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Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé, 2012

Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé, 2012
Publicado: febrero 2012

El Auditorio de Zaragoza acogerá, del 2 al 8 de septiembre, una nueva edición del Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé, una de las citas anuales más importantes en el mundo de la lírica. “Mientras que pueda y tenga fuerzas seguiré viniendo a Zaragoza año tras año con devoción y cariño". Con estas palabras,  la soprano Montserrat Caballé agradecía el interés de la capital aragonesa, “la ciudad de mi marido y que siento mía", para  hacer  posible la celebración de una nueva edición de este certamen, “con el que ayudamos a los jóvenes con talento a conseguir sus sueños".

El concurso, en el que podrán participar cantantes menores de 33 años, es una marca de prestigio nacional e internacional, en el que ya han participado más de 1.300 jóvenes cantantes de los cinco continentes y cuyos ganadores están hoy en día triunfando en los escenarios de todo el mundo.
 
El montante de los premios asciende a 21.000€, pero lo más interesante son los conciertos y recitales que lleva aparejado el máximo galardón.Una de las novedades de la presente edición es que, a consecuencia de la crisis económica, se ha eliminado la actuación de la orquesta en la prueba final. "Es el máximo de gasto que representa el concurso", por lo que en esta fase los aspirantes serán acompañados por un pianista. El plazo de inscripción termina el 2 de julio.
 
Una vez celebrado el Concurso, del 9 al 12 de Septiembre, la propia Montserrat Caballé impartirá unas  Clases Magistrales ante un plantel de jóvenes cantantes cuidadosamente elegidos dentro del panorama internacional. Cada año participan alrededor de 60 alumnos de los cinco continentes que "cada vez vienen más preparados", pero que les falta "agilidad respiratoria" y por eso "se cansan muy pronto", señala Caballé. Es por esto que el principal objetivo de las clases que imparte la soprano es "tratar de enseñar la arquitectura del sonido", y señaló que obtienen resultados "muy efectivos". Asimismo aseguró que "nadie sale insatisfecho, porque para ellos es como una universidad".
Las inscripciones tendrán que hacerse antes del 16  de julio.
 
Más información: www.concursocaballe.org
 
Foto: Montserrat Caballé, junto al alcalde de Zaragoza Juan Alberto Belloch, y al consejero delegado de Industrias Químicas del Ebro, Jorge Villarroya,  principal patrocinador del evento.

V Festival del Mediterrani

V Festival del Mediterrani
Publicado: febrero 2012

Del 26 de mayo al 1 de julio,  se celebrará en el Palau de les Arts  la quinta edición del Festival del Mediterrani. Bajo el lema ‘Fuegos y venenos’ ha programado las óperas de Il trovatore, de Verdi; Medea, de Cherubini, y Tristán e Isolda, de Wagner en versión de concierto. Zubin Mehta, presidente del festival, dirigirá por primera vez en Valencia tres títulos líricos de diferentes compositores de manera sucesiva.

El V Festival del Mediterrani comenzará el 26 de mayo con el estreno de Il trovatore. La obra de Verdi regresa al foro operístico valenciano con este drama en cuatro partes, con música del compositor de Busseto y libreto de Salvatore Cammarano, basado en “El trovador” de Antonio García Gutiérrez, con añadidos de Leone Emanuele Bardare. Jorge de León encabeza el elenco de esta obra, sobre la que el propio Enrico Caruso ya advirtió que precisaba de los cuatro mejores cantantes del mundo.

El tenor tinerfeño debuta en el papel del trovador Manrico, tras sus aclamadas interpretaciones en La bruja, La vida breve, Cavalleria rusticana, Carmen, Aida y Tosca en el Palau de les Arts. Le acompañan en el reparto la soprano italiana Maria Agresta (Leonora), la mezzosoprano rusa Ekaterina Semenchuk (Azucena), el barítono italiano Sebastián Catana (Conde de Luna) y el bajo Liang Li (Ferrando).

El Palau de les Arts ofrecerá seis funciones de esta ópera, ambientada entre Vizcaya y Aragón en el marco de la revuelta de Jaime de Urgel, a principios del siglo XV, contra Fernando de Antequera, a raíz del resultado del Compromiso de Caspe. Tras el estreno del día 26, el resto de representaciones tendrán lugar los 4, 10, 16, 19 y 22 de junio.

