Ritmo "On Line"
Revista Ritmo
Temporada 2011/2012
LAS PROGRAMACIONES DE LA TEMPORADA 2012/2013
DE NUESTROS TEATROS Y ORQUESTAS
(+ archivo de programaciones anteriores)

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Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid - Temporada 2011-2012
Protagonista: los estrenos

El Gobierno regional madrileño presentó la nueva temporada de conciertos de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam), que comenzará en el mes de octubre. La formación mantiene el criterio de programación que viene desarrollando desde hace diez años: el apoyo incondicional a la música española, la de ahora y la de otras épocas. Así lo explicaron durante la presentación el director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, y el director titular y artístico de la Orcam, José Ramón Encinar, quien anunció su marcha en 2013.

En la nueva temporada destaca el estreno absoluto de siete obras de compositores españoles. Se trada de Numerum nominis, de Pilar Jurado (3 de octubre); Concierto para cinco percusionistas y orquesta, de Carlos Cruz de Castro (23 de enero); Zhuangzi lo dijo así, de Jacobo Durán-Loriga (14 de febrero); Yasna, de Juan Cruz Guevara (12 de marzo); la ya citada En la noche callada, de Jesús Villa Rojo (23 de abril) y la también citada obra de Francesconi Una Atopia (19 de junio), encargada por la Orcam, con la colaboración de la Fundación BBVA.A todo ello se le añade otro estreno absoluto en la serie de Teatros del Canal a cargo de David del Puerto (8 de mayo).
 
También resalta la relevancia adquirida por la participación conjunta del coro y de la orquesta, tanto por lo que tiene de manifestación inequívoca de la Orcam como colectivo único, como por ser éste el instrumento adecuado para la interpretación del repertorio sinfónico-coral, parcela importantísima en la historia de la música occidental de los últimos cuatro siglos.
 
Por último, la temporada 2011/2012 de la Orcam contará con la presencia de directores y solistas consolidados y de reconocido prestigio, como Enrique Diemecke (también como compositor), Libor Pesek, Leopold Hager(“por primera vez en la ORCAM”, indicó Encinar) con el Concierto para violín, de Beethoven y la Sinfonía núm.4, de Brahms; Víctor Pablo Pérez, Manuel Hernández Silva; Enrique García Asensio, Benjamin Schmid, Gérard Caussé, Iván Martín, Javier Perianes, Guillermo González, José María Gallardo del Rey o Pablo Sáinz Villegas; así como de algunas de las jóvenes personalidades artísticas más pujantes como son  Nacho de Paz, Saúl Medina, José Luis Estellés y Miguel Trápaga, entre otros.
 
El nivel de actividad de la Orcam para la próxima temporada se mantendrá respecto al desarrollado en los últimos años. Continúa con la elaboración de dos ciclos propios, uno en el Auditorio Nacional de Música y otro en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, y con su participación en programas organizados por otras entidades, como el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), la Fundación Canal y la Residencia de Estudiantes.
 
Asimismo, se mantendrá la labor de la orquesta en el foso del Teatro de la Zarzuela y la participación de la Orcam en las programaciones regulares de los espacios propios de la Comunidad de Madrid, como los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.
 
Temporada Sinfónica en el Auditorio Nacional de Música
 
El ciclo que ofrecerá la Orcam en el Auditorio Nacional de Música está compuesto por 12 conciertos, que se celebrarán entre el 3 de octubre de 2011 y el 19 de junio de 2012.
 
El concierto de inauguración de la temporada de la Orcam es también el primero de los que se celebrarán en el Auditorio Nacional de Música y, en él, junto a un estreno para coro y orquesta de Pilar Jurado, podrá disfrutarse del Carmina Burana, de Carl Orff, precedido todo por el estreno en España de Fanfarria para la Cuarta Sinfonía de Brahms, de Rafael Frühbeck.
 
Además de este recital, el coro interpretará otros cinco de los programas y, de ellos, en tres, la voz será el núcleo de toda la sesión. Se trata, en primer lugar, del programa que se ofrecerá, el 21 de noviembre, en el que figuran dos obras de gran envergadura coral: Il Festino, del polifacético autor italiano de la primera mitad del siglo XVII, Adriano Banchieri, y Vino, regalo divino, obra de José Manuel López López.
 
Ya en abril, el día 23, llegará un programa formado por tres obras corales: Cantar del alma, para coro a cappella, de Federico Mompou, sobre texto de San Juan de la Cruz; En la noche callada, de Jesús Villa Rojo, encargada por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno regional, y Requiem, de Gabriel Fauré, obra fundamental en el repertorio sinfónico coral. Y en el mes de mayo, el día 28, le tocará el turno al oratorio Paulus, de Mendelssohn.
 
Consolidación de temporada en los Teatros del Canal
 
La temporada concertística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid en los Teatros del Canal se consolida en el que será la tercera temporada consecutiva de celebración de su ‘Ciclo Canal’, del 30 de enero al 8 de mayo de 2012. En esta ocasión, el ciclo se compone de seis citas divididas entre el coro y orquesta. Los días 5 y 26 de febrero y 25 de marzo, se ofrecerán tres sesiones de coro a cappella, dirigidas por sendos directores invitados; mientras que el 30 de enero, el 17 de marzo y el 8 de mayo, llegarán tres conciertos sinfónicos en los que el núcleo principal será el hoy y el ayer inmediato de la literatura para guitarra y orquesta.
 
Estos tres programas sinfónicos comparten una estructura, pero son diferentes entre sí. Todos comprenden un concierto de Joaquín Rodrigo (Concierto de Aranjuez, Concierto para una fiesta y Fantasía para un gentil hombre), acompañado por obras nuevas de un autor español (Antonio Ruiz-Pipó, Francisco Otero y David del Puerto, respectivamente) e incluirán también, como apertura y cierre, obras pertenecientes al más depurado repertorio de la formación madrileña, de Chabrier, Ravel, Bernstein, Gershwin, Rimsky-Korsakov y Tschaikowsky. El coro, por su parte, será protagonista de los tres conciertos que completan este ciclo.
 
Más información: www.orcam.org
 
Foto: El director general de Promoción Cultural Amado Giménez y el director titular y artístico de la Orcam José Ramón Encinar durante el acto de presentación.

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Teatro Real - Temporada 2011-2012
Una arriesgada temporada

El Teatro Real ha presentado una nueva temporada alejada del gusto más tradicional y con un guiño transgresor a los nuevos públicos. A pesar del recorte presupuestario para montajes nuevos -un 20% menos con respecto al año anterior- y el alto coste en los derechos de autor que le supone programar música contemporánea, Gérard Mortier ha diseñado una programación basada en los éxitos de otras instituciones internacionales y alguna que otra rareza.

Los tres títulos que abren la temporada son Electra (el montaje de Klaus Michael Grüber y Anselm Kiefer para el San Carlo de Nápoles), Pélleas et Mélisande (la puesta en escena de Bob Wilson para la Ópera de París y el Festival de Salzburgo) y Lady Macbeth de Minsk (la propuesta de Martin Kusej).
 
En cuanto a las grandes novedades, hay que destacar Ainadamar, de Osvaldo Golijov, inspirada en la vida de García Lorca con puesta en escena de Peter Sellars; Vida y muerte de Marina Abramovic, con un montaje de Bob Wilson y música del extravagante Antony Hegarty, líder del grupo pop Antony and the Johnsons, e I due Figaro, de Mercadante, con dirección escénica de Emilio Sagi y el debut de Riccardo Muti en el Teatro Real. Además, hay que añadir Perséfone, de Stravinsky, y Violanta, de Tchaikovsky (que se presentarán juntas); Popea y Nerone con música de Monteverdi orquestada por Philippe Boesmans, y Cyrano de Bergerac, con Plácido Domingo.
 
Además, Mortier anunció que se ha llegado a un acuerdo con el Festival de Pascua de Salzburgo y la Filarmónica de Berlín, que dirige Simon Rattle, para que recalen en el Real, durantelas temporadas 2013, 2014 y 2015, Parsifal, Salomé y Carmen.
 
En el Teatro Real preocupa la respuesta del abonado a una temporada tan novedosa, en una época tan complicada en la que los ingresos por venta de entradas y los patrocinios –que, afortunadamente, crecen cada año- constituyen uno de los pilares fundamentales en los que descansa su financiación.
 
 
Foto: Plácido Domingo volverá al Real, en su papel de Cyrano de Bergerac.

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Orquesta y Coro Nacionales de España - Temporada 2011-2012
OCNE: “París 1900”
El “París de 1900” será el eje temático de la temporada 2011-2012 de los Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), con una programación que recrea el espíritu de la época, confluencia de los siglos XIX y XX en la capital francesa, y que incluye la Carta Blanca que estará protagonizada por Joan Guinjoan.
 
