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Schubertíada a Vilabertran 2010.
Se ha inaugurado, en l'Empordà, una nueva edición de la Schubertiada a Vilabertran, una cita imprescindible del verano musical en nuestro país.
La edición de este año ofrece, como es habitual, un interesante programa en el que están presentes algunas de las personalidades más prestigiosas del lied y la música de cámara del panorama internacional, como Matthias Goerne, Christoph Prégardien, Angelika Kirchschlager, Juliane Banse, el Cuarteto Casals o el Jess Trio Wien.
Siguiendo su filosofía fundacional de apoyo a nuestros jóvenes talentos, dentro del ciclo “Debut Concert” se presentarán algunos de los intérpretes españoles más prometedores del momento, como los dúos integrados por la mezzosoprano Pilar Vázquez y la pianista Elisa Rapado, y por la flautista Laia Bobi y el pianista Paul Perera.
También hay que destacar el concierto de clausura del ciclo, un programa extraordinario que se celebrará en Figueres, a cargo de los Orquestra de Cambra de la Schubertiada a Vilabertran y el Coro Lider Càmera, a las órdenes de Jonathan Webb. Participan como solistas Susana Puig, Anna Alàs, David Alegret y Marc Pujol.
Durante el pasado mes de agosto hay que destacar el recital de la joven pianista Katia Michel, el día 26, tocando piezas de Montsalvatge, Albéniz y Schubert; del violonchelista Eckhard Runge y el Cuarteto Casals, que interpretarán piezas de Boccherini y Schubert, el 27; para cerrar, el 28, con la actuación de la soprano Juliane Banse, la clarinetista Ona Cardona y el pianista Aleksandar Madzar, con piezas de Spohr, Schumann y Toldrà.
La Schubertiada se desarrolla, como cada año, en la Canónica de Santa María de Vilabertrán, hasta el 10 de septiembre.
Foto: La soprano Juliane Banse. |
El reconocimiento al trabajo bien hecho
No hay mayor premio para un compositor actual que el estreno de sus obras. Y, sin duda, éste está siendo el año del autor zaragozano Víctor Rebullida.
Tras ser recientemente galardonado en los Premios Max de las Artes Escénicasde 2010 en la categoría a Mejor Espectáculo Revelación con Metrópolis, el pasado 20 de agosto, el pianista Rubén Lorenzo estrenó con éxito su obra Música en el espejo, en el XVII Ciclo de Música en el Museo del Foro Romano, que organiza en la capital aragonesa la Sociedad Zaragoza Cultural, del Área de Cultura del Ayuntamiento y la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música.
Además, el día 27, los aficionados tendrán oportunidad de disfrutar con el estreno de otra de sus obras de nueva creación Urban Landscapes, que interpretará el quinteto de metal Pirena Brass en el concierto de clausura del mencionado ciclo.
El Pirena Brass es un quinteto de viento metal ya consolidado, constituido por músicos que desarrollan su labor profesional, tanto pedagógica como concertística, en la región aragonesa. Dicha formación se compone de dos trompetas Sergio Guarné y Javier Murillo; Amadeo Catalá (trompa), Rubén Pascual (trombón) y Daniel Moreno (tuba), y su unión resulta brillante, espectacular y dinámica. Su propuesta musical incluye un recorrido flexible por las diversas estéticas de la música clásica y moderna, interpretando obras desde el período barroco hasta nuestros días, utilizando para ello recursos bibliográficos originales, adaptaciones y arreglos propios.
Y esto no es todo porque, con motivo de la celebración del 30 aniversario de las Jornadas Internacionales de Canto Coral en Aragón, el próximo 29 de octubre, la Coral Vientos del Pueblo estrenará en Borja su Missa para coro y órgano.
El año se cerrará con la llegada del espectáculo Metrópolis, de la compañía Teatro Che y Moche, en coproducción con el Centro Dramático de Aragón, a los Teatros del Canal de Madrid, tras el éxito que alcanzó el pasado mes de junio en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Leganés.
Metrópolis es una interesante adaptación escénica de la famosa película de Fritz Lang, cuya música ha sido escrita por Víctor Rebullida. La cita será los días 10, 11 y 12 de diciembre, con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, a las órdenes de Manuel Coves -el mismo que dirigió a la de la Universidad Carlos III en Leganés- .
Para Rebullida, Metrópolis “es el trabajo más importante que he hecho en mi vida, tanto en dimensiones como en trascendencia, al que he dedicado un año. Me gusta mucho componer música que se va a integrar con otras artes, ya que me permite salir del gueto de lo estrictamente musical, de la música pura de concierto”.
En esta partitura, de 60 minutos de duración, coexisten “técnicas diferentes moduladas dentro de una unidad de concepto y estilo, con adaptaciones de fragmentos que podrían ser un charlestón o un ragtime, un baile exótico; es un pequeño homenaje a las grandes melodías del cine clásico que el oyente identificará con la acción”.
