Favorite” de Donizetti.

Se trata de un equipo con gran potencial simplemente falto de líder, o de entrenador en términos futbolísticos, al que solo hay que “empastar”, manifestó Chichon, quien tras dirigir tres orquestas aseguró que tiene “muy claro” lo que tiene que hacer para alcanzar el objetivo de desarrollar sus gran potencial, integrarla en la comunidad y lograr la cohesión del equipo, una labor que asume con “mucha ilusión”, aseguró.

Y es que el Cabildo valoró dos aspectos muy importantes, explicó Morales, su capacidad artística y su capacidad para gestionar equipos.

Para decantarse por la oferta de Gran Canaria frente a otra de Alemania, Chichon explicó que de hecho fue determinante el apoyo político, sin ese respaldo “es imposible” que un proyecto de este calado prospere. Se trata a su juicio de un “valor añadido” de la orquesta, con cuyos departamentos y solistas se reunirá para escuchar lo que consideran que funciona bien y mal, lo verá por sí mismo, y acometerá los cambios necesarios.

El consejero de Cultura, Carlos Ruiz, explicó que Karel Mark Chichon firma un contrato por tres años y medio renovable, aunque será en un año cuando se tome la decisión por la necesidad de trabajar con dos años de antelación.

La nueva temporada

Así, la prioridad del nuevo director es completar la nueva temporada, para lo que apenas cuenta con unas semanas, si bien no tiene dudas de que la enriquecerá gracias a los contactos que le ha conferido actuar por el mundo –desde Nueva York, a Berlín, Rusia, Londres o Corea del Sur-, amigos que son primeras figuras, y su pertenencia a la considerada mejor agencia del mundo, la Askonas Holt, unos recursos que piensa usar, garantizó.

También explicó que no es partidario de apostar por temporadas temáticas, ya que son limitantes y prefiere que los directores invitados demuestren sus cualidades sin limitaciones, lo que también enriquecerá lo que la orquesta logrará hacer llegar al público, que busca ser emocionado, auténtico fin de la orquesta.

Chichon también apostó por amplios  repertorios que vayan de lo barroco a lo moderno, porque considera un deber promocionar también lo contemporáneo, aunque en las primeras temporadas pondrá el foco en el repertorio clásico, pues la agilidad y transparencia que exigen interpretar Haydn, Mozart y Beethoven permiten después “tocar cualquier cosa”.

Carlos Ruiz explicó que entre los directores invitados estaban los que el Cabildo estaba valorando como nuevos responsables y que fue su acertada descripción de la realidad de la Orquesta y sus ideas para desarrollarla lo que hizo que el Cabildo, aparte de su trayectoria, no dudara en su elección, por lo que ahora comienza una nueva etapa que la Institución también afronta con ilusión.

KAREL MARK CHICHON
Nacido en Londres en 1971, Karel Mark Chichon se trasladó a temprana edad a Gibraltar. De vuelta en Londres, estudió en la Royal Academy of Music de la capital británica. Fue director asistente de Giuseppe Sinopoli y Valery Gergiev.

Atesora una gran experiencia tanto en el repertorio sinfónico como en el repertorio operístico.

Ha dirigido orquestas de reconocido prestigio como la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Sinfónica de Londres, English Chamber Orchestra, Sinfónica de la Radio de Berlín (RSB), Sinfónica de Viena, Sinfónica de la Radio de Viena, Sinfónica de la NHK de Tokio, Suisse Romande, Sinfonica Nazionale della RAI y Orquesta Nacional de Rusia, y en escenarios como la Philharmonie en Berlín, Musikverein y Konzerthaus en Viena, Concertgebouw en Ámsterdam, Royal Festival Hall en Londres, Théâtre des Champs-Élysées en París,  Philharmonie en Múnich, Laeiszhalle en Hamburgo, Alter Oper en Frankfurt, Gran Sala del Conservatorio de Moscú, Auditorio Nacional de Música en Madrid y Seoul Arts Center en Corea del Sur.
Dirige asimismo en los teatros de ópera de mayor rango internacional: Metropolitan Opera de Nueva York, Ópera Estatal de Viena, Deutsche Oper de Berlín, Ópera Estatal de Baviera (Múnich), Teatro de la Ópera de Roma, Teatro Comunale de Bolonia, Teatro Real de Madrid y  Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Es artista del prestigioso sello discográfico Deutsche Grammophon, para el que ha registrado varios discos. Graba actualmente el ciclo completo de las Sinfonías de Dvorák con la Deutsche Radio Philharmonie para Hänssler Classics.

En reconocimiento por sus servicios a la música, la Reina Isabel II de Inglaterra le nombró Oficial de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (OBE) en 2012. Asimismo, en 2016 fue elegido Miembro de la Royal Academy of Music como reconocimiento a su labor en la profesión.

El maestro Karel Mark Chichon asume el cargo de director artístico y titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria tras haber ocupado los puestos de Director Titular de la Deutsche Radio Philharmonie de Saarbrücken Kaiserslautern (2011-2017), Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia (2009-2012) y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Graz en Austria (2006-2009).

Chichon con la OFGC

Karel Mark Chichon ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en una Gala Lírica de la Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria (Auditorio Alfredo Kraus, junio 2015), en un concierto de la temporada de abono de la OFGC con obras de Dvorák y Beethoven (diciembre 2016) y más recientemente en las representaciones de la ópera La Favorite de Donizetti  dentro de la Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria (Teatro Pérez Galdós, marzo 2017).

http://www.ofgrancanaria.com/index.php/es/

Foto: Carlos Ruiz, Antonio Morales y Chichon, durante la presentación de éste último como director de la OFGC.

Les Arts ofrece 249 sesiones artísticas y educativas en la Temporada 2017-2018

Les Arts ofrece 249 sesiones artísticas y educativas en la Temporada 2017-2018

Un nuevo montaje de ‘Madama Butterfly’ y ‘El amor brujo’, en la versión de La Fura dels Baus, protagonizan la Pretemporada con precios populares

Plácido Domingo inaugura la Temporada con ‘Don Carlo’ junto con Violeta Urmana, María José Siri, Andrea Carè y Alexánder Vinogradov

Fabio Biondi dirige ‘Il Corsaro’ con las voces de Michael Fabiano y Oksana Dyka en una nueva producción de Nicola Raab para Les Arts

Damiano Michieletto presenta la nueva coproducción de ‘La damnation de Faust’, de Berlioz, con Roberto Abbado en el podio y Celso Albelo como Faust

Nicola Luisotti regresa para ‘Tosca’ y Gregory Kunde canta su primer Britten en Les Arts con ‘Peter Grimes’

Plácido Domingo celebra el 30 aniversario del Cor de la Generalitat y Mariella Devia protagoniza un concierto con los pasajes más exitosos de su carrera

La oferta lírica se completa con ‘Le cinesi’, de Gluck, ‘Il mondo della luna’, de Haydn y ‘La clemenza di Tito’, de Mozart

Les Arts celebrará el concierto institucional del 9 de Octubre doce años después de su inauguración

 LA TEMPORADA 2017/2018

El Palau de les Arts Reina Sofía aumenta la colaboración institucional y ofrece 249 sesiones artísticas y educativas en la Temporada 2017-2018, que han presentado hoy en conferencia el secretario autonómico de Cultura y Deporte, Albert Girona, y el intendente-director artístico Davide Livermore.

