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Música Viva - Últimas Noticias
Duelo barroco entre Vivaldi y Haendel en el Universo Barroco del CNDM

Duelo barroco entre Vivaldi y Haendel en el Universo Barroco del CNDM

La Orquesta Barroca de Sevilla junto alas divas Ann Hallenberg y Viviva Genaux presentan en Madrid un duelo barroco entre Vivaldi y Haendel

El próximo domingo 21de enero a las19 horas, el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid unduelo musical entre Vivaldi y Haendel.Los protagonistas de esta cita serán la Orquesta Barroca de Sevilla, dirigida por Diego Fasolis y las mezzosopranos Ann Hallenberg y Vvivica Genaux, dos grandes divas para un programa que un día antes se presentará en el Teatro de La Maestranza de Sevilla.Las entradas para Madrid, con un precio general de 15€ a 40€, y descuentos hasta del 60% para los menores de 26 años y desempleados (entradas de "Último minuto", con compra desde una hora antes del inicio del concierto en las taquillas de la sala) ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional y teatros del INAEM, además de venta online en www.entradasinaem.es y por teléfono en el 902 22 49 49.

Divas y rivales

Según Pablo Vayón: "Para la década de 1720 los cantantes eran los divos,los auténticos dueños de las escenas de media Europa. Desde hacía ochenta años,los nuevos empresarios de la ópera habían tratado de reducir los costes de producciónde las obras suprimiendo el coro y rebajando los efectivos instrumentales y elnúmero de papeles solistas, pero a la vez pretendieron realzar los efectos espectacularesde su oferta para atraer a un público amplio potenciando decorados y vestuarios suntuosos, una maquinaria escénica en constante expansión y una músicavolcada esencialmente en la melodía y el virtuosismo. Castrati y sopranos competíansobre las tablas, generando en ocasiones cohortes de seguidores fanáticos, quepodían llegar a enfrentarse a gritos durante el transcurso de las funciones.

La mássonada de estas disputas tuvo lugar en Haymarket en junio de 1727 cuando Cuzzoniy Bordoni compartían escenario en una representación de una ópera de Bononcini(Astianatte) a la que había asistido la princesa Carolina. El clima de rivalidad se hizotan enconado entre sus respectivos seguidores que acabó trasladándose a la escena,donde las dos divas se enfrentaron físicamente.El nuevo estilo belcantista no sólo encumbró a los grandes atletas de la voz, sinoque a nivel compositivo generó una auténtica carrera armamentista (en términos debiología evolutiva): a medida que los cantantes trataban de deslumbrar a sus fanscon mayores dosis de virtuosismo ornamental, los compositores competían entre sípor ofrecerles páginas de cada vez más delirante dificultad con el sólo afán de mantenersu estatus y sus posibilidades profesionales. El juego fue llevado a su extremopor la escuela napolitana, cuyo estilo exuberante y efectista se había convertido yaen los años 30 del siglo XVIII en una moda en la misma Venecia. Vivaldi no tuvo másremedio que adaptarse a esas nuevas formas. Si hasta mediados de los años 20 susarias operísticas incluyen ricas texturas orquestales y un apreciable tratamientocontrapuntístico, a medida que el gusto cambiaba el compositor adaptó las nuevasconvenciones napolitanas, poniendo el foco esencial en la melodía destinada a lasvoces, a menudo simplemente dobladas por los violines.

Esta tendencia del arte operístico de Vivaldi, que incluyó también el recurso(obligado) a los castrati, a quienes en sus primeras obras para el género no concedió gran protagonismo, ha llevado a resaltar el carácter notablemente instrumental desu música vocal, convertida en un auténtico desafío para muchas intérpretes. Encambio, en Haendel, aunque sometido a parecidas presiones de públicos y cantantes,el belcantismo nunca superó la barrera del buen gusto, del lirismo más depurado.El virtuosismo está por supuesto presente en su obra, pero hay en el tratamientovocal de Haendel un respeto casi reverencial por las posibilidades del instrumentohumano, teniendo en cuenta su flexibilidad, pero también sus límites."

La Orquesta Barroca de Sevilla se sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas. Creada en 1995 por Barry Sargent y Ventura Rico,desde 2001, su director artístico es Pedro Gandía Martín. Entre las figuras internacionales que se han puesto a su frente, algunas de talla mítica, destacanGustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Monica Huggett, Harry Christophers, Andreas Spering, Diego Fasolis, Juanjo Mena, Eduardo López Banzo, Pablo Valetti yEnrico Onofri. Además de la intensa actividad que desarrolla en Sevilla y el resto de Andalucía, se presenta en los más importantes escenarios españoles y europeos (Alemania, Francia, Italia, Suiza…).

Tras haber grabado para los sellos discográficos Harmonia Mundi, Lindoro y Almaviva, la Orquesta Barroca de Sevilla ha creado el suyo propio: OBS-Prometeo. Ha recibido distinciones como el "Editor´s Choice" de la revista Gramophone, "Excepcional" de Scherzo, "Ritmo Parade", "Recomendable" de Cd Compact y Audio Clásica y "5 estrellas Goldberg". Losúltimos discos de este sello son: La música en la catedral de Sevilla, bajo la dirección de Enrico Onofri, y Adonde infiel dragón, con Vanni Moretto y María Hinojosa. Recientemente han realizado la primera grabación íntegra en DVD de los conciertos para violonchelo y orquesta de C. Ph. E. Bach, con Christophe Coin. En el año 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Música, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España. Asimismo, han obtenido el "Premio Manuel de Falla 2010", el "Premio FestClásica 2011" y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla.

La mezzosoprano sueca Ann Hallenberges asidua en los escenarios deTeatro alla Scala de Milán, eatro La Fenice de Venecia, Teatro Real de Madrid, Theater an der Wien de Viena, Opernhaus de Zúrich, Opéra National de París, Opéra de Lyon, Théâtre de La Monnaie de Bruselass, Netherlands Opera de Ámsterdam, Bayerische Staatsoper de Múnich, Staatsoper de Berlín, Semperoper de Dresde, Royal Swedish Opera, Festival de Salzburgo, Verbier Festival y Festival de Edimburgo. Su repertorio operístico incluye un amplio número de papeles deRossini, Mozart, Glück, Massenet, Haendel, Vivaldi y Monteverdi. En concierto se encuentra igualmente cómoda, con recitales a lo largo de Europa y Norteamérica. Su repertorio comprende música desde elsiglo XVII (Monteverdi y Cavalli), pasando por Mozart, Haydn, Beethoven, Berlioz, Brahms, Mahler y Chausson, hasta el repertorio contemporáneo de Franz Waxman y Daniel Börtz. Hallenberg trabaja regularmente con directores como Fabio Biondi, William Christie, Sir John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Riccardo Muti, Kent Nagano, Sir Roger Norrington, Sir Antonio Pappano, Christophe Rousset y Alberto Zedda. Ha grabado más de 40 CDs y DVDs con música de Bach, Haendel, Vivaldi, Mozart, Haydn, Glück, Rossini, Mendelssohn, Brahms y Bruckner, entre otros. Su discoAgrippinaobtuvoel premio "Best Operatic Recital" en los International Opera Awards de Londres en2016, segundo galardón en dicha categoría, tras su victoria en 2014.

Con una carrera que abarca ya dos décadas, la mezzosoprano norteamericanaVivica Genaux encandila al público y la crítica con su carisma, compromiso y asombrosa técnica vocal. Desde sus comienzos, diversos roles de Rossini la han llevado a teatros de ópera y salas de concierto de todo el mundo. De forma paralela a sus credenciales belcantistas, Vivica ha sido elogiada por sus interpretaciones de música de Georg Friedrich Haendel, Antonio Vivaldi y sus contemporáneos, destacando su versión de Píramo en Piramo e Tisbe de Johann Adolf Hasse, y su Eternità y Diana en La Calisto de Francesco Cavalli. En el formato de concierto, uno de los momentos culminantes de la temporada 2016/2017 ha sido su debut con un programa de música compuesta para el personaje mitológico Orfeo por compositores como GlÚck, Haendel, Hasse, Porpora, Ristori y Wagenseil, continuando la tradición de Rival Queens, una exploración acometida por Vivica junto a la soprano Simone Kermes de arias y dúos compuestos para las divas del siglo XVIII Faustina Bordoni y Francesca Cuzzoni. Ganadora de diversos premios que incluyen el"1997 ARIA Award", el "New York City Opera’s 2007 Christopher Keene Award" y el "Pittsburgh Opera’s 2008 Maecenas Award", Vivica disfruta de compartir sus experiencias con nuevas generaciones de cantantes a través de clases magistrales y cursos. Su extensa discografía abarca la totalidad de su carrera hasta el momento actual, y continúa explorando programas y roles operísticos, que hasta la fecha incluyen más de sesenta.



Foto: Viviva Genaux. 

La exposición ‘Étimo’ esculpe a golpe de piano la obra de Carla Cascales

La exposición ‘Étimo’ esculpe a golpe de piano la obra de Carla Cascales

Interpretar con música una escultura. Esculpir una obra sonora. Hinves Pianos ha formado parte de la exposición ‘Étimo’, debut de la joven artista Carla Cascales, que estuvo marcada por la original puesta en escena de una “escultura sonora”.

Cascales, que durante el pasado año desarrolló una residencia de arte en San Francisco, debutaba el pasado jueves como escultora en el espacio Castellana 22. Su hermana Marta, fue la encargada de interpretar al piano una de las obras expuestas: una escultura móvil que recrea el movimiento de un barco.

La bellísima composición creada para la obra, resonó al compás del movimiento de la pieza, con una magistral interpretación del majestuoso piano Boston, -desarrollado por la prestigiosa firma Steinway & Sons-, distribuida en exclusiva por Hinves Pianos.

Para Santiago Hinves, CEO de Hinves Pianos, ocasiones como esta son una manera de poder acercar el piano a todos los ámbitos y refrendar la música como un lenguaje universal, “capaz de resumir en sí mismo cualquier otra disciplina artística. Forma parte de nuestro compromiso social para que la música comunique emoción, belleza y como no, también el valor del arte, en toda su dimensión”.

