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Revista Ritmo
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LAS PROGRAMACIONES DE LA TEMPORADA 2010/2011
DE NUESTROS TEATROS Y ORQUESTAS
LAS PROGRAMACIONES DE LA TEMPORADA 2010/2011
DE NUESTROS TEATROS Y ORQUESTAS
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Orquesta Sinfónica de Galicia - Temporada 2010/11
A Coruña
Homenaje a Schumann y Mahler
La Orquesta Sinfónica de Galicia ha presentado su nueva temporada de conciertos 2010-2011, que incluye veinte programas de abono, con tres grandes propuestas que se desdoblan en un segundo concierto, y los cuatro del ciclo Festiclass.
La temporada se inicia, el 23 de octubre, con El ocaso de los dioses como colofón de la Tetralogía. En el reparto figuran por Simon O’Neill como Sigfrido y la estrella wagneriana de Bayreuth, Linda Watson, en el papel de Brunhilde.
Hasta el 29 de abril de 2011, la programación de la OSG incluirá un ciclo dedicado al compositor Robert Schumann, del que se cumplen doscientos años de su nacimiento; otro dedicado a la integral de los conciertos para piano de Beethoven, a cargo de Paul Lewis, y un homenaje a Mahler en el centenario de su muerte.
De Schumann se podrán escuchar todas sus sinfonías, el Concierto para violonchelo y el Concierto para piano, así como la obertura Manfred, un recorrido por la música orquestal del autor alemán en la misma línea de los recientes ciclos que la OSG dedicó a Beethoven, Mendelssohn o el mismo Mahler, del que este año se ofrecerá la Sinfonía núm. 3, con la soprano Nathalie Stutzmann, y La Canción de la Tierra, por primera vez en su versión para tenor y barítono, con dos artistas de excepción Dietrich Henschel y Klaus Florian Vogt. En este tributo a Mahler se inscribe, además, en el ciclo “Poemas en música”, en el que sonarán poemas sinfónicos de R. Strauss, Liszt, Scriabin, Chausson, etc.
Además de la presencia de Jesús López Cobos como primer Principal Director Invitado de la Orquesta desde 2010 y hasta 2013, y del renovado compromiso de directores habituales como Carlo Rizzi y James Judd, por el podio de la agrupación gallega pasarán Oleg Caetani, Salvador Mas, Antonio Florio, Pietari Inkinen, el brasileño John Neschling y Nicola Luisotti, director de la Ópera de San Francisco.
También hay que destacar la presencia de cantantes y solistas habituales en la programación de la OSG, como la soprano María Bayo, Carlos Bergasa, Ana Ibarra o Alejandro Roy, que cantarán en la zarzuela cubana Cecilia Valdés, que compartirán cartel con nuevos nombres en la temporada de abono de la Orquesta, como la joven pianista china Yuja Wang, los pianistas Paul Lewis y el indonesio Ananda Sukarlan; el violonchelista Johannes Moser, el guitarrista Vicente Coves, los ya mencionados Dietrich Henschel y Florian Vogt, y la reconocida intérprete verdiana Indra Thomas. Además, la voz de la soprano vasca Ainhoa Arteta cerrará la temporada con un programa dedicado a las canciones de R.Strauss y a las grandes heroínas de Puccini.
Al igual que en anteriores temporadas, la música de compositores gallegos tendrá presencia en la programación de la OSG. Eligio Vila presenta en A Coruña su obra Rapsodia Arousá, mientras que del compostelano Fernando Buide se escuchará Antiphones, una obra estrenada por la Orquesta Filarmónica de Yale, en 2008.
Del coruñés Manuel Balboa (1957-2004) se escuchará Saturnal, una obra estrenada por la Real Filharmonía de Galicia que, una vez más, también estará en la programación de la Sinfónica de Galicia como orquesta invitada y bajo la dirección de su titular Antoni Ros Marbà.
Finalmente, la agrupación gallega presenta el estreno absoluto de la obra encargo Ewiges blaues licht, de Octavio Vázquez, y escrita con motivo de la conmemoración del Año Mahler.
Foto: Jesús López Cobos, dirigiendo a la OSG. |
Gran Teatre del Liceu - Temporada 2010/11
Barcelona
Una temporada anticrisis
Gracias a una política de austeridad absoluta, el Gran Teatre del Liceu ha conseguido fijar el presupuesto para la temporada 2010-11 en 54.483.000 de euros, manteniendo casi en su totalidad el número de funciones y de entradas a la venta que el curso actual.
Para fijar esas cifras se ha trabajado con cautela, teniendo en cuenta los recortes respecto al presupuesto de la temporada anterior, que supone una reducción del 8,13% del aporte de las administraciones públicas, del 17% en los ingresos por mecenazgo y del 2% en el taquillaje.
No obstante, los aficionados tendrán la suerte de disfrutar de una de las temporadas más atractivas de los últimos años. El Liceu presenta un total de 16 títulos: recupera –tras 17 años de ausencia- Carmen (en dos períodos, septiembre-octubre y julio), Parsifal, Anna Bolena, Falstaff y Cavalleria-Pagliacci; las contemporáneas Lulu, los estrenos en España de Ariane et Barbe-Bleue (estreno en España), de Into the little hill, de Benjamin, y el estreno absoluto de LByron. Un estiu sense estiu, de Agustí Charles; las versiones de concierto de Tamerlano, Der Freischütz y Daphne, de R. Strauss; Iphigenie auf Tauris, con dos repartos y la Compañía de Pina Bausch, además de una adaptación para público juvenil del Così mozartiano y del regreso de El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla.