Verdi compartirá cartel con Cherubini y su obra Medea, partitura que la mítica Maria Callas rescató para convertirla en uno de sus papeles más celebrados. Zubin Mehta, en el foso, abordará la versión traducida al italiano de esta “opéra-comique” en tres actos, con libreto de François-Benoît Hoffmann, basado en las tragedias de Eurípides y de Pierre Corneille.La soprano lituana Violeta Urmana canta en Valencia, por primera vez en su carrera, el papel de la sacerdotisa de la mitología griega. En el reparto figuran también la mezzosoprano madrileña María José Montiel (Neris) y la soprano valenciana Ofelia Sala (Glauce). En cartel, del 12, 17, 21 y 24 de junio.
 
El dramaturgo Gerardo Vera ha creado para el V Festival del Mediterrani un espacio escénico único que permitirá representar tanto la obra de Cherubini como Il trovatore de Verdi. La idea de Gerardo Vera, director de escena de lbas óperas, se apoya en el vestuario de Alejandro Andújar y la iluminación de Juan Gómez Cornejo, que han desarrollado vestuarios y propuestas diferenciadas para cada uno de los montajes.

”Se trata de una innovación artística en tiempos de estrecheces económicas”, como ha señalado la Intendente Helga Schmidt, que permitirá utilizar un único espacio para dos obras ambientadas en periodos históricos muy diferentes.

A tal efecto, la intendente Helga Schmidt subrayó su compromiso “por mantener el nivel de calidad, que ha situado al Palau de les Arts como uno de los teatros líricos de referencia”. El centro de artes, que cuenta para 2012 con una aportación de 16.800.000 euros de la Generalitat Valenciana, mantendrá una línea de programación muy similar a la actual, en la que también se estudia incluir otros géneros musicales para acercar el edificio a todo tipo de públicos.

Helga Schmidt adelantó que también se están estudiando colaboraciones con la Berklee School of Music, potenciar las actividades del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y albergar espectáculos musicales.

Mehta y Prêtre retoman el repertorio alemán
 
Tras el reconocimiento mundial por su versión de Der Ring des Nibelungen, la Orquestra de la Comunitat Valenciana, con Zubin Mehta en el podio, interpretará durante el V Festival del Mediterrani otra de las grandes obras del repertorio wagneriano, Tristán e Isolda.

La versión de concierto de este drama musical en tres actos, con música y libreto del compositor alemán, clausurará la oferta lírica del certamen los días 23 y 28 de junio. El Palu de les Arts reúne de nuevo a destacadas figuras del repertorio wagneriano, como el tenor Jay Hunter Morris (Tristán), y Jennifer Wilson (Isolda),  que encabezan el elenco. Junto a ellos estarán también Ekaterina Gubanova (Brangäne), Liang Li (Rey Marke), James Rutherford (Kurwenal) y Karl-Michael Ebner (Merlot).

Asimismo, la obra de Johannes Brahms capitalizará el concierto del maestro Mehta, programado el 26 de junio, con su Segunda sinfonía y el Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta. En este concierto participarán como solistas el concertino Serguéi Ostrovski y el violonchelista Guiorgui Anichenko, ambos miembros de la Orquestra de la Comunitat Valenciana. El maestro Mehta ha anunciado que viajará con la OCV y este mismo repertorio a diversas localidades de China, el próximo mes de septiembre.

El veterano Georges Prêtre regresará a Valencia el 1 de julio. El director favorito de Maria Callas dirigirá a la formación titular del Palau de les Arts en un programa integrado por la “Inacabada” de Schubert y la Sinfonía “Titán” de Mahler.

La danza completa la programación, con la participación del Ballet Nacional de España. Ofrecerá un programa doble: Ángeles caídos y Suite Sevilla. Ángeles Caídos, con idea original y dirección escénica de Hansel Cereza. Cuenta con la participación de los coreógrafos Javier Latorre, Rubén Olmos, Olga Pericet, Rocío Molina, Rafaela Carrasco y Manuel Liñán; y música de Salvador Niebla.

La segunda parte de este programa será un resumen de Suite Sevilla, el espectáculo que Antonio Najarro estrenó con su compañía poco antes de ser elegido director del Ballet Nacional. Con dirección, coreografía, y diseño de vestuario del propio Antonio Najarro, Suite Sevilla cuenta con música de Rafael Riqueni.

La intendente Helga Schmidt avanzó que el V Festival del Mediterrani incluirá un homenaje a Claude Debussy en el 150 aniversario de su nacimiento.  Un grupo de destacados pianistas valencianos  interpretarán su obra íntegra para piano.