En esta puesta de largo, Cascales ha querido contar con las sinergias de su hermana Marta, pianista y compositora, porque está convencida de que ligar su obra al piano podía engrandecer el resultado. “La fusión entre arte y música me parece maravillosa. Es la primera vez que Marta y yo nos involucramos juntas en un proyecto, pero tenemos pensado hacer muchas cosas más”, comentaba durante la exposición.

La inauguración estuvo auspiciada por el proyecto WeCollect Club, compuesto por ocho expertos del sector del arte, que ofrecen una renovada visión del sector para el asesoramiento de arte, valoración de compra y programas de formación para futuros coleccionistas, entre otras.

http://hinves.com/

Foto: La exposición ‘Étimo’ esculpe a golpe de piano la obra de Carla Cascales.

Women in Music/Mujeres en Música: Un diálogo musical entre los Estados Unidos y España

Women in Music/Mujeres en Música: Un diálogo musical entre los Estados Unidos y España

Música de mujeres compositoras inspiradas en Shakespeare y en Cervantes                    

Murray Hill Institute, en colaboración con New York Philharmonic, New York Women Composers, Inc., Asociación de Mujeres en la Música of Spain y Young Women Social Entrepreneurs se enorgullece de presentar la iniciativa Women in Music/Mujeres en Música en concierto. El evento incluirá obras compuestas por compositoras de los Estados Unidos y España basadas en William Shakespeare y Miguel de Cervantes. Este es el segundo concierto de la iniciativa, que comenzó con un evento en el International Institute de Madrid el pasado mayo, donde fue recibida con gran éxito por parte del público y de la crítica. El concierto en Nueva York, presentará además a dos jóvenes compositoras del New York Philharmonic´s Very Young Composers Program, de modo que el evento no solo apoyará el empoderamiento de las mujeres compositoras sino también el de las niñas en el área de la composición musical.

La mezzosoprano Anna Tonna y la pianista Isabel Pérez Dobarro recibieron en el año 2016 el Seed Money Grant de la New York Women Composers Inc. por su defensa a través de esta iniciativa de la visibilización de las mujeres compositoras en todo el mundo. Las acompañarán en el escenario la mezzosoprano Nan-Maro Babakhanian y el grupo 2Flutes, compuesto por las flautistas Pamela Sklar y Laura Falzon. El programa incluirá varios estrenos, entre los que se encuentran obras que se compusieron específicamente para esta iniciativa.

Miércoles 24 de enero a las 7:30 pm

Bruno Walter Auditorium en Lincoln Center
111 Amsterdam Ave, Nueva York, NY 10023
Precio de los tickest $30. Existen descuentos para grupos
Para más información: 

http://www.mhinstitute.org/events 

Anna Tonna, mezzosoprano, Isabel Pérez Dobarro, piano.

Artistas invitadas:
Nan-Maro Babakhanian, mezzosoprano; Pamela Sklar, flauta; Laura Falzon, flauta.
Obras de
Alexa Babakhanian, Consuelo Díez, Mary Ann Joyce, Diana Pérez Custodio, Marga Richter, Rosa María Rodríguez Hernández, Pamela Sklar, Mercedes Zavala y de las participantes en el programa New York Philharmonic Very Young Composers, Cassandra Stevens y Madeleine Schmidt.    

https://www.spainculture.us/city/new-york/women-in-music-a-musical-dialogue-between-the-united-states-and-spain/

https://ticketbud.com/events/e2c7cf46-c53b-11e7-bf15-ffa1e5096dff 

Foto: Women in Music/Mujeres en Música: Un diálogo musical entre los Estados Unidos y España.                

Mitsuko Uchida elige a Schubert para su único recital en España

Mitsuko Uchida elige a Schubert para su único recital en España

El Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo inicia su 23ª temporada con una cita excepcional: el único recital en España de la pianista y directora Mitsuko Uchida. La artista, poco habitual en los escenarios españoles, ofrecerá un concierto el próximo 23 de enero en el Auditorio Nacional de Madrid. Para esta ocasión, ha seleccionado un programa compuesto en exclusiva por obras de uno de los maestros que le han granjeado fama internacional, el austriaco Franz Schubert, al que también ha dedicado buena parte de su trabajo discográfico.

Uchida es una intérprete de referencia en distintos repertorios: clásico, romántico temprano y la segunda escuela vienesa. A lo largo de su carrera ha tocado y continúa tocando con las orquestas más respetadas del mundo, incluyendo las de Cleveland y Chicago, la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw, Bayerischer Rundfunk, la Sinfónica de Londres, la Philharmonia y la Filarmónica de Londres. Y lo ha hecho acompañada por directores de la talla de Mariss Jansons, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Jurowski o Andris Nelsons.

Desde 2016 Mitsuko Uchida es Socia Artística de la Mahler Chamber Orchestra con la que ha emprendido un proyecto que durará cinco años. También ofrece frecuentes recitales en ciudades como Viena, Berlín, París, Ámsterdam, Londres, Nueva York o Tokio; y es invitada habitual en la Mozartwoche de Salzburgo, así como en los Festivales de Salzburgo y Edimburgo.

Uchida graba en exclusiva para el sello Decca y su extensa discografía incluye la integral de las sonatas para piano de Mozart y Schubert. En 2011 fue galardonada con un premio Grammy por la grabación de conciertos de Mozart junto a la Orquesta de Cleveland, y volvió a ser premiada en 2017 por un álbum de lieder con Dorothea Röschmann. Su grabación del Concierto para Piano, de Schoenberg, con Pierre Boulez y la Orquesta de Cleveland recibió cuatro premios, entre ellos, un Gramophone al Mejor Concierto.

Depositaria del Borletti-Buitoni Trust y directora del Marlboro Music Festival, en 2015 Mitsuko Uchida fue honrada con la Medalla de Oro de Mozart del Stiftung Mozarteum de Salzburgo y el Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón. En 2012 recibió la Medalla de Oro del Royal Philharmonic Society y, en 2014, el título de doctora honoris causa de la Universidad de Cambridge. En 2009 fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico.

Este será el primer concierto de la 23ª temporada de Grandes Intérpretes. Los nueve recitales programados tendrán lugar entre enero y diciembre de 2018. Además, Gustavo Dudamel -que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada- regresa al ciclo con un concierto extraordinario al frente de la Mahler Chamber Orchestra. A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia, como Uchida, Grigori Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia, compartirán el escenario con jóvenes y destacados artistas como Yuja Wang, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. La Fundación Scherzo se ha comprometido a dejar un mínimo de 60 entradas para jóvenes por concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA MARTES 23 DE ENERO DE 2018

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

PROGRAMA MUSICAL 
F. SCHUBERT: Sonata en do menor, D958 
F.SCHUBERT: Sonata en la mayor D664 
F. SCHUBERT: Sonata en sol mayor D894 

www.grandesinterpretes.com 

Foto: Mitsuko Uchida elige a Schubert para su único recital en España (foto de © Decca Justin Pumfrey).

Intuition de Gautier Capuçon y Great Scott con Joyce DiDonato, novedades en Warner Classics

Intuition de Gautier Capuçon y Great Scott con Joyce DiDonato, novedades en Warner Classics

Intuition es un cautivador disco de pequeñas piezas para violonchelo solo, con piano u orquesta, concebido por Gautier Capuçon para “reflejar la historia de mi vida y hacer un recorrido por los diferentes estadios de mi desarrollo emocional”.

Es una compilación de deliciosas obras de compositores como Saint-Saëns, Fauré, Massenet, Tchaikovsky, Rachmaninov o Elgar unidas con músicas más actuales del rey del tango, Astor Piazzolla, del chelista italiano Giovanni Sollima (1962 -) y del pianista que comparte con Capuçon cinco de las quince obras que de este álbum: Jérôme Ducros (colaborador de Philippe Jaroussky en los recitales sobre los discos de Erato Opium y Green). Otros tracks de Intuition se han grabado con la Orchestre de Chambre de Paris, regida por Douglas Boyd, su director musical.

En una entrevista reciente, Gautier Capuçon dijo: “En la música y en la vida, la comunicación es la esencia de todo (…) Siempre compartes algo”. Es su propia historia lo que muestra a través de las partituras que ha escogido para Intuition.

“Comienza con mi infancia en la región de Saboya, donde crecí rodeado de montañas. Interpreto un conjunto de obras francesas: El cisne de Saint-Saëns (la primera pieza que toqué en público), la Elegía de Fauré y la Méditation de Thaïs de Massenet, una composición de la que mi abuela estaba enamorada.

Nos detenemos en mis años de estudiante en París con Rachmaninov, Elgar, Paganini, Pazzolla y la versión de Casals del villancico El Cant dels ocells, que realmente me emocionaba. A continuación, exploramos mi etapa en Viena y mis primeros pasos en un viaje de descubrimiento que pasan por Popper [Capuçon presenta la grabación más veloz hasta la fecha de la virtuosa Elfentanz], Joplin, Tchaikovsky y Dvořák.

Este viaje acaba con algunos descubrimientos recientes: la música de Giovanni Sollima y la pieza virtuosística Encore, escrita por mi amigo Jérôme Ducros.

Con Intuition, invito al oyente a acompañarme en este trayecto y a descubrir mi mundo. Quizás llegue así a ser más consciente de lo mucho que significa para mí la música.”

“Capuçon estuvo deslumbrante en todos los aspectos” escribió Los Angeles Times sobre una de sus actuaciones más recientes. Por otra parte, el New York Times publicó que “El señor Capuçon tocó (…) bellamente, gestionando las dificultades musicales con aparente facilidad.”. La revista especializada en instrumentos de cuerda, The Strad, alabó su “virtuoso y fantástico uso del arco, desde el spiccato ascendente sobre la doble cuerda hasta las figuras arpegiadas descendentes. Igualmente, tuvo el gusto de desarrollar cautivadoras melodías aportando diferentes tonalidades.”