Contarán con algunas de las más importantes figuras del panorama lírico internacional: Gruberova, Domingo, Alagna, Matos, Shicoff, Armiliato, Colombara, Cedolins, Vogt, Cura, Giordani, Seiffert, Von Otter, D´Intino, Podles, Salminen, Grundheber, Van Dam, Urmana, Pape; de la nueva cantera: Kauffman, Villazón, Garança, Mula, Mehta, Cencic, Ganassi, Petibon, Scholl, Damrau, Kampe, König, O´Neill, y algunos de los más interesantes intérpretes españoles, como Montiel, Cantarero, Bros, Zapata, Orfila, Blancas, Bayo, Arteta, Òdena, Garmendia, De la Merced, , Alberola, Rosique, Rodríguez-Cusí, Chausson, etc.
Uno de los aspectos que más se ha cuidado es el de los directores musicales y de escena. Debutan Oliver Py, Peter Stein y Richard Jones, y vuelven Claus Guth, Calixto Bieito y Peter Konwitschny. Por el podio del Liceu pasarán Marc Piollet, Fabio Luisi, Marc Albrecht, Stephane Den_ve, William Lacey y hasta el compositor Peter Eötvös, en un concierto de repertorio actual. Además pasarán por el foso liceísta conjuntos como la London Sinfonietta, el Enseble InterContemporain, la Simfònica de Lleida, la OBC, el BCN 216 y la Simfònica del Vallès, sin olvidar conjuntos vocales de la talla del Cor Vivaldi, el Cor de Cambra del Palau y el Coro Intermezzo.
Los damnificados por la crisis
Desde el inicio de la crisis, los recortes ya se llevaron por delante en julio pasado la programación del foyer, cinco conciertos y dos sesiones golfas cancelados para ahorrar; y se ha aplazado el pago de una deuda de algo más de 5 millones de euros que se arrastra desde la época de la reconstrucción del Gran Teatre.
Y esto no es todo porque el foro operístico barcelonés se ha visto forzado a suprimir la Orquesta de la Academia del Liceo, creada en otoño de 2002 e integrada por jóvenes músicos, por la cancelación del programa taller-ocupación del Departamento de Trabajo de la Generalitat de Cataluña con el que se financiaba.
Con la caída de ingresos, el teatro lírico barcelonés ni se ha planteado financiar en solitario la Orquesta de la Academia, cuyo funcionamiento el Liceo estima que le costaría un millón de euros. "Es triste y lamentable. No queremos renunciar a esta orquesta, pero no podemos asumir su coste. Tendremos que esperar a que las condiciones económicas sean más favorables", ha explicado Joan Francesc Marco, director general del teatro.
Además de ofrecer la oportunidad a jóvenes músicos de adquirir experiencia profesional en un teatro de ópera, esta orquesta desempeñaba un importante papel dentro del funcionamiento teatro, desbordado por la fuerte demanda de funciones. La Orquesta de la Academia del Liceo se ocupaba de los programas de danza y las representaciones escolares y familiares del teatro, además de realizar giras por España y Francia. El Liceo desembolsará ahora 300.000 euros para contratar otras orquestas que suplan los servicios que ofrecía la de la Academia en su temporada.
Foto: La cantante letona Elina Garança. |
Orquestra Simfònica de Barcelona (OBC) - Temporada 2010/11
Barcelona
Protagonistas Mahler, Schumann y Gerhard
La temporada 2010-2011 de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) presenta como principal novedad el debut como director titular del joven asturiano Pablo González, quién se encargará de un total de ocho programas en su primera temporada.
Además, participará junto a la OBC en la temporada del Gran Teatre del Liceu con la versión de concierto de Daphne, de Richard Strauss, fruto del acuerdo de intercambio entre ambas entidades. Definida como una “tragedia bucólica” en un acto, los aficionados podrán escucharla los días 10 y 12 de julio de 2011, y contará con la participación de Ricarda Merbeth, Janina Baechle, Burkhard Fritz, Rainer Trost y Robert Holl, como solistas Pablo González, en el acto de presentación, desglosó las líneas generales de la programación de esta nueva temporada, que se centrará en tres grandes compositores: Gustav Mahler de quien se interpretará –entre otras- la Sinfonía núm. 6; Robert Schumann, del que sonarán sus cuatro sinfonías en dos conciertos, y Robert Gerhard. De este último, en el marco del Festival Grec 2011, la OBC recreará La Peste, junto al Orfeó Català y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana.
La presencia vocal en la próxima temporada de la OBC viene justificada en gran parte por la programación de los ciclos de Lieder de Gustav Mahler, con motivo del doble aniversario del compositor en 2010, el 150º aniversario de su nacimiento, y 2011, con el centenario de su fallecimiento, respectivamente.
Violeta Urmana y Christopher Maltman interpretarán en un mismo concierto los Lieder eines fahrender Gesellen y los Rückertlieder, mientras que Dagmar Peckova y Markus Werba se encargarán de los Knaben Wunderhorn y Maria Riccarda Wesseling interpretará los Kindertotenlieder, en diferentes conciertos a lo largo del mes de noviembre.
La música coral, en esta temporada, será menos abundante que en otras ocasiones, pese a lo que se podrá escuchar Nänie, de Brahms, y la Sinfonía de los Salmos, de Stravinsky, a cargo de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu, bajo la dirección de Michael Boder, y la Sinfonía núm. 3, de Gustav Mahler ,junto al Cor Madrigal, el Cor Vivaldi y la mezzosoprano Christianne Stotjin.
Hay que señalar la presencia de destacados artistas españoles, como la mezzosoprano Maite Beaumont -quien interpretará las Cinco Canciones Negras, de Xavier Montsalvatge, bajo la dirección del maestro Franz-Paul Decker- y los directores Víctor Pablo Pérez, Antoni Ros-Marbà y Josep Caballé Domènech.
Habrá tres estrenos de obras encargadas por la OBC a compositores españoles: Ramón Humet, Salvador Brotons y Enric Palomar y una especial atención a la música de los ballets rusos y suecos que se extenderá a lo largo de siguientes temporadas.