Una oferta, que como ha señalado Albert Girona, incluye 38 representaciones de ópera, 10 de ballet, 11 conciertos sinfónicos, 2 sesiones de música de cámara, 3 recitales, 4 conciertos de música de banda, 5 jornadas de actividad continua i gratuita, 37 funciones de espectáculos educativos. 110 funciones que junto con las propuestas y talleres didácticos suma la cifra de 248 sesiones de actividades para la ciudadanía, 27 más que la anterior Temporada.

El secretario autonómico de Cultura ha puesto en valor los acuerdos con la Universitat de València, la Federación de Sociedades Musicales, el Ayuntamiento de València, la Agencia Valenciana del Turismo, la Diputación de València, además de una actividad sinfónica en Alicante y Castelló, en la línea de apertura de Les Arts al territorio, que este año acogerá nuevamente, doce años después de su inauguración, el concierto institucional del 9 de Octubre.

Asimismo, Albert Girona ha recordado la apuesta del Govern del Botànic por lograr una auténtica participación de la ciudadanía del patrimonio cultural, que se materializa en una pretemporada con precios populares y una programación al mismo nivel artístico que el resto de espectáculos de Les Arts.

Lucrezia Bori en una nueva interpretación del artista italiano Francesco Calcagnini se mantiene como icono de Les Arts según ha avanzado Davide Livermore. El ilustrador y escenógrafo ha creado, además, una serie de composiciones que constituirán la imagen de cada una de las propuestas de la Temporada 2017-2018.

El 5 de octubre, Fabio Biondi, con un concierto con obras de Händel y Rameau, inaugura la Pretemporada de Les Arts, siguiendo la misma filosofía de precios populares que anteriores ediciones: entradas de 7 a 50 euros para las representaciones de ópera y de 10 a 20 euros para los conciertos, junto con los pases combinados con descuentos añadidos de hasta el 50% sobre estos importes.

Como principal novedad, este año, Les Arts estrena una nueva producción de ‘Madama Butterfly’, de Puccini, con cinco funciones los días 11, 14, 17, 20 y 22 de octubre. Diego Matheuz, la nueva estrella del Sistema Venezolano de Orquestas, asume la dirección musical. En el escenario, dos jóvenes estrellas: la soprano armenia Liana Aleksanyan, que debutó en La Scala de Milán con Riccardo Chailly en el papel de Cio-cio san, y el toledano Sergio Escobar, que recientemente salvó ‘in extremis’ la despedida de Zubin Mehta del Maggio Musicale Fiorentino al sustituir al protagonista de ‘Don Carlo’ ya comenzada la función. El joven valenciano Emilio López, que comenzó su carrera en el centro de artes, firma la puesta en escena.

El 2 de noviembre, Fabio Biondi dirige, en versión de concierto, el primer título dentro la colaboración con la Agencia Valenciana del Turismo: ‘Le cinesi’, de Gluck, ópera sobre las diferencias culturales entre oriente y occidente, con con dos primeras voces en el Auditori: la soprano italiana Desirée Rancatore y la mezzo sueca Ann Hallenberg. Una semana después, el día 7, el maestro palermitano ofrece su primer Rossini en Les Arts: ‘Petite Messe Solennelle’, obra sacra del genio de Pésaro.

El día 10 de noviembre regresa La Fura dels Baus con cinco funciones de ‘El amor brujo’, de Falla. Carlus Padrissa dirige este espectáculo alrededor de la célebre gitanería y otras obras del compositor español, que combina palabra, fuego, magia, arena y agua en una fiesta para los sentidos. En el podio, debuta con la Orquestra de la Comunitat Valenciana una de las jóvenes batutas más prometedoras del panorama nacional, el madrileño Andrés Salado.

Por segundo año consecutivo, los artistas del Centre Plácido Domingo clausuran la Pretemporada con el concierto ‘Noves Veus’, con fragmentos de ópera en el programa.

Temporada de ópera

El 9 de diciembre, Plácido Domingo, en el papel de Rodrigo, inaugura la Temporada de abono con ‘Don Carlo’, la monumental ópera de Verdi sobre las intrigas palaciegas del rey Felipe II en El Escorial. Ramón Tebar, principal director invitado, dirige un reparto de primerísimas estrellas: María José Siri, Violeta Urmana, Alexánder Vinogradov y Andrea Carè. El reconocido ‘regista’ suizo Marco Arturo Marelli, es el autor de esta producción de la Deutsche Oper de Berlín.

Gregory Kunde regresa en febrero para interpretar al pescador inglés Peter Grimes, en la ópera homónima de Benjamin Britten, uno de los primeros éxitos del compositor inglés. Christopher Franklin vuelve al foso para ofrecer el tercer Britten para la Orquestra de la Comunitat Valenciana. El alemán Willy Decker, autor de ‘La Traviata’ minimalista que abrió el curso lírico 2013-2014, firma la puesta en escena del montaje, adquirido al teatro La Monnaie de Bruselas.

En el mes de marzo, los artistas del Centre Plácido Domingo protagonizan en el Teatre Martin i Soler ‘Il mondo della luna’, de Haydn, una deliciosa ópera bufa sobre los engaños a un inocente burgués apasionado por la astronomía que hará disfrutar a todos los públicos. Emilio Sagi estrena un interesante montaje del Teatro Arriaga, premiado como la mejor producción operística de 2013 en España, y cuenta con direccion musical de Jonathan Brandani.

A finales de ese mismo mes, el centro operístico recupera una de las óperas de juventud de Giuseppe Verdi: ‘Il Corsaro’, melodrama trágico en tres actos basado en el poema homónimo de Lord Byron, que -por primera vez en su carrera- dirige Fabio Biondi. El joven tenor estadounidense, Michael Fabiano, una de las sensaciones del momento, protagoniza este título junto con Oksana Dyka y la prometedora soprano Kristina Mkhitaryan. Nicola Raab que estrenó en 2012 la aplaudida puesta en escena de ‘Thaïs’, de Massenet, realiza su primera producción para Les Arts.

En mayo, el podio de la Sala Principal recibe a Nicola Luisotti, director de la Opera de San Francisco, para ‘Tosca’, de Puccini. La diva armenia, Lianna Haroutounian, protagoniza esta obra, que representamos en un montaje de Davide Livermore para el Teatro Carlo Felice de Génova y que aborda la historia de la actriz Floria Tosca y el pintor Mario Caravadossi desde múltiples puntos de vista.

Roberto Abbado estrena en Les Arts ‘La damnation de Faust’, de Berlioz, leyenda dramática entre la sinfonía y la ópera alrededor de la obra de Goethe, con el tenor canario Celso Albelo y el bajo burgalés Rubén Amoretti como protagonistas. Damiano Michieletto, uno de los ‘registas’ del momento firma esta nueva coproducción de Valencia con la Ópera de Roma y el Teatro Regio de Torino.

El Auditori de Les Arts programa el 24 y 28 de junio la última ópera que dejó escrita Mozart, ‘La clemenza di Tito’, en versión de concierto-espectáculo, con Fabio Biondi como director musical. Dos reputadas voces mozartianas: el tenor estadounidense René Barbera y la distinguida soprano italiana Eva Mei, encabezan el reparto.