Para Joan Pons, que afrontará su novena y última temporada como director titular y artístico de la OCNE, este periodo histórico fue “de especial transcendencia, con la celebración en 1889 de la Exposición Universal y de los Juegos Olímpicos, de avances científicos, de lujo y sofisticación, de intensa vida artística e intelectual de la ciudad”.
"París, meca a la que acudían los artistas, se convirtió en el punto de atención de España, pero también existe una fijación de ellos hacia nosotros, por lo exótico y lo desconocido. Hay mucha música española escrita en Francia", afirmó Pons quien plantea en su programa una reflexión sobre qué fue este periodo y qué importancia tuvo la ciudad francesa.
 
La temporada dará comienzo, el 10 de septiembre, con el programa Septiembre Sinfónico y un concierto enmarcado también en la temática de la temporada y dedicado al exotismo oriental, puesto de moda en Europa por las exposiciones universales de 1855 y 1867. La ONE, a las órdenes de su titular, interpretará  obras de Dukas, Ravel, Saint-Säens, Massenet, R.Strauss o Moussorgsky.

El ciclo sinfónico se compone de más de 20 conciertos que incluirán algunas de las piezas más significativas de autores de finales del siglo XIX y comienzos del XX como Prokofiev, Joaquín Turina, Falla, Bacri, Saint-Saëns, Satie o Debussy.  El programa se iniciará el 7 de octubre, con  con dos obras de Stravinsky: Petrushka En los conciertos programados dentro del aniversario de Gustav Mahler, que ya se inició el pasado año,  contará, entre otros, con Nicola Luisotti en el podio y el barítono Dietrich Henschel en las Canciones a los niños muertos y la Sinfonía núm. 1. El encargo de la OCNE será a la compositora madrileña Marisa Manchado (Concierto para fagot y orquesta).y Le Sacre du printemps. Tampoco faltarán otros compositores no franceses, a los que impresionó el París de la época, como Wagner, del que sonará una selección de Parsifal, en febrero de 2012.
 
Por otra parte, la OCNE celebrará, con dos conciertos extraordinarios, el 40 aniversario de la que fue primera actuación conjunta.Con motivo de esta efeméride, han seleccionado dos obras cumbre del repertorio sinfónico-coral, el Réquiem alemán, de Brahms, y el Magnificat, de Bach.
 
Entre los directores invitados, hay que destacar la presencia de Jesús López Cobos, que estará en el mes de noviembre dirigiendo obras de Respighi, Villa-Lobos o Gershwin, además de Krzysztof Urbanski, Paul McCressh, Antoni Ros Marbà, Rafael Frühbeck de Burgos, Ton Koopman o James Conlon. En cuanto a los solistas, actuarán con la ONE la soprano Pilar Jurado, la violinista Leticia Moreno, el pianista Michel Camilo o el violinista Renaud Capuçon.

Carta Blanca a Joan Guinjoan

Según Pons, también París ha sido determinante en la carrera del invitado en la Carta Blanca, el tarraconense Joan Guinjoan. Se incluirán un total de cinco conciertos (tres de cámara, uno de ellos en la Fundación Juan March y dos sinfónicos) que, según Guinjoan, "es el mejor estímulo que yo podía tener". El compositor se mostró "tranquilo" con la selección de obras que ha realizado para la Carta Blanca porque "no hay otra opción, lo he pensado mucho y he elegido lo que me ha parecido mejor". Además de algunas de sus obras más significativas, se interpretarán piezas de Ravel (Alborada del gracioso y Daphnis et Chloé) y de Stravinsky (El pájaro de fuego). Todas las obras serán puestas en escena por músicos como el pianista argentino Horacio Lavandera, el director Nacho de Paz, la soprano María Hinojosa o el violonchelista Lluís Claret.

El Ciclo de Música Coral, que va por su cuarta edición, se desarrollará bajo el signo de El orfeonismo en Europa. Bajo la dirección de Joan Cabero, que presenta su primera temporada al frente del coro, abarcará en cuatro conciertos el repertorio coral en la Europa de cambio del siglo XIX al XX, en la época del nacimiento de los orfeones en España, Francia, Bélgica e Italia. El ciclo coral contará con la presencia del Coro del Teatro de la Zarzuela y de la Fundación Gulbenkian como coros invitados.

Además se editará un CD conmemorativo, grabado en junio de 2010 por el Coro Nacional, bajo la dirección de Mireia Barrera.

En el apartado pedagógico, "uno de los proyectos más significativos de la orquesta", según Pons, se pondrán en marchar varias propuestas educativas en torno a la danza, elemento distintivo de Paris 1900, con los espectáculos ofrecidos por los Ballets Rusos de Diaghilev. Se podrá disfrutar de un concierto en familia, el 17 de marzo,  que bajo el título “Invitación a la danza”,  ofrecerá música de populares ballets de Tchaikovsky, Saint-Saëns o Stravinsky. Además, seguirán desarrollándose los conciertos pedagógicos, dirigidos a centros de educación primaria y secundaria, con obras como el Sombrero de tres picos,  de Falla; El mar, de Debussy;  El Pájaro de Fuego, de Stravinsky, o Daphnis y Chloé, de Ravel.
 
Más información: http://ocne.mcu.es/ 
 
Foto: Joan Pons afrontará su novena y última temporada como director titular y artístico de la OCNE.

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Teatro Cervantes - Temporada 2011-2012
XXIII Temporada Lírica

La puesta en escena del Acis y Galatea, de Haendel, abrirá (los 28 y 29 de octubre) la XXIII Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga, que estará marcada por la despedida deLorenzo Ramos de la dirección musical del ciclo al concluir su contrato. Su relación con el Teatro Cervantes continuará en el futuro y el público malagueño podrá disfrutar de nuevo de su batuta en actuaciones puntuales. 

En estas tres temporadas, Lorenzo Ramos ha realizado un intenso y brillante trabajo apostando por las voces españolas (casi todos los elencos de las óperas y zarzuelas programadas estaban compuestos íntegramente por voces de la tierra), recuperando títulos poco representados, que se combinaron con algunas piezas de repertorio, y apoyando la formación de nuevos públicos, tanto con zarzuelas para niños como con charlas con los abonados. Estos ejes fundamentales de su actuación han impreso un carácter propio al ciclo lírico a pesar de las dificultades presupuestarias que ha tenido que asumir y sortear. El maestro ha potenciado igualmente las coproducciones con otros teatros para poder ofrecer a los malagueños montajes de entidad y calidad con solistas y directores escénicos de primera línea.
 
 Acis y Galatea, considerada una obra maestra del género pastoral, a medio camino entre la ópera y el oratorio, dará paso a La Traviata, de Verdi, y la ópera chica de Sorozábal, con libreto de Pío Baroja, Adiós a la bohemia, que se representarán en marzo y junio de 2012, respectivamente.
 
El procedimiento para la renovación de los abonos para el ciclo del coliseo municipal comienza el 30 de agosto, y los nuevos abonos se podrán adquirir los días 4 y 5 de octubre.
 
Acis y Galatea, denominada en su día ‘serenata’, ‘pastoral’, ‘pastoral ópera’ y hasta ‘masque’ (género pastoril típicamente inglés), es una pieza clave del barroco británico que Georg Friedrich Haendel estrenó en un acto en 1718, posiblemente en un pase privado, aunque en 1739 se añadieron coros y se dividió en dos actos. Es su primera obra dramática pensada y escrita totalmente en inglés y está compuesta sobre un libreto de John Gay basado en Las Metamorfosis de Ovidio.
El Teatro Cervantes la pondrá en escena los días 28 y 29 de octubre de 2011. En el reparto figuran Diego Blázquez (Acis), Rebeca Cardiel (Galatea), Felipe Nieto (Damon) y Ana Cristina Marco (Polifemo), en un montaje firmado por Gregorio Esteban, que contará con Michael Thomas en el podio. La Joven Orquesta Barroca de Andalucía y un coro formado por miembros de la Capilla Renacentista y de la Escuela Superior de Canto de Madrid, que dirige Miguel Ángel Alonso, completan el apartado artístico.
 
La XXIII Temporada Lírica del coliseo municipal de Málaga continuará en marzo de 2012 (días 16 y 17) con una de las óperas de repertorio más representadas: La Traviata, que Giusepe Verdi estrenó en 1853. Llega al Cervantes en una producción de la compañía Teatro Lirico d’Europa y un reparto integrado por las voces de Snejana Dramcheva, Marina Viskvorkina, Viara Zhelezova, Israel Lozano, Nelson Martínez y Hristo Sarafov. La dirección escénica correrá a cargo de Giorgio Lalov. Vasil Nikolov dirigirá a la Orquesta y Coro Teatro Lirico d’Europa.
 