El perfil de un triunfador
Tras una extensa carrera en la composición musical, la excelencia creativa de Rebullida se ha visto reconocida con algunos de los más prestigiosos galardones con que puede distinguirse a un compositor en España. El Premio Reina Sofía, dos premios de la S.G.A.E., el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, el Premio Joaquín Turina del Ayuntamiento de Sevilla, el Premio Virgen de la Almudena del Ayuntamiento de Madrid y Unión Fenosa o ser ganador en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2010 en la categoría a Mejor Espectáculo Revelación con Metrópolis, son algunos de ellos.
La Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma, son solo una muestra de las agrupaciones e intérpretes que han contribuido a la difusión de su música por toda España y en el extranjero en lugares como Londres, Munich, Yokohama, Luxemburgo o México DF.
Foto: Víctor Rebullida con el MAX al Mejor Espectáculo Revelación por “Metrópolis”, de la Compañía Teatro Che y Moche. |
VII Curso para Pianistas, Directores y Jóvenes Orquestas
Del 2 al 10 de septiembre León ha vuelto a convertirse, gracias a la Fundación Eutherpe, en capital de la música con motivo de la celebración de su VII Curso para Pianistas, Directores y Jóvenes Orquestas.
Junto a los más de 200 conciertos que la fundación programa a lo largo del año con primeras figuras del pianismo nacional, este curso tendrá como sedes el Auditorio Ciudad de León, el Conservatorio de Música y la propia sala de conciertos de Eutherpe, donde se impartirá clase a 38 alumnos seleccionados de entre un centenar de participantes; donde ensayará la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, que por primera vez interviene en este curso, y donde se ofrecerán las actuaciones programadas para esta edición, que correrán a cargo de artistas de gran prestigio.
Al igual que en los siete años anteriores, la presidenta de Eutherpe Margarita Morais cuenta con el director y pianista italiano Bruno Aprea, vinculado a esta iniciativa desde la primera edición. No en vano, es el creador de esta iniciativa que no tiene parangón en otros países y que ya está consolidada como una de las más exitosas del momento.
“Fue mi profesor de piano en Roma y más tarde un gran amigo”, afirma Margarita Morais. “Es patrono de Eutherpe y uno de los grandes pianistas y directores del momento. Hace cinco años que dirige el Teatro de la Ópera de Palm Beach con enorme éxito. Este año celebramos la séptima edición del curso y, desde la tercera, ampliamos el proyecto para que pudieran participar jóvenes orquestas. Creemos que ha sido una buena decisión. Es mucho trabajo, pero los instrumentistas jóvenes adquieren así mayor preparación, entusiasmo y flexibilidad con las enseñanzas de Aprea”.
Como novedades en lo que respecta a la docencia pianística, la nueva edición cuenta por vez primera con el pianista leonés Joaquín Soriano (Corbón del Sil, 1941), quien atesora una carrera internacional de más de cuatro décadas. “Es una pieza clave en este curso y en Eutherpe, además de vicepresidente. Conoce a la perfección el mundo de la enseñanza y las exigencias con las se encontrarán los alumnos en su vida profesional como profesores, concursantes o concertistas. Los alumnos, deseosos de aprender, agradecen su sinceridad”, asegura Morais.
José Antonio Trigueros será el director asistente y, como pianista acompañante participa el siempre imprescindible Pepe Gallego, profesor en el Conservatorio de Cuenca y en el Real Conservatorio de Madrid.
Respecto al gran escaparate nacional e internacional que está siendo León para determinadas facetas de la docencia y la interpretación musical, Margarita Morais insiste en reconocer que la ciudad “es un gran ejemplo de la transformación artística que vivimos. Hay una gran afición a la música, que ha ido creciendo en los últimos años. León ocupa un lugar de honor dentro de este despegue musical en España. El Auditorio Ciudad de León, es ya un centro cultural de referencia para la vida musical en este país”.
El curso se clausurará el próximo 10 de septiembre, con un concierto público en el Auditorio de León que será gratuito para todos los alumnos del curso.
Foto: El director y pianista Bruno Aprea. |
Oriol Aguilà, nuevo director del Festival Internacional de Música Castell de Peralada
Oriol Aguilà ha sido nombrado nuevo director del Festival Internacional de Música Castell de Peralada, en sustitución de Joan Maria Gual que ha ocupado el cargo en las cuatro últimas ediciones.
El nombramiento de Aguilà se produce tras la conclusión de la vigésimo cuarta edición del Festival, con el objetivo de establecer un plan estratégico de reforzamiento y consolación de este prestigioso certamen musical, que el próximo año celebra su 25 aniversario.
Oriol Aguilà es licenciado en Geografía e Historia por la Universitat de Barcelona y diplomado en Alta Dirección de Empresas por ESADE. En 1996 se incorporó a la Fundació Gran Teatre del Liceu, donde ha ocupado diversos cargos en las áreas de mecenazgo y relaciones institucionales. En 2005, asumió la dirección de Comunicación, Marketing y Mecenazgo. También ha colaborado en temas de gestión del patrimonio artístico en medios de comunicación. Desde mayo de 2009 es director de estrategia y marca de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals. En el ámbito académico, ejerce como profesor invitado en diversos programas de máster y postgrado de gestión cultural. |
Anna Alàs Jové, segundo premio en el Concurso Internacional Pietro Antonio Cesti
La mezzosoprano española Anna Alàs Jové ha sido galardonada con el segundo premio -de 3.000€- en el Concurso Internacional de Ópera Barroca Pietro Antonio Cesti, que se ha celebrado en la ciudad austriaca de Innsbruck, dentro del programa general del festival Festwochen der Alten Musik.