Ballet

Los días 21, 22, 23, 24 y 25 de febrero, la Sala Principal recibe la visita de la Compañía Antonio Gades con un espectáculo que revolucionó la visión del flamenco en el mundo: ‘Carmen’, el tercer ballet narrativo del mítico bailarín y su primera colaboración con Carlos Saura. Flamenco, la música de Bizet y la literatura de Prosper Mérimée se reúnen en este espectáculo, la segunda propuesta de danza que programa Les Arts.

Conciertos, música de cámara y recitales

Además de los conciertos de Pretemporada, el Palau de les Arts incluye en su duodécima Temporada otras siete citas de referencia con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, entre las que destaca el regreso, después de 12 años, del Concierto Institucional del 9 de Octubre. El alcoyano Jordi Bernàcer, primer valenciano que dirigió ópera en la Sala Principal, se pone al frente de la formación titular de Les Arts para esta jornada.

Roberto Abbado se subirá en tres ocasiones al podio del Auditori. El 14 de diciembre, el maestro milanés propone obras de Haydn, Beethoven y Hindemith, mientras que el 25 de mayo, abunda en uno de los autores que más éxitos ha dado a la OCV: Mahler con su séptima sinfonía, también llamada ‘Canción de la Noche’. El 2 de junio, el director musical de Les Arts dirigirá una de las grandes citas de la Temporada, el concierto lírico en el que Mariella Devia interpretará algunas de las arias que la han encumbrado como reina del bel canto.

Plácido Domingo protagoniza el concierto de Navidad en su faceta de director de orquesta el 22 de diciembre, en una cita en la que Les Arts celebrará el 30 aniversario del Cor de la Generalitat Valenciana. La oferta sinfónica también incluye un concierto, el 2 de febrero, con el ganador del Concurso Internacional de Piano José Iturbi y la Orquestra de la Comunitat Valenciana, fruto de la colaboración de Les Arts con la Diputación de València.

El 20 de abril, la Orquestra de la Comunitat Valenciana recibe a una de las batutas más apreciadas por el público, el húngaro Henrik Nánási, que después de ‘El castillo del duque Barbazul’, ‘Macbeth’ y ‘Werther’ para dirigir un concierto con la OCV.

La Temporada 2017-2018 mantiene la música de cámara con dos conciertos de Fabio Biondi y los profesores de la Orquestra de la Comunitat Valenciana los meses de marzo y abril en los que interpretan la integral de los ‘Conciertos de Brandenburgo’, de Bach. Asimismo, los artistas del Centre Plácido Domingo ofrecen dos recitales de ‘Lied’ en abril y junio.

Programa didáctico

El Programa Didáctico de Les Arts aumenta su presencia en la temporada con 176 sesiones planificadas, que incluyen desde espectáculos educativos como: ‘Siente la música’, ‘Detectives en la ópera’, ‘Dibujar la Música’, Lecturas Dramatizadas y Conciertos participativos hasta talleres didácticos, acciones divulgativas y de acercamiento de la lírica.

A lo largo del curso, el centro cultural acogerá propuestas de trabajo alrededor de la ópera, su entorno profesional y funcionamiento como ‘La ópera en construcción’, ‘Una mañana con...’, ‘Atrezzomania’, ‘VestuArts’, ‘CaracterizaT’, ‘Tots a Cor’, además de los grupos de trabajo del Proyecto LÓVA.

Asimismo, junto con las conferencias previas a las funciones de ópera, que se realizan en colaboración con la Universitat de València, los principales protagonistas de la temporada participarán en actividades divulgativas como ‘La voz de...’ y los encuentros magistrales.

El programa también incluye iniciativas para la apertura de la lírica al público más joven con programas como ‘Siente la ópera’, funciones orientadas a la comunidad educativa y los ‘European Opera days’.

Actividades gratuitas y de apertura de Les Arts

El 24 de septiembre, Les Arts celebra la X Jornada de Puertas Abiertas, con dos espectáculos gratuitos: un concierto de Jordi Bernàcer y la Orquestra de la Comunitat Valenciana y un recital de los cantantes del Centre Plácido Domingo con fragmentos de ópera y zarzuela.

El centro de artes volverá a celebrar el natalicio de Mozart con la maratón cultural ‘Mozart, Mozart Nacht und Tag’, que registró el pasado enero, en su primera edición, la asistencia de 2.500 personas a las más de 24 horas de oferta de música, charlas y actividad para todos los públicos.

Como cada temporada, Nit a Les Arts clausurará la actividad del teatro con espectáculos técnico-artísticos desde el escenario de la Sala Principal y música en vivo en diferentes terrazas y espacios abiertos del edificio durante dos noches consecutivas.

Además, el ciclo ‘Bandes a Les Arts’ se incorpora oficialmente a la Temporada con cuatro conciertos los días 17 de septiembre, 11 de febrero, 25 de marzo y 3 de junio, además de la celebración del Certamen de Bandas de la Comunitat Valenciana que tradicionalmente acoge el Auditori.

https://www.lesarts.com/ 

Foto: Presentación de la temporada 2017/2018 con el secretario autonómico de Cultura y Deporte, Albert Girona, y el intendente-director artístico Davide Livermore.

 

El Teatro de la Zarzuela tiende la mano a todos los públicos en su temporada 2017/2018

El Teatro de la Zarzuela tiende la mano a todos los públicos en su temporada 2017/2018

Se presentarán 8 títulos líricos: seis nueva producciones –con un estreno absoluto–, una exposición propia y una zarzuela en versión concierto

Se afianza el Proyecto Zarza –zarzuela hecha por jóvenes para jóvenes– y los Proyectos didácticos suponen el 22% de la programación

El ciclo de conciertos ofrecerá 7 propuestas con algunas de las más destacadas voces de la lírica, la canción popular, el flamenco y el pop

Crece a 8 conciertos el ciclo ‘Notas del ambigú’, que en la presente temporada ha vendido el 100% de las entradas

Durante la temporada se presentarán las dos compañías nacionales de danza: el BNE y la CND

Volverá el Teatro Musical de Cámara con la Fundación Juan March y la colaboración con el Museo Thyssen-Bornemisza con una exposición dedicada al arte teatral de Ezio Frigerio

El ciclo Lied, en coproducción con el CNDM, cumplirá su XXIV edición con 11 conciertos

Se pondrá en marcha un Concurso de Proyecto de Creación de Obra Lírica Española

Aumenta al 50% el descuento para menores de 35 años y se crea una nueva deducción del 50% para desempleados

Detalles de la presente temporada 

La ocupación del Teatro se ha incrementado y hasta la fecha alcanza el 85% de media

Este año también ha aumentado en un 30% la venta de entradas a público joven respecto a la temporada anterior y más de 500 menores de 35 años han solicitado la Tarjeta Joven

El Proyecto Zarza, de jóvenes para jóvenes, ha logrado 9.000 espectadores, y ‘Zarzuela en la calle’ congregó en torno a la Zarzuela a 7.000 personas en la Plaza Mayor

Más de 2.000 jóvenes y estudiantes universitarios de disciplinas artísticas han llenado los 11 encuentros con artistas que han participado a lo largo de la Temporada

Cerca de 12.000 estudiantes de ESO y Bachillerato han asistido a los 5 proyectos didácticos

Alianzas con otras instituciones como norma: Museo Thyssen-Bornemisza, Opera de Naples (Florida, Usa), Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid, Escuela Superior de Canto de Madrid, Conservatorio Superior de Música de Madrid, Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, Universidad Carlos III, Fundación Juan March, Ayuntamiento de Madrid o SGAE, entre otras

LA NUEVA TEMPORADA                                                                                                    

El Teatro de la Zarzuela acaba de presentar la Temporada 2017/2018, segunda programada por su director Daniel Bianco, con un firme compromiso: tender la mano a todos los públicos, reivindicando así su ineludible condición de teatro plural. Las 161 funciones que compondrán el nuevo curso irán por tanto dirigidas, cómo no, al espectador habitual del teatro, pero también y en la misma medida a quienes se acercan a él con curiosidad e inquietud de conocer e incluso a aquellas personas que aún no saben lo que se cuece entre los centenarios muros del coliseo.