Finalmente, Zubin Mehta, que recientemente estrenó, con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, la obra del valenciano César Cano Concierto para orquesta, opus 73 en el Auditorio de Castellón, con la monumental Octava de Bruckner como segunda parte del programa, subrayó que trabaja “con gran placer” al frente de la formación titular del Palau de les Arts, con la que, posteriormente viajará a Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife.

www.lesarts.com
 
Foto: La intendente del Palau de les Arts Helga Schmidt, junto al director Zubin Mehta, en un momento de la presentación oficial de la programación.
 

Festival de Teatro Lírico Oviedo 2012

Festival de Teatro Lírico Oviedo 2012
Publicado: febrero 2012

Del 29 de febrero al 2 de junio, el Teatro Campoamor acogerá una nueva edición del Festival de Teatro Lírico Oviedo 2012, que permitirá a los aficionados disfrutar de algunos de los títulos de zarzuela que más éxito están cosechando en nuestros escenarios.

El festival se inaugura con el programa doble Gloria y Peluca y el Estreno de una artista, coproducción del Teatro Campoamor de Oviedo y el Teatro de la Zarzuela que se estrenó en este último teatro en febrero del año pasado. Con música de Asenjo Barbieri y Gaztambide, contará en el podio con José Miguel Pérez Sierra, mientras que de la dirección escénica se encargará Ignacio García. En el reparto figuran Marco Moncloa, Marisa Martins y Sonia de Munck.

El 18, 30 y 31 de marzo le tocará el turno a El Caserio, de Jesús Guridi, una comedia lírica en tres actos con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Se trata de una coproducción del Teatro Arriaga con el Campoamor, que será dirigida por Marzio Conti y Pablo Viar en la dirección de escena. Javier Franco, Ana Nebot y Mikeldi Atxalandabaso encarnarán los papeles principales.

Ya en el mes de abril, los 16,18 y 20, presenta  La del Soto del Parral, obra de Soutullo y Vert con libreto de Fernández de Sevilla y Anselmo Carreño, en un montaje dirigido por Amelia Ochandiano. La dirección musical correrá a cargo de Rubén Gimeno, en una producción del Teatro de la Zarzuela.

El Festival de Teatro Lírico se clausurará con Amadeu que estará en cartel del 31 de mayo al 2 de junio. Se trata de la producción de los Teatros del Canal, que tanto éxito ha tenido entre la crítica y el público, dirigida por Albert Boadella. Miguel Roa y Manuel Coves se alternarán en el podio.

Todas las obras serán interpretadas por la Orquesta Oviedo Filarmonía.

Más información: www.teatrocampoamor.es
 
Foto: Imagen del montaje de “Amadeu”, un espectáculo que lleva la firma de Albert Boadella.

La sinfónica de Pittsburgh busca solistas en YouTube

La sinfónica de Pittsburgh busca solistas en YouTube
Publicado: febrero 2012

Al experimento promovido por el director Michel Tilson-Thomas hace un par de años de crear la Orquesta de YouTube, cuyos miembros fueron seleccionados a partir de vídeos colgados en esta red social, ahora es la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh la que ha ido un paso más allá a la hora de reclutar a sus próximos solistas. La agrupación norteamericana invita a solistas de todo el mundo a que cuelguen en YouTube sus vídeos para que puedan ser vistos y puntuados por el público. Los cuatro finalistas participirán después en una audición con el director musical, Manfred Honeck.

Hasta el 22 de marzo, cualquier músico de las especialidades de piano, violín, chelo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta o arpa, podrá subir sus vídeos de hasta 10 minutos en YouTube. Los intérpretes deberán tocar algunos conciertos en solitario. Los profesores de la orquesta y otros especialistas juzgarán los vídeos para determinar los 20 semifinalistas, cuyos nombres se darán a conocer el 13 de abril.
El público podrá votar para elegir a los finalistas desde el 13 al 30 de abril, y los cuatro con más votos ganarán viajes pagados a Pittsburgh para presentarse a tocar en vivo ante Honeck, en junio. El ganador recibirá 10.000 dólares y actuará junto a la orquesta, el 30 de noviembre y el 2 de diciembre, como parte de su serie de conciertos por suscripción BNY Mellon Grand Classics.
 