Los días 8 y 9 de junio de 2012 termina el vigésimo tercer ciclo lírico del Teatro Cervantes con Adiós a la bohemia, ópera chica en un acto de Pablo Sorozábal. Basada en el libreto de Pío Baroja, se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid el 21 de noviembre de 1933. En esta producción del Teatro Español, los papeles principales estarán interpretados por María Rey Joly, Javier Galán, Iñaki Fresán y Toni Cruz. La dirección escénica es de Mario Gas y el maestro Roberto Forés dirigirá a la Orquesta Filarmónica de Málaga y el Coro de Ópera de Málaga.
 
Sorozábal pidió a Baroja permiso para musicar su pequeña obra de teatro, que el escritor integró en Nuevo tratado de arlequín, y entre ambos acordaron convertir algunos diálogos en versos para las romanzas de soprano y barítono e incrementar el número de personajes. La zarzuela resultante cuenta la relación entre un pintor y una prostituta que se reúnen en una taberna y rememoran sus vivencias y su triste actualidad. Completan el paisaje de esta obra, que va más allá del verismo y usa tanto ritmos castizos (chotis, habaneras, pasodobles) como orquestaciones sutiles y dúos líricos, un vagabundo que nos pone en situación, un señor que lee ‘El Heraldo’, un chulo y un coro de prostitutas.
 
Programa XXIII Temporada Lírica 2010-2011
 
28 y 29 de octubre de 2011 

ÓPERA

ACIS AND GALATEA

Masque en dos actos de Georg Friedrich Haendel con libreto de J. Gay y adiciones de A. Pope, J. Dryden y J. Hugues.
Estrenada en Cannons, Edgaware, Londres, 1718

 
Solistas Diego Blázquez, Rebeca Cardiel, Felipe Nieto, Ana Cristina Marco

 
Joven Orquesta Barroca de Andalucía
Coro: Miembros de la Capilla Renacentista y de la Escuela Superior de Canto de Madrid
 
Dirección de escena Gregorio Esteban
Director del Coro Miguel Ángel Alonso
Dirección musical Michael Thomas
 
 
16 y 17 de marzo de 2012

ÓPERA

LA TRAVIATA

Producción Teatro Lirico d´Europa

Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con libreto de F.M. Piave según la novela La dama de las camelias de A. Dumas.
Estrenada en el Teatro de La Fenice de Venecia, el 6 de marzo de 1853.

 
Solistas Snejana Dramcheva, Marina Viskvorkina, Viara Zhelezova, Israel Lozano, Nelson Martínez,
Hristo Sarafov
 
Orquesta y Coro Teatro Lirico d´Europa
 
Dirección de escena  Giorgio Lalov
Dirección musical  Vasil Nikolov
 
 
8 y 9 de junio de 2012

ZARZUELA

ADIÓS A LA BOHEMIA

Ópera chica en un acto de Pablo Sorozábal con libreto de P. Baroja
Estrenada en el Teatro Calderón de Madrid, el 21 de noviembre de 1933.

 
Producción escénica Teatro Español
Producción musical Teatro Cervantes de Málaga

 
Solistas María Rey Joly, Javier Galán, Iñaki Fresán, Toni Cruz
 
Orquesta Filarmónica de Málaga
Coro de Ópera de Málaga
 
Dirección de escena Mario Gas
Director del Coro Francisco Heredia
Dirección musical Roberto Forés
 
 
Más información: www.teatrocervantes.es

Foto: Imagen del montaje de la zarzuela “Adiós a la bohemia”, de Pablo Sorozábal.

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Orquesta Filarmónica de Málaga - Temporada 2011-2012
Buenas vibraciones

Las que nos aporta la programación de la temporada 2011-2012 de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), la primera diseñada íntegramente por el maestro Edmon Colomer, en su segundo año como director titular y artístico, que pretende profundizar en la línea emprendida de combinar la excelencia y el didactismo.

Quince son los conciertos que ofrecerá este curso, repartidos entre el 16 de septiembre y el 23 de junio, que conjugan un atractivo plantel de directores y solistas internacionales invitados, con elaborados programas temáticos, en los que conviven grandes obras de repertorio, gratos descubrimientos y señalados estrenos. Además, Colomer redobla sus esfuerzos pedagógicos multiplicando las sesiones de sus exitosas charlas “Una hora con el maestro”.
 
En la nueva programación también destaca el papel que jugarán las agrupaciones corales malagueñas como Cármina Nova, el Coro de Ópera de Málaga o la Escolanía de la Victoria, junto a la importante presencia de instrumentistas y cantantes andaluces de primerísimo nivel, como la soprano Ruth Rosique, el pianista Javier Perianes, la arpista Cristina Montes y el guitarrista Ricardo Gallén que, por otra parte, compartirán cartel con directores de la talla de Theodor Guschlbauer, Jacques Lacombe, Sebastian Lang-Lessing, En Shao o Yaron Traub, y a solistas como Patricia Bardon, Ingmar Schwindt, Johannes Moser o Christian- Pierre La Marca, entre otros.
 
Sus programas temáticos hablarán de “Espejos literarios”, ligando a Nietzsche con Mahler; a Rückert,  Ritter y  Verlaine con García Román, Schnebel y Strauss; mostrar la “Vieja Europa ante un Mundo Nuevo” a través de la música de Brahms y Dvorák;  la emoción estará presente, con “Adagios de ensueño” y “Paisajes románticos”; se escuchará Erwartung, de Schöenberg; descubrir al húngaro Ernö Dohnànyi; no faltará un monográfico de Beethoven, un concierto especial de Semana Santa que recordará a Tomás Luis de Victoria, en el cuarto centenario de su muerte, para cerrar con el programa “Málaga ciudad del paraíso”, en el que la ciudad sonará a través de Albéniz, Palomo, Debussy y Chabrier.
 
Por último, el espíritu de la nueva programación se podría resumir en palabras del propio Edmon Colomer, “la presente temporada te invita a recordar que el alma de Andalucía ha ejercido siempre un poder de seducción singular sobre los artistas que hoy forman parte de un patrimonio cultural al que accedemos con reverente admiración. Es un viaje constante de ida y vuelta”.
 
 
Foto: Edmon Colomer.

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Teatro Cervantes - Temporada 2011-2012
Música y danza en los teatros municipales malagueños

Además del nuevo ciclo escénico, los teatros Cervantes y Echegaray  de Málaga han puesto en marcha su programación para el primer cuatrimestre de la temporada. Los aficionados podrán disfrutar del homenaje a Lorca del barítono Iñaki Fresán y el pianista Juan Antonio Álvarez; de las voces espirituales del Alabama Gospel Choir, del Ballet del Ejército Ruso o del espectáculo de danza acrobática “Kung Fu Legend”. La Temporada Lírica se pondrá en marcha con la ópera de Haendel Acis y Galatea y la presencia en el Echegaray de un selecto ciclo de danza, en colaboración con el Centre Choréographique National de Nantes.

El concejal de Cultura de Málaga Damián Caneda, la directora-gerente del Teatro Cervantes Charo Ema, y el director de producción de los escenarios municipales Miguel Gallego presentaron la programación de los primeros meses de la temporada 2011-12. Además de los primeros conciertos de la Orquesta Filarmónica de Málaga, el nuevo curso se inauguró con Los Chicos del Coro, en el Cervantes, y en el Echegaray con “Cucaracha Dandí”, que inauguraron el ciclo On Echegaray que esta edición hace una apuesta especial por la música clásica.
 
Caneda y Ema también presentaron la Memoria Gráfica de la Temporada 2010-11, que incluye un resumen de la actividad de los escenarios municipales. Cerca de 180.000 espectadores asistieron a las 415 funciones de sala y las actividades paralelas. La distribución por nacionalidad de los artistas y compañías o las tasas de ocupación de los dos teatros superaron el 80% de las butacas ofrecidas.
 
Las entradas para los espectáculos de noviembre y diciembre, y las del ciclo On Echegaray se han puesto a la venta en las taquillas del Cervantes y el Echegaray, y se podrán adquirir por teléfono (902 360 295 – 952 076 262) e Internet (www.teatrocervantes.es, www.unientradas.es), con la excepción de las de la ópera Acis y Galatea (disponibles a partir del 13 de octubre).
 