El máximo galardón, dotado con 4.000€, le correspondió a la cantante rusa Anna Gorgachyova, mientras que el tercero, de 2.000€, fue para la alemana Hanna Herfurtner.
Anna Alàs Jové tuvo que superar un total de dos pruebas eliminatorias y la gran final que consistió en un concierto público, acompañada por el Ensemble "Academia Montis Regalis", a las órdenes de Andrea Marchiol. La española interpretó el aria de Diana "Candidi corridori", de la ópera La Calisto, de F. Cavalli, y el aria de Ottavia "Addio Roma", de L'incoronazione di Poppea, de C. Monteverdi.
Además de los premios en métalico, las tres cantantes galardonadas participarán en el montaje La Calisto, de F. Cavalli, una producción del Barokoper:jung que se programará en la próxima edición del festival.
El jurado estuvo integrado por Alessandro de Marchi (cembalista y director artístico del Festival), el contratenor Jochen Kowalski, Paolo Monacchi (manager), Anne Gjevang (directora artística de la Ópera Nacional de Noruega), Josef Hussek (director del Eutiner Festspiele) y Sebastian F. Schwarz (director del Theater an der Wien). |
Zarzuela para las noches estío
Del 26 al 29 de agosto pasado, los aficionados han tenido oportunidad de disfrutar del segundo programa doble de zarzuela que la joven compañía Innova Lyrica presenta en el Teatro Madrid de la capital.
Se trata deAgua, azucarillos y aguardiente, de Chueca, y El Tambor de Granaderos,de Chapí, dos grandes títulos del repertorio zarzuelístico.
Con libreto de Miguel Ramos Carrión, Agua, azucarillos y aguardiente ofrece, al igual que otros muchos títulos del género, una perspicaz lectura de los muchos subtextos sociales y políticos de la época. No en vano, la obra desarrolla una terrible historia de personajes acuciados por los apuros económicas; agobiados por una probreza que sólo logran superar con los poderes de la imaginación y el agua, azucarillos y aguardiente de las fiestas castizas. Es la historia de Doña Simona que, sumida por la falta de ingresos económicos, planea casar a su hija antes de que el casero las desahucie por falta de pago.
La segunda obra del programa es El tambor de granaderos, sainete con libreto de Emilio Sánchez Pastor, que recrea un día antes de la huida del rey José Bonaparte y la historia de amor entre Gaspar, hijo de un noble caído en desgracia por ser fiel a los Borbones, y Luz, su amada, huérfana que está a cargo de un tío que quiere apoderarse de su dote para lo cual la quiere meter a monja. Chapí es un icono para la zarzuela y un músico de una extraordinaria calidad y técnica. La obra triunfó, pero no llegó a comprenderse musicalmente. Hoy es fácil percibir que su preludio está entre lo mejor que se ha escrito para el género.
En el reparto figuraron Pilar Belaval, Guillermo de Mesa, Francisco Javier Peña, Amaya Minteguía, Iván Conde, Carmen Ruiz, Álvaro Mayo, Eva Velasco, Benjamín Zafra, Víctor Gómez, Eva Coelho, Jesús Chanquet, Marga Cuesta, Beatriz Arenas, Esperanza Ruiz, Carmen Caballero, Mónica Salcedo, María Ayuso, Rosa Calero, Silvia Blanco, Alberto Pérez, Juan Bellido, Álvaro Martínez, Daniel Juste y Félix Sánchez. La dirección musical corrió a cago de José Ignacio Ormeño, mientras que Guillermo Mesa se encargó de la escénica.
Foto: Los miembros de la compañía Innova Lyrica. |
Gustavo Díaz-Jerez, Medalla Albéniz
El pianista tinerfeño Gustavo Díaz-Jerez recibió la Medalla Albéniz, que otorga la Fundación Museo Isaac Albéniz de su ciudad natal, Camprodón, a aquellos artistas que divulgan por el mundo la Suite Iberiadel compositor catalán.
El solemne acto tuvo lugar el día 20 de agosto, en el Monasterio de St. Pere de la bella localidad catalana, coincidiendo con la celebración del XXV Festival de Música Albéniz, donde Gustavo Díaz-Jerez ofreció con éxito su versión de Iberia.
Díaz-Jerez recibe tan prestigiosa distinción -con la que ya han sido premiados, entre otros, la desaparecida Alicia de la Rocha, Rosa Torres Pardo o Guillermo González- en el año en que se celebra el ciento cincuenta aniversario del nacimiento del autor, tras conmemorarse en 2009 el centenario de su muerte.