Durante la presentación oficial del concurso, Jesse Rosen, presidente y director general de la Liga de Orquestas Estadounidenses, subrayó el importante papel que las nuevas tecnologías están jugando en la comunicación entre el púbico y la orquesta, y destacó el carácter “innovador” de esta iniciativa de la Sinfónica de Pittsburgh. “Además es tan fascinante que cambien los papeles en las orquestas, que han sido históricamente quienes deciden lo que se toca y lo que representa calidad, y ahora están reconociendo que el público también puede tener un papel para decidir quién toca", dijo Rosen.
 
Honeck, por su parte, quiso dejar claro que esta iniciativa no pondrá en peligro el prestigio de la formación, en favor de obtener más popularidad. “La Orquesta Sinfónica de Pittsburgh tiene la reputación de ser una de las mejores orquestas norteamericanas y nunca nos permitiríamos tener un solista que no tenga el nivel para ser acompañado por nosotros. La calidad debe estar garantizada”.
 
 
Foto: Manfred Honeck, director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh.
 

Academia Internacional de Piano de Valencia (VIPA)

Academia Internacional de Piano de Valencia (VIPA)
Publicado: febrero 2012

Tras el éxito de su primera edición en 2011, a la que se inscribieron más de cincuenta estudiantes de todo el mundo, la Academia Internacional de Piano de Valencia (VIPA) ha organizado, del 2 al 14 de julio, su segunda edición.

Bajo la dirección artística de Julián Martín, la academia ofrecerá dos semanas intensivas de clases magistrales, clases particulares, conferencias y seminarios especializados, dirigidos a pianistas y clavecinistas –estudiantes avanzados y profesionales- de edades comprendidas entre los 15 y 35 años. Tendrán la oportunidad de trabajar con grandes pianistas y profesores de las escuelas de música más importantes en los EE.UU., Europa y Asia.
 
El Conservatorio Superior de Música de Valencia Joaquín Rodrigo será la sede de este interesante proyecto pedagógico, en el que participan profesionales de gran prestigio internacional. Se trata de Margarita Höhenrieder (Escuela Superior de Música de Múnich), Hamish Milne (Royal Academy de Londres), Yong-Hi Moon (Conservatorio Peabody de Baltimore), Claudio Martínez-Mehner (Escuela Superior de Música de Basilea y Conservatorio de Aragón), Soo Jung Shin (Universidad Nacional de Seúl), Dominique Weber (Conservatorio de Ginebra) y, en la especialidad de clave, Kenneth Weiss (Conservatorio de París y Juilliard School), todos ellos bajo la dirección artística de Julian Martin (Juilliard School de Nueva York).
 
Además, la VIPA contará con varios músicos invitados y profesores adjuntos, entre ellos Jenny Linn (Nueva Yotk), Ben Kim (Berlín), Gregory De Turck (Filadelfia) y Akiko Shirogane (Ginebra).
 
También se ha organizado un seminario de clave, bajo la dirección del especialista Kenneth Weiss. Diseñado principalmente para estudiantes del clave, este programa estará abierto a cualquier pianista interesado que también se haya inscrito en la Academia.
 
La presente edición ofrece como novedad un ciclo de conciertos sinfónicos y de cámara,  el VIPA Concert Festival, en el que participarán artistas invitados, así como los estudiantes de la Academia.
 
La VIPA es posible gracias al apoyo del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEAC V) y su Conservatorio Superior "Joaquín Rodrigo".
Más información: www.valenciapiano.org
 
Foto: El pianista Julian Martin, director de la Academia Internacional de Piano de Valencia (VIPA).

Nuevo ciclo de conciertos “Liceu al Palau”

Nuevo ciclo de conciertos “Liceu al Palau”
Publicado: febrero 2012

Dentro de los objetivos estratégicos de la dirección general del Gran Teatre del Liceu está el proyecto de mejorar el prestigio de la Orquestra Simfònica y Cor del Liceu. Y como señala Joan Francesc Marco, director general del Gran Teatre del Liceu, “conviene poner de manifesto que la personalidad artística del Liceu la dan sus colectivos artísticos: la Orquesta y el Coro”.

Uno de los primeros pasos ya dados en este sentido, fue el fichaje del maestro Josep Pons como director musical titular a partir de la temporada 2012-2013. Ahora llega otro paso en la misma dirección para que la orquesta participe en las próximas temporadas en grandes ciclos sinfónicos.
 