Intuition revela un amplio y posiblemente un inesperado aspecto de su talento. En dos de los arreglos para el disco, concretamente en “Lasst mich allein” de  Dvořák’s y en “Après un rêve” de Fauré, añade una línea vocal para complementar la de su violonchelo. ¡Podrá escucharse aquí por primera vez!

Intuition

1. Massenet: Méditation de Thaïs (de Thaïs
2. Ducros: Encore 
3. Saint-Saëns: Le Cygne (de El Carnaval de los animales)  
4. Sollima: Violoncelles, vibrez !  
5. Dvořák: Lasst mich Allein Op. 82 No. 1  
6. Elgar: Salut d'amour . Liebesgruss Op. 12    
7. Popper: Elfentanz. Dance of the Elves Op. 39
8. Anónimo: El cant dels ocells
9. Paganini: Variaciones sobre una cuerda
10. Tchaïkovski: Andante Cantabile Op. 11 
11. Rachmaninov: Vocalise Op. 34 No. 14   
12. Joplin: Original rags   
13. Dvořák: Waldesruhe   
14. Fauré:  Après un rêve   
15. Piazzolla: Le grand tango   

Jérôme Ducros piano 
Orchestre de Chambre de Paris / Douglas Boyd
Benoît Grenet violonchelo segundo (track 4)  
Great Scott - Joyce DiDonato 

La vida se encuentra con el Arte

Joyce DiDonato protagoniza la primera grabación mundial, en directo, de una ópera escrita expresamente para ella: Great Scott de Jake Heggie. 

Enero de 2018 conlleva el lanzamiento de Warner Classics de “Great Scott”, una ópera de Jake Heggie escrita para Joyce DiDonato y protagonizada por ella misma. Fue grabada en la Ópera de Dallas durante su estreno, en otoño de 2015. 

En Great Scott, la mezzo-soprano nacida en Kansas y una de las cantantes de Música Clásica más queridas, da vida a un personaje concebido específicamente para ella. La obra gira en torno a Arden Scott, una estrella de la ópera que es el eje de lo que Fred Plotkin de WQXR, la emisora de Música Clásica más importante de Estados Unidos, definió como “un trabajo emocionante y musicalmente brillante” que “debería entrar en el repertorio cotidiano al igual que ya lo están las dos obras maestras previas de Heggie: Dead Man Walking y Moby-Dick”. 

Jake Jeggie, descrito como el compositor de ópera más importante de Norteamérica, eligió al conocido dramaturgo Terence McNally como libretista para su Great Scott. Los dos colaboraron previamente en la apasionante Dead Man Walking, que se ha convertido en una obra consolidada desde su estreno, en el año 2000. DiDonato representó el rol central en la Ópera de Nueva York en 2002 y lo volverá a realizar, una vez más, en los escenarios de Londres y Madrid en enero y febrero de 2018, coincidiendo con el lanzamiento del disco Great Scott. 

Mientras que Dead Man Walking está basado en hechos reales, Great Scott es un trabajo de ficción que muestra el día a día de la vida operística. Está contextualizada en una inmensa ciudad americana, lugar de origen de la exitosa mezzo Arden Scott. Vuelve allí para salvar a American Opera, la compañía que lanzó su carrera, con una representación de una ópera belcantista redescubierta. Sin embargo, la noche del estreno coincide con un importante partido de fútbol del equipo de la ciudad: los Grizzlies. La obra está llena de comedia pero su argumento, en el que Arden se reencuentra con un antiguo amor, también examina los sacrificios personales que los artistas deben realizar muy a menudo. 

“Componer Great Scott para Joyce y su brillante cast de ensueño era la ilusión de mi vida” – dijo el compositor Jake Hegge. “Fue también muy divertido. Dentro de la brillante y contemporánea exploración de lo relevante, propia de Terrence McNally, los personajes se mueven en un loco mundo americano lleno de teléfonos móviles, cultura pop y deportes a la vez que están dan vida a una desconocida ópera italiana belcantista de doscientos años. Es un todo antiguo y nuevo al mismo tiempo. Inestable, irónico, rebosante de corazón y de humor. Además, para captar el atareado mundo contemporáneo de estos personajes, me tuve que convertir en Vittorio Bazzetti y componer su larga ópera perdida: Rosa Dolorosa, Figlia di Pompei. ¿Qué compositor no ha deseado hacer eso alguna vez? Nuestro estelar elenco llevó a cabo fascinantes e imborrables interpretaciones y el público las acogió con todo su corazón. No podría explicaros lo emocionante que fue escuchar al público riendo a carcajadas y explotando en aplausos durante toda la velada.”

“Creo que la mejor manera para describir Great Scott es como una carta de amor al mundo, generosa y melódica, sobre la ópera y el arte” - dijo Joyce DiDonato en una entrevista para la Radio Nacional pública – “Unifica muchos ámbitos diferentes (…) Tenemos el mundo de un equipo de fútbol local y tenemos a esta diva americana que regresa a su hogar, por primera vez, tras muchos años (…) Es realmente una historia actual porque nos plantea cuestiones a todos los que amamos las artes y a los que contribuimos a nuestra sociedad (…) Al final, ¿hasta qué punto es importante?” Esta ópera ha conllevado mucho sacrificio, mucho dinero y mucho tiempo. Para los artistas que están sobre el escenario, supuso mucha carga sentimental y mucho sacrificio en sus vidas personales. Y esta mujer y diva, cuyo nombre es Arden Scott, se pregunta a sí misma: “¿Ha merecido la pena? Aquí estoy, a mitad de mi carrera, en el punto álgido de mi juego y en la cumbre. ¿Cuál es la diferencia?”. 

El cast de Great Scott también incluye a Frederica von Stade (una cantante que Joyce siempre ha calificado como modélica) como al director artística de la Opera America; Nathan Gunn como Sid, el arquitecto que fue un antiguo amor de Arden; Ailyn Pérez como una ambiciosa joven soprano; Michael Mayes como un egoísta barítono y Anthony Roth Costanzo como el inspirado director de escena. El director de orquesta es Patrick Summer y la excepcional grabación de audio proviene desde dentro de la producción del director de escena Jack O’Brien. 

Keith Cerny, Director General de la Ópera de Dallas y CEO añadió: “El estreno mundial de la grabación de Great Scott, de 2015, también subraya la increíble contribución del Coro y la Orquesta de la Ópera de Dallas, responsable del éxito de muchas de nuestras producciones. Personalmente, estoy emocionado por el hecho de que los melómanos de todo el mundo tengan la oportunidad de disfrutar del ocurrente libreto de Terrence McNally sobre la vida de un teatro norteamericano, al igual que la suntuosa y brillante ópera belcantista de Jake dentro del corazón de la partitura”.  

Joyce DiDonato estará seis noches en el TEATRO REAL (MADRID) a partir del 26 de enero, hasta el 9 de febrero. 

FECHAS ENERO: 26, 29, 31 - a las 20:00 hs
FECHAS FEBRERO: 3, 6, 9 - a las 20:00 hs 

Great Scott
Ópera Americana en dos actos
Música de Jake Heggie
Historia y libreto de Terrence McNally
Estreno Mundial en Dallas, el 30 de octubre de 2015.
Teatro de Ópera The Winspear en el  AT&T Performing Arts Center
Orquesta y Coro de la Ópera de Dallas
Patrick Summers, director de Orquesta 

http://www.warnerclassics.com/ 

Foto: Intuition de Gautier Capuçon. 

Celso Albelo regresa a Florencia con La favorite

Celso Albelo regresa a Florencia con La favorite

El Maggio Musicale Fiorentino recupera La favorite, la versión en francés del popular título donizettiano, con el tenor español como protagonista

En su próximo compromiso operístico, el tenor canario Celso Albelo vuelve a aunar el bel canto romántico con el repertorio francés, los dos ámbitos en los que reina en el podio de los más grandes intérpretes del momento. En noviembre del pasado año recogió un gran éxito con la incorporación a su repertorio de Fernand, el personaje protagonista la ópera de Donizetti La Favorite, en la Opéra Royale de Wallonie, papel que retomará a finales de febrero en la Ópera de Florencia-Maggio Musicale Fiorentino bajo la dirección de un especialista como es el maestro Fabio Luisi.

No era la primera vez que Albelo debutaba un papel escrito en francés ante el público francófono: ya lo había hecho con Guillaume Tell (Rossini), tanto en la Opéra de Monte-Carlo como en el Théâtre des Champs Élysées de París. El cantante español reconoce que, a pesar de moverse en el ámbito belcantista –el estilo que predomina en su repertorio–, el personaje de Fernand presenta las dificultades añadidas de la prosodia francesa, “una dicción llena de sonidos vocálicos diferentes a los de la lengua española o italiana, libretos que te exigen cuidar especialmente el fraseo y la línea de canto, ambos de un gran refinamiento”, afirma.

Tanto La favorite como Guillaume Tell son títulos que se unen al repertorio francés del cantante, junto a Les pêcheurs de perles (Bizet), Werther (Massenet) o Thaïs (Massenet), a los que se unirán más adelante, y en este mismo curso Roméo et Juliette (Gounod) y La damnation de Faust (Berlioz).

Entre otros compromisos también se apuntan en su agenda I Puritani (Bellini) en el Teatro Massimo de Palermo (abril) y La Traviata (Verdi) en su regreso al Teatro di San Carlo de Nápoles (mayo). 

www.celsoalbelo.com

https://www.facebook.com/CelsoAlbeloOfficial/

http://www.operadifirenze.it/events/la-favorite/ 

Foto: Celso ALBELO (© Joan TOMÁS / Fidelio Artist) 

Pacho Flores: Cantos y Revueltas - Real Filharmonía de Galicia

Pacho Flores: Cantos y Revueltas - Real Filharmonía de Galicia

Crítica

Pacho Flores estrenó Cantos y Revueltas para trompeta y orquesta, acompañado por Leo Rondón, interprete del tradicional cuatro,  Pacho Flores consiguió un Primer Premio del Con. Int. Maurice André y es músico nacido en el entorno del Sistema de Orquestas de maestro Abreu, del que también salió Gustavo Dudamel. Flores es instrumentista imaginativo, versátil y muy relacionado con la Casa Stombi, por las trompetas que para él fabrican, siendo su fundador Vicente Honorato, su gran mentor. Instrumentos con timbres, afinaciones y características personales. Su estreno remite a las raíces autóctonas sobre las que sobrevuelan antiguas tonadas y el espíritu del joropo, ratificado en el bis de Heraclio Fernández El diablo anda suelto. La sorpresa en el transcurso de la interpretación, fue el desafío mantenido entre el trompetista y el cuatro venezolano, a los que puso nota percusiva  de maracas el propio director.   