El profundo interés que este artista siente por la obra de Isaac Albéniz le ha llevado a interpretar con éxito esta difícil partituray otras piezas pianísticas de este gran compositor en una gira que le ha llevado por numerosos auditorios nacionales, entre otros, los del archipiélago canario, así como por distintas ciudades de Estados Unidos, la República Checa, Austria y Rusia.
Su grabación de Iberia, para el sello SedeM, que incluye también otras destacadas piezas de Albéniz, como La Vega (de Cantos de España), el primer número de Azulejos y la inconmensurable Navarra, hatenido las críticas más elogiosas. En la reseña publicada en el número 823, de octubre de 2009, de RITMO, Pedro González Mira afirma que esta grabación es “como poco interesante. Díaz-Jerez tiene la técnica, el mecanismo y los dedos necesarios…Su línea interpretativa es muy disfrutable por su inmediatez y ausencia total de retórica nacionalista. Sin duda, Díaz-Jerez es un buen pianista y músico” |
Éxito del Palau de la Música Catalana en verano
Más de 7.500 personas ya han disfrutado con las nuevas propuestas de verano del Palau de la Música Catalana.
El Palau de la Música Catalana, abierto por vacaciones este agosto, ha recibido, durante las dos primeras semanas, la visita de 7.500 asistentes a los conciertos programados para este verano en la plaza del Palau y la Sala de música de cámara. Una iniciativa que se concreta en el ciclo Palau30’ y Palounge; apuestas por la música de pequeño formato, de diversidad de géneros en un ambiente relajado para disfrutar de las noches de agosto en Barcelona.
Ya son 7.500 las personas que se han acercado al Palau de la Música Catalana este agosto para vivir una velada de música con propuestas artísticas que han seducido a un público, mayoritariamente barcelonés, que tiene a su alcance asistir a píldoras musicales de 30 minutos de Palau30’ o escuchar la música en directo del Palounge mientras cenan o toman un refresco.
Con Palau30’, ya son unos 3.000 asistentes (el 77% del aforo total) los que han podido disfrutar de, por ejemplo, la voz de Sílvia Pérez Cruz, el fado de Névoa o el tango de Marcelo Mercadante y Gustavo Battaglia. En coproducción con la Fundació Mas i Mas, el Palau ofrece tres conciertos diarios en la Sala de música de cámara, en un repaso a diversos géneros: flamenco, canción de autor, jazz, clásica... Un ciclo que todavía traerá este mes a artistas como Olvido Lanza, The Minstrels o Llibert Fortuny.
Por su parte, la plaza del Palau, transformada en un auditorio al aire libre donde poder escuchar música de forma gratuita y tomar un aperitivo, hace del Palounge un éxito de asistencia diario, con unas 4.500 personas que ya han probado las noches del Palau al aire libre a lo largo de este principio de agosto. Una propuesta que no se detiene y que continuará hasta finales de mes ofreciendo, bajo la dirección artística del Taller de Músics, unos lunes cubanos, martes de tango, miércoles de autor, jueves de rumba, viernes brasileños y domingos célticos. |
El Consejo Internacional de la Danza CID-UNESCO
El Consejo Internacional de la Danza CID es la organización oficial que cobija a todas las formas de danza en todos los países del mundo, reconocido por la UNESCO, los organismos gubernamentales nacionales y locales, así como por instituciones y organizaciones internacionales.
CID es el foro mundial de unión de las mas importantes organizaciones internacionales, nacionales y locales, así como de personas dedicadas activamente a la Danza. Es una organización mundial no gubernamental sin fines de lucro fundada en 1973 en la sede de la UNESCO en París.
Sus Miembros provienen de las más destacadas federaciones, asociaciones, escuelas, compañías y personas, del mundo de la danza, en más de 150 países. El foro está permanentemente abierto a nuevos miembros.
Sus principales características
CID es una organización que protege las actividades y derechos de de sus distintos asociados.
No está conectada a ninguna escuela particular de danza, compañía, festival o cualquier otra institución pública o privada.
Es una organización sin fines de lucro.
Es estrictamente no comercial; no tiene productos o servicios a la venta.
CID trata todas las formas de danza en un plano de igualdad. No promueve un punto de vista particular de danza, reconociendo su carácter universal como una forma de arte, tanto en el sentido educativo y como un tema de investigación.
No es discriminatorio. Reflejando los principios de las Naciones Unidas y UNESCO, está abierta a todos los acercamientos a la danza, sin prejuicios de raza, género, religión, afiliación política o posición social.
La organización CID está abierta a socios, aceptando personas o instituciones con suficientes méritos en el mundo de la danza.
Para mayor información o inscripciones:
Conseil International de la Danse CID
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris, France
Lo que significa ser un miembro del CID
Por encima de todo, se trata de un gesto para la familia mundial de la danza, que declara que usted se siente parte de ella.
Es también una declaración sobre la unidad de todas las formas de danza. La danza tiene innumerables formas, pero el arte de la danza es una.
Entre otras ventajas, los Miembros del CID tienen derecho a:
- Recibir un certificado firmado por el presidente, una insignia CID, calcomanias identificatorias, carteles, libros, DVDs y otros materiales.