El Palau de la Música Catalana, dentro de su voluntad de enriquecer su programación con proyectos de calidad y buscando la excelencia artística, quiere reforzar las sinergias con las entidades culturales del país, y en este caso con el Gran Teatre del Liceu, configurando un ciclo conjunto con objetivos artísticos compartidos.
 
Con estos propósitos, Joan Francesc Marco, Mariona Carulla, presidenta de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana, y Joan Oller, director general de la entidad, han firmado un convenio por el que acuerdan presentar, anualmente, un ciclo de conciertos de música sinfónica que se hará en el Palau de la Música Catalana, con el Cor y la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu. Este nuevo programa se denominará “Liceu al Palau”.
 
Josep Pons, responsable del ciclo, cree que en el Liceu “la alternancia con la música sinfónica se convierte en la mejor garantía para un crecimiento artístico adecuado”, al tiempo que anuncia que será “un gran ciclo, ambicioso, de prestigio, con la presencia de las mejores figuras internacionales, pero también con una mirada hacia los más jóvenes, aquellos que intuimos que serán las figuras del mañana”.
En la próxima temporada 2012-2013, el ciclo lo conformarán cuatro conciertos de la Orquestra Simfónica que tendrá como compositor central a Johannes Brahms (tres de los cuales serán dirigidos por el maestro Pons). Cada uno de ellos incluirá una pieza de algún compositor catalán.
 
En las temporadas siguientes está previsto que los ciclos se centren en la música de Beethoven, Haydn y Mozart, entre otros.
 
Foto: Imagen de la firma del acuerdo. De izquierda a derecha, Joan Francesc Marco, director general del Gran Teatre del Liceu; , Mariona Carulla, presidenta de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana, y Joan Oller, director general de la entidad.
Acred.: A.Bofill.

Becas “Jovenes promesas” de la Fundació Ferrer Salat

Becas “Jovenes promesas” de la Fundació Ferrer Salat
Publicado: febrero 2012

La Fundació de Música Ferrer-Salat ha convocado las Becas “Jóvenes promesas” destinadas a aquellos estudiantes de música que deseen ampliar su formación musical en el Conservatori Superior de Música del Liceu, durante el curso académico 2012-2013.

La Fundación concede un total de 12 becas destinadas a promover la excelencia musical de jóvenes músicos en los ámbitos de la música clásica, el jazz y la música moderna. Hay tres tipos de becas: las de Preparación para Estudios de Grado Superior, destinadas a músicos sin estudios superiores; Becas para cursar primer año de Grado Superior, dirigidas a músicos que inicien estudios de Grado Superior en el Conservatorio del Liceu en el curso 2012-2013,  y las Becas de Especialización y Perfeccionamiento, dirigidas a músicos que hayan terminado sus estudios superiores.

 Podrán solicitarlas, aquellos estudiantes de música de nacionalidad española, de edades  comprendidas entre los 16 y los 26 años, siempre que no disfruten de ninguna otra beca o ayuda simultánea.

 El plazo de solicitud termina el 31 de marzo de 2011.

Más información: www.fundaciomusicaferrersalat.com

Foto: Sergi Ferrer-Salat, presidente de la Fundació de Música Ferrer-Salat.

 

Mozart, protagonista de la próxima temporada del Teatro Real

Mozart, protagonista de la próxima temporada del Teatro Real
Publicado: febrero 2012

Tras el avance que se dio a conocer hace unos meses, el Teatro Real presentó oficialmente su temporada 2012-13, que estará marcada por el 15 aniversario de su reapertura y que girará en torno a varios temas como son el poder, Mozart y la Escuela de Viena.

Tres serán los títulos mozartianos ya que "Mozart es el centro de mis pensamientos y siempre lo será", señaló Mortier. "Después de Monteverdi, es la piedra de toque del repertorio”. Se trata de Così fan tutte que Mortier le ha encargado al director de cine Michael Haneke y que dirigirá Sylvain Cambreling; Don Giovanni que el Teatro Real ha encargado a Dmitri Tcherniakov y que dirigirá Alejo Pérez, con Ainoha Arteta en el papel de Elvira, y  La flauta mágica, en  un montaje de Robert Carsen, con Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín, en junio.
 
La Escuela de Viena viene representada por Moses und Aron, de Schoenberg, en versión concierto, que abre la temporada en septiembre, y por Wozzeck, de Alban Berg, un titulo "imprescindible del repertorio" según Mortier, que se programará en junio.
 