Jan Krtitel Jirí Neruda- o J.B.G. Neruda, según se mire-, tuvo el Concierto  para corno da cacccia y cuerdas, aproximación al clasicismo de un Telemann, con recursos ad hoc.   Heitor Villa-Lobos a través del Aria de la Bachiana brasileira nº 5,  en sus reminiscencias barrocas considerada por él como fuente folklórica rica, profunda, con el instrumentista emulando a la voz del original. 

A. Ginastera con  las danzas del ballet Estancia, la feraz zona de la Pampa húmeda y una orquesta en desmesura. Las agresividades acentuadas por las percusiones en Los trabajadores agrícolas; el ánimo pausado de la Danza del trigo entre el diálogo de flauta y cuerdas; los ritmos enervantes de Los peones de la hacienda y el Malambo obsesivo hasta el arrebato en todo su poderío sonoro.  Silvestre Revueltas por la suite de Redes, banda sonora del filme que conoció recientemente  una edición en DVD, presentado en la Casa de América de Madrid, un ejemplo que demuestra el oficio del mejicano con ese medio de las músicas incidentales, un artista que fue testigo de la Guerra Civil española, experiencia que compartió con el poeta Octavio Paz. Estábamos ante un arreglo de E. Kleiber, en el que recurre a fragmentos escogidos, con previsibles resultados en una obra de tensos y continuos enfrentamientos ente las familias de la orquesta, propicio para un filme-documental que conseguía aproximarnos a unas realidades que en imágenes muestra Fred Zinnemann.

Ramón García Balado   

Pacho Flores (trompeta), Leo Rondón (cuatro). Real Filharmonía de Galicia / M.Hernández Silva. Obras de Pacho Flores, J.K.J. Neruda, H.Villa-Lobos, A. Ginastera y Silvestre Revueltas.
Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela / Teatro Afundación, Vigo / Palacio de la Ópera, A Coruña

Foto: Pacho Flores. 

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30% Dto. - Novedades CD Naxos febrero 2018 – Lorenzo Palomo y López Cobos

Ahora, y hasta el 28 de febrero 2018, todo el catálogo de Música Directa, incluidas estas novedades, con el 30% de descuento (A deducir del precio que se indica en este listado)

Naxos nos presenta este mes mucha y buena música, siguiendo con la variedad y calidad de novedades mensuales. Con algunos de los mejores intérpretes de este país, la música de Lorenzo Palomo vuelve a posicionarse como una de las más importantes obras artísticas españolas. Tanto la Sinfonía Córdoba (2015) como Fulgores (2011) pertenecen a lo mejor del catálogo sinfónico español, bajo la batuta de Jesús López Cobos y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con Ana María Valderrama. Tras los volúmenes dedicados a Chopin y Rachmaninov, el grueso y poderoso sonido de Idil Biret se posa ahora sobre la integral pianística de Brahms, con algunas interpretaciones colosales. Con muchas obras grabadas por primera vez, la sorprendente escritura vocal del noruego Kim André Arnesen se muestra en toda su perfección con la interpretación de Kantorei, un conjunto referente en esta música, así como la obra para conjunto de percusión del chino Jia Daqun es una experiencia difícil de describir. Heredero de la gran tradición vocal americana de los Copland o Bernstein, los cinco ciclos de canciones de Daron Hagen, con preciosos textos de grandes poetas, se encuentran entre lo más premiado y reconocido del género. Prosigue paso a paso la recuperación de una figura como Simon Mayr por Naxos con el incansable Franz Hauk, auténtico defensor sin fisuras de este compositor que tantas sorpresas está deparando. Tres obras orquestales de tremenda intensidad es la carta de presentación de la lituana Onute Narbutaite, entre las que destaca no yersterday, no tomorrow, con dos solistas vocales. Una excelente oportunidad para escuchar el colorido de los poemas sinfónicas de Saint-Säens (Phaeton, Danza Macabra, etc.) en una de las mejores interpretaciones modernas, con la Orchestre National de Lille y Jun Märkl. Dos rarezas: Quien fuera concertino de la orquesta del Festival de Bayreuth durante tantos años, Friedrich Seitz, también fue compositor, como muestran estos 5 conciertos de cámara para violín y piano, de clásica pero excelente factura; y las Danzas para orquesta de Imre Széchényi, un representante compositor del Imperio Austrohúngaro. Y, para concluir, tres creaciones que muestran el concierto para violín británico y música de Portugal, “Desde el barroco al fado”.

Precios razonables, aires frescos en los repertorios, grandes interpretaciones y muy buen sonido, son algunas de las razones del éxito de Naxos en todo el mundo.

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Información detallada de cada disco del  lanzamiento
Para ver el detalle de cada disco haga “clic” en (+ Info-Comprar) en cada uno

ARNESEN: Infinity (Choral Works). Kantorei / Joel Rinsema.
8.573788 (CD)
Ean: 0747313378876
NAXOS - Precio: 11,65 Euros
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Con muchas obras grabadas por primera vez, la sorprendente escritura vocal del noruego Kim André Arnesen se muestra en toda su perfección con la interpretación de Kantorei, un conjunto referente en esta música. 

BRAHMS: La obra completa para piano solo. Los Conciertos para piano. Idil Biret, piano. Polish National Radio Symphony Orchestra / Antoni Wit.
8.501602 (16 CD)
Ean: 0730099160247
NAXOS - Precio: 95 Euros
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Tras los volúmenes dedicados a Chopin y Rachmaninov, el grueso y poderoso sonido de la pianista turca se posa ahora sobre la integral pianística de Brahms, con algunas interpretaciones colosales. 

DAQUN: Obras para percusión. Lu Zhengdao. Stick Game Percussion Ensemble. Gu Feng Percussion Ensemble
8.579028 (CD)
Ean: 0747313902873
NAXOS - Precio: 11,65 Euros
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Con el exotismo oriental, la obra para conjunto de percusión del chino Jia Daqun es una experiencia difícil de describir. Interpretaciones muy cuidadas, dada la especial complejidad de esta música. 

HAGEN: Ciclo de canciones del siglo XXI. Lyric Fest.
8.559714 (CD)
Ean: 0636943971420
NAXOS - Precio: 11,65 Euros
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Heredero de la gran tradición vocal americana de los Copland o Bernstein, los cinco ciclos de canciones, todos escritos en lo que va de siglo, de Daron Hagen, con preciosos textos de grandes poetas, se encuentran entre lo más premiado y reconocido del género. 

MAYR: Miserere. Litaniae Lauretanae. Solistas. Symon Mayr Chorus. Concerto de Bassus. I Virtuosi Italiani / Franz Hauk.
8.573782 (CD)
Ean: 0747313378272
NAXOS - Precio: 11,65 Euros
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Prosigue paso a paso la recuperación de una figura como Simon Mayr por Naxos con el incansable Franz Hauk, auténtico defensor sin fisuras de este compositor que tantas sorpresas está deparando. 

NARBUTAITE: no yersterday, no tomorrow, etc. Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania / Christopher Lyndon-Gee.
8.573618 (CD)
Ean: 0747313361878
NAXOS - Precio: 11,65 Euros
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Tres obras orquestales de tremenda intensidad es la carta de presentación de la lituana Onute Narbutaite, entre las que destaca no yersterday, no tomorrow, con dos solistas vocales. 

PALOMO: Sinfonía Córdoba. Fulgores. García López, Riba, Valderrama, Aguirre. Orquesta Sinfónica de Castilla y León / Jesús López Cobos.
8.573326 (CD)
Ean: 0747313332670
NAXOS - Precio: 11,65 Euros
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Con algunos de los mejores intérpretes de este país, la música de Lorenzo Palomo vuelve a posicionarse como una de las más importantes obras artísticas españolas. Tanto la Sinfonía Córdoba (2015) como Fulgores (2011) pertenecen a lo mejor del catálogo sinfónico español. 

SAINT-SÄENS: Poemas Sinfónicos. Orchestre National de Lille / Jun Märkl.
8.573745 (CD)
Ean: 0747313374571
NAXOS - Precio: 11,65 Euros
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Una excelente oportunidad para escuchar el colorido de los poemas sinfónicas de Saint-Säens (Phaeton, Danza Macabra, etc.) en una de las mejores interpretaciones modernas. 

SEITZ: Concierto para violín y piano ns. 1-5. Hyejin Chung, violín. Warren Lee, piano.  
8.573801 (CD)
Ean: 0747313380176
NAXOS - Precio: 8,95 Euros
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Quien fuera concertino de la orquesta del Festival de Bayreuth durante tantos años, Friedrich Seitz, también fue compositor, como muestran estos 5 conciertos de cámara para violín y piano, de clásica pero excelente factura. 

SZÉCHÉNYI: Danzas completas para orquesta. Orquesta Sinfónica de Budapest MAV / Valéria Csányi. 
8.573807 (CD)
Ean: 0747313380770
NAXOS - Precio: 11,65 Euros
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Valéria Csányi es una especialista en música húngara fuera del circuito pero con fuerte aroma zíngaro, como son las Danzas para orquesta de Imre Széchényi, un representante compositor del Imperio Austrohúngaro. 