 
Programación del Teatro Cervantes de Málaga
 
La actividad del Teatro Cervantes de Málaga en la Temporada 2011-12 comenzó con el inicio de la temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga. Hasta el mes de  diciembre, el coliseo será el anfitrión de la agrupación sinfónica en un total de ocho programas de abono.
En octubre recibirá al cantante nerjeño, de origen rumano, Antonio Cortés, que presentará su primer y coplero álbum, Lo que a mí me está pasando (2 de octubre). Tras la puesta en escena de Katiuska, la mujer rusa (dos funciones el 12 de octubre), que forma parte del VI Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz, desembarca en el coliseo malagueño Al final del arco iris (14 y 15 de octubre), el musical que recorre el ocaso de la vida artística de una Judy Garland, a quien encarna Natalia Dicenta.
 
También asistiremos, en octubre, a la apertura de la XXII Temporada Lírica con Acis y Galatea, de Haendel, que se representará los días 28 y 29 de octubre, con una producción que dirige en escena Gregorio Esteban, mientras que Michael Thomas se encargará de dirigir a la Joven Orquesta Barroca de Andalucía.
 
En noviembre regresa al Teatro Cervantes el espectáculo El flamenco perdura en el tiempo, liderado por el bailaor Antonio de Verónica y la Compañía Sánchez-Cortés (6 de noviembre), mientras que la cita más esperada de la temporada es la actuación de la Orquesta Sinfónica, coro y solistas de la Varna Staatsoper que interpretarán  Carmina Burana, de Carl Orff, y la Novena de Beethoven (30 de noviembre).
 
El VI Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz prosigue en diciembre, con una doble función del clásico de Moreno Torroba Luisa Fernanda. El Alabama Gospel Choir, una agrupación fundamental en la música concebida en las iglesias afroamericanas estadounidenses, regresa al coliseo malagueño, el día 19 de diciembre, en una semana de intensa actividad que recibe también a otros habituales del Cervantes, el Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo, con sus coloristas coreografías y sus melodías populares eslavas (20 de diciembre), y que culmina con un clásico de la danza de todos los tiempos, El cascanueces, de  Tchaikovsky, que interpretará el Ballet del Teatro Nacional Ruso de Moscú (22 de diciembre). Y 2011 se despedirá del Cervantes con las coreografías, habilidades y acrobacias de Kunf Fu Legend, un espectáculo que mezcla la potencia de las artes marciales con la sabiduría de la filosofía oriental y la elegancia del ballet, que se pondrá en escena del 27 al 29 de diciembre.
 
Programación del Teatro Echegaray
 
El cartel del Teatro Echegaray durante el primer cuatrimestre de la Temporada 2011-12 incluye teatro, danza y música, además del ciclo de Teatro Infantil, que ofrece dos sesiones dominicales desde el 2 de octubre hasta el 11 de diciembre, y del ciclo On Echegaray.
 
El ballet protagoniza la segunda semana de octubre con seis obras en las que encontramos coreografías contemporáneas, neoclásicas y otras dirigidas a los niños. El Ciclo de Danza comienza el 4 de octubre con el estreno de Gloria (buscando el relevé), de la  compañía malagueña Y aquí me planto! que parte de la danza-teatro en su vertiente flamenca.
Las cuatro piezas centrales llegan a Málaga dentro del circuito del INAEM Danza a Escena, que desarrolla la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. Las nuevas tendencias estarán representadas por la última propuesta de Nats Nus Dansa, En attendant l’inattendu (5 de octubre), el neoclasicismo lo enarbolará Dantzaz Konpainia con Mintzo (6 de octubre); y también presentará la reposición de una coreografía emblemática, Belmonte de la Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa (7 de octubre), y la pieza de Yoshua Cienfuegos 1,618… Da Vinci, Leonardo inspira Danza, a cargo de los valencianos CienfuegosDanza (8 de octubre). El Ciclo de Danza termina, el 9 de octubre, con una propuesta también incluida en el ciclo de Teatro Infantil del Echegaray, Río de luna, de Da.Te Danza.
 
El Espejo Negro, compañía malagueña de contrastada reputación exterior, llega al Echegaray por partida doble. Los días 14 y 15 de octubre, pondrá en escena Es-puto cabaret, obra para adultos con excéntricas y descaradas marionetas y, el 16 de octubre, representará para los niños El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide. Otros que regresan al Echegaray (trajeron en 2010 su Mundo y final) son Ron Lalá, quienes en Time al tiempo (21 y 22 de octubre) recopilan diferentes sketches. El 29 de octubre, aterrizará en Málaga el Centre Choréographique National de Nantes, que ha agrupado varias de las creaciones de su director y coregófrafo.
 
El cartel de noviembre se cerrará con la danza de la troupe malagueña Y aquí me planto! que ofrece en Las flores de Victoria Kent (25 de noviembre), una obra en la que se citan palabra, imágenes, música y baile, y con el concierto de homenaje a Lorca en el 75 aniversario de su muerte que nos brindarán el barítono Iñaki Fresán y el pianista Juan Antonio Álvarez Parejo en el concierto denominado Música y poesía (26 de noviembre).
 
El mes de diciembre se presenta pleno de arte malagueño emergente, con el Joven Ballet de Málaga. Pondrá en escena (2 y 3 de diciembre) El cascanueces & otras piezas, función en la que convive la coreografía de Petipa con otras inéditas.
 
On Echegaray
 
El ciclo musical On Echegaray vuelve a ocupar los jueves del teatro ubicado en el antiguo cine, con un interesante programa en el que predomina el repertorio clásico y la lírica, y en la que también tienen hueco el rock, el flamenco, el jazz y la canción de autor.
 
En octubre, On Echegaray acoge el recital del pianista Juan Miguel Moreno (27 de octubre). En noviembre escucharemos el jazz con esencias de bossa de Rosa Ruiz Jazz Quartet (10 de noviembre), y  la versión que nos regalará el Cuarteto Granada (17 de noviembre) de las Juliet Letters de Costello y el Brodsky Quartet. El ciclo se cierra en este cuatrimestre con las Postales líricas del terceto Tránsito (1 de diciembre) y la música instrumental del Renacimiento del Ensemble Música Antigua.
 
Foto: El concejal de Cultura de Málaga Damián Caneda; la directora-gerente del Teatro Cervantes Charo Ema, y el director de producción de los escenarios municipales Miguel Gallego. 
 

Ourense

Ourense
Ciclo de Música de Cámara “Sen Batuta" - Temporada 2011-2012
Música camerística de calidad

Tras el éxito de sus tres temporadas anteriores, el ciclo “Sen Batuta” se consolida dentro del panorama musical nacional con un nuevo programa de conciertos de música de cámara y conferencias, que se desarrollará desde el 6 de octubre hasta el 7 de junio, organizado por la Concellaría de Cultura del Concello de Ourense.

Dirigido artísticamente por Cibrán Sierra, miembro del magnífico Cuarteto Quiroga, en esta cuarta edición no faltarán los grandes nombres de la interpretación camerística, que convivirán también con jóvenes talentos que irrumpen con interesantes propuestas artísticas en el panorama musical internacional, algunos ya “viejos” conocidos del entusiasta público del “Sen Batuta”.
 
Regresará el aclamado tándem formado por la soprano Iwona Sobotka y el pianista David Kodouch (1 de marzo); también el maestro Alain Meunier, que unirá su sabiduría a la brillante juventud de Darío Mariño y Anne Lebozec (2 de febrero); Antti Tikkanen,  el virtuoso violinista del Cuarteto Meta4, quien ofrecerá ahora las lecturas revolucionarias de su Rödberg Trio (5 de abril).
 
Como gran novedad, hay que destacar la actuación del grupo de música antigua asturiano Forma Antiqva –inaugurando la temporada, el 6 de octubre. Por el paraninfo del Instituto Otero Pedrayo de la capital gallega pasarán también el prestigioso London Haydn String Quartet (el 3 de noviembre), el ZPR Trío (1 de diciembre) y el Quinteto Aquilon (12 de enero).
 
En cuanto a los repertorios elegidos, también participarán de ese juego de contrastes entre la tradición y la vanguardia. Los aficionados podrán disfrutar desde las engimáticas y fascinantes Variaciones Goldberg de Bach (en su versión para trío de cuerdas) a la música apocalíptica y estremecedora de G.Crumb, con su admirable Black Angels, a cargo del Cuarteto Quiroga (7 de junio).
 
Finalmente, como colofón de la temporada, no podría faltar uno de lo grandes cuartetos del momento, el veterano y extraordinario Cuarteto Hagen, con los últimos cuartetos de Beethoven (2 de mayo).
 
“Sen Batuta” seguirá apostando por el acercamiento al público, tanto mediante las charlas-coloquio previas a los conciertos, como en el trabajo didáctico y de dinamización, coordinado por los profesores Fernando Delgado e Irma Fernández.
 
Más información: www.senbatuta.com
 
Foto: El veterano y extraordinario Cuarteto Hagen.