En esa dirección orienta sus palabras Bianco al afirmar que la intención original de la nueva temporada es “invitar a que cada vez más personas se sumen a este viaje, que cojan nuestra mano para andar ese camino”. Un trayecto que implica, según reconoce, un trabajo “colosal” pero que merece la pena para que “el género lírico español en su más amplio sentido siga sintiéndose como uno de los patrimonios culturales de mayor arraigo, siendo así signo significativo de cada uno de nosotros”. 

Un camino que según el director hay que recorrerlo juntos y en una única dirección: “la de sentir, gozar y vivir el género lírico español cuya riqueza reside, precisamente, en su extensa variedad”; y afirma que “podemos mirar al futuro con total garantía y optimismo, ya que tenemos el objetivo claro y las herramientas para alcanzarlo”. 

Este es el espíritu con el que se presenta esta nueva temporada de La Zarzuela: aumentando el número de funciones a un total de 161, que supone un incremento del 15% respecto a la actual temporada y un 41% en relación a la temporada 2015/2016. 

Así, la Temporada 2017/2018, que echará a andar el próximo 6 de octubre y se prolongará hasta el 14 de julio, presenta ocho títulos líricos: seis nuevas producciones del Teatro de la Zarzuela (entre las que se encuentran una coproducción con la Ópera de Lausanne y un estreno absoluto de una obra contemporánea), una reposición de una producción propia, funciones abiertas a todos los públicos del Proyecto Zarza (zarzuela hecha por jóvenes para jóvenes) y una zarzuela en versión concierto. 

Lírica 

Se iniciará la temporada con 18 funciones de una nueva producción de ‘El cantor de México’ de Francis Lopez en coproducción con la Ópera de Lausanne. Firmada por Emilio Sagi, con Óliver Díaz en la dirección musical, escenografía de Daniel Bianco, vestuario de Renata Schussheim y un elenco encabezado por Rossy de Palma, José Luis Sola, Sonia de Munck, Manel Esteve o Luis Álvarez, estará en cartel del 6 al 29 de octubre. Tras este comienzo será el turno para la ópera española con dos títulos: ‘El gato Montés’ de Manuel Penella y ‘Maruxa’ de Amadeo Vives. El primero, reposición de una producción propia estrenada en 2012 y firmada por José Carlos Plaza, de la que se han programado 8 funciones del 23 de noviembre al 2 de diciembre; con Ramón Tebar en el foso el reparto estará encabezado por Nicola Beller Carbone, Carmen Solís, Juan Jesús Rodríguez, César San Martín, Thiago Arancam o Alejandro Roy. La coreografía es de Cristina Hoyos. 

‘Maruxa’, por su parte, es una nueva producción del Teatro cuya música estará dirigida por José Miguel Pérez-Sierra. Esta historia que se desarrolla en la confusa frontera entre el amor y el deseo contará con escena y escenografía de Paco Azorín; Saioa Hernández, Susana Cordón, Rodrigo Esteves, Borja Quiza, Ekaterina Metlova, Miren Urbieta o Simón Orfila, integrarán el reparto de este esperado título cuyas 14 funciones irán del 25 de enero al 11 de febrero. 

El 16 y el 18 de febrero el público tendrá ocasión de degustar ‘La Tempestad’ tras más de medio siglo sin escucharse en Madrid. La programación de este melodrama fantástico de Ruperto Chapí, una de las obras más celebradas del compositor, solo es posible si se cuenta con un reparto como el que en esta ocasión presenta el Teatro de la Zarzuela: Carlos Álvarez, Celso Albelo, Mariola Cantarero, Ketevan Kemoklidze, Carlos Cosías y Alejandro González, todos ellos dirigidos por Guillermo García Calvo. Se ofrecerá en versión de concierto con una adaptación de Alberto Conejero para narrar la historia en la que un crimen no resuelto golpea la conciencia de un asesino sumido en el remordimiento. 

En la temporada también se presentará, como feliz novedad, el estreno absoluto de una obra contemporánea, en otra nueva producción del coliseo. ‘Policías y ladrones’ de Tomás Marco, con libreto original de Álvaro del Amo, estará dirigida por José Ramón Encinar, con Carme Portaceli como creadora de la puesta en escena. Manuel lanza, José Antonio García, Rocío Pérez, Pablo García López y María Hinojosa compondrán el elenco en las 5 funciones que irán del 5 al 11 de abril. 

La zarzuela grande estará también presente en el escenario de la calle Jovellanos con uno de sus títulos emblemáticos: ‘La tabernera del puerto’ de Pablo Sorozábal. Son muchos los atractivos de esta nueva producción del Teatro. Como decimos, la propia obra, su director de escena: Mario Gas, el musical: Josep Caballé-Domenech, el maestro de maestros de la escenografía Ezio Frigerio, el vestuario ideado por la oscarizada Franca Squarciapino, o el deslumbrante reparto con Sabina Puértolas, Marina Monzó, Ángel Ódena, Javier Franco, Antonio Gandía, Alejandro del Cerro, Rubén Amoretti o David Sánchez. Cada una de las 12 funciones, del 5 al 20 de mayo, promete ser un hito. De forma paralela, durante el mes de mayo el Teatro de la Zarzuela y el Museo Thyssen-Bornemisza organizarán conjuntamente una exposición dedicada a la obra escénica de Frigerio y Squarciapino en la sede madrileña de la pinacoteca. La colaboración entre ambas instituciones se lleva a cabo por segundo año consecutivo. 

La temporada concluirá con la comedia musical del maestro Alonso ‘¡24 horas mintiendo!’. En versión libre de Alfredo Sanzol, sin lugar a dudas uno de nuestros más valiosos dramaturgos, la dirección de escena de esta nueva producción estará firmada por Jesús Castejón. De la música se hará cargo Carlos Aragón, que tendrá enfrente un más que adecuado reparto compuesto por el propio Castejón, Yolanda Ramos, Gurutze Beitia, Tomás Pozzi, José Luis Martínez y Enrique Viana. De este vodevil en el que nadie quiere mostrar quién es por temor a que se sepa lo que no tiene se ofrecerán 14 funciones del 29 de junio al 14 de julio. 

Con la presentación de todos estos títulos el teatro seguirá siendo escaparate único de nuestra lírica, fértil y heterogénea a un tiempo.