BRITISH VIOLIN CONCERTOS. Obras de PATTERSON, LEIGHTON y JACOB. Clare Howick, violín. BBC Scottish Symphony Orchestra / Grant LLewellyn.
8.573791 (CD)
Ean: 0747313379170
NAXOS - Precio: 11,65 Euros
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Tres creaciones que muestran el concierto para violín británico, dos de ellas de la década de los cincuenta del siglo pasado y la más reciente, de Patterson, de 2013, en los tres casos con interpretaciones colmadas de refinamiento. 

FROM BAROQUE TO FADO. Un viaje a través de la música portuguesa. Ana Quintans, Ricardo Ribeiro, etc. Os Músicos do Tejo / Marcos Magalhaes.
8.573875 (CD)
Ean: 0747313387571
NAXOS - Precio: 11,65 Euros
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Almeida, Palomino, Silva Leite, Paredes o Gonçalvez se reúnen en un disco que pretende resumir en más de 80 minutos la música de Portugal, “Desde el barroco al fado”, como es titulado. La interpretación no puede ser más perfecta.

 

 30% Dto. - Carmen, Don Pasquale, Medea, Bodas de Fígaro, Traviata... Novedades DVD Febrero

30% Dto. - Carmen, Don Pasquale, Medea, Bodas de Fígaro, Traviata... Novedades DVD Febrero

Ahora, y hasta el 28 de febrero 2018, todo el catálogo de Música Directa, incluidas estas novedades, con el 30% de descuento. (A deducir del precio que se indica en este listado)

La ópera protagoniza este asombroso lanzamiento, que se abre con la Carmen de Bizet desde la Arena de Verona, Ekaterina Semenchuk es un volcán para la clásica escena de Zeffirelli, magníficamente dirigida por Henrik Nánási. Con la provocadora escenografía de Krzysztof Warlikowski, esta Medea de Cherubini se aparta de la tradición alla Callas y se vuelca en una profunda revisión del mito, con cantantes-actores en intensa acción, ayudados por la elegancia de Christophe Rousset. La Norina de Patrizia Ciofi es una delicia, secundada por el Ernesto de Norman Shankle y la sabiduría del Pasquale de Simone Alaimo, todos conducidos con certera teatralidad musical por Evelino Pidò en este Don Pasquale. Convertida en pocos años en un clásico, estas Bodas de Jacobs-Martinoty subieron a escena en París en 2004, marcando una tendencia desde entonces; por su reparto ideal y fresco y la dirección de Jacobs, la deliciosa música se muestra más vital que nunca.

Además, la excitante y opiácea escena de Peter Mussbach para La Traviata o un doble DVD con Evelino Pidò “en concierto”, ya que el protagonismo es de Thielemann, que además de dirigirla en Lieder de Wolf y Strauss, dirige nada menos que la Sinfonía Alpina y la Séptima de Bruckner. Conciertos históricos, eso sí.

Y ballet, con Gergiev en el Mariinsky, Cascanueces desde la Opera de Berlín, Svetlana Zakharova y su Odile en esta imprescindible coreografía de Yuri Grigorovich para El lago de los cisnes, Rain de Steve Reich o Proust, un ballet de Roland Petit

Grandes Nombres que podrá encontrar en este lanzamiento:
Simone Alaimo, Carlos Álvarez, Patrizia Ciofi, Valery Gergiev, René Jacobs, Henrik Nánási, Marius Petipa, Roland Petit, Evelino Pidò, Christophe Rousset, Ekaterina Semenchuk, Norman Shankle, Christian Thielemann, Franco Zeffirelli...

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Información detallada de cada disco del  lanzamiento
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BIZET: Carmen. Semenchuk, Ventre, Álvarez, Lungu. Arena de Verona / Henrik Nánási. Escena: Franco Zeffirelli.16/9 - 155 min.
BAC121 (DVD)
Ean: 3760115301214
BELAIR - Precio: 37,50 Eur
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Filmado en alta definición desde la Arena de Verona, la Carmen de Ekaterina Semenchuk es un volcán para la clásica escena de Zeffirelli, magníficamente dirigida por Henrik Nánási.

CHERUBINI: Medea. Michael, Streit, Stotijn, Arquez. Coro de la Monnaie. Les Talens Lyriques / Christophe Rousset. Escena: K. Warlikowski.
16/9 - 138 min.
BAC076 (2 DVDs)
Ean: 3760115300767
BELAIR - Precio: 37,50 Eur
(+Info - Comprar)
Con la provocadora escenografía de Krzysztof Warlikowski, esta Medea se aparta de la tradición alla Callas y se vuelca en una profunda revisión del mito, con cantantes-actores en intensa acción, ayudados por la elegancia de Rousset.

DONIZETTI: Don Pasquale. Alaimo, Giossi, Ciofi. Orquesta de la Suisse Romande / Evelino Pidò.
16/9 - 127 min. - Sub.Esp.
BAC033 (DVD)
Ean: 3760115300330
BELAIR - Precio: 29,20 Eur
(+Info - Comprar)
La Norina de Patrizia Ciofi es una delicia, secundada por el Ernesto de Norman Shankle y la sabiduría del Pasquale de Simone Alaimo, todos conducidos con certera teatralidad musical por Evelino Pidò. 

MOZART: Las bodas de Figaro. Spagnoli, Dasch, Pisaroni. Concerto Köln / René Jacobs.
16/9 - 182 min. - Sub.Esp.
BAC217 (2DVDs)
Ean: 3760115302174
BELAIR - Precio: 29,20 Eur
(+Info - Comprar)
Convertida en pocos años en un clásico, estas Bodas de Jacobs-Martinoty subieron a escena en París en 2004, marcando una tendencia desde entonces. Por su reparto ideal y fresco y la dirección de Jacobs, la deliciosa música se muestra más vital que nunca. 

VERDI: La Traviata. Delunsch, Polenzani, Lucic. Orquesta de París / Yutaka Sado. Escena: Peter Mussbach.
16/9 - 130 min. - Sub.Esp.
BAC205 (DVD)
Ean: 3760115302051
BELAIR - Precio: 29,20 Eur
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La excitante y opiácea escena de Peter Mussbach convierte a esta Traviata en una pesadilla para la protagonista, atrapada en una vertiginosa carrera hacia el abismo. Para fans de lo más allá… 

Renée Fleming in Concert. Strauss, Wolf y Bruckner. Wiener Philharmoniker - Staatskapelle Dresden / Christian Thielemann.
16/9 - 190 min. - Sub.Esp.
OA1258BD (2DVDs)
Ean: 0809478012580
OPUS ARTE - Precio: 29,20 Eur
(+Info - Comprar)
Realmente no es Renée Fleming “en concierto”, ya que el protagonismo es de Thielemann, que además de dirigirla en Lieder de Wolf y Strauss, dirige nada menos que la Sinfonía Alpina y la Séptima de Bruckner. Conciertos históricos, eso sí. 

STRAVINSKY: La consagración de la primavera, El pájaro de fuego. Mariinsky Orchestra and Ballet / Valery Gergiev.
16/9 - 85 min.
BAC241 (DVD)
Ean: 3760115302419
BELAIR - Precio: 29,20 Eur
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Con las coreografías de Nijinsky y Fokine, son pocos los casos en los que los grandes ballets reciben simultáneamente grandes interpretaciones musicales, como es este es el caso, gracias a Gergiev y a la Mariinsky Orchestra, en filmaciones recientes de 2008. 

TCHAIKOVSKY: El cascanueces. Staatsballett Berlin. Orquesta Deutsche Oper Berlin / Robert Reimer.
16/9 - 113 min.
BAC125 (DVD)
Ean: 3760115301252
BELAIR - Precio: 29,20 Eur
(+Info - Comprar)
Una nueva versión del clásico de los clásicos, el Cascanueces, esta vez desde la Opera de Berlín con la coreografía revisada de Lev Ivanov y la fantástica realización para TV de Andy Sommer. 

Bolshoi Ballet Collection. Svetlana Zakharova en El Lago de los Cisnes. Marius Petipa.
16/9 - 125 min.
BAC119 (DVD)
Ean: 3760115301191
BELAIR - Precio: 29,20 Eur
(+Info - Comprar)
La gran star Svetlana Zakharova hace de Odile su personaje por antonomasia, como demuestra en esta imprescindible coreografía de Yuri Grigorovich para El lago de los cisnes. Un clásico para siempre. 

RAIN. Ballet de la Ópera de París. Anne Teresa de Keersmaeker, Steve Reich.
16/9 - 74 Min.
BAC126 (DVD)
Ean: 3760115301269
BELAIR - Precio: 29,20 Eur
(+Info - Comprar)
Anne Teresa de Keersmaeker coreografía la música de Steve Reich. Rain, montado en la Opera de París en 2014, llegó para quedarse, alterando los esquemas del mundo de la danza por su arriesgada propuesta. 

PAS DE DEUX. Duetos de Ballets de la Royal Opera House. Orchestra of the Royal Opera House.
16/9 - 133 min.
OA1118D (DVD)
Ean: 0809478011187
OPUS ARTE - Precio: 29,20 Eur
(+Info - Comprar)
Bajo el título tan propio del género como “Pas de Deux”, este producto muy bien presentado ofrece pasajes a dúo de los más importantes ballets en sus mejores coreografías y bailarines, todo desde la Royal Opera House. 

PROUST. Un ballet de Roland Petit. Música de Beethoven, Debussy, Fauré... Ballet y orquesta de la Ópera Nacional de París / Koen Kessels.
16/9 - 102 min.
BAC032 (DVD)
Ean: 3760115300323
BELAIR - Precio: 29,20 Eur
(+Info - Comprar)
Basado sobre “A la búsqueda del tiempo perdido” de Proust, Roland Petit plantea un ballet con músicas de franceses como Fauré, Debussy, Franck o Saint-Saëns, junto a Wagner y Beethoven, para descifrar en danza el misterio de la colosal novela de Proust. 