González destacó la voluntad de llevar a cabo un proyecto a largo plazo, tanto a nivel de programación como de trabajo con la orquesta, el implicar a la misma en la programación de las siguientes temporadas y ejercer una labor didáctica con el público a través de los programas, con la edición de los “Quaderns de L'Auditori”, que la próxima temporada estarán dedicados a Mahler y Schumann.
En la presentación de la temporada se confirmó la presencia del director italiano Giovanni Antonini como titular del Festival Mozart, cargo que asumirá a partir de la temporada 2011-2012, si bien en octubre próximo dirigirá un concierto con obras de Bach, C. P. E. Bach y Haydn.
Eiji Oue y Ernest Martínez Izquierdo no estarán presentes en la próxima temporada, aunque el nuevo gerente de la OBC, el francés François Bou, destacó su interés por llevar a cabo un trabajo de continuidad con los anteriores titulares de la formación barcelonesa, que se evidencia con el regreso de Franz-Paul Decker y con la búsqueda de próximas fechas para Oue, Martínez Izquierdo y otros tantos como Lawrence Foster.
Foto: Pablo González, director titular de la OBC |
Palau 100 - Temporada 2010/2011
Barcelona
Un 20 aniversario por todo lo alto.
El ciclo estrella del Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palau 100, celebra su vigésimo aniversario la próxima temporada. Todo un logro que, a pesar de la difícil situación vivida por la histórica entidad durante el pasado año, es digno de ser celebrado por todo lo alto con una programación de lo más ambiciosa.
El cartel incluye un total de 25 conciertos, la oferta más amplia desde la creación del ciclo, con la novedad de que la temporada se divide en tres categorías: Palau 100 Sinfónico, Palau 100 Cámara y Palau 100 Piano.
Lo que no cambia es la calidad de las orquestas, directores, conjuntos y solistas que participarán, todos ellos de renombre internacional. La inauguración tendrá lugar el 18 de octubre y correrá a cargo de la Philharmonia Orchestra que, dirigida por Vladimir Ashkenazy y con Nikolai Lugansky al piano, ofrecerá un monográfico Rachmaninov.
A partir de ese momento, desfilarán por la sala la Sinfónica de la Radio de Baviera y Mariss Jansons, en el que será uno de los platos fuertes de la temporada (25 de octubre); Sir Colin Davis al frente de Bandart y el Cor de Cambra del Palau (22 de noviembre); la Concertgebouw de Ámsterdam con Semyon Bychkov y el violinista Joshua Bell (1 de enero); la Orquesta de París con Paavo Järvi (17 de enero); Sir Neville Marriner, con la Orquestra de Cadaqués y el Orfeó Català (8 de marzo); Philip Pickett y The New London Consort (28 de marzo); Fabio Biondi y Europa Galante (4 de abril); Ton Kooopman y los Coro y Orquesta Amsterdam Baroque (13 de abril); la Deutscher Kammerphilharmonie Bremen con Josep Pons y el violinista Frank Peter Zimmermann (el 17 de mayo), o la Sinfónica de San Francisco con Michael Tilson Thomas (el 2 de junio).
El ciclo pianístico, por su parte, constará de cuatro conciertos protagonizados por artistas de estéticas y escuelas muy diferentes como son Olli Mustonen (16 de febrero), Grigori Sokolov (5 de abril), Barry Douglas (10 de mayo) y Elisabeth Leonskaja (7 de junio), mientras que en el de cámara participarán cuartetos jóvenes y de proyección como el Hugo Wolf (7 de octubre), el Atrium (1 de diciembre), el Vertavo (13 de enero) y el Arcanto (14 de marzo), además de la violinista Viktoria Mullova y el clavecinista Ottavio Dantone (3 de marzo).
Todo ello configura una temporada variada que devolverá al Palau el protagonismo musical que nunca debería haber perdido.
Foto: La violinista Viktoria Mullova.
Acred.: Henry Fair. |
Teatro Arriaga – Temporada 2010/11
Bilbao
Una firme apuesta por la producción propia
El Teatro Arriaga de Bilbao afronta una nueva temporada, la tercera con Emilio Sagi como director artístico, que –tras los excelentes resultados artísticos obtenidos hasta ahora- reafirma su apuesta por la producción propia y su apertura a los más diversos géneros y estilos artísticos. Pero, además de las producciones propias, el Arriaga ofrecerá en Bilbao los espectáculos de éxito en gira por nuestro país, en busca de un programa heterogéneo para todo tipo de públicos.
La ópera, la zarzuela, la danza, los conciertos y el teatro tendrán acogida en la próxima temporada del Arriaga, que incluye varias novedades, como el programa Ópera y cine, en colaboración con ABAO, o los Cuartitos del Arriaga dedicados a nuevos géneros como el teatro o el cabaret.
La temporada lírica se inaugura con el montaje de ópera barroca, L´Incoronazione di Poppea. Los días 1 y 2 de octubre, esta ópera de Claudio Monteverdi revivirá con la dirección escénica de Emilio Sagi y con Kenneth Weiss en la musical. Contará con un importante reparto como Sabina Puértolas, Max Emanuelle Cencic, Xabier Sábata, Elena de la Merced, Christianne Stotjin, Felipe Bou, Olatz Saitua, Marta Ubieta, José Manuel Zapata, Silvia Beltrami y Jon Plazaola. La Orquesta Forma Antiqua participará en esta coproducción del Arriaga con la Ópera de Oviedo, el Teatro Villamarta de Jerez, el Teatro Nacional de Croacia y el Teatro Wielki de Poznań (Polonia).