- La de participar en festivales internacionales, congresos, talleres, concursos y otras actividades organizadas por los miembros.
- Estar informado acerca de becas, invitaciones para enseñar o para dar conferencias, nuevas publicaciones, etc. El CID envía circulares por correo a más de 100.000 personas del mundo de la danza de 200 países.
- Estar en la lista de prioridad y específicamente en el "Quién es quién en Danza" (más de 100.000 direcciones, siendo uno de los mayores directorios de las artes)
- Respuestas inmediatas a sus consultas por parte la Secretaría del CID, que tiene personal a tiempo completo para atenderles.
- Conocer a otros miembros y ser parte de una red con miles de especialistas, en más de 150 países, que están deseosos de cooperar con otros miembros del CID.
- Disponer de un descuento en los servicios (talleres, concursos, festivales, etc.) o publicaciones (revistas, libros, CDs, vídeos, DVDs, discos, etc) por las organizaciones miembros.
- Apoyo a las solicitudes del Comité Nacional para la UNESCO de su país o varios patrocinadores para financiar sus viajes al extranjero con el fin de representar a su país.
- Compartir el prestigio de las "Naciones Unidas de Danza", como se llama a veces al CID
REQUISITOS PARA SER MIEMBRO DEL CID :
1. Enviar su solicitud junto con el curriculum vitae.
2. Al recibir la aprobación, deberá remitir el importe de la cuota anual como miembro del CID
3. Un recibo y la carta oficial confirmando su adhesión le serán enviados por correo.
La solicitud de afiliación con perfil profesional se pueden dirigir a:
General Secretariat
Conseil International de la Danse CID
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris, France
Cuotas de asociación:
Personas: 55 euros
Escuelas, grupos, compañías, organizaciones: 110 euros
Estudiantes, menos de 30 años 30 euros
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Los caminos de la música
Éste es el sugerente título elegido por la Orquesta Sinfónica de Navarra para presentar su programación para la próxima temporada; un total de 14 conciertos, repartidos entre los meses de septiembre y junio, que permitirán a la agrupación mostrar el magnífico un momento artístico en el que se encuentra.
Los programas de la OSN seguirán los mismos planteamientos que en ediciones pasadas: combinar piezas del repertorio tradicional con obras de autores de nuestro tiempo, con el objetivo de satisfacer al aficionado más heterogéneo, al tiempo que tratan de captar y formar nuevos públicos. Así, a lo largo de la temporada se han programado conocidas obras de repertorio de Mozart, Haydn, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, Prokofiev, R. Strauss, Wagner, Chopin; si bien, no faltarán los estrenos, como el de la obra de R.Lazkano Mugarri o The map, del chino Tan Dun.
Hay que destacar también la calidad artística de las batutas y solistas invitados. En este sentido, una de las novedades de la temporada será contar, durante las próximas tres temporadas, con Antoni Wit como principal director invitado. Durante el presente curso Wit dirigirá dos programas de abono que incluirá, entre otras obras, la Novena de Beethoven, en la que participarán el Orfeón Pamplonés y los solistas Wioletta Chodowicz, Pilar Vázquez, Rafal Bartminski y Wojciech Gierlach (24 y 25 de febrero). Junto a Martínez Izquierdo y Wit, por el podio de la Sinfónica de Navarra pasarán Juan José Mena, Arthur Fagen, Peter Csaba y Michal Nesterowicz celebrando el bicentenario del nacimiento de Chopin.
El Orfeón Pamplonés se unirá de nuevo con la OSN en el concierto de clausura de la temporada, para afrontar el difícil Iván el terrible, de Prokofiev, a las órdenes de Martínez Izquierdo (2 y 3 de junio).
En lo que se refiere al programa de intercambios, en esta ocasión serán tres las orquestas que participarán en la temporada de la OSN: la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Castilla-León, celebrando el Año Jacobeo con el proyecto “Orquestas del Camino”, y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Antoni Ros Marbà y la Real Filharmonía de Galicia ofrecerán Serenata núm.7, de Mozart; el Concierto para violonchelo núm.1, de Saint-Saëns, con Enrico Dindo como solista, y Fanfarras Xacobeas, de J.Durán, obra de encargo de la RFG (los 14 y 15 de octubre). Lionel Bringuier y la Sinfónica de Castilla y León, ofrecerán los bellos Cuatro últimos lieder, de Strauss, con Angela Denoke como solista, y la Quinta de Tchaikovsky (16 y 17 de diciembre). Por su parte, la Sinfónica de la Región de Murcia, con José Miguel Rodilla en el podio, ofrecerán Obertura de Don Giovanni y Concierto para violín y orquesta núm.5, de Mozart, con Miguel Pérez Espejo al violín, y la Octavade Dvorak.