Novedades BluRay Febrero 2017

Siete de los 12 títulos que se presentan en DVD 8 se editan también en BluRay. Seguidamente encontrará el listado de todos ellos con sus descripciones, precios y enlaces de información y compra.
Disfrute de la enorme mejora en calidad adiovisual que este soporte le ofrece y que le permitirá aprovechar al máximo los equipos multimedia de su hogar

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BIZET: Carmen. Semenchuk, Ventre, Álvarez, Lungu. Arena de Verona / Henrik Nánási. Escena: Franco Zeffirelli.
16/9 - 155 min.
BAC421 (BluRay)
Ean: 3760115304215
BELAIR - Precio: 45,95 Eur
(+Info - Comprar)
Filmado en alta definición desde la Arena de Verona, la Carmen de Ekaterina Semenchuk es un volcán para la clásica escena de Zeffirelli, magníficamente dirigida por Henrik Nánási. 

CHERUBINI: Medea. Michael, Streit, Stotijn, Arquez. Coro de la Monnaie. Les Talens Lyriques / Christophe Rousset. Escena: K. Warlikowski.
16/9 - 138 min.
BAC476 (BluRay
Ean: 3760115304765
BELAIR - Precio: 45,95 Eur
(+Info - Comprar)
Con la provocadora escenografía de Krzysztof Warlikowski, esta Medea se aparta de la tradición alla Callas y se vuelca en una profunda revisión del mito, con cantantes-actores en intensa acción, ayudados por la elegancia de Rousset. 

MOZART: Las bodas de Figaro. Spagnoli, Dasch, Pisaroni. Concerto Köln / René Jacobs.
16/9 - 182 min. - Sub.Esp.
BAC517 (BluRay)
Ean: 3760115305175
BELAIR - Precio: 37,50 Eur
(+Info - Comprar)
Convertida en pocos años en un clásico, estas Bodas de Jacobs-Martinoty subieron a escena en París en 2004, marcando una tendencia desde entonces. Por su reparto ideal y fresco y la dirección de Jacobs, la deliciosa música se muestra más vital que nunca. 

Renée Fleming in Concert. Strauss, Wolf y Bruckner. Wiener Philharmoniker - Staatskapelle Dresden / Christian Thielemann.
16/9 - 190 min. - Sub.Esp.
OABD7235BD (2BluRay)
Ean: 0809478072355
OPUS ARTE - Precio: 37,50 Eur
(+Info - Comprar)
Realmente no es Renée Fleming “en concierto”, ya que el protagonismo es de Thielemann, que además de dirigirla en Lieder de Wolf y Strauss, dirige nada menos que la Sinfonía Alpina y la Séptima de Bruckner. Conciertos históricos, eso sí. 

TCHAIKOVSKY: El cascanueces. Staatsballett Berlin. Orquesta Deutsche Oper Berlin / Robert Reimer.
16/9 - 113 min.
BAC425 (BluRay)
Ean: 3760115304253
BELAIR - Precio: 37,50 Eur
(+Info - Comprar)
Una nueva versión del clásico de los clásicos, el Cascanueces, esta vez desde la Opera de Berlín con la coreografía revisada de Lev Ivanov y la fantástica realización para TV de Andy Sommer. 

Bolshoi Ballet Collection. Svetlana Zakharova en El Lago de los Cisnes. Marius Petipa.
16/9 - 125 min.
BAC419 (BluRay)
Ean: 3760115304192
BELAIR - Precio: 37,50 Eur
(+Info - Comprar)
La gran star Svetlana Zakharova hace de Odile su personaje por antonomasia, como demuestra en esta imprescindible coreografía de Yuri Grigorovich para El lago de los cisnes. Un clásico para siempre. 

RAIN. Ballet de la Ópera de París. Anne Teresa de Keersmaeker, Steve Reich.
16/9 - 74 Min.
BAC426 (BluRay)
Ean: 3760115304260
BELAIR - Precio: 37,50 Eur
(+Info - Comprar)
Anne Teresa de Keersmaeker coreografía la música de Steve Reich. Rain, montado en la Opera de París en 2014, llegó para quedarse, alterando los esquemas del mundo de la danza por su arriesgada propuesta. 

PAS DE DEUX. Duetos de Ballets de la Royal Opera House. Orchestra of the Royal Opera House.
16/9 - 133 min.
OABD7130D (BluRay)
Ean: 0809478071303
OPUS ARTE - Precio: 37,50 Eur
(+Info - Comprar)
Bajo el título tan propio del género como “Pas de Deux”, este producto muy bien presentado ofrece pasajes a dúo de los más importantes ballets en sus mejores coreografías y bailarines, todo desde la Royal Opera House. 

Presentación en Madrid de la 60ª edición del

Presentación en Madrid de la 60ª edición del "Premio Jaén de Piano"

El Premio ‘Jaén’ de Piano celebra este año sus bodas de diamante con la realización de más de 150 actividades

El presidente de la Diputación ha presentado  en Madrid la 60ª edición de este concurso, que se pretende extender a los 12 meses del año y a toda la provincia jiennense

La sede de la Sociedad General de Autores Españoles (SGAE) en Madrid ha acogido la puesta de largo del 60º Concurso Internacional de Piano Premio “Jaén”, un certamen que organiza la Diputación Provincial y que este año celebrará sus bodas de diamante con la realización de más de 150 actividades que se extenderán durante todo el año y a toda la provincia jiennense. El presidente de la Administración provincial, Francisco Reyes, ha dado cuenta de este amplio programa de propuestas en un acto en el que también han estado presentes el diputado de Cultura y Deportes, Juan Ángel Pérez, la compositora y miembro del Consejo Asesor de este certamen, Zulema de la Cruz; y Juan José Solana, del patronato de SGAE, y que ha concluido con la actuación del pianista italiano Domenico Codispoti.

En esta presentación, Reyes ha puesto el acento en la importancia del Premio “Jaén” de Piano –que este año se desarrollará en la capital jiennense del 4 al 13 de abril– para la Diputación y la provincia jiennense. “Es el buque insignia de nuestra actividad cultural”, ha dicho sobre un certamen que cumple 60 años “lleno de futuro”. En esta línea, ha subrayado que el hecho de que “un certamen como el Premio ‘Jaén’ de Piano llegue a su 60ª edición no es fruto de la casualidad, es sinónimo de esfuerzo, compromiso y trabajo de mucha gente que ha conseguido que este premio alcance esta edición, que queremos hacer un tanto especial con novedades, pensando en su continuidad y superándonos año a año”.

Estas bodas de diamante se van a conmemorar con la organización de más de 150 actividades entre conciertos, conferencias, exposiciones, publicaciones y, por supuesto, el propio concurso, que incluye numerosas novedades este año. Así, entre otras, el presidente de la Diputación ha anunciado que “vamos a poner en marcha el I Festival de Piano de Jaén, que nace con vocación de continuidad”, además de actividades para “extender el Premio ‘Jaén’ de Piano al resto del año y a los distintos municipios de la provincia jiennense”, como se hará con una de las propuestas planteadas, que permitirá que “un día del año, a una hora concreta, haya 60 pianos tocando en distintos municipios de la provincia de Jaén”.

“Estamos pensando qué aportar para que Jaén siga siendo un referente del piano en particular, y de la cultura en general, sabiendo de la importancia que tiene la cultura para cualquier territorio, porque es un instrumento de libertad, para hacer más igual a la gente, pero que también genera empleo y riqueza”, ha asegurado Francisco Reyes en esta presentación. La celebración del 60º Concurso Internacional de Piano Premio ‘Jaén’ también pretende constituirse “en una excusa perfecta para conocer el paraíso interior jiennense, que es también un paraíso para la cultura y  para los sentidos”, ha apuntado el presidente de la Diputación, que ha enfatizado que “este aniversario renueva el compromiso del matrimonio Jaén-piano, que se alarga en el tiempo”.

En esta línea, ha puesto de relieve que “el programa que hemos diseñado invita a venir a la provincia de Jaén, a participar en las actividades, y también a conocer la oferta turística, cultural, natural y patrimonial que ofrece Jaén”. Para ello, está previsto que a lo largo de este año pasen por la provincia jiennense músicos de la talla de Joaquín Achúcarro, Michael Camilo, Rosa Torres o el propio Domenico Codispoti, se rendirán homenajes a músicos como Debussy o Beethoven, se realizarán conciertos didácticos para el alumnado de centros escolares de Secundaria, se llevará a cabo una exposición fotográfica sobre este certamen y se editarán diferentes publicaciones. Además, el propio concurso ofrecerá una serie de importantes novedades, entre las que sobresalen la ampliación en un día de su duración, la creación de un nuevo premio dedicado a la música de cámara o el incremento de la dotación de premios hasta los 60.000 euros.

La celebración de esta 60ª edición del Premio ‘Jaén’ de Piano, como ha concluido el presidente de la Diputación, “nos brinda la oportunidad de hacer aún más grande un certamen que ya de por sí es un referente internacional, como lo avalan sus participantes, su calidad y su organización”. Un premio que también “hace más grande a la provincia de Jaén”.

http://premiopiano.dipujaen.es/

www.facebook.com/premiopianojaen

Foto: El presidente de la Diputación de Jaén, Francisco Reyes,  con Rosa Torres Pardo, Premio Nacional de Música 2017.

OehmsClassics se une al grupo Naxos

OehmsClassics se une al grupo Naxos

Naxos anuncia la adquisición a nivel internacional del sello discográfico OehmsClassics. Naxos y Oehms han trabajado juntos durante muchos años; las filiales y los distribuidores del Grupo Naxos han estado distribuyendo el sello en todo el mundo hasta ahora y esto no cambiará después de la adquisición. La nueva estructura de propiedad permitirá a Dieter Oehms, fundador del sello,  centrarse en el desarrollo de artistas y repertorios, mientras que Naxos Music Group proporcionará la infraestructura logística, de ventas y administrativa.

Desde su lanzamiento en 2003, OehmsClassics se ha convertido en una de las principales compañías discográficas independientes de música clásica, centrada principalmente en Alemania. El catálogo comprende más de 800 títulos que cubren una amplia gama de repertorio con un enfoque en orquestas y compañías de ópera alemanas y austriacas, así como en prometedores jóvenes artistas alemanes.