El poder estará representado por Boris Godunov, de Mussorgski, que por primera vez se verá en su versión completa en el Real, dirigido por Harmut Haenchen y escenografía de Johan Simons, y en la que se reflexiona sobre la soledad del poderoso visionario y la fascinación del pueblo por los falsos profetas. En la misma línea temática se presenta  Macbeth de Verdi, en una nueva producción en el Teatro Real, procedente de la Ópera de Novosibirsk, que dirigirá una de las grandes apuestas de Mortier, Teodor Currentzis, y que dirigirá escénicamente Dmitri Tcherniakov; La conquista de México que, con la que La fura dels Baus abrirá la siguiente temporada 2013-14, y el estreno mundial de The perfect american, de Philip Glass, sobre el poder que ejerció Walt Disney sobre los niños, dirigido musicalmente por Dennis Russel Davies.
 
Destacan también La rappresaglia, de Mercadante, que será dirigida por Riccardo Mutti y el programa doble Il prigionero, de Dallapicola, y Suor Angelica, de Puccini, con Deborah Polaski, en una nueva producción de Lluís Pasqual. Y, además, se ofrecerán tres óperas en versión concierto: Parsifal, de Wagner, dirigida por  Hengelbrock, con Matthias Goerne y Angela Denoke; Roberto Devereux, de Donizetti, y Les pecheurs de perles, de Bizet, con  Juan Diego Flórez.
 
El cierre de temporada será con Il Postino, del compositor mexicano Daniel Catán, que traerá de nuevo a Plácido Domingo a la capital.
Dentro del apartado “Las noches del Real”, Mortier ha programado una serie de recitales, a cargo de  Goerne, DiDonato, Bayo, las hermanas Labèque o Maurizio Pollini en junio de 2013; mientras que su proyecto pegagógico recuperará El niño y la creación del mundo, de Miquel Ortega; Petrushka, de Stravinsky, o ¡Cuéntame Mozart!
 
Entre los encargos a jóvenes creadores para 2012-2013 figuran tres nombres: Elena Mendoza (obra sobre textos de Onetti), Mauricio Sotelo (“El público”, de Lorca) y Alberto Posadas (“El otro”, de Unamuno).
 
Es una temporada de ajustes presupuestarios, en la que planea la sombra del ERE temporal del Liceo de Barcelona. Gregorio Gregorio Marañón, presidente del patronato del Real, fue rotundo. "No vamos a cerrar. Corren tiempos difíciles, pero lo que diferencia a unos teatros de otros es su proyecto y su equipo. Se puede aprender de otros teatros, pero creo que nosotros hemos capeado muy bien el temporal y nuestro trabajo para el futuro pasa por conseguir la excelencia, tener una proyección internacional, incidir en el mecenazgo y ajustarse a lo que se tiene".
 
En esta línea, recordó que en 2010 la programación costó 18 millones, con resultados de taquilla negativos de 1,7 millones, mientras que en 2012-2013 la programación cuesta 13,6 millones -un 30% menos que hace dos años- y los resultados de taquilla arrojan un saldo positivo de 2 millones. Por eso, subrayó que la gestión económica del Teatro Real se caracteriza por un "permanente ajuste, que será más difícil durante 2012".
 
La temporada 2012 / 2013
 
Moses und Aron, de Arnold Schönberg (1874-1951). Versión de concierto. Dos funciones: septiembre de 2012.
Borís Godunov, de Modest Musorgski (1839-1881). Nueve funciones: octubre.
Il Prigioniero, de Luigi Dallapiccola (1904-1975). Suor Angelica, de Giacomo Puccini (1858-1924). 11 funciones: noviembre.
Macbeth, de Giuseppe Verdi (1813-1901). Ocho funciones: diciembre.
The Perfect American, de Philip Glass (1937). Ocho funciones: enero / febrero de 2013.
Parsifal, de Richard Wagner (1813-1883). Versión de concierto. Tres funciones: enero / febrero de 2013.
Così fan tutte, de Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791). Diez funciones: febrero / marzo.
Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti (1791-1864). Versión concierto. Dos funciones: marzo.
Les pêcheurs de perles, de Georges Bizet (1838-1875). Versión concierto. Tres funciones: marzo.
Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Ocho funciones: abril.
La rappresaglia, de Saverio Mercadante (1795-1870). Cuatro funciones: mayo.
Wozzeck, de Alban Berg (1885-1935). Ocho funciones: junio.
Die Zauberflöte, de Mozart. Tres funciones: junio / julio.
Il Postino, de Daniel Catán (1949-2011). Cinco funciones: julio.
 