Oviedo

Oviedo
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias - Temporada 2011-2012
Trece directores se pondrán al frente de la agrupación en la nueva temporada

El maestro Jayce Ogren abrirá la temporada  2011/2012 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, el próximo 30 de septiembre, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. El músico norteamericano, que dirigió a la OSPA por primera vez el pasado mes de marzo, será uno de las trece directores que se pondrán al frente de la sinfónica asturiana en el nuevo curso.

Benjamin Bayl, Ives Abel y Antoni Ros-Marbà se subirán al podio de la agrupación,  además de otros tantos directores que han dirigido a la OSPA en la temporada pasada, como Rossen Milanov, Kynan Johns, Perry So o David Lockington. Completan la relación de maestros Rossen Gergov, Manuel Hernández Silva y Howard Griffiths.
 
En cuanto a los solistas, al pianista Joaquín Achúcarro se unen nombres de primera línea internacional como Truls Mork, Amanda Rocroft, Cristina Ortiz o Lisa Batiashvili; jóvenes solistas de enorme talento como Veronika Eberle, Nuria Rial, Patricia Kopatchinskaja o José Franch-Ballester; sin olvidar a otros viejos conocidos de la Orquesta como Eldar Nebolsin, Asier Polo y David Menéndez. A su lado estarán también Juan Ferriol, Andreas Weisgerber, Vicente Mascarell, José Luis Morató y David Moen, profesores de la OSPA que actuarán también en calidad de solista. 
 
El Concierto para piano núm. 22, de Chopin, y el Concierto para orquesta de Bartok abrirán una temporada heterogénea y variada que combina la tradición con el repertorio del siglo XX y las obras de nueva creación. Compositores como  Schumann, Schubert, Mozart, Haydn, Brahms o Beethoven se darán la mano con Anver Dornman, Peter Lieberson (fallecido el pasado mes de abril), Osvaldo Golijov  y Oscar Navarro, de quien la OSPA estrena su Concierto para clarinete. La gran tradición sinfónica tomará forma en las obras de Liszt, Mahler, Bruckner, Rachmaninov, Mussorgski o Nielsen, y el siglo XX estará representado por compositores tan interesantes como Respighi, Bernstein, Goldschmidt, Montsalvatge (en su centenario) o Dutilleux.
 
Conciertos extraordinarios
 
En octubre se celebrará el primero de los conciertos extraordinarios de la temporada, el del Día del Ahorro, que patrocina Cajastur. Será Manuel Hernández Silva el encargado de dirigir a la OSPA en la Serenata para cuerdas, de Dvorak, y la Sinfonía núm. 2, de Schumann.
Howard Griffiths se pondrá al frente a la OSPA para el Concierto Extraordinario de Semana Santa, los días 29 y 30 de marzo, con Antífonas de la coronación, de Haendel, y Misa de la coronación, de Mozart, programa en el que participará, como es habitual, el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias.
 
Los abonos 
 
En cuanto a los abonos, este año seguirán vigentes las dos modalidades que la OSPA pone a disposición de los aficionados. El precio de los completos, en Oviedo,  van desde los 60,90 euros hasta los 199,50 euros, dependiendo la situación de la butaca y la tarifa (general, especial o joven). Los de iniciación (incluyen seis conciertos) se pueden adquirir a partir de 28 euros y hasta los 92 euros. En Oviedo, la renovación de los abonos  se podrá hacer hasta 20 septiembre. Los cambios de butaca de abonados, el 22 de septiembre. Y los nuevos abonos, del 24 al 26 de septiembre para el completo, y el 28 de septiembre para el de iniciación.
 
Por su parte, los precios de Gijón van desde los 28 euros hasta los 92 euros (dependiendo de la tarifa y de la butaca). La renovación se hará del 1 al 5 de octubre. El cambio de butaca del 6 al 9 de octubre, y los nuevos abonos se pueden adquirir del 10 al 16 de octubre.
La mayoría de los conciertos del abono de iniciación estarán acompañados por una conferencia en el Auditorio Príncipe Felipe, una hora antes del inicio del concierto.
 
Los precios de las entradas sueltas van desde los 22 a los 29 euros, dependiendo de la butaca.
 
En la temporada 2011/2012, los programas de abono tendrán lugar en el Auditorio Príncipe Felipe, el Teatro Jovellanos y el auditorio de la Casa de Cultura de Avilés.
 
Más información: www.ospa.es
Foto: El director norteamericano Jayce Ogren

Oviedo

Oviedo
Jornadas de Piano “Luis G.Iberni" - Temporada 2011-2012
Vigésimo aniversario

Las Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’, junto con el Ciclo de Conciertos del Auditorio Príncipe Felipe, se han convertido en uno de los buques insignia de la actividad cultural de Oviedo.

Su asentamiento en la programación anual de la ciudad y el respaldo mayoritario por parte del público han permitido que los aficionados ovetenses disfruten de las mejores formaciones orquestales, solistas y directores del mundo.
 
Ambas actividades han situado, según la crítica nacional especializada, al Príncipe Felipe entre los cinco auditorios españoles de mayor calidad en su programación.
 
En los dos ciclos resulta inestimable la aportación de la orquesta Oviedo Filarmonía, que ahora inicia una nueva e ilusionante etapa bajo la dirección de Marzio Conti, y que comparte ciclo con las principales orquestas invitadas. Hay que destacar, también, el inicio de la formación barroca asturiana Forma Antiqva como residente del Auditorio, que de este modo se convierte en el primero en España en contar con tres orquestas vinculadas al mismo.
 
En 2012, las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni” cumplen veinte años de existencia. Fue una iniciativa pionera que se ha convertido en referencia en toda España. El punto de partida no era otro que el de un festival temático en torno al mundo del piano y sus infinitas posibilidades estéticas.
 
Dos décadas después, el que fue un ciclo pionero en España, que luego siguieron muchos otros auditorios, se ha convertido en una temporada estable por el que han pasado los mejores intérpretes internacionales que han compartido escenario con muchos jóvenes pianistas, algunos de los cuales hoy son ya una referencia y que, a través de las Jornadas, hicieron su presentación en España.
 
La presente temporada pianística, se inaugura el 27 de octubre con la presentación de uno de los pianistas españoles más destacados de su generación, el canario Iván Martín que, junto a la Oviedo Filarmonía, a las órdenes de Marzio Conti,  ofrecerá el Concierto para piano en La menor op.16, de E. Grieg.
 
Después de más de una década, el lied regresará a la Jornadas con intérpretes de lujo, uno de los más importantes barítonos de nuestro tiempo, Thomas Hampson, que estará acompañado al piano por Wolfram Rieger, en una sesión íntegramente dedicada a los lieder de Gustav Mahler (10 de noviembre).
 
Dos regresos de primer nivel tomarán el testigo, el de la dama del teclado francesa Brigitte Engerer,  con el Concierto para piano, de Schumann, acompañada por la Filarmónica de la Radio de Múnich, con Terje Mikkelsen a la batuta, en un programa que incluirá el estreno en España de la Sinfonía núm.1, de Eyvind Alnaes (24 de noviembre).
Las hermanas Labèque, asiduas del ciclo desde sus comienzos, vuelven de nuevo a las Jornadas para actuar con la Oviedo Filarmonía, interpretando el infrecuente Concierto para dos pianos y orquesta, de Martinu (27 de enero).
 
La música de cámara también tendrá su espacio, con dos de los músicos ahora más solicitados en los circuitos internacionales, el pianista Alexandre Tharaud y el violonchelista Jean-Guihen Queyras (8 de febrero). El argentino Nelson Goerner actúa por fin en estas jornadas (el 4 de marzo), al igual que otro nombre largamente deseado por las Jornadas, el norteamericano Richard Goode, un pianista de difícil acceso ya que realiza giras muy reducidas y espaciadas en el tiempo (26 de mayo).
 
Y como gran concierto de aniversario en abril las Jornadas recibirán al que, junto a Grigori Sokolov, es el pianista más querido entre el público ovetense, el polaco Krystian Zimerman, que volcará su magisterio en la obra de Claude Debussy.
 
Más información: www.oviedocultural.es
 
Foto: El pianista polaco Krystian Zimerman será el encargado de conmemorar el vigésimo aniversario de las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”.

Oviedo

Oviedo
Ciclo de Grandes Conciertos del Auditorio de Oviedo - Temporada 2011-2012
En busca de la excelencia

Al igual que en las Jornadas de Piano “Luis G.Iberni”, el Ciclo de Grandes Conciertos del Auditorio de Oviedo tiene una meta muy clara: la excelencia. Los Conciertos del Auditorio buscan, ante todo, posibilitar que la ciudad tenga acceso a las formaciones, intérpretes y directores más importantes de nuestro tiempo. No por ello se deja de lado a los músicos españoles.