Del 21 al 29 de enero, el Arriaga presentará -en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo- El Caserío, zarzuela en tres actos y una de las obras cumbres del compositor Jesús Guridi. Miquel Ortega se encargará de la dirección musical; Pablo Viar firmará el montaje escénico, mientras que el director artístico adjunto del teatro Daniel Bianco hará lo propio con la escenografía. En el reparto figuran Ángel Ódena, Marta Ubieta, Mikeldi Atxalandabaso, Itxaro Mentxaka, Alberto Núñez, Izaskun Kintana, Antonio Rupérez y Jon Ariño. Les acompañan la Orquesta Bilbao Philarmonia y el Coro Rossini.
Pero también habrá espacio para la ópera contemporánea, en un espectáulo en coproducción con el Teatro Cervantes de Málaga, el Gran Teatro de Córdoba y Teatro Villamarta de Jerez. En 2011, se estrenará una doble producción: El secreto de Susana y La voz humana (25 y 26 de marzo). El secreto de Susana es una ópera cómica que Wolf-Ferrari compuso en 1909; mientras que La voz humana es una ópera trágica en un acto y un personaje con música de Poulenc y libreto de Jean Cocteau, que fue estrenada en la Opéra-Comique de París en 1932. Este programa doble contará con Lorenzo Ramos en la dirección musical y con José Luis Castro en la escénica. Participan la Orquesta Sinfónica de Bilbao BOS y los solistas Isabel Rey y Javier Franco co-protagonizarán el primero de los títulos, mientras que Elisabete Matos cantará en la La voz humana.
Variedad de estilos
Además de las producciones propias, el Teatro Arriaga ha programado una nueva temporada en la que ofrecerá al público más de 70 espectáculos de géneros y estilos variados.
En danza, Rafael Amargo y su espectáculo Rosso será el primer programa de la temporada. Del flamenco saltaremos a las creaciones de Sol Picó y su coreografía premiada con un Max El llac de les mosques (“El lago de las moscas”), al ballet sobre hielo en los espectáculos El lago de los cisnes y La Cenicienta, a la Compañía Nacional de Danza y a los Ballets de la Ópera de Lyon y de la Ópera Real de Suecia.
Las músicas variadas protagonizan la oferta de conciertos donde hay espacio para el famoso músico de jazz Paquito D´Rivera con la BOS, los recitales de las sopranos Fiorenza Cedolins y Mariola Cantarero; el homenaje al flamenco de Juan Valderrama o Enrique Morente y la Pequeña Misa Solemne,
El programa Opera Txiki de la ABAO y el Teatro Arriaga, acercará la ópera a los más pequeños con 5 títulos en funciones escolares y familiares: Alí Babá y los cuarenta ladrones (16, 17 y 18 de octubre), La caja de los juguetes (3, 4 y 5 de enero), Palabras en la barriga, (12 al 14 de marzo), El guardián de los cuentos (9, 10 y 11 de abril) y Con los pies en la luna (21, 22 y 23 de mayo).
Además una temporada más, los aficionados tendrán la oportunidad de actuar en el escenario del Teatro Arriaga en el Plenilunio de danza, el día 3 de octubre, y en el Plenilunio de Música Coral, el 24 de junio.
El broche de oro lo pondrá la zarzuela La del Manojo de Rosas, de Sorozábal, con dirección musical de Josep Caballé-Domenech y dirección escénica de Emilio Sagi. (Del 22 al 29 de junio).
Interesantes novedades de Rossini, a cargo del Orfeón Donostiarra.
Esta temporada incluye novedades como Ópera y Cine, en colaboración con la ABAO, que permitirá disfrutar de la ópera en la gran pantalla del teatro. Será los días 20, 21, 22 y 23 de abril, coincidiendo con Semana Santa, cuando se proyectarán en el Teatro Arriaga grandes producciones operísticas del Teatro Real y de la ABAO. Se trata de El barbero de Sevilla, una producción del Teatro Real, con un reparto encabezado por Juan Diego Flórez; Tosca, con dirección artística de Nuria Espert, Los Cuentos de Hoffman y La Traviata, de Verdi.
Los Cuartitos del Arriaga incorporarán nuevos géneros como el teatro, el cabaret o el music hall en el foyer. Habrá también Cuartitos de jóvenes valores, de cercanas Voces de la lírica y de música clásica y jazz.
Más información: www.teatroarriaga.com
Foto: Emilio Sagi, director artístico del Teatro Arriaga. |
Orquesta Sinfónica de Euskadi - Temporada 2010/11
Bilbao
Sonido en movimiento
La nueva temporada 2010-2011 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi viene marcada por un amplio programa de actividades muy variadas, además de por importantes novedades.
En esta segunda temporada con Andrés Orozco-Estrada como director titular, haciendo honor al lema de esta nueva temporada, “sonido en movimiento”, la Orquesta de Euskadi quiere dar un paso más en los objetivos planteados para esta nueva etapa: calidad, dinamismo e implicación.
La nueva temporada de la OSE comenzará el próximo 23 de septiembre de 2010 en Bilbao y concluirá el 17 de junio de 2011 también en esta ciudad. El programa incluye un total de 55 conciertos, distribuidos entre las tres capitales vascas y la navarra.
En cuanto a la programación, y dentro de las líneas de trabajo del director titular de la Orquesta, Andrés Orozco-Estrada, cabe destacar la importante presencia de autores clásicos o prerrománticos como Beethoven, Mendelssohn, Schubert y Schumann.
Además, los aficionados tendrán la oportunidad de escuchar también obras del gran repertorio orquestal, como el Concierto para orquesta, de Bartok; Petrushka, de Stravinsky; la Sinfonía núm.4, de Mahler; lassinfonías núms. 6 y 7, de Dvorak; la Sinfonía en Re menor, de Frank, o La valse, de Ravel.
Uno de los platos fuertes será la selección de los ballets de Tchaikovsky que ofrecerá el Ballet de Biarritz, bajo el título Suites “Magifique”, en una propuesta de Thierry Malandain. Sin duda, se trata un interesante proyecto en el que podremos disfrutar de una muy poco frecuente combinación de ballet y música en directo. En esta ocasión la Orquesta se situará en el foso para dejar el escenario al ballet.