En cuanto a las grabaciones, el pasado mes de marzo la OSN terminó la grabación de la obra completa de Sarasate, con la violinista china Tianwa Yang. La edición del sello Naxos, de la que ya ha visto la luz el primer volumen, se hará de forma escalonada. El segundo CD se presentará oficialmente en septiembre, coincidiendo con los conciertos que ofrecerá Tianwa Yang con la OSN, los días 30 de septiembre y 1 de octubre. Interpretarán The chairman dances: foxtrot para orquesta, de Adams; Fantasía de Romeo y Julieta, del compositor navarro; Tzigane, de Ravel, y la Quinta de Prokofiev.
La inauguración de la temporada será unas semanas antes, concretamente, los próximos 9 y 10 de septiembre, con un concierto en el que Juanjo Mena se subirá al podio de la OSN para dirigir Sinfonía núm.85, de Haydn; el Concierto para arpa y orquesta, de Ginastera, con Marie-Pierre Langlamet, y la Novena de Schubert. Sin duda, un programa que no debe perderse.
Foto: Juan José Mena dirige el primer concierto de la temporada de la OSN. |
Tercera temporada de “Sen Batuta”
En el mes de septiembre se inicia la tercera temporada del ciclo de música de cámara “Sen Batuta” en Ourense.
Todos los primeros jueves de cada mes, desde septiembre a Junio, en la ciudad de Ourense, Sen Batuta desarrolla su tercera temporada. A las 19.30 se realiza una charla coloquio, a la que sigue, a las 20.30 el concierto. Siempre en el Paraninfo Otero Pedrayo, salvo en enero que será en el Auditorio Municipal.
Esta edición nos ofrece diez conciertos que, como el Menuetto, son herederos de la tradición y, como el Scherzo, juegan atrevidos con propuestas musicales que guiñan el ojo a un futuro apasionante pero siempre incierto, tal y como nos indica su coordinador artístico Cibrán Sierra.
La odisea musical que la presente temporada se sugiere al público y abonados es quizás la más amplia y ambiciosa, cronológica y estilísticamente hablando, de todas las que Sen Batuta ha propuesto. Se viajará desde los albores de la polifonía en el siglo XV, hasta la creación más contemporánea de la actualidad, sin dejar de lado nunca a los grandes maestros de nuestra historia musical. Y haremos el viaje comenzando desde Galicia, con la música de uno de los más jóvenes e interesantes valores de la composición en el país, Fernando Buide, para después dejarnos llevar hasta los cancioneros renacentistas y cerrar la temporada con una de las obras más emblemáticas de toda la historia de la música de cámara: el Quinteto de Cuerdas del gran Franz Schubert.
Detalle de los conciertos
Ensemble s21 Jueves 2 de septiembre.
Arctia Piano Trío Jueves 7 de octubre
Gemeaux Quartett + David Garrido Jueves 4 de noviembre
Hilliard Ensemble Jueves 2 de diciembre
Odaiko Jueves 13 de enero 2011
Philippe Graffin & Marisa Gupta Jueves 3 de febrero
Maurice Bourgue & Friends Jueves 3 de marzo
Vertavo Quartet Jueves 7 de abril
Morgenstern Trío Jueves 5 de mayo
Valentin Erben + Cuarteto Quiroga Jueves 2 de junio
Foto: Gémeaux Quartet |
Una temporada nacida con esfuerzo
El Teatro Villamarta de Jerez afronta la XV Temporada Lírica y de Conciertos con un calendario en el que se mantiene “la calidad y el número de espectáculos”, como indicó la directora del foro operístico gaditano Isamay Benavente.
“Hemos hecho un esfuerzo grande en estos tiempos tan correosos que vivimos, con una programación en la que reponemos títulos del gran repertorio y producciones propias, que tienen menor coste que alquilar una ajena”, afirmó Benavente.
Entre las propuestas del Villamarta para el nuevo curso, hay que destacar el montaje de La Traviata, de Verdi, o Carmen, de Bizet, “unas obras que cada cierto tiempo el público quiere volver a disfrutar”, señaló Benavente. Además, la directora del Villamarta señaló el acuerdo alcanzado entre tres teatros andaluces (Villamarta de Jerez, Gran Teatro de Córdoba y Cervantes de Málaga) y el Arriaga de Bilbao para coproducir nuevas obras líricas. Gracias a este convenio se pondrá en escena este año La voz humana, F. Poulenc, y El secreto de Susana, de Wolf-Ferrari, en programa doble. Será el 2 de abril, a las 20.00 horas, y contará con un reparto de lujo integrado por Elisabete Matos, Isabel Rey y Javier Franco, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga, a las órdenes de Lorenzo Ramos, en un montaje firmado por José Luis Castro.
Muchas opciones
La temporada lírica se abrirá el 2 de octubre con el Réquiem, de Verdi, con Maribel Ortega, Marina Rodríguez-Cusí, Alejandro Roy y Roman Ialcic como solistas, acompañados por el Coro del Teatro Villamarta y la Orquesta Filarmónica de Málaga, a las órdenes de Miguel Ángel Gómez Martínez.