Conciertos: Sala principal, ‘Notas del Ambigú’, ciclo Lied 

Tras el éxito obtenido en la presente temporada, se mantiene el número de conciertos en la sala principal. Ocho serán las propuestas, en las que además de la lírica, también tendrán cabida otras formas de sentir y desdoblar la música: la soprano Ainhoa Arteta con un homenaje a Lorca titulado ‘La voz y el poeta’ (9 de octubre), el tenor mexicano Javier Camarena en su primer concierto dedicado únicamente a la zarzuela (19 de noviembre), la cantante Silvia Pérez Cruz que ofrecerá un espectáculo bajo el nombre de la canción que escribieron sus padres hace más de 30 años: ‘Vestida de nit’ (28 de noviembre), el concierto de Navidad ‘Zarzuela en plural’, que bajo la batuta de Óliver Díaz aglutinará a artistas como Lucero Tena, José Antonio López, Carol García, Svetla Kresteva y Enrique Ferrer, en torno a zarzuelas de todas las regiones españolas (28 de noviembre), el cantaor Arcángel que ofrecerá una nueva mirada del género lírico español (30 de enero); la cantante Marta Sánchez acompañada únicamente de piano ofrecerá la versión más íntima de su voz (17 de febrero); la mezzosoprano letona Elīna Garanča, con su esperadísimo debut en Madrid y la participación especial de Andeka Gorrotxategi (11 de marzo) y la mezzosoprano María José Montiel, que acompañada por el pianista Rubén Fernández Aguirre, presentará ‘Descubriendo a Padilla’ (6 de abril). 

El hecho de haber colgado el cartel de ‘localidades agotadas’ en todos los conciertos del ciclo ‘Notas del Ambigú’ de la presente temporada, ha originado de forma natural no solo su afianzamiento, sino también el incremento de los conciertos que lo componen: en esta ocasión los protagonistas serán la soprano Carmen Romeu con ‘Una tarde francesa’ (30 de octubre), la mezzosoprano Marta Infante con ‘Tonadas y zarzuelas barrocas’ (12 de diciembre), el Trío Arbós con ‘Música de cámara’ (22 de enero), el barítono Javier Franco con ‘Canción gallega’ (13 de febrero), la soprano Ruth Iniesta con ‘A Joaquín Rodrigo’ (13 de marzo), la formación Música Ficta con ‘Música sefardí’ (16 de abril), la soprano guatemalteca Adriana González, ganadora del reciente Concurso Viñas, con ‘Canción de cámara mexicana’ (21 de mayo) y Charo Reina con ‘Una copla y una copa’ (4 de junio). 

Por otra parte, el ciclo de Lied también crece. En coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), cumplirá su XXIV edición con 11 recitales, uno de ellos extraordinario ofrecido por el barítono Leo Nucci. La mezzosoprano Ann Hallenberg (10 de octubre), la también mezzo Anna Caterina Antonacci (24 de octubre), el tenor Piotr Beczala (8 de enero), el barítono Matthias Goerne (26 de febrero, 30 de abril y 8 de mayo), la soprano Diana Damrau (5 de marzo), la soprano Ana Lucía Richter (9 de abril), el contratenor Xabier Sabata (25 de junio) y la soprano Hanna-Elisabeth Müller (2 de julio) completarán la propuesta de la nueva temporada. 

Proyectos didácticos. Proyecto Zarza. Clases magistrales 

El Teatro de la Zarzuela continúa dando una importancia muy especial a ofrecer formación e información a ese público joven al que corresponderá llenar la sala de este teatro en el futuro y que a su vez deberá formar a la generación que le tome el relevo. “Tenemos la obligación de seducirlos y hacerles asequible la zarzuela en este siglo que nos toca”, asevera Daniel Bianco, quien lleva a la práctica su intención como muestra el hecho de que el 22% de la programación del Teatro esté dedicada a los proyectos didácticos. 

El Proyecto Zarza, que promueve la zarzuela hecha por jóvenes para jóvenes y que tan importante éxito ha alcanzado en 2016/2017 registrando 9.000 espectadores entre ‘La revoltosa’ de Chapí y el espectáculo ‘Zarzuela en danza’, vuelve con fuerza en la nueva temporada con ‘El dúo de “La africana”’ de Manuel Fernández Caballero en versión libre de Susana Gómez. Con dirección de escena de la propia Susana Gómez y musical de Miguel Huertas, esta nueva producción del Teatro estará representada, tal como ocurriera con ‘La revoltosa’, por un grupo de jóvenes cantantes y actores elegidos tras un proceso de audiciones y acompañados por un grupo de cámara. Las 12 funciones, tres de ellas abiertas al público general, se ofrecerán del 28 de febrero al 7 de marzo de 2018. 

En este punto es importante añadir que ‘La revoltosa’, en versión libre de Guillem Clua y dirección de escena de José Luis Arellano, que tantos elogios ha recibido este año, saldrá de gira por distintas ciudades españolas. 

Los proyectos didácticos también destacarán en la próxima temporada. Gracias a ellos, el Ambigú del Teatro también se descubrirá como un espacio de espectáculos. En ese lugar se presentará precisamente el teatro de títeres con música en directo ‘Perdida en el Bosco’, nueva producción del Teatro de la Zarzuela en coproducción con Claroscvro para público infantil a partir de los 6 años. Serán 12 funciones del 5 al 10 de febrero. 

Continuará, asimismo, la colaboración entre el Teatro de la Zarzuela y la Universidad Carlos III. En esta ocasión presentarán la nueva producción ‘Master Chez’, que durante 5 funciones y del 16 al 21 de abril, pondrá a prueba a los escolares para ver quién prepara más rápidamente una suculenta merienda o un desayuno saludable al ritmo de Chueca, Fernández Caballero, Giménez, Luna o Moreno Torroba. La dirección de escena será de Enrique Viana y la musical de Carlos Chamorro. Gurutze Beitia ejercerá de presentadora, y el reparto estará formado por Irene Palazón, Yauci Yanes y David Oller. 

También enmarcado en los proyectos didácticos, la soprano Isabel Rey, colaboradora asidua del Festival de Salzburgo y desde hace años reclamo habitual de las más importantes casas de ópera, ofrecerá clases magistrales a jóvenes cantantes del 9 al 16 de octubre. Esta última sesión se realizará abierta al público en la sala principal del Teatro. 

Danza 

En la temporada próxima la danza será también una de las grandes protagonistas. No podía ser de otra manera, ya que en el Teatro de la Zarzuela recalarán las dos compañías públicas: el Ballet Nacional de España (BNE) de Antonio Najarro y la Compañía Nacional de Danza (CND) de José Carlos Martínez. 

El BNE presentará del 9 al 23 de diciembre 11 funciones del espectáculo ‘Electra’, primera propuesta de obra argumental completa bajo la dirección de Najarro. Se trata de una creación del coreógrafo Antonio Ruz en la que este da vida, ahondando en diferentes lenguajes de danza, a la tragedia clásica con una visión contemporánea. La música es de Pablo Martín Caminero, Diego Losada y Moisés Sánchez y la dirección musical de Manuel Coves. El BNE ofrecerá además el 19 de diciembre una Gala homenaje a Mariemma, una de las grandes figuras de la danza del siglo XX, y lo hará con el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y con el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. 

La CND, por su parte, regresará al escenario de La Zarzuela del 29 de mayo al 10 de junio con 12 funciones de “Kylián-Galili-Duato”, un programa diseñado para la ocasión por Martínez que invita al espectador a un viaje a través de la historia de la Compañía. El programa incluye ‘Por vos muero’, una de las coreografías de Nacho Duato más representadas y aplaudidas durante su etapa de la CND y que originariamente creó para esta. Duato vuelve así al repertorio de la Compañía Nacional después de 7 años de ausencia. De igual manera, el público podrá disfrutar nuevamente del talento de Itzik Galili y del maestro checo Jiri Kylián de quien la CND ha llevado a escena más de diez ballets a lo largo de su historia. 