Siguiendo su filosofía de apoyo a los compositores vascos, hay que destacar el estreno absoluto de Kindly Symphony, de J. Eguiguren, por encargo de la Orquesta de Euskadi; así como la interpretación de Nerabe Sorta, de Pascual Aldave, y dos breves obras de Valentín Zubiaurre, que están incluidas en el último disco grabado por la Orquesta.
Uno de los programas rendirá homenaje a Enrique Jordá, primer director e impulsor de la Orquesta de Euskadi, en el centenario de su nacimiento. En este programa dirigido por Andrés Orozco-Estrada, se interpretarán las Diez melodías vascas, de J. Guridi, que están dedicadas al maestro Jordá y que fueron estrenadas por él mismo.
Con nombre propio
La temporada de abono tendrá interesantísimos y muy reconocidos nombres propios. Además de Orozco-Estrada y del director principal invitado, Andrey Boreyko, por el podio de la OSE pasarán músicos de la talla de Joana Carneiro, Oleg Caetani, Howarth Griffiths, Jean-Christophe Spinosi y Eduardo Portal. Además, quien fuera director titular de la Orquesta durante diez temporadas, Gilbert Varga, dirigirá uno de los programas; mientras que Iker Sánchez y Michal Nestorowicz harán su debut al frente de la agrupación.
En cuanto a los solistas, los nombres propios de esta temporada serán, entre otros, Vadim Repin, Arcadi Volodos, Daniel Hope, Ainhoa Garmendia, Itxaro Mentxaka, José Ferrero, Attila Jun o Branford Marsalis. Uno de los platos fuertes será la actuación del Ballet de Biarritz en la temporada de abono. Eduardo Portal dirigirá a la Orquesta en esta ocasión en que los profesores se situaránen el foso para dejar el escenario al ballet.
Este nuevo curso recibirán también la visita de dos orquestas invitadas: la Orquesta de Extremadura, con su director titular Jesús Amigo, y la Düsseldorfer Sympohoniker, con Andrey Boreyko.
Novedades
La OSE realizará tres importantes salidas, una de ellas con carácter de gira internacional. La orquesta viajará a Extremadura, Aquitania y Alemania.
Entre las grandes novedades de esta nueva temporada destaca la incorporación de un nuevo ciclo “KlasikAt”, uno de los exponentes del movimiento que esta nueva temporada quiere plasmar. Se trata de una nueva propuesta que presentará interesantes citas musicales que van más allá de la clásica. Michel Camilo y Jorge Drexler actuarán en este nuevo ciclo junto a la Orquesta en dos programas. Este nuevo ciclo complementará a las ya consolidadas propuestas musicales de la OSE: el ciclo de Matinées de Miramón y las actividades que se engloban en Aula de Música.
Foto: Imagen del acto de presentación. De izquierda a derecha, el director titular de la Orquesta, Andrés Orozco-Estrada, la consejera de cultura del Gobierno Vasco y presidenta de la Orquesta, Blanca Urgell, y el director general Iñigo Alberdi. |
ABAO-OLBE – Temporada 2010/11
Bilbao
Ópera para disfrutar
Dos estrenos y tres nuevas coproducciones, en un total de siete títulos operísticos, además de los debuts de veintisiete cantantes, tres directores musicales y dos directores de escena, conforman la programación de la próxima temporada de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE).
Juan Diego Flórez volverá al Palacio Euskalduna de Bilbao donde repetirá su último éxito con La fille du régiment, en mayo del año pasado. Será el próximo mes de diciembre, cuando el tenor peruano, acompañado al piano por Vicenzo Escalera, protagonizará el Concierto de ABAO.
Esta nueva temporada, continuarán con el proyecto de Tutto Verdi, cuyo objetivo es descubrir al compositor italiano a través de la puesta en escena de todas sus óperas. En esta ocasión, la ABAO ha programado tres títulos: Don Carlo, Il Corsaro y Macbeth. Además, se publicará un libro sobre Falstaff y se celebrará, en colaboración con la Universidad de Deusto-Forum Deusto, la Quinta Semana Verdi, bajo el título Perspectivas sobre Verdi.
La nueva temporada se inaugura, el próximo 18 de septiembre, con Don Carlo, en una coproducción de la ABAO-OLBE, con la Fundación Ópera Oviedo, el Teatro de la Maestranza y la Ópera de Tenerife. Se trata de un montaje firmado por Gian Carlo del Monaco, que contará con Fiorenza Cedolins, Roberto Scandiuzzi, Vladimir Stoyanov, Marianne Cornetti, Luiz Ottavio, Lynette Tapia e Itziar de Unda, todos ellos bajo la dirección de Riccardo Frizza.
Del 16 al 25 de octubre, ofrecerá el estreno de Susannah, de C.Floyd. En el reparto figuran Latonia Moore, James Morres y Stuart Skelton, en el que será su debut en la ABAO. La dirección musical correrá a cargo de John Mauceri, mientras que Robert Falss se encargará de la escénica.
El segundo estreno de la temporada vendrá con Il Corsario, quellegará en noviembre con Maria Guleghina, Kristin Lewis y Luca Salsi –entre otros-. Lamberto Puggelli firma el montaje y Renato Palumbo se encargará de la dirección musical.
El año 2011 se abrirá con L’italiana in Algeri, con Daniela Barcellona, Michele Pertusi, Antonino Siragusa, Paolo Bordogna, Carmen Romeu, Carlos Daza y Marife Nogales en los principales papeles, todos ellos a las órdenes de Michele Mariotti. Emilio Sagi dirige la escena de esta coproducción con el Teatro de Ópera de Santiago de Chile, la Ópera de Lausanne y la Fundación Ópera de Oviedo.