La Traviata, de Verdi, volverá a poner sobre las tablas del Villamarta al jerezano Ismael Jordi, que estará acompañado por María Ercolano, Carlos Bergasa, Beatriz Lanza, Francisco Santiago y Pablo García López (los 11 y 13 de noviembre). El que fuera director del coliseo jerezano durante años, Francisco López, se encargará de la dirección escénica de esta producción propia del Villamarta, mientras que Carlos Aragón se ocupará de la musical.
Otra interesante propuesta de la temporada es el montaje de Don Pasquale, de G. Donizetti, una producción de la Asociación Amigos Canarios de la Ópera, que contará con Rubén Amoretti, María Rey-Joly, Enric Martínez-Castignani y Hans Ever Mogollon en el reparto (el 22 de enero). La dirección musical correrá a cargo de Gianluca Martinenghi, mientras que Curro Carreres se ocupará de la escénica.
El 19 de febrero llegará El cazador furtivo, de Weber, una producción de la Ópera de Cámara de Varsovia, con Zbigniew Graca en la dirección musical y Marek Wiss-Grzesinski, en la de escena.
La Temporada Lírica se cierra los días 2 y 4 de junio con Carmen, de Bizet, en una producción del Teatro Villamarta, con María José Montiel, Jorge de León, José Antonio López, Ainhoa Garmendia y Marina Pardo. Les acompañará Orquesta de Murcia y el Coro del Teatro Villamarta, a las órdenes de Elena Herrera. Francisco López dirigirá la escena.
Muy interesante resulta la apuesta que el teatro jerezano hace por los musicos españoles, especialmente por los pianistas. Así, a lo largo de la temporada por el Villamarta pasarán Joaquín Achúcarro (21 de octubre), Josep Colom (27 de enero), Rosa Torres-Pardo (10 de febrero), Javier Perianes (24 de marzo), Judith Jáuregui (7 de abril) y el violonchelista Diego Ares (28 de abril).
La crisis económica ha sido este año más acusada para la fundación cultural a la hora de elaborar la programación: “El año pasado por estas mismas fechas la crisis se notaba en las taquillas pero no en las administraciones públicas. Este año hay ajustes públicos y recortes en los patrocinios privados”, explicó la responsable del teatro. Aún así, el teatro sólo ha añadido la subida del IVA al precio de las localidades. Para la ópera los precios oscilan entre los 57 euros de la butaca y los 16 del anfiteatro, según los espectáculos. Los conciertos se quedan entre los 21 y los 18 euros.
Renovación de abonos
Ya está abierto el plazo de renovación de abonos para aquellos que mantengan la misma localidad. Los que desean cambiar de ubicación tendrán que esperar hasta el 24 de agosto. Los nuevos abonos se pondrán a la venta entre el 30 de agosto y el 3 de septiembre.
En la pasada temporada “aproximadamente la mitad del aforo del Teatro -alrededor de 400 personas- fueron abonados”, recordó Benavente. Como cada año hay varias modalidades de abono: lírica, conciertos y mixto (con diferentes combinaciones).
Foto: María José Montiel interpretará a Carmen, cerrando la temporada lírica del Teatro Villamarta. |
“El agua y la noche”
Bajo este sugerente título, la Orquesta Sinfónica y el Coro de Radiotelevisión Española presentan una nueva temporada de conciertos que vendrá marcada por el 150 aniversario del nacimiento de Mahler y el centenario de su muerte el próximo año 2011, y el bicentenario del nacimiento de Liszt.
No obstante, el agua y la noche serán los ejes temáticos que conectarán los distintos programas de la temporada y que servirán para proponer al público un recorrido por algunos de los númerosos ejemplos en que estos temas han servido como fuente de inspiración a los compositores de todos los tiempos. Así, los aficionados podrán disfrutar de Noche transfigurada, de Schoenberg; la Sinfonía núm.3, “El canto de la noche”, de Szymanowski; Nocturnos y El mar, de Debussy; Nocturnos de Andalucía, de L.Palomo; Interludios marinos, de Britten, o una selección de la Música acuática, de Haendel.
La temporada se inicia, los próximos 14 y 15 de octubre, con un concierto monográfico dedicado a la música hispanoamericana. Alejandro Posada dirigirá a la agrupación en un interesante programa integrado por Santa Cruz de Pacairigua, de E.Castellanos; Suite de Estancia, de Ginastera; Sones de mariachi, de Galindo, cuando se cumple el centenario de su nacimiento; una selección de La rebambaramba, de Roldán; Kalamary, de A.Tovar, y Danzón, de A.Márquez. Este concierto forma parte, también, de la Temporada de Conciertos de Euroradio (UER/EBU).
Por el podio de la Orquesta pasarán directores de talla internacional en calidad de invitados, como Carlos Kalmar (nuevo director titular a partir de la temporada 2011-2012), Walter Weller, Leopold Hager, Günter Herbig, Jean-Jacques Kantorow, Antoni Ros Marbà, José Ramón Encinar, Arturo Tamayo, Manuel Hernández Silva o Michel Plasson. Entre los solistas, hay que destacar a Arabella Steinbacher, Rudolf Buchbinder, Olli Mustonen, Akiko Suwanai o Garrick Ohlsson.