Dieter Oehms ha tenido una carrera muy distinguida en la industria de la música clásica. Antes de lanzar su propia etiqueta, fue Director General de Deutsche Grammophon y Polygram Classics Germany y, posteriormente, el Director Ejecutivo y fundador de la etiqueta Arte Nova de BMG.

Identificar a jóvenes artistas prometedores y ayudarlos a desarrollar sus carreras fue la base de la filosofía del sello OehmsClassics cuando se presentó en 2003. Posteriormente, los principales teatros de ópera alemanes como la Ópera Estatal de Hamburgo y la Ópera de Frankfurt se unieron al sello y emprendieron importantes proyectos de grabación. Grandes orquestas como la Deutsche Radiophilharmonie Saarbruecken, la Cologne Guerzenich Orchestra, la ORF Symphony Orchestra y la Salzburg Mozarteum Orchestra han ido grabando  una amplia gama de repertorio clásico para OehmsClassics. Entre los nombres de los directores destacados que participan en las grabaciones figuran Stanislaw Skrowaczewski, Dmitry Kitaenko, Simone Young, Sebastian Weigel, Ivor Bolton, Markus Stenz, Bertrand de Billy y muchos otros. Los pianistas de la casa incluyen a Herbert Schuch, Michael Korstick, Bernd Glemser, Michael Endres y William Youn, mientras que los intérpretes de cuerda a destacar serían  Benjamin Schmid y Wen-Sinn Yang.

Dieter Oehms declaró: "Estoy feliz y orgulloso de que OehmsClassics continúe bajo el profesional amparo de Naxos Music Group, el grupo de música clásica líder en el mundo. Por lo tanto, este empeño vital se conserva de manera cuidadosa y durarera ".

"Tengo muchas ganas de trabajar con Dieter para ampliar la lista de artistas y el repertorio de nuestros discos en los próximos años y continuar así nuestra estrecha cooperación", dijo el fundador de Naxos, Klaus Heymann.

Foto: De izquierda a drecha, Martin Stastnik, Ines Thiede, Dieter Oehms, Christine Binder-Catana (todos ellos de Oehms Classics); Matthias Lutzweiler (Naxos Germany)

https://www.oehmsclassics.de/

https://naxosmusicgroup.com/

Martha Argerich vuelve a Madrid

Martha Argerich vuelve a Madrid

El CNDM presenta, por segunda vez en su ciclo Liceo de Cámara XXI, un concierto extraordinario de la legendaria pianista argentina, en esta ocasión, junto al también pianista Gabriele Baldocci

La cita, el domingo 14 de enero en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid, es una de las pocas ocasiones en las últimas décadas en la que se podrá disfrutar de Argerich interpretando en solitario, en este caso, las Escenas de niños de Schumann

El programa lo completarán obras de Liszt, Shostakóvich, Rachmaninov y Ravel, además de versiones de Liszt de piezas de Verdi y Wagner

El concierto está coproducido junto a la Sociedad de Conciertos La Filarmónica y es la segunda cita de una gira que también pasará por Valencia (jueves 11, Palau de la Música) y Barcelona (lunes 15, Palau)

Por segundo año el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), en coproducción con La Filarmónica, invita al ciclo Liceo de Cámara XXI a la legendaria pianista Martha Argerich para protagonizar un concierto extraordinario en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, esta vez, junto al pianista italiano Gabriele Baldocci el próximo domingo 14 de enero a las 19.30 horas. Durante las últimas décadas han sido muy pocas las apariciones en solitario de la pianista. Esta pequeña gira por la península ibérica (que también pasará por Valencia y Barcelona) permitirá a todos los aficionados disfrutar de sus elevadas interpretaciones, algo que se convierte en una rara oportunidad. Martha Argerich siempre se ha caracterizado por su flexibilidad y curiosidad para presentarse en los escenarios con artistas y formaciones diferentes, con especial predilección para proyectar el talento joven.

En este concierto se combinará la sabiduría de la ilustre pianista argentina con la frescura del pianista italiano Gabriele Baldocci. El dúo presenta en esta velada su CD grabado en vivo por el sello Dinamics, con obras de Liszt, Shostakóvich, Rachmaninov y Ravel, además de versiones de Liszt de piezas de Verdi (Salve Maria de Jérusalem, de I Lombardi alla prima crociata) y Wagner (Isoldes Liebestod de Tristán e Isolda). La fuerte personalidad musical de ambos pianistas que viven de la inspiración mutua fue lo que les unió para en 2013 emprender un camino conjunto plagado de éxitos. Su paso por Madrid promete un concierto memorable, como todos los de la genial pianista. Las entradas, con un precio general de 15 a 40 euros, ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49

Martha Argerich: la leyenda incombustible

Nacida en Buenos Aires (Argentina), Martha Argerich empezó a tocar el piano a los cinco años con Vincenzo Scaramuzza. Considerada una niña prodigio, pronto comenzó a actuar en público. En 1955 se trasladó a Europa y continuó sus estudios en Londres, Viena y Suiza con Seidlhofer, Gulda, Magaloff, Lipatti y Stefan Askenase. En 1957 ganó los Concursos de Piano de Bolzano y Ginebra, y en 1965 el Concurso Internacional Chopin de Varsovia. Desde entonces, ha sido una de las pianistas más prominentes tanto en popularidad como en habilidad. Argerich ha destacado por su representación de la literatura pianística de los siglos XIX y XX. Su amplio repertorio incluye obras de Bach y Bartók, Beethoven y Messiaen, así como Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinski, Shostakóvich y Chaikovski.

Aunque es invitada habitual de las más prestigiosas orquestas, directores y festivales de música de Europa, Japón y América, la música de cámara tiene un papel muy relevante en su vida musical, y actúa y graba frecuentemente con los pianistas Nelson Freire y Alexandre Rabinovitch, el chelista Mischa Maisky y el violinista Gidon Kremer. Como ella misma afirma: "Esta armonía entre un grupo de personas me da una gran fuerza y paz". Martha Argerich ha grabado con EMI, Sony, Philips, Teldec y Deutsche Grammophon, y muchos de sus conciertos se han retransmitido por la televisión a todo el mundo.

Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera destacan los Premios Grammy por los conciertos de Bartók y Prokofiev, por Cinderella de Prokofiev con Mikhael Pletnev y por los Conciertos 2 y 3 de Beethoven con la Mahler Chamber Orchestra bajo la dirección de Claudio Abbado; Premio Gramophon “Artista del Año, Mejor Disco del Año de Concierto de Piano” por los conciertos de Chopin; Premio “Choc del Monde de la Musique” por su recital en Ámsterdam; premio “Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik” en la categoría de “Mejor Representación de Solista Instrumental”; premio del Sunday Times al “Disco del Año” y “Premio de la Revista Musical de la BBC” por su disco de Shostakóvich (EMI, 2007).

Desde 1998 es Directora Artística del Festival Beppu en Japón; en 1999 creó el Festival y Concurso Internacional de Piano Martha Argerich en Buenos Aires, y en junio de 2002 el “Progetto Martha Argerich” en Lugano. Entre las numerosas distinciones que ha recibido caben destacar: Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (1996) y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras (2004) del Gobierno francés; Accademica di Santa Cecilia de Roma (1997); Músico del Año por Musical America (2001); Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Escarapela, del Emperador de Japón y el prestigioso Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón (2005).

Gabriele Baldocci, prodigio ecléctico

Gabriele Baldocci, profesor en el Trinity Laban Conservatoire of Music de Londres, ha ofrecido conciertos en centros de prestigio como la Tonhalle de Zúrich, Parco della Musica de Roma, Teatro Colón de Buenos Aires, Ceramic Crystal Hall de Seúl, Sala Verdi de Milán, Teatro Ghione de Roma, Teatro Rossetti de Trieste, Teatro Ponchielli de Cremona, Parnassos Hall de Atenas, Teatro Lirico de Cagliari, Poisson Rouge de Nueva York y muchos otros, presentándose regularmente en algunos de los festivales más importantes del mundo. Ha grabado la obra completa para piano y violín, y piano y viola de Nino Rota junto al violinista Marco Fornaciari, las obras completas para dos pianos de Michael Glenn Williams junto a Enrico Pompili, la obra completa de las Baladas y los Impromptus de Chopin y un recital en vivo para dos pianos, a dúo con Martha Argerich. Actualmente está terminando para Dynamic la obra completa de las Sinfonías de Beethoven transcritas por Liszt para piano solo.

Músico ecléctico y contracorriente, ha creado numerosos espectáculos donde oscila entre el repertorio tradicional y la improvisación (a menudo dirigida por el público), en el que fusiona elementos de música clásica, jazz y rock, así como la presentación a menudo de obras de autores contemporáneos. Baldocci es embajador oficial del Martha Argerich Presents Project y participa regularmente en varios grupos de música de cámara. Forma dúo desde hace años con Martha Argerich y con el pianista argentino Daniel Rivera, aparte de colaborar frecuentemente con diferentes actores como Amanda Sandrelli.

Niño prodigio del piano, empezó a dar conciertos públicamente a la edad de 9 años, siendo ganador de premios en concursos pianísticos muy prestigiosos como el Concorso Casagrande de Terni y el Concurso Martha Argerich de Buenos Aires. Tras haber estudiado en la Accademia Pianistica de Imola con Franco Scala, ha sido alumno de la International Piano Academy de Como, donde ha recibido clases por parte de William Grant Naboré, Lèon Fleisher, Alicia de Larrocha, Dmitri Bashkirov, Fou Ts’Ong, Charles Rosen, Andreas Staier y Claude Frank. Asimismo se ha diplomado en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma bajo la dirección de Sergio Perticaroli. Actualmente integrado en el campo de la enseñanza, es a menudo invitado a dar clases magistrales en universidades y academias muy prestigiosas del mundo. Es invitado con frecuencia a participar como miembro del jurado en concursos pianísticos internacionales.

http://www.cndm.mcu.es/es/liceo-de-camara-xxi/martha-argerich-piano-gabriele-baldocci-piano/domingo-14-enero-2018-1930 

Foto: Martha Argerich vuelve a Madrid.