De acontecimiento extraordinario se puede calificar el concierto inaugural de la nueva temporada. Después de múltiples intentos, el 11 de octubre, actuará en el Auditorio Príncipe Felipe una de las mejores violinistas de nuestro tiempo, la alemana Anne-Sophie Mutter. La intérprete debutará además con una de las obras maestras del repertorio violinístico, el Concierto para violín y orquesta, de Dvorák, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Galicia, a las órdenes de Víctor Pablo Pérez, que también dirigirá la monumental Sinfonía núm.6, de A. Bruckner.
 
La Oviedo Filarmonía y el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias, con Marzio Conti al frente, y un sólido cuarteto solista –Nebot, Rodríguez-Cusí, Noval Moro y Radó– interpretarán el hermoso Requiem, de Mozart, (el 2 de diciembre); al tiempo que la agrupación ovetense volverá al escenario, con Fernando Arias como solista y Arthur Fagen a la batuta, con el estreno mundial de Parparon for orchestra, de Farangis Nurulla-Khoja –premio de mujeres compositoras de la Fundación Magistralia– y el estreno en Asturias del Concierto arena, para percusión y orquesta, de T. Broström, en una velada que se rematará con la célebre Octava de Dvorák.
 
Después de cancelar su anterior compromiso en Oviedo por enfermedad, el mítico Yuri Temirkánov actuará en el Ciclo, con la imponente Filarmónica de San Petersburgo. Ofrecerán piezas de Rachmaninov y Prokófiev (19 de enero).
 
También saldará otra deuda pendiente la excepcional violonchelista Natalia Gutman, con la Oviedo Filarmonía y Marzio Conti, con la Sinfonía concertante, de Prokófiev (11 de febrero). El violinista Giuliano Carmignola y la orquesta barroca Sonatori della Gioiosa Marca ofrecerán obras instrumentales de LeClair, Vivaldi y Locatelli (18 de febrero). Les seguirán, el 25 de febrero, la London Philharmonic, con Vladimir Jurowski al frente, y el violinista Joshua Bell como solista. Shostakóvich y Tchaikovsky serán los autores de referencia en esta sesión.
 
Otros dos violinistas de talla internacional tomarán el relevo, el ruso Vadim Repin, con la Filarmónica de Cámara de Valencia (el 1 de marzo) y la japonesa Midori, con la Oviedo Filarmonía interpretando el Concierto para violín núm.1, de Britten, bajo la dirección de Marzio Conti (el 14 de marzo).
 
También en marzo, el Auditori recibirá a dos orquestas de prestigio, la Filarmónica de la Radio de Francia, con su titular Myung-Whun Chung (el día 19) con un interesante programa integrado por  La mer, de Debussy, o El pájaro de fuego, de Stravinsky, y por la Sinfónica de Göteborg, encumbrada a lo más alto por el joven Gustavo Dudamel, que vuelve a Oviedo tras sus dos apoteósicos conciertos anteriores. En su nuevo compromiso, el 29 de marzo, ofrecerá Así habló Zaratustra y  Don Juan, de R. Strauss, entre otras.
 
En abril se estrena la agrupación Forma Antiqva como orquesta residente del Auditorio. Será con la versión de concierto de Dido y Aeneas, de Purcell, con reparto español y la dirección de Aarón Zapico (14 de abril). La temporada se cerrará con una formación que la crítica internacional sitúa como una de las diez mejores del mundo, la Orquesta del Festival de Budapest, dirigida por Iván Fischer, con un programa eminentemente romántico, en el que destacan dos obras de enorme popularidad, el Concierto para violín, de Beethoven, con Pinchas Zukerman como solista, y la Sinfonía núm.2, de J. Brahms (13 de mayo).
 
Más información: www.oviedocultural.es
 
Foto: La violinista Anne-Sophie Mutter debuta en el Ciclo de Grandes Conciertos.

Pamplona

Pamplona
Orquesta Sinfónica de Navarra - Temporada 2011-2012
El piano, uno de los protagonistas de la programación

Un total de 14 conciertos conciertos, repartidos entre los meses de septiembre y junio, conforman la programación de la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) para la próxima temporada 2011-2012. Sus programas, que permitirán a la agrupación mostrar el magnífico  momento artístico en el que se encuentra, seguirán los mismos planteamientos que en ediciones pasadas: combinar piezas del repertorio tradicional con obras de autores de nuestro tiempo, con el objetivo de satisfacer al aficionado más heterogéneo, al tiempo que tratan de captar y formar nuevos públicos.  Así, a lo largo de la temporada se han programado conocidas obras de repertorio de Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Bruckner, Sibelius, Chopin; si bien, no faltarán los estrenos, como Desde el muro, del compositor pamplonés Juan José Eslava, en marzo de 2012.

Hay que destacar también la calidad artística de las batutas y solistas invitados. Ernest Martínez Izquierdo dirigirá 6 de los 14 programas y Antoni Wit vuelve como principal director invitado con cuatro programas, entre los que hay que destacar el concierto en el que participa como solista la violinista Tianwa Yang, muy valorada por el público navarro. Volverá al ciclo, coincidiendo con la salida al mercado del último de los discos de la Integral Sarasate que la OSN ha grabado para el sello Naxos, esta vez para interpretar el Concierto para violín de Brahms. Junto a Martínez Izquierdo y Wit, por el podio de la Sinfónica de Navarra pasarán Jacques Mercier, José Ramón Encinar y Manuel Hernández Silva.
 
El piano será uno de los protagonistas de la temporada, de la mano de solistas de renombre mundial como Katia Skanavi, Jean Philippe Collard, Nikolai Demidenko, Jean Efflam Bavouzet, con un programa dedicado a Liszt en el bicentenario de su nacimiento, y Javier Perianes. Los cantantes Christiane Libor, Angelina Ruzzafante, José Antonio López, Ruth Rosique y Jordi Domenech; el violonchelista Asier Polo y el violinista Olivier Charlier completan la nómina de artistas que actuará con la OSN.
 
El Orfeón Pamplonés se unirá de nuevo con la OSN en dos programas de abono, dirigidos por  su titular, Ernest Martínez Izquierdo, con Un Réquiem Alemán, de Brahms, y Carmina Burana, de Orff, que el Orfeón habrá interpretado pocas semanas antes en Nueva York, poniendo broche de oro a la temporada, los 14 y 15 de junio.
 
Como orquesta invitada, Martin Haselbock  y la Wiener Akademie vuelven a Pamplona, esta vez con La Pasión según San Mateo, de Bach, que interpretarán coincidiendo con Semana Santa, los 2 y 3 de abril.
 
El programa
Ciclo I, 8 y 9 septiembre 2011
 
J. S. Bach: Concierto de Brandenburgo núm. 3.
A. Bruckner: Sinfonía núm. 7.
 
Director: Ernest Martínez Izquierdo.
 
Ciclo II, 13 y 14 octubre 2011
 
F. J. Haydn: Sinfonía núm.88.
W. A. Mozart: Sinfonía núm. 41, “Júpiter”.
L. V. Beethoven: Sinfonía núm. 1.
 
Director: Antoni Wit.
 
Ciclo III, 27 y 28 octubre 2011
 
C. Saint-Saëns: Concierto para piano núm.5.
R. Schumann: Sinfonía núm. 4. 
 
Solista: Jean Philippe Collard, piano.
Director: Ernest Martínez Izquierdo.
 
Ciclo IV, 22 y 23 diciembre 2011
 
J. Brahms: Un Réquiem Alemán
Concierto a beneficio de UNICEF
 
Angelina Ruzzafante, soprano.  C
José Antonio López, barítono.                             
Orfeón Pamplonés. Director: Igor Ijurra.
Director: Ernest Martínez Izquierdo.
 
Ciclo V, 12 y 13 de enero 2012
 
L. V. Beethoven:   Ah Perfido.
L. V. Beethoven:   Coriolano. Obertura.
H. Berlioz: Les Nuits d’eté.
F. Mendelssohn: Sinfonía núm. 4, “Italiana”.
 
Solista: Christiane Libor, soprano.
Director: Antoni Wit.
 
 
 
Ciclo VI, 2 y 3 febrero 2012
 
F. Chopin: Concierto para piano, núm. 2.
F. Mendelssohn: Sinfonía núm. 5.
 
Solista: Katia Skanavi, piano.
Director: Ernest Martínez Izquierdo.
 
Ciclo VII, 1 y 2 marzo 2012
 
W.A. Mozart: Las bodas de Fígaro. Obertura.
W. A. Mozart: Concierto para violín núm. 4.
L. V. Beethoven: Sinfonía núm. 2.
 
Solista: Olivier Charlier, violín.
Director: Jacques Mercier.
 