En febrero, se pondrá en escena el último título de Verdi de esta temporada, Macbeth, en la versión de 1865. En el reparto figuran Violeta Urmana, Stefano Secco y Charles Taylor, entre otros. En el foso estará Donato Renzetti.
Ya en abril, la ABAO presenta Eugenio Onegin, de Tchaikovsky. Miguel Ángel Gómez Martínez dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Szeged en esta coproducción con el Teatr Wielki Poznan, la Ópera Krakowska y el Teatro Mar del Plata de Argentina. Ainhoa Arteta, Scott Hendricks, Ismael Jordi e Irina Zhytynska interpretan los principales papeles.
Cierra la temporada Lucia di Lammermoor, de Donizetti, en el mes de mayo, con la soprano Diana Damrau y el tenor Michael Fabiano, que cantarán por primera vez en la ABAO, y el barítono Ludovic Tezier. El montaje lo firma Emilio Sagi, en una producción de la Fundación Ópera de Oviedo.
Cinco orquestas pondrán música a los siete títulos programados: la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Sinfónica de Euskadi, la Orchestra Teatro Regio di Parma, la ya mecionada Sinfónica de Szeged y la Sinfónica de Navarra. La parte vocal correrá a cargo del Coro de Ópera de Bilbao, que dirige Boris Dujin.
Ópera en familia
El Abao Txiki vuelve en su sexta temporada con el objetivo de crear afición entre los más jóvenes, una reafirmación del compromiso educativo que asume la ABAO-OLBE. Ofrecerá un total de cinco títulos en el Teatro Arriaga. Cuatro de ellos se estrenarán por primera vez en Bilbao, de los que tres serán nuevas coproducciones de la Asociación bilbaína.
Con la reposición de Alí Babá y los cuarenta ladrones, una coproducción de ABAO-OLBE y la Ópera de Cámara de Navarra, arrancará el programa en octubre. El primer estreno llegará en enero con La caja de juguetes, un espectáculo de actores y títeres, dirigido por Enrique Lanz y producido por la Compañía Etcétera.
La segunda novedad vendrá en marzo, con una nueva producción de ABAO-OLBE, con música de Vasco Negreiros y dirección de escena de Ignacio García, títulada Palabras en la barriga.
El programa didáctico de ABAO-OLBE proseguirá con su completa oferta de actividades para mostrar el mundo de la lírica a través de charlas didácticas, visitas al teatro y asistencia a los ensayos. En este programa participan más de 190 centros educativos, de los que alrededor de 12.000 personas asisten a las diversas actividades.
En Semana Santa se pondrá en marcha un nuevo proyecto para crear nuevos públicos, que surge de la colaboración entre ABAO-OLBE y el Teatro Arriaga. Se trata del ciclo La ópera en el cine. Gracias a este nuevo programa se podrán ver en el Teatro bilbaíno cuatro grandes títulos del repertorio operístico: Il barviere di Siviglia, Les contes d’ Hoffman (grabada en la Temporada 2005-2006 de ABAO-OLBE), Tosca y La Traviata (coproducidas ambas por la Asociación Bilbaína y el Teatro Real).
Foto: Juan Diego Flórez vuelve a la temporada de la ABAO-OLBE. |
Orquesta de Extremadura – Temporada 2010/11
Cáceres y Badajoz
Décimo aniversario
La Orquesta de Extremadura celebra esta temporada su décimo aniversario, con un programa de conciertos heterogéneo e innovador, en el que alternarán piezas del gran repertorio con interesantes estrenos, en su firme apoyo a la difusión de la música española, y el estreno de un nuevo ciclo de cámara.
Gracias al extraordinario trabajo de su director titular Jesús Amigo y de los jóvenes integrantes de la agrupación, la Orquesta de Extremadura prosigue en esa línea de evolución ascendente, que avalan los magníficos resultados artísticos de las pasadas temporadas.
En este décimo aniversario, “vamos a cumplir algunos sueños, como ofrecer la Novenade Beethoven, que no habíamos podido hacer hasta ahora por falta de coro; en marzo nos visitará la Sinfónica de Euskadi, a la que devolveremos la visita en enero, y además contaremos con batutas de la talla de Joann Falleta, Ros Marbà, José Miguel Rodilla, Frank Beerman, Amos Talmon y Jinhyoun Baek”, afirma Jesús Amigo.
La temporada ofrece un total de 12 conciertos de abono que, como en años anteriores, se tendrán lugar en Cáceres y Badajoz, al tiempo que ofrecerá 4 de ellos en Mérida y Plasencia. Se inicia los próximos 30 de septiembre y 1 de octubre, en Cáceres y Badajoz, con un solista de lujo Alexandre da Costa. A las órdenes de Jesús Amigo, interpretarán Obertura festiva, de R.Halffter; Sinfonía Española, de Lalo, y una selección de Romeo y Julieta, de Prokofiev.
Los 21 y 22, Jesús Amigo dirigirá el primer estreno absoluto de la temporada, una obra de Roque Baños, encargo de Cáceres 2016. Sonará junto con el Concierto para piano núm.3, de Prokofiev, con Janis Vakarelis como solista, y Suite Alentejana, de Freitas Branco. “Para el año del aniversario hemos querido que los compositores españoles tengan mayor presencia en la programación. Precisamente, este año pondremos en marcha un proyecto novesodo, un coencargo entre varias agrupaciones. Las orquestas sinfónicas de Baltimore y Kansas me ofrecieron colaborar en el estreno de una obra de Jonathan Leshnoff. La idea me pareció fantástica porque, de no haber sido así, nosotros no podríamos haber sido partícipes del proyecto por falta de presupuesto”, señala el titular de la OEX.