ZarzuelApp, espectáculo fresco por la directora Lucía Marín y la mezzosoprano Beatriz Lanza

ZarzuelApp, espectáculo fresco por la directora Lucía Marín y la mezzosoprano Beatriz Lanza

La directora de orquesta Lucía Marín y la Orquesta Sinfónica de Galicia inician 2018 con ZarzuelApp: un espectáculo fresco y divertido que nos hace un recorrido por lo más granado de la zarzuela. Estos dos primeros conciertos con la OSG en Enero de 2018 han tenido lugar el día 4 en el Auditorio de Sada y el día 5 en la Iglesia de Santiago de Betanzos, contando con la presencia de la mezzosoprano Beatriz Lanza, todo un acierto este programa con nuestra música de siempre interpretada con la excelencia de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Beatriz Lanza y la magistral batuta de Lucía Marín.

Lucía Marín, Directora de Orquesta
Directora de orquesta reconocida por el Diario El País como uno de sus jóvenes valores de la dirección de orquesta en España. 

Tiene un amplio repertorio sinfónico y lírico, que a lo largo de su carrera ha dirigido orquestas en España, Italia, Portugal, Austria, Rumanía, China y Estados Unidos, entre las que destacan la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Sínfónica de Galicia, Orquesta de Radiotelevisión Española, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, UKSO Symphony Orchestra y ISU Symphony Orchestra. Lucía ha sido directora titular de la University of Kentucky Philharmonia y directora asistente de la University of Kentucky Symphony Orchestra & Opera Theatre desde 2012 a 2015 donde ha dirigido Las Bodas de Fígaro, Don Giovanni, La Boheme, Suor Angelica, Los Miserables, Sweeney Todd, El Fantasma de la Ópera, Ainadamar, y el El Cascanueces con el Ballet de Moscú. 

Lucía estudió la carrera de dirección de orquesta de la mano de Enrique García Asensio finalizando con las más altas calificaciones. Lucía, además, tiene el Master en dirección de orquesta por la Universidad Estatal de Illinois y es doctora en la misma especialidad por la Universidad de Kentucky. 

Ha sido premiada por la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla 2006, XI Concurso Internacional de Dirección de Orquesta “Mestre Ferríz” 2008, Premio “Andaluces del Futuro” 2009, Premio “Jaén Joven” de las Artes del Instituto Andaluz de la Juventud 2014, y este año 2017 con el Premio Cultura Viva ¨Artista Revelación¨. Ha sido requerida como jurado de distintos concursos de nivel nacional e internacional entre los que destacan el Certamen Internacional de Música ¨Ciudad de Valencia¨ 2016. Actualmente es directora artística del Taller Lírico Loving Opera.  

Programa de ZarzuelApp con la Orquesta Sinfónica de Galicia 

ZARZUELAPP 

FEDERICO CHUECA (1846-1908)
Agua, azucarillos y aguardiente: Preludio
FRANCISCO  ASENJO BARBIERI (1823-1894)
El barberillo de Lavapiés: Canción de Paloma
JACINTO  GUERRERO (1895-1951)
El huésped del sevillano: Romanza de Raquel
FEDERICO CHUECA (1846-1908)
El bateo: Preludio
JOSÉ SERRANO (1873-1941)
La canción del olvido: Canción del trovador
GERÓNIMO  GIMÉNEZ (1854-1923)
La tempranica: Canción de Gabrié
REVERIANO SOUTULLO (1880-1932) – JUAN VERT (1890-1931)
La leyenda del beso: Intermedio
FEDERICO CHUECA (1846-1908) – JOAQUÍN VALVERDE  (1846-1910)
La Gran Vía: Tango de la Menegilda
RUPERTO CHAPÍ (1851-1909)
Las hijas del Zebedeo: Carceleras
GERÓNIMO  GIMÉNEZ (1854-1923)
La boda  de Luis Alonso: Intermedio
REVERIANO SOUTULLO (1880-1932) – JUAN VERT (1890-1931)
El último romántico: Pasacalle de las mantillas 

www.luciamarin.com

Acceso a la portada y entrevista en Ritmo de Mayo 2017, haga "clic" en: Lucía Marín
 

Foto: Lucía Marín.

Próximo concierto de Rosa Torres‐Pardo en Madrid en el ciclo “Fronteras” del CNDM

Próximo concierto de Rosa Torres‐Pardo en Madrid en el ciclo “Fronteras” del CNDM

El próximo sábado 13 de enero de 2018, el Auditorio Nacional acogerá un concierto único dentro de la serie “Fronteras” del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM): Rosa TorresPardo, reciente Premio Nacional de Música, se rodeará de los cantaores Rocío rquez, María Toledo y Arcángel. Cuatro de los principales intérpretes de nuestro país ofrecerán un programa que propone un recorrido por diversos géneros musicales con tres estrenos absolutos.

Tres por cuatro está marcado por la fusión, en el sentido más literal del término, porque muestra cómo Álbeniz, Granados y Falla pueden fundirse con el repertorio contemporáneo, a través del piano y el flamenco más actual. Abre el concierto la Lorquiana, arreglo de Rosa TorresPardo y Rocío Márquez basado en la obra de Albéniz, GarcíaLorca y Falla. El programa continúa con el estreno absoluto de Sonia Megías (1982) Rosa en Alejandría; El amor y la muerte de la suite Goyescas de Granados; Fernweh, del inglés William Kingswood (1972); el Vals de la bailarina del alicantino Ricardo Llorca (1962) –ambos estrenos absolutos y se cierra con cuatro fragmentos de El Amor Brujo de Falla.

Las tres obras contemporáneas, compuestas en 2017, son representativas de tres universos compositivos bien distintos pero con una influencia común: la ciudad de Nueva York. Mientras Sonia Megías evoca las civilizaciones prediluvianas e investiga sobre la incorporación de la voz –con y sin letra en la composición, William Kingswood se plantea cómo incorporar la voz flamenca en su propio universo sonoro. Por su parte, Ricardo Llorca muestra aquí una nueva versión del fragmento de su última ópera Tres sombreros de copa, basada en la obra homónima de Miguel Mihura y estrenada el pasado 26 de noviembre de 2017 en el Teatro Sèrgio Cardoso de Sao Paulo.

Este concierto es un paso más en el deseo de Rosa TorresPardo de abordar la música en su sentido más amplio. En este caso, desarrolla un interés por el flamenco que ya mostró a través de la incorporación de la voz de Rocío Márquez en el fandango de Antonio Soler y más adelante en los programas Desconcierto y Suite Española. Del mismo modo, afianza la colaboración iniciada con Arcángel hace un año, con motivo del rodaje del documental sobre Enrique Granados dirigido por Arantxa Aguirre y producido por LópezLi Films. Finalmente, la cantaora y también pianista María Toledo, considerada para muchos la imagen del flamenco actual, cierra este equipo artístico.

La cita tendrá lugar el 13 de enero a las 19h30 en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional

http://www.cndm.mcu.es/es/fronteras/rosa-torres-pardo-piano-artistas-invitados/sabado-13-enero-2018-1930

http://www.rosatorres-pardo.com/ 

Foto: Rosa TorresPardo (foto © Michal Novak)

 

Michael Fabiano, tenor de referencia en el Met, cantará Manon en la temporada de ABAO-OLBE

Michael Fabiano, tenor de referencia en el Met, cantará Manon en la temporada de ABAO-OLBE

El tenor estadounidense Michael Fabiano cantará “Le Chevalier des Grieux” en la ópera Manon de Jules Massenet que sube a escena el próximo 20 de enero, en la 66 temporada de ópera de ABAO-OLBE en Bilbao.

“La voz de tenor más emocionante de la ópera” según la revista Opera News, tiene entre sus próximos compromisos actuaciones en los teatros de ópera más relevantes del mundo. Este mismo mes de enero actuará como el “Duca di Mantova” en Rigoletto en la Royal Opera House de Londres que se retransmitirá en directo el día 16; en marzo “Rodolfo” de la La Bohème en el MET de Nueva York; en abril será “Corrado” en Il Corsaro en Les Arts de Valencia y un recital en la Ópera de Frankfurt; “Sir Edgardo di Ravenswood” en Lucia di Lammermoor otra vez en el MET en mayo; de nuevo encarnará el rol de “Duca di Mantova” en Rigoletto esta vez en la Ópera de Los Angeles en junio, y en julio “Edgardo di Ravenswood” en una nueva producción de Lucia di Lammermoor en la Ópera de Sydney.

Michael Fabiano, que debutó en ABAO-OLBE en 2011 con el rol de “Edgardo di Ravenswood” en Lucia di Lammermoor junto a Diana Damrau, ha sido aclamado unánimemente por la crítica internacional y calificado en el Sunday Times como “el Lensky de Eugene Onegin que más ha cautivado al público del Covent Garden en 40 años”, en el New York Times como “uno de los cantantes más excitantes y codiciados del mundo”, en Vanity Fair como “el tenor líder de la ópera de Nueva York” o en la prestigiosa revista Pro Opera como uno de los siete jóvenes tenores más prometedores del s. XXI.

La pasada temporada participó en Rigoletto y La Bohème en la Royal Opera de Londres; Manon en la Ópera de San Francisco con el mismo rol que cantará en Bilbao; Carmen en Aix en Provence; La Traviata y La Bohème en el MET de New York, así como recitales y conciertos en Venecia, New York, Londres, Los Angeles o Dallas, entre otras actuaciones.

Fabiano sustituye al inicialmente previsto Celso Albelo, quien ha cancelado su compromiso con ABAO-OLBE debido a “un asunto familiar grave” tal y como ha comunicado el propio cantante a la Asociación.

www.abao.org

Foto: Michael Fabiano, tenor de referencia en el Met, cantará Manon en la temporada de ABAO-OLBE (foto de Pari Dukovic). 

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