Teatro Musical de Cámara 

Otro de los ciclos que continúan y permanecen plenos de salud es el de Teatro Musical de Cámara en colaboración con la Fundación Juan March. Del 9 al 16 de abril se presentará ‘Los elementos’ de Antonio Literes en una nueva coproducción entre ambas instituciones. La dirección musical será de Aarón Zapico al frente de la agrupación Forma Antiqva que comparte con sus hermanos Daniel y Pablo. La dirección de escena será de Tomás Muñoz y el vestuario de Gabriela Salaverri. El reparto estará formado por Eugenia Boix, Aurora Peña, Ana Cristina Marco, Olalla Alemán o Soledad Cardoso. Como es habitual las representaciones serán en la Fundación Juan March. 

Concurso de Creación 

Teniendo en cuenta que el secreto de que un arte perdure en el tiempo no consiste únicamente en preservar lo ya concebido, sino promover además que la creación continúe por el camino adecuado, el Teatro de la Zarzuela pondrá en marcha un Concurso de Proyecto de Creación de Obra Lírica cuyas bases serán publicadas el próximo 30 de junio. 

Teatro plural, precios populares 

Hay que destacar, por último, el importante esfuerzo que el INAEM y el Teatro llevan a cabo para mantener los mismos precios populares en las entradas –de 4 a 50 €–, preservando asimismo el descuento del 20% para los abonados, y ampliando el descuento para jóvenes menores de 35 años del 35 al 50%, equiparándolo así al descuento para mayores de 65 años. De igual manera los menores de 35 años podrán beneficiarse de descuentos adicionales del 40% en el abono de Zarzuela y del 30% en los abonos de Zarzuela y Danza y Conciertos. 

Es significativo destacar el nuevo descuento dirigido a las personas desempleadas, que podrán adquirir sus entradas con un 50% de deducción, y que se aplicará por primera vez en el Teatro de la Zarzuela a partir de la próxima temporada. Esta novedad se suma a los descuentos ya habituales para familias numerosas (50%), último minuto (60% desde dos horas antes del inicio de cada función) y grupos (30%). 

“Todo esto lo hacemos”, señala Daniel Bianco, “llevados por el mismo espíritu que nos hace avanzar cada día: queremos que este Teatro de la Zarzuela sea un teatro plural”; una necesidad, asegura, que la propia realidad demanda. “El presente nos exige un cambio sustancial y urgente. Hemos abierto las puertas y las ventanas con la intención de que un aire nuevo circule del patio de butacas al escenario y viceversa”. 

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/

Crítica Ibermúsica - Visiones crepusculares

Crítica Ibermúsica - Visiones crepusculares

Staatskapelle Dresden & Christian Thielemann

Segunda actuación de la Staatskapelle Dresden con Christian Thielemann en el podio para abordar el concierto final de temporada de Ibermúsica. En esta ocasión fue ofrecido un monográfico dedicado a Richard Strauss, siendo interpretadas dos de sus obras más significativas: Vier Letzte Lieder y Una Sinfonía Alpina, intimidad sutil versus grandiosidad dramática.

La primera de ellas contó con la colaboración excepcional de la gran soprano norteamericana Reneé Fleming, célebremente conocida por su especialización en la obra del compositor alemán. Con un tempo quizá algo apresurado dio inicio el primero de los lieder, Frühling, en el que el director estuvo en todo momento pendiente a la sincronía entre orquesta y solista. La vitalidad propia de esta canción quedó algo mermada al anteponer el balance entre los agentes sonoros sobre la luminiscencia expresiva y elasticidad vocal que lo caracterizan. Fleming demostró, a pesar de cierta tensión en su registro agudo, un control absoluto de sus capacidades vocales y expresivas en los continuos portamenti, la colocación de las notas más extremas y las aperturas y cierres dinámicos.

En September, formación, soprano y maestro encontraron el tono adecuado al carácter crepuscular de este ciclo de canciones. Más cómoda en su emisión, Fleming se adentró con plenitud en las profundidades expresivas de la obra y, a partir de ese momento, la sucesión de los siguientes lieder, Beim Schlafengehen e Im Abendrot, fluyeron con total naturalidad. La soprano hizo evidente su consustancial vínculo con este repertorio straussiano proyectando, con ese color vocal y consistencia técnica que la hacen distintiva, la sutileza y esplendor de esta página única en su género. Un elenco sin parangón para este “canto del cisne” del romanticismo musical que fue larga y calurosamente aplaudido por el público presente. 

Con Una Sinfonía Alpina se abrió la segunda parte del concierto. El mismo Strauss confesó tras escribir esta memorable página sinfónica: “Por fin he aprendido a instrumentar”. Una gran orquesta, ampliamente nutrida en los vientos y a la que se une el órgano e instrumentos inusuales como la “máquina de viento”, es el medio elegido por el compositor para sugerir su visión particular, casi panteísta, de la naturaleza, siendo revelada en los diferentes números que estructuran a la partitura.

La versión realizada por la Staatskapelle Dresden y su titular fue rotunda, ordenada y fluida. El viaje sonoro se abre y cierra con los pianissimos de las cuerdas, simbolizando a la noche, sucediéndose entre ellos una diversidad de escenas contrastantes y puntos climáticos de máxima energía, como el de la Tormenta, que hacen, a priori, muy ardua la labor de llevar el pulso adecuado a esta compleja obra orquestal. Thielemann acometió la interpretación a la vez con firmeza y flexibilidad, creando la atmósfera conveniente a cada escena y su relación con las demás, y diseñando de forma certera la curva tensional que define a esta sinfonía. 

La orquesta resplandeció en todas sus familias en perfecta sincronía y en la intervención de los solistas, como ocurrió con los pasajes de cámara de los arcos. El grandísimo arrojo de los intérpretes logró hacer suya a la obra que el propio Strauss compuso para su formación originaria. En definitiva, espectacular y vibrante ejecución en la que Thielemann consiguió cautivar con esa austera gestualidad, concentración y clarividencia que le hacen destacar como una de las más grandes batutas del presente. Un broche de temporada sin duda inmejorable para el público más exigente.

Juan Manuel Ruiz

Reneé Fleming. Staatskapelle Dresden / Christian Thielemann. Obras de Richard Strauss.
Ibermúsica. Auditorio Nacional de Música. Madrid. 

Foto: Reneé Fleming, Staatskapelle Dresden y Christian Thielemann en Madrid (foto de Matthias Creutziger)

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Los músicos españoles no tendrán que irse de España para estudiar un master en dir. orquestal

Dos masters pioneros en nuestro país: Interpretación solista de música española y Dirección Sinfónica, apuestas del próximo curso del Centro Superior KATARINA GURSKA

Los directores de orquesta Cristóbal Soler y Borja Quintas (director académico del Máster en dirección Sinfónica Instrumental y Vocal) han sido los encargados de presentar un Máster dirigido a futuros directores de orquesta españoles y de otras partes del mundo, insistiendo en la necesidad de formar a los directores del siglo XXI desde un punto de vista práctico y multidisciplinar en los distintos campos que conforman la realidad laboral actual.

Arturo Tamayo, Cristóbal Soler, Borja Quintas, Nacho de Paz o Vilaplana son algunos de los profesores que formarán el equipo del Máster pero que cuenta además con profesionales no directores como Félix Alcaraz, director técnico de la ONE o el violinista Yuri Nasushkin, que abordarán materias trascendentales para el desarrollo profesional del director.