En Mérida y Plasencia, los 7 y 8 de octubre, Frank Beerman dirigirá a la Orquesta en Coroliano, de Beethoven; Concierto para violonchelo en Re mayor, de Haydn, con Damián Martínez como solista, y la Sextade Beethoven. Yoav Talmi se subirá al podio de la OEX, los días 23 y 24 de octubre, para dirigir Escenas de niños, de Schumann/Talmi; Concierto para piano op.54, de Schumann, con Josep Colom como solista, y la Tercerade Brahms.
Los 25 y 26 de noviembre, la agrupación extremeña recibe en el podio a JoAnn Falleta dirigiendo tres danzas de On the town, de Bernstein; Concierto para violín, de Barber, con Janis Vakarelis como solista, y la Novena, de Dvorak.
Ya en diciembre, los 16 y 17, la Orquesta celebrará la Navidad con el Adagio para cuerdas, de Barber; Schicksalslied, y la Segunda, de Brahms, con el Coro Fundación Orquesta de Extremadura.
Asier Polo será el artista invitado para interpretar el Concierto in modo galante, de Rodrigo, que sonará junto al estreno absoluto del Concierto breve para orquesta, de Zárate, y las Suites núms.1 y 2 de El sombrero de tres picos, de Falla, los 13 y 14 de enero.
Dos interesantes programas ofrecerán en febrero. Los 10 y 11, José Miguel Rodilla dirigirá Fantasía sobre Greensleeves, de V.Williams; Concierto para violín, de Walton, con Elissa Lee Koljonen, y la Octava de Dvorak; mientras que, los 24 y 25, Amos Talmon dirigirá el Concierto para piano y orquesta núm.2, de Saint-Saëns, con Jan Simon como solista, Obertura de Nabucco, de Verdi, y la Sinfonía en Re menor, de Franck.
Ya en marzo, la OEX recibe a Andrés Orozco-Estrada y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, los días 18 y 19, con Diez melodías vascas, de Guridi, y la Cuarta de Mahler.
Los 14 y 15 de abril, Amigo dirigirá a la OEX y al Guadianart Ensemble, en el estreno en España de Concerto con brio, de J.Evangelista; Suite All’anticca, de J.Bautista, y la Tercera de Beethoven.
Dos interesantes conciertos ofrecen en mayo. El primero, los 5 y 6, tendrá a Ros Marbà en el podio, con Compostela, de Mompou/Ros Marbà, Fantasía para un gentilhombre, de Rodrigo, y la Cuarta de Brahms. En el segundo, los 27 y 28, Jesús Amigo dirigirá el estreno en España de Starburst, de Jonathan Leshnoff, que sonará junto con la Novena de Beethoven, con el Coro de la Fundación OEX y el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid.
Amigo repite en el podio, los 16 y 17 de junio, con el Concierto para piano y orquesta núm.3, de Rachmaninov, con Leonel Morales como solista, y la Sexta de Tchaikovsky, cerrando una programación atractiva que un año más estará apoyada con una respuesta entusiasta de los aficionados.
Foto: Jesús Amigo dirigiendo a la Orquesta de Extremadura. |
Orquesta Ciudad de Granada – Temporada 2010/11
Granada
Una temporada cargada de buena música
La Orquesta Ciudad de Granada vuelve esta temporada al Auditorio Manuel de Falla, tras unos meses cerrado a causa de unas complejas obras de remodelación. La OCG afronta un nuevo curso con un interesante programa en el que las obras de repertorio se alternarán con las de autores menos programados de la música de nuestros días.
Siguiendo la línea de años anteriores, la programación se organiza en torno de sus ciclos Concierto de Otoño, con dos convocatorias; Concierto Sinfónico, que ofrecerá un total de 14 programas de abono; Sábado Sinfónico con cinco; Concierto Familiar, con 4, y tres Conciertos Extraordinarios.
La temporada se inicia con el concierto de reinaguración del Auditorio Manuel de Falla, el 30 de septiembre, al que le seguirá el primer Concierto de Otoño, el 1 de octubre, con Juanjo Mena en el Podio. Interpretarán Suite de El beso de la hada, de Stravinsky, y Siete canciones populares españolas, El sombrero de tres picos y El amor brujo, de Falla, con Estrella Morente como solista.
El segundo y último concierto del ciclo será el 8 de octubre y tendrá como protagonista en el podio a Rinaldo Alessandrini, dirigiendo obras de Mozart y Haydn.
Además de su director titular, Salvador Mas, no serán los únicos directores de talla que dirigirán a la Orquesta esta temporada, ya que a ellos se sumarán Josep Caballé, Philippe Pickett, Manuel Hernánez Silva, Xavier Pagés, Alejandro Posada, Hansjörg Schellemberger, Jordi Mora, Diego Martín, Daniel Mestre, Douglas Bostock, Rubén Gimeno, Juan Pablo Hellín, Stamatia Karampini y Harry Christopers.
La lista de solistas no se queda atrás, con Martina Filjak, Yorrick Troman, Friedemann Breuninger, Steven Isserlis, Till Fellner, Juan Carlos Chornet, Javier Perianes, Christine Wolff, Claire Wilkinson, Eric Stoklossa, Stephan Loges, Josep Colom y Ruth Rosique, entre otros.
En el programa de intercambio entre orquestas españolas, la OCG recibe a Pedro Halffter y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el 4 de febrero, con la Octavade Bruckner, dentro del ciclo de Conciertos Extraordinarios. Un monográfico Bach dará vida al tercer programa de esta serie, en el que participan el Coro de la OCG y los solistas Puri Cano, Xavier Astor y J.Ignacio Perbech, todos ellos a las órdenes de Daniel Mestre (el 18 de febrero).