Ciclo VIII, 8 y 9 marzo 2012
 
R. Hahn:   Mozart Obertura.           
D. Shostakovich: Concierto para violonchelo núm. 2.
J.J. Eslava: Desde el muro (estreno absoluto).
M. Reger: Variaciones sobre un tema de Mozart.
 
Solistas:
Asier Polo, violonchelo.
Josetxo Silguero, saxofón.
 
Director: José Ramón Encinar.
 
Ciclo IX, 22 y 23 marzo 2012
 
P. I. Tchaikovsky: Concierto para piano núm. 1. 
L. V. Beethoven: Sinfonía núm. 3, “Heroica”.
 
Solista: Nicolai Demidenko, piano.
Director: Ernest Martínez Izquierdo.
 
Ciclo X, 2 y 3 abril 2012
J. S. Bach: La Pasión según San Mateo.
 
Tilman Lichdi, Evangelista.
Joshua Hopkins, Jesús.
Suzie LeBlanc, Agnes Scheibel-Reither, sopranos.
Robin Blaze, Ida Eldrian, contraltos.
James Oxley, Christoph Genz, tenores.
Georg Niegl, Joshua Hopkins, bajos.
Wiener Akademie.
Director: Martin Haselbock.
 
Ciclo XI, 12 y 13 abril 2012
 
F. Liszt:          Les Preludes.
F. Liszt:          Concierto para piano núm.1.
F. Liszt:          Concierto para piano núm.2.
F. Liszt:          Totentanz.
 
Solista: Jean Efflam Bavouzet, piano.
Director: Antoni Wit.
 
Ciclo XII, 19 y 20 abril 2012
 
J. Brahms:     Concierto para violín.
P.I. Tchaikovsky: Sinfonía núm. 6.
 
Solista: Tianwa Yang.
Director: Antoni Wit.
 
Ciclo XIII, 24 y 25 mayo 2012
 
W. A. Mozart: Concierto para piano núm.17. 
J. Sibelius: Sinfonía núm.2.
 
Solista: Javier Perianes, piano.
Director: Manuel Hernández Silva.
 
Ciclo XIV  14 y 15 de junio 2012
 
C. Orff: Carmina Burana.
Concierto patrocinado por Gas Natural Fenosa
 
Solistas: Ruth Rosique, soprano.                   
Jordi Domenech, contratenor.           
Baritono por determinar.
 
Escolania del Orfeon Pamplones. Director: Juan Gainza.
Orfeón Pamplonés. Director: Igor Ijurra.
Director: Ernest Martínez Izquierdo.
Más información: www.orquestadenavarra.es 
 
Foto: Ernest Martínez Izquierdo dirigiendo a la OSN en uno de sus conciertos

Santiago de Compostela

Santiago de Compostela
Real Filharmonía de Galicia - Temporada 2011-2012
Nuevos retos

Gracias al magnífico trabajo de su director titular Antoni Ros Marbà, así como de los profesores de la agrupación, la Real Filharmonía de Galicia prosigue en esa línea de evolución ascendente que avalan los magníficos resultados artísticos que ha conseguido durante las últimas temporadas.

Los días 28 y 30 de septiembre arranca la nueva temporada con ópera. Se trata de El barbero de Sevilla, de Rossini, en el montaje de Curro Carreres. En el reparto figuran Leticia Rodríguez, Alessandra Volpe, Alfredo García, Axier Sánchez, Simón Orfila, Juan Antonio Sanabria, etc. La dirección musical correrá a cargo de Ros Marbà, en dos representaciones que se enmarcan dentro de los actos de celebración del 800 aniversario de la Catedral de Santiago.
 
La nueva temporada ofrece un total de 24 programas de abono, en los que las obras del gran repertorio se alternarán con los estrenos, como el de la obra de encargo a P.Beltrán Sobrado.
 
Además de Ros Marbà como titular y de Maximino Zumalave como asociado, por el podio de la RFG pasarán directores de la talla de Paul Daniel, Pablo González, David Afkham, Christoph König, Josep Pons, Edmond Colomer, etc. En cuanto a los solistas, hay que destacar a los pianistas Christian Zacharias, Alexander Lonquich, Saleem Abboud Ashkar, Eldar Nebolsin, Fazil Say;  los violinistas, Arabella Steinbacher,  Isabelle Faust, Nemanja Radulovic, Kolja Blacher, y  el oboista Stephan Schilli, el arpista Xavier de Maistre, el guitarrista Pablo Sáinz, la soprano María Bayo y la mezzosoprano Jane Irwin. Entre los coros, destaca la participación del Rias Kammerchor que, en vísperas de Navidad, pondrá voz a El Mesías, de Haendel.
 
Escuela de Altos Estudios Musicales
 
La próxima temporada de la Real Filharmonía va a suponer la puesta en marcha del nuevo proyecto de la Escuela de Altos Estudios Musicales, que va a situar a esta institución al nivel de otras similares europeas. En septiembre arrancará el Curso Avanzado de Especialización Orquestal, orientado a aquellos intérpretes que hayan finalizado sus estudios y que quieran formarse de manera individualizada de la mano de los músicos de la RFG, así como de solistas de relevancia internacional.
 
En España no existe a día de hoy ningún proyecto educativo que se le parezca, sin embargo en el resto de Europa sí existen escuelas de similares características orientadas hacia la profesionalización orquestal. El curso tiene una duración de dos años, durante los cuáles los alumnos participarán en los diferentes proyectos de la Real Filharmonía de Galicia. Además habrá clases individuales de instrumento a cargo de los solistas internacionales, clases de cámara, cursos, charlas y conferencias orientadas hacia el mundo profesional y cultural. Algunas de estas charlas serán abiertas al público en general, incorporándose en el programa de abono de la Real Filharmonía de Galicia.
 
Más información: www.rfgalicia.org
Foto: María Bayo

Sevilla

Sevilla
Teatro de La Maestranza - Temporada 2011-2012
Una apuesta por las grandes obras de repertorio

La próxima temporada del Teatro de La Maestranza sevillano incluirá algunos de los grandes títulos operísticos del repertorio como Las Bodas de Fígaro, Madama Butterfly o Lucía di Lammermoor, además de zarzuela, ópera, recitales líricos, flamenco, un ciclo dedicado a Liszt, en el bicentenario de su nacimiento,  y un ciclo de jóvenes intérpretes.

La reducción del prespuesto en un 40% en tan sólo dos años, ha hecho que el foro operístico sevillano disminuya el número de títulos y apueste por las reposiciones, en aras a no disminuir la calidad de sus propuestas.
 
La programación se inaugura con las Bodas de Fígaro (del 29 de septiembre al 5 de octubre), una producción propia de 1999, en la que participan Roberto Tagliavini, Paul Armin Edelmann, Yolanda Auyanet, Olga Peretyatko, Carlos Chausson –que volverá a hacernos disfrutar con su memorable Bartolo- y Jana Kurucová. Les acompañan el Coro de la A.A.del Teatro de la Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, a las órdenes de Pedro Halffter. José Luis Castro se encargará de la dirección escénica.
 
 
La Valquiria, de Wagner, en el montaje de la Fura dels Baus estará en cartel del 11 al 20 de noviembre, con –entre otros- José Ferrero, Petra Lang, Michael Volle, Evelyn Herlitzius, Iris Vermillion y Cornelia Ptassek en el reparto, dirigidos por Pedro Hallfter que repite en el podio.
Del 17 al 30 de marzo, los aficionados podrán disfrutar con la popular Lucia di Lammermoor, de Donizetti, en una producción de la Ópera Nacional de Varsovia, con Mariola Cantarero, Stephen Costello, Juan Jesús Rodríguez y Simón Orfila, con Will Humburg en el podio.
 
Le seguirá El triunfo del tiempo y del desengaño, de Haendel, en versión concierto, con la Orquesta Barroca de Sevilla, a las órdenes de Enrico Onofri (el 20 de abril) y ya del 5 al 15 de junio de 2012, le tocará el turno de Madama Butterfly, con dirección de escena de Mario Gas, en una producción del Teatro Real, que contará de nuevo con Pedro Halffter en el podio. Encarnarán los principales papeles Svetla Vassileva, Amarilli Nizza, Héctor Sandoval, Javier Palacios, Marina Rodríguez-Cusí, Ángel Ódena, Luis Cansino, etc.

Hay que destacar la recuperación histórica de la obra de Ramón Carnicer, Cristóbal Colón, en versión concierto (el 28 de junio), con  Yolanda Auyanet, Cristina Faus y David Alegret, dirigidos por Santiago Serrate.