Durante sus estudios, el alumno tendrá la posibilidad de ejercer su práctica como director de agrupaciones y orquestas promovidas por la Academia de Dirección del CSKG y de actuar públicamente en los distintos festivales internacionales de la fundación Katarina Gurska.

El plan de estudios incluye sesiones con los directores titulares y seminarios especializados por tipo de agrupación o carácter musical.

Para ello, se contará con profesionales especialistas y práctica con sus agrupaciones respectivas.

Master de Interpretación Solista de Música Española (MISME)

Marta Zabaleta, Milagros Poblador y Javier Suárez-Pajares (director académico) representan a los 3 departamentos instrumentales del Máster de Interpretación de Música Española. El programa pianístico cuenta con la colaboración de la Academia Marshall de Barcelona, fundada por Enrique Granados y que actualmente dirige Marta Zabaleta recogiendo el testigo de Alicia de Larrocha.

Como tutores de instrumento se presentan grandes pianistas del panorama actual como la propia Zabaleta, Luis Fernando Pérez, Gustavo Díaz-Jerez o Miguel Ituarte; establecidos cantantes como Milagros Poblador, Juan Jesús Rodríguez o Manuel Cid; y la mejor guitarra española con Pedro Mateo, Gerardo Arriaga,  Javier Riba o Marco Socías.

Pero el verdadero acierto del plan de estudios es la integración dentro del plan de estudios de destacados especialistas en música española procedentes del campo de la musicología que pasan desde José Manuel Gamboa a Walter A. Clark, Celsa Alonso, Elena Torres Clemente, Enrique Igoa, Miguel Ortega, Julio Gimeno, José Luis Rodrigo, David del Puerto, Juan Carlos Asensio, Gerardo Arriaga, y el propio Suárez-Pajares, entre otros.

La formación teórica está enfocada para su aplicación al instrumento y estará reforzada por las clases magistrales de folklore con la cantaora Mayte Martín o la bailaora Beatriz del Pozo y de clases magistrales de los maestros Ricardo Gallén y Stefano Grondona en guitarra; Ricardo Descalzo o Pilar Jurado en piano y canto respectivamente.

Centro Superior KATARINA GURSKA

El CSKG apuesta por la formación de los músicos en todas sus facetas y con ello crear nuevas generaciones de intérpretes y compositores capaces de transmitir su conocimiento no solo en el escenario sino también en las aulas.  Katarina Gurska está al frente de este Centro Superior de Enseñanzas Artísticas que lleva su nombre desde hace más de 3 décadas, un centro privado que ha sabido adaptarse  a las nuevas demandas de la formación musical posicionándose como centro referencial en la enseñanza musical superior dentro y fuera de España.

En la Actualidad, el CSKG oferta 6 Másteres en Enseñanzas Artísticas:

- Interpretación Solista (para todos los instrumentos de la orquesta sinfónica)

- Interpretación Solista de Música Española (piano, canto y guitarra)

- Composición Instrumental Contemporánea

- Composición para Medios Audiovisuales

- Composición Electroacústica

Títulos homologados equivalentes en derecho y rango a los Másteres Universitarios; nivel 3 del Suplemento al Título Europeo  y acceso directo a doctorado.

http://katarinagurska.com/

Foto: Centro Superior KATARINA GURSKA.

 

José Miguel Pérez-Sierra, un belcantista en España, Alemania y Chile

José Miguel Pérez-Sierra, un belcantista en España, Alemania y Chile

El director madrileño, uno de los grandes especialistas en el bel canto romántico, dirige Lucia di Lammermoor en Menorca, Aureliano in Palmira en Alemania y La Cenerentola en Chile

Pocos directores conocen con tanto detalle el repertorio belcantista romántico como el maestro madrileño José Miguel Pérez-Sierra. Su dominio de las partituras de Rossini, Bellini y Donizetti lo ha consagrado a nivel internacional, y prueba de ello son sus próximos compromisos. En junio capitanea una producción de Lucia di Lammermoor protagonizada por Elena Mosuc, Celso Albelo, Vladimir Stoyanov y Simon Orfila, con la Simfònica Illes Balears y dirección de escena de Stefano Mazzonis di Pralafera (días 2 y 4 de junio). Más tarde, ya en julio (días 14 y 22), cogerá su batuta para revisar la raramente programada Aureliano in Palmira, de Rossini, en el Rossini in Wildbad Belcanto Opera Festival (Alemania), uno de los más afamados del repertorio. En ese mismo escenario, Pérez-Sierra también dirigirá un programa homenaje al legendario barítono Antonio Tamburini, intérprete favorito en su cuerda de Bellini, Donizetti y Mercadante.

En agosto (días 19, 21, 23 y 25) el director madrileño cambiará el verano del Norte por el frío austral en su regreso al Teatro Municipal de Santiago de Chile para ponerse al mando de una Cenerentola que firma en lo escénico Jérôme Savary y que contará con las voces de José María Lo Monaco, Michele Angelini, Joan Martín-Royo, Pietro Spagnoli y Ricardo Seguel.

http://josemiguelperezsierra.com/

https://www.facebook.com/Jos%C3%A9-Miguel-P%C3%A9rez-Sierra-1630629507182843/?fref=ts

http://www.operamenorca.com/lucia-di-lammermoor-2-i-4-de-juny-de-2017/

https://www.bad-wildbad.de/rossini/spielplan/

http://www.municipal.cl/ 

Foto: José Miguel Pérez-Sierra (Wildbad 2015 © Roxana Vlad) 

 

Crítica - Libros

Crítica - Libros

Jaume Radigales: El espectáculo operístico.

El nuevo libro de Jaume Radigales nos describe el mundo de la ópera con todas sus partes integrantes, de interés tanto para los que se inician en el mundo de la ópera, como para los aficionados que quieran actualizar conceptos, dados con una visión muy descriptiva. Todos los componentes que intervienen en este “espectáculo total” que es la ópera esta analizado: voz, estructura interna del género, sus fundamentos literarios y teatrales, los condicionantes de un teatro de ópera y como no podía ser menos la evolución de los medios audiovisuales.

La segunda parte está dedicada a la historia de la ópera desde las camerate fiorentinas hasta hoy, con análisis detallados del barroco, las reformas del siglo XVIII, la hegemonía italiana, la ópera alemana, antes y después de Wagner, la ópera francesa, el resurgimiento de los nacionalistas, donde habla de la ópera en España, la evolución producida con el cambio de siglo y las últimas tendencias.

Jaume Radigales: El espectáculo operístico.
Fundamentos e historia. 354 páginas. Huygens editorial. 

Albert Vilardell 

Foto: Jaume Radigales: El espectáculo operístico.

 

Crítica - Orquesta Ciudad de Granada

Crítica - Orquesta Ciudad de Granada

Una sublime Misa en si menor

Andrea Marcon despedía la temporada de este año con una gloriosa interpretación de la Misa en Si menor de Johann Sebastian Bach. El director italiano, que recientemente ha recibido el Premio Alla Italianitá 2017 concedido por el Comité de Italianos en el Exterior, sólo tenía palabras para ensalzar la labor interpretativa de la OCG y de su coro. Y no se trata de palabras vacías, pues esta temporada la OCG ha hecho vibrar el Auditorio Manuel de Falla con la mejor música. Como muestra, su interpretación de la Misa en Si menor de Johann Sebastian Bach con una dirección dentro de estilo y plena de buen gusto.