Con motivo de la conmemoración de los aniversarios Mahler, los Orquesta y Coro interpretarán La canción de la tierra, con Toby Spence y Thomas Bauer como solistas, a las órdenes de Walter Weller ( los 28 y 29 de octubre), y la Tercera Sinfonía, con Alexandra Petersamer, bajo la batuta de Carlos Kalmar (los 17 y 18 de febrero).
Por otra parte, para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Liszt la agrupación pondrá en sus atriles Los preludios, dirigidos por Hannu Lintu, (los 27 y 28 de enero)y la Sinfonía Fausto, con Jean-Francis Monvoisin como solista, a las órdenes de Carlos Rizzi (los 31 de marzo y 1 de abril).
No faltará la música de nuestros autores actuales, como Elogio del tránsito, de Sánchez-Verdú; Desde la oscuridad, de F.Otero; Gerok, de I.Urrutia; Nocturnos de Andalucía, de Lorenzo Palomo; Concierto para orquesta, de Pérez Maseda, etc.
La temporada se cerrará, los próximos 19 y 20 de mayo, con Michel Plasson dirigiendo La condenación de Fausto, de Berlioz. Sin duda, una temporada para todos los gustos.
Foto: Carlos Kalmar es el nuevo director titular de la OSRTVE, cargo que ocupará a partir de la próxima temporada 2011-12. |
XLIV Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega
El 19 de agosto terminóa el plazo para inscribirse en el XLIV Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega que se celebra, del 26 de agosto al 3 de septiembre, en la localidad castellonense de Benicàssim.
Este prestigioso concurso tiene como objetivo descubrir jóvenes talentos de la guitarra, así como fomentar la difusión de la obra para guitarra del compositor Francisco Tárrera.
Podrán participar guitarristas de cualquier nacionalidad, cuyas edades no superen los 32 años durante la celebración del certamen. Los concursantes deberán interpretar, tanto en la preselección como en las sesiones del concurso y en la prueba final una serie de obras obligadas de Scarlatti, María y La Mariposade Tárrega; Villa-Lobos, Castelnuovo-Tedesco, Giuliani, Bacarisse y L.Brouwer.
El montante de los premios oscila entre los 12.000€, la grabación de un CD, una gira de tres conciertos patrocinados por la Generalitat Valenciana, un concierto en el Palau de Valencia y otro más organizado por el Conservatorio Superior de Córdoba, del primero, y los 811€ que le corresponderán al mejor intérprete español nacido o residente en la Comunidad Valenciana.
Podrá encontrar más información sobre las bases en: www.benicassim.es / guitarra@benicassim.org. |
XI Estío Musical Burgalés
Del 8 al 12 de septiembre, el Teatro Principal de Burgos acogerá el XI Estío Musical Burgalés, que organiza el Ayuntamiento de la ciudad, bajo la dirección artística de Rafael Frühbeck de Burgos.
Este interesante festival de música ha conseguido consolidarse en el panorama musical nacional tanto por la calidad de los artistas invitados como por la de los programas de sus conciertos.
El extraordinario pianista Eldar Nebolsin será el encargado de inaugurar esta nueva edición del Estío Burgalés con un recital en el que interpretará piezas de Albéniz, Soler, Chopin –conmemorando el bicentenario de su nacimiento- y Clara y Robert Schumann –de quien también se cumple este año el bicentenario de su nacimiento-.
Le seguirá, el día 8, un programa monográfico dedicado a la música española, a cargo del barítono Alfredo García, acompañado al piano por Chiky Martín. Intepretarán piezas de Zulema de la Cruz, Claudio Prieto, Antón García Abril, Enrique Franco, Manuel de Falla, etc.
Juan Luis Gallego y la Orquesta de Cámara Reina Sofía serán los protagonistas de las dos siguientes citas musicales, los días 10 y 11. En el primero ofrecerán Divertimento núm.3 K138, de Mozart; Concierto para violonchelo en Do mayor Hob.VIIb:1, de Haydn, con David Apellániz como solista, y Serenata para cuerdas, de Tchaikovsky.
El segundo programa –de carácter matinal- estará dedicado a los más pequeños, con Las cuatro estaciones, de Vivaldi. Participa como solista Alexandre da Costa y Blanca Calvo como narradora.
La música coral subirá a escena como titular la tarde del día 11. Joan Cabero guiará a la Coral de Bilbao que, acompañados por el piano de Anus Cividian, interpretarán piezas de Guridi, Bretón, Sorozábal, Berlioz y Verdi.
La Orquesta Sinfónica de Burgos, a las órdenes de Javier Castro Villamor, serán los encargados de poner broche de oro al festival, el día 12. Para ocasión tan especial han programado, En las estepas del Asia Central, de Borodin; El Moldava, de Smetana, y Scheherazade, de Rimsky-Korsakov.
En definitiva, un atractivo cartel en el que –sin embargo- se echa de menos la presencia de su director artístico Rafael Frühbeck de Burgos, dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Dresde.
Foto: Joan Cabero, director de la Coral de Bilbao. |
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