Hay que destacar también el Concierto de Navidad, con el Oratorio de Navidad de Bach (18 de diciembre), con Christine Wolff, Claire Wilkinson, Eric Stoklossa y Stephan Loges como solistas, a las órdenes de Salvador Mas; el Concierto Sinfónico 12, con Arturo Tamayo en el podio dirigiendo Agadio y fuga para cuerda, de Mozart; Libro de los colores, de Sánchez Verdú, y Sinfonía núm.2, de Honegger (15 de abril) o el concierto de clausura, con Harry Christophers dirigiendo Serenata para tenor, trompa y cuerda, de Britten, con Jeremy Budd y Óscar Sala como solistas; Serenata para cuerda, de Elgar, y sinfonías núms. 6 y 8, de Haydn.
Además, la OCG participará en el Festival de Música de Cádiz, en el III Festival Internacional de Cine Clásico de Granada, en el Festival de Música y Danza de Úbeda y en el de Granada.
Foto: Salvador Mas dirigiendo a la Orquesta Ciudad de Granada. |
Teatro Villamarta – Temporada 2010/11
Jerez
Una temporada nacida con esfuerzo
El Teatro Villamarta de Jerez afronta la XV Temporada Lírica y de Conciertos con un calendario en el que se mantiene “la calidad y el número de espectáculos”, como indicó la directora del foro operístico gaditano Isamay Benavente. “Hemos hecho un esfuerzo grande en estos tiempos tan correosos que vivimos, con una programación en la que reponemos títulos del gran repertorio y producciones propias, que tienen menor coste que alquilar una ajena”, afirmó Benavente.
Entre las propuestas del Villamarta para el nuevo curso, hay que destacar el montaje de La Traviata, de Verdi, o Carmen, de Bizet, “unas obras que cada cierto tiempo el público quiere volver a disfrutar”, señaló Benavente. Además, la directora del Villamarta señaló el acuerdo alcanzado entre tres teatros andaluces (Villamarta de Jerez, Gran Teatro de Córdoba y Cervantes de Málaga) y el Arriaga de Bilbao para coproducir nuevas obras líricas. Gracias a este convenio se pondrá en escena este año La voz humana, F. Poulenc, y El secreto de Susana, de Wolf-Ferrari, en programa doble. Será el 2 de abril, a las 20.00 horas, y contará con un reparto de lujo integrado por Elisabete Matos, Isabel Rey y Javier Franco, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga, a las órdenes de Lorenzo Ramos, en un montaje firmado por José Luis Castro.
Muchas opciones
La temporada lírica se abrirá el 2 de octubre con el Réquiem, de Verdi, con Maribel Ortega, Marina Rodríguez-Cusí, Alejandro Roy y Roman Ialcic como solistas, acompañados por el Coro del Teatro Villamarta y la Orquesta Filarmónica de Málaga, a las órdenes de Miguel Ángel Gómez Martínez.
La Traviata, de Verdi, volverá a poner sobre las tablas del Villamarta al jerezano Ismael Jordi, que estará acompañado por María Ercolano, Carlos Bergasa, Beatriz Lanza, Francisco Santiago y Pablo García López (los 11 y 13 de noviembre). El que fuera director del coliseo jerezano durante años, Francisco López, se encargará de la dirección escénica de esta producción propia del Villamarta, mientras que Carlos Aragón se ocupará de la musical.
Otra interesante propuesta de la temporada es el montaje de Don Pasquale, de G. Donizetti, una producción de la Asociación Amigos Canarios de la Ópera, que contará con Rubén Amoretti, María Rey-Joly, Enric Martínez-Castignani y Hans Ever Mogollon en el reparto (el 22 de enero). La dirección musical correrá a cargo de Gianluca Martinenghi, mientras que Curro Carreres se ocupará de la escénica.
El 19 de febrero llegará El cazador furtivo, de Weber, una producción de la Ópera de Cámara de Varsovia, con Zbigniew Graca en la dirección musical y Marek Wiss-Grzesinski, en la de escena.
La Temporada Lírica se cierra los días 2 y 4 de junio con Carmen, de Bizet, en una producción del Teatro Villamarta, con María José Montiel, Jorge de León, José Antonio López, Ainhoa Garmendia y Marina Pardo. Les acompañará Orquesta de Murcia y el Coro del Teatro Villamarta, a las órdenes de Elena Herrera. Francisco López dirigirá la escena.
Muy interesante resulta la apuesta que el teatro jerezano hace por los musicos españoles, especialmente por los pianistas. Así, a lo largo de la temporada por el Villamarta pasarán Joaquín Achúcarro (21 de octubre), Josep Colom (27 de enero), Rosa Torres-Pardo (10 de febrero), Javier Perianes (24 de marzo), Judith Jáuregui (7 de abril) y el violonchelista Diego Ares (28 de abril).
La crisis económica ha sido este año más acusada para la fundación cultural a la hora de elaborar la programación: “El año pasado por estas mismas fechas la crisis se notaba en las taquillas pero no en las administraciones públicas. Este año hay ajustes públicos y recortes en los patrocinios privados”, explicó la responsable del teatro. Aún así, el teatro sólo ha añadido la subida del IVA al precio de las localidades. Para la ópera los precios oscilan entre los 57 euros de la butaca y los 16 del anfiteatro, según los espectáculos. Los conciertos se quedan entre los 21 y los 18 euros.
Renovación de abonos
Ya está abierto el plazo de renovación de abonos para aquellos que mantengan la misma localidad. Los que desean cambiar de ubicación tendrán que esperar hasta el 24 de agosto. Los nuevos abonos se pondrán a la venta entre el 30 de agosto y el 3 de septiembre.
En la pasada temporada “aproximadamente la mitad del aforo del Teatro -alrededor de 400 personas- fueron abonados”, recordó Benavente. Como cada año hay varias modalidades de abono: lírica, conciertos y mixto (con diferentes combinaciones).
Foto: María José Montiel interpretará a Carmen, cerrando la temporada lírica del Teatro Villamarta. |
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