En Navidad se podrá disfrutar de Hänsel y Gretel, de Humperdinck (29 y 30 de diciembre), mientras que en abril se ha programado la Cenicienta, de Rossini, en funciones dirigidas a los más pequeños.
Completan el programa, la zarzuela Luisa Fernanda, de Moreno Torroba,en el montaje de Luis Olmos (del 7 al 11 de febrero), y los recitales del barítono Thomas Hampson (13 de noviembre) y Barbara Hendricks (11 de marzo).
 
El Ciclo de Piano contará con Maria Joao Pires a dúo con Antonio Meneses (el 28 de noviembre) y a Mikhail Rudy con Cuadros de una exposición, de Mussorgsky (22 de marzo).

El ciclo de jóvenes intérpretes ofrece las actuaciones de los pianistas Sara Requena (15 de diciembre) y Francisco Fierro (14 de febrero) y el dedicado a Liszt permitirá escuchar a Miguel Ituarte (23 de noviembre), que actuará también junto a Cecilia Lavilla, el 21 de diciembre.

Por su parte, la Fundación BBVA ha suscrito un convenio con el Maestranza y con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) que le convierte en su principal entidad colaboradora privada. Mediante este convenio, la Fundación BBVA hará una contribución de 200.000 euros -100.000 para el Teatro y otros 100.000 para  la ROSS- para financiar la temporada 2011-2012.
 
Más información: www.teatrodelamaestranza.es
 
Foto: La mezzosoprano alemana Petra Lang cantará en “La Valquiria”, de Wagner .

Sevilla

Sevilla
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla - Temporada 2011-2012
Veintidós temporadas

Después de una temporada marcada por la interpretación de las sinfonías de Beethoven, la vigésimo segunda temporada de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, toma como figura clave al compositor alemán Johannes Brahms y su obra orquestal completa. Ofrecerá un total de 16 programas de abono, entre los meses de octubre y junio, a los que hay que unir cinco programas extraordinarios –en los que hay que destacar el concierto de Navidad, con un Carmina burana participativo, en colaboración con la Obra Social de la Fundación “la Caixa”-, y el ciclo de cámara.

Brahms será el eje de la programación que se completa con los trabajos de otros compositores en estrecha relación con su personalidad artística. Encontraremos a Mozart como referencia previa de Brahms, con un interesante ciclo de conciertos en septiembre, que serán dirigidos por Pedro Halffter.  Se inicia el 9 de septiembre, con un concierto al aire libre en la localidad sevillana de Dos Hermanas, donde interpretará las sinfonías núms.40 y 41 del genio salzburgués. Ya en el Maestranza, el 13 de septiembre, ofrecerá el Concierto para flauta K.313, con Juan Ronda como solista; el Concierto para clarinete K.622, con Piotr  Szymyslik al clarinete, y la Sinfonía núm.40. El ciclo se cierra, el 15 de septiembre, con el Concierto para oboe K. 271, con Sarah Roper como solista; Concierto para fagot  K. 191, con Álvaro Prieto, y la Sinfonía núm.41.
 
Además de la obra de Mozart, los aficionados disfrutarán de otras visiones contrastantes del romanticismo de mediados del siglo XIX en las partituras de Tchaikovsky, Mendelssohn y Saint-Saëns, como en sus continuadores Mahler, Nielsen, Elgar o Richard Strauss. Habrá incursiones en el folclore con obras de Villa-Lobos o Ginastera; y dirigirá su mirada a nuestro presente, con piezas de la sevillana Elena Mendoza y el propio Pedro Halffter. Además, acompañando a cada una de las cuatro sinfonías de Brahms, podremos escuchar cuatro fanfarrias para viento metal y percusión, compuestas como oberturas introductorias por Tomás Marco, Laura Vega, Udo Zimmermann y Rafael Frühbeck de Burgos.
 
Además del maestro Pedro Halffter, por el podio de la ROSS pasarán, entre otros, Antoni Ros-Marbà, Ernest Martínez Izquierdo, Juan Luis Pérez, Santiago Serrate, Josep Pons, Hansjörg Schellenberg, Michael Schønwandt, John Axelrod, Will Humburg, Günter Neuhold, Pavel Kogan, Antoni Wit y el aclamado y querido por el público sevillano Marc Soustrot. Entre los solistas invitados, hay que destacar a Raquel Lojendio, Elena de la Merced, Dimitri Uliánov, Rudolf Buchbinder, Lars Vogt, Katia y Marielle Labèque, Jean-Philippe Collard y Tzimon Barto; los violinistas: Daniel Müller-Schott, Isabelle van Keulen, Asier Polo,  Renaud y Gautier Capuçon, etc.
 
Más información: www.rossevilla.es
 
Foto: Pedro Halffter, director artístico del Maestranza y de la ROSS.
Acred.: Unai P. Azaldegui.

 

Valencia

Valencia
Palau de la Música de Valencia - Temporada 2011-2012
Celebrando su vigésimo quinto aniversario

La presidenta del Palau de la Música Mayrén Beneyto, el subdirector de Música Ramón Almazán y el director titular y artístico de la Orquesta de Valencia, Yaron Traub, presentaron la nueva temporada de abono del auditorio valenciano. “Hemos trabajado muy duro para diseñar una temporada espectacular, a pesar de la situación de crisis que estamos viviendo, y para ello hemos tenido que apretarnos el cinturón y negociar con todos los agentes musicales para reducir cachés”, señaló Mayrén Beneyto.

El concierto conmemorativo del 25 aniversario del Palau y la presencia de grandes formaciones y artistas internacionales de talla conforman  los ejes de la programación de una temporada cuyo presupuesto “asciende a 2,3 millones de euros, de los que 1,47 pertenecen a la programación general”, reduciendo su cuantía en un 7,8% respecto al curso pasado.
 
En este sentido, el subdirector de Música Ramón Almazán afirmó que “la programación de la próxima temporada no es de crisis”; y así lo demuestran las agrupaciones y artistas de prestigio que participan. La Orquesta Sinfónica de Cleveland será la primera agrupación que visite el Palau (23 de octubre), a cuyo frente estará Franz Welser-Möst, que ha dirigido este año el mítico concierto de Año Nuevo en Viena. Ofrecerán la  obertura de Euryanthe, de  Weber;  Doctor Atomic Symphony, de Adams,  y la Cuarta de Tchaikovsky.
 
Además, Michael Tilson Thomas y la London Symphony Orchestra regresan al Palau con preludios de Debussy y la Sinfonía Fantástica de Berlioz (29 de enero); la Orquesta Nacional de Francia, a las órdenes de Daniele Gatti, ofrecerá un programa de música francesa integrado por piezas de Fauré, Ravel y Debussy (26 de marzo); para cerrar con Ivan Fisher y la Budapest Symphony Orchestra, con el mítico violinista Pinchas Zuckmerman como solista en el Concierto para Violín de  Beethoven (11 de mayo).
 
Dos de las grandes citas tradicionales en la programación son El Mesías, de  Haendel, que será interpretado por la Orquesta La Risonanza y el Coro Tenebrae, bajo la batuta de Fabio Bonizzoni (18 de diciembre), y La Pasión según San Mateo, que vuelve a la programación con Marc Minkowski y Les Musiciens de Louvre (25 de marzo). En este sentido, no faltarán los mejores conjuntos especializados en música antigua como la Akademie Für Alte Musik Berlin, dirigida por René Jacobs, con música de Haydn y Beethoven (13 de noviembre); Sigiswald Kuijken y La Petite Bande, con obras de Förster, Schütz y Becker (21 de diciembre), y Frans Brüggen y la Orquesta del siglo XVIII, en un doble programa (15 y 16 de mayo), con piezas de Mozart, Haydn y Beethoven; sin olvidar el regreso de Jordi Savall con la Capella Reial de Catalunya, el 8 de marzo.
 
La ópera volverá a estar presente con Norma, de  Bellini, que será interpretada en versión concierto por Europa Galante, la Coral Catedralicia y un gran reparto lírico a cuyo frente está la soprano Katia Pellegrino, todos ellos a las órdenes de Fabio Biondi (18 de febrero). La otra gran cita es la recuperación de Roger de Flor, de Ruperto Chapí (10 de marzo).
 
Como en otras temporadas, los solistas y cantantes internacionales compartirán abono con las formaciones sinfónicas, como Lang Lang (19 de abril), uno de los concertistas más mediáticos del momento, y Alexei Volodin (6 de marzo). Asimismo, regresa Ainhoa Arteta (14 de enero) y debuta la soprano Diana Damrau (11 de enero), una de las cantantes más admiradas de la actualidad, que estará acompañada por el arpista Xavier de Maistre.
 
 
Foto: Imagen del acto de presentación de la nueva temporada del Palau. De izquierda a derecha, el director titular y artístico de la Orquesta de Valencia, Yaron Traub; la presidenta del Palau de la Música Mayrén Beneyto, y el subdirector de Música Ramón Almazán.
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