La Misa en Si menor es considerada por muchos estudiosos como el testamento musical de Bach. No en vano, en su composición ocupó las últimas dos décadas de su vida, y para su elaboración reutilizó material de algunas de sus grandes obras, práctica habitual en la época. El resultado es sencillamente impactante: casi dos horas del mejor contrapunto barroco en una partitura en la que el peso musical descansa sobremanera en los números corales.

Quede dicho, antes de cualquier análisis pormenorizado, que la interpretación del Coro y la Orquesta Ciudad de Granada bajo la dirección de Andrea Marcon fue sublime. Ambas formaciones se fusionaron en un perfecto empaste, con una interpretación equilibrada de cada parte y una dicción por parte del coro limpia y cuidada. Es de recibo destacar la labor de Héctor Márquez, director del Coro de la OCG, y sobre todo de Lluís Vilamajó, principal director invitado; su labor ha conseguido redondear el sonido del coro y destacar todas las cualidades vocales de sus cuerdas, que son muchas y merecedoras de la felicitación de quien escribe.

Dentro de la compleja escritura vocal de esta obra, plagada de fugas y pasajes imitativos, episodios homofónicos y secciones concertantes, cada cuerda aparecía oportunamente destacando los motivos de imitación, y luego descendía a un discreto segundo plano para ceder el protagonismo a otra de las voces que tomaba el relevo. Resultaron de gran belleza los números de conjunto en que la interpretación homofónica nos dio la oportunidad de escuchar el perfecto empaste de todas las voces, y muy acertado el cambio de distribución a mitad del concierto para los números finales. Enhorabuena al coro de la OCG y a su dirección, pues desde el  Kyrie hasta el Dona nobis pacem estuvo magnífico en todas y cada una de sus intervenciones.

En el plano solista hay que destacar dos voces de las que constituyeron el quinteto solista, por otra parte bastante equilibrado. En primer lugar, la belleza y proyección del lirismo de Carlos Mena resultó tremendamente emotivo en cada una de sus intervenciones, haciendo vibrar la fibra sensible de los oyentes con el verso “Qui sedes ad dexteram patris” del Gloria junto al bello canto de oboe d’amore o en el Agnus Dei, cuyo inicio dedicó Bach por entero a esta bella tesitura. La estilización de Carlos Mena en sus intervenciones lo destacaron por encima de sus compañeros solistas como una gran voz, digna de ser considerada una de las mejores del panorama nacional.

También brilló por su dulzura y limpieza la interpretación de la soprano australiana Bryony Dwyer. Desde el “Christe eleison” inicial su timbre claro y su fuerza contenida, muy apropiados para esta partitura, hicieron de cada una de sus intervenciones un momento deslumbrante y cálido dentro de este monumento de la música religiosa. Precioso fue igualmente el dúo concertante del Gloria “Domine Deus”, junto con el tenor Juan Antonio Sanabria y el bello canto de la flauta de Juan Carlos Chornet, o el encantador dúo junto a Carlos Mena “Et in unum dominum” del Credo, secundado por un espectacular dúo concertante de oboes a cargo de Eduardo Martínez y José Antonio Masmano.

El elenco se completó con las voces de una discreta pero eficiente Isabel Monar, que tuvo que hacer frente a una obra no del todo adecuada a su tesitura, y del ya mencionado Juan Antonio Sanabria, cuyo timbre potente fue en ocasiones excesivo para la piedad contenida de algunos números. Igualmente acertada estuvo la voz del barítono José Antonio López, quien realizó un bello dúo concertante con Óscar Sala a la trompa en el verso “Quoniam tu solus sanctus” del Gloria.

Todas estas partes fueron magníficamente ensambladas por Andrea Marcon con el preciso y a menudo imprescindible fondo orquestal, pues la OCG destacó en innumerables ocasiones, ya sea realizando el oportuno bajo continuo (en el que merece especial mención el buen gusto del organista Andrés Cea), ya ofreciendo la respuesta instrumental a las voces en los concertantes. Fue un concierto maravilloso y un gran cierre de temporada.

Gonzalo Roldán Herencia

Cierre de temporada de la Orquesta Ciudad de Granada 

FICHA TÉCNICA
Programa: Misa en Si menor BWV 232 de Johann Sebastian Bach.
Coro de la Orquesta Ciudad de Granada (Héctor E. Márquez, director)
Orquesta Ciudad de Granada
Director: Andrea Marcon
Solistas: Bryony Dwyer (soprano), Isabel Monar (soprano), Carlos Mena (contratenor), Juan Antonio Sanabria (tenor) y José Antonio López (barítono)
Fecha y lugar: Auditorio Manuel de Falla, 19 y 20 de mayo de 2017 

Foto: Cierre de temporada de la Orquesta Ciudad de Granada.

 

Crítica - Valladolid

Crítica - Valladolid

Cadaqués y Valladolid de nuevo matrimoniadas

El 16º de la temporada de abono de la OSCyL trajo de nuevo a la Orquestra de Cadaqués y a su Titular Gianandrea Noseda, compartiendo con la OSCyL un programa de Quintas Sinfonías pues se aunaron las de Beethoven y Mahler,  celebrando quizá el atrevimiento compositivo de cada uno en su respectivo momento romántico; el concierto tuvo su antecedente en el Paláu de la Música de Barcelona con idéntico formato.

Noseda es un Maestro controlador, exacto y energético, lo que le hace excelente en el foso, pero tal vez un punto excesivo en escena. La Orquesta catalana, de meritoria trayectoria tanto musical como de gestora de actividades paralelas, está justa cuerda lo que crea un desequilibrio inicial que altera los momentos en que su Director fuerza los volúmenes, caso frecuente en Noseda que, sólo con los suyos, tocó un Beethoven agreste y raudo, que tuvo un fraseo cuidado sólo en el Andante y que dañó a los contrabajos en el 3er. Allegro, dando mucha energía pero poca profundidad. Eso sí, la acogida fue más que calurosa.

Una mezcla de ambas plantillas sirvió la de Mahler con 60 arcos en juego. Arrancó brillante merced al buen hacer del Sr. Bodí a la trompeta, que se mantuvo así en toda su labor, como siempre el Sr. Asensi a la trompa y la Sra. Ten Voorden en el esperado Adagietto, donde puso la finura que no dio Noseda, a pesar de llevarlo a la mano, particularmente en los “ppp” donde faltó claridad de sonido; incluso en los líricos momentos de movimientos anteriores, primó el mantenimiento de la precisión, que aplica brusca y cortante por su gesto, lo que no favorece la expresión musical.

En el Scherzo y en el Finale, todos los metales y percusión se emplearon a fondo y las cuerdas al máximo, consiguiendo un color acero que encandiló a la audiencia de alumnos del Superior de Salamanca y público en general, pero que nos hubiera gustado más cobreado y más nítido. En fin, una versión enérgica y entregada, que no hizo olvidar la que, sólo con la OSCyL, ofreció Petrenko hace 7 temporadas.

José Mª Morate Moyano

Sinfónica de Castilla y León, Orquestra de Cadaqués / Gianandrea Noseda. Obras: Beethoven y Mahler.
Auditorio de Valladolid en el CCMD. 

Foto: Gianandrea Noseda.

 

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