Más información: www.teatro-real.com
 
Foto: Imagen de la puesta en escena de “Macbeth” de Dmitri Tcherniakov. 
Acred.: Christian Leiber/ Opéra National de Paris
 

“La clemenza di Tito”, en el Real

“La clemenza di Tito”, en el Real
Publicado: febrero 2012

Del 14 de febrero al 4 de marzo, los aficionados podrán asistir, en el Teatro Real, a la puesta en escena de La clemenza di Tito, una de las óperas más singulares y de difícil catalogación de Wolfgang Amadeus Mozart.

Esta obra sirvió para conmemorar la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia en 1791. Basada en el intrascendente libreto de Metastasio, remozado por C. Mazzollà, Mozart hizo lo que pudo para reducirla “a una auténtica ópera”. Además de cumplir su contrato y dejarla escrita en un mes, ideó unas cuantas prodigiosas arias, como “Deh se piacer mi vuoi”, de Vitellia”, o “Del piè sublime soglio”, de Tito.  Escuchada toda esta música fuera de su contexto es cuando adquiere su auténtico valor. En la ópera, sin embargo, no constituye más que un añadido a la absurda, enrevesada, frágil e inauténtica historia narrada.
Se trata de una nueva producción del Real, procedente del Festival de Salzburgo, firmada por Ursel y Karl-Ernst Herrmann. En el reparto figuran Yann Beuron (Tito), Measha Brueggergosman (Vitellia); María Virginia Savastano (Servilia), Kate Aldrich (Sesto), Serena Malfi (Annnio) y Guido Loconsolo (Publio). La dirección musical correrá a cargo de Thomas Hengelbrock que se alternará en el podio con Peter Tilling.
 
Foto: Imagen del montaje de Ursel y Karl-Ernst Herrmann, de la Opera de Paris. 
Acred.: F.Berisha.

Biondi y su brillante versión de “Norma”

Biondi y su brillante versión de “Norma”
Publicado: febrero 2012

El violinista y director Fabio Biondi, figura ejemplar en el panorama actual de la interpretación de la música antigua, vuelve a sorprendernos. Al frente de su grupo Europa Galante,  presenta en el Palau de la Música, el 18 de febrero, su brillante y personal visión de Norma, de Bellini.

Considerada como la obra maestra del autor italiano y una de las piezas cumbres del belcanto, Norma se estrenó en La Scala de Milán, el 6 de marzo de 1831, y en pocos años todos los teatros del mundo la conocían, incluso en Nueva York y Buenos Aires.
 
La figura de Norma ocupa un lugar destacado entre los grandes personajes femeninos de la historia de la ópera. El libreto fue escrito por Felice Romani, que se basó en el argumento de la obra homónima de Soumet que recogía rasgos de las figuras mitológicas como Medea o la Veleda romántica.
 
Norma es un personaje de hondos sentimientos y múltiples facetas cuyo trágico final es inevitable como consecuencia de sus conflictos emocionales internos.
 
De esta bellísima obra destaca el aria de “Casta diva” que popularizaron grandes sopranos, como Maria Callas – que la cantó 89 veces en escena- o Montserrat Caballé, y el “Finale” es una de las escenas más estremecedoras de la obra, que está estructurada sobre una única melodía.
 
Los aficionados tendrán oportunidad de disfrutar del magnífico trabajo de Fabio Biondi y su grupo en esta versión de concierto. Una nueva visión, con instrumentos originales, que a nadie dejará indeferente. Como solistas, participan experimentadas voces como la de Katia Pellegrino en Norma, Ferdinand von Bothmer (Pollione). Nikolai Didenko (Oroveso), Lucia Cirillo (Adalgisa), Gian Luca Zoccatelli (Flavio) y Gemma Bertagnoli (Clotilde).
 
Más información: www.palaudevalencia.com
 
Foto: Fabio Biondi, uno de los más prestigiosos representantes de la interpretación musical con instrumentos de época.

51 Semana de Música Religiosa de Cuenca

51 Semana de Música Religiosa de Cuenca
Publicado: febrero 2012

La 51 Semana de Música Religiosa de Cuenca,  que dirige Pilar Tomás,  se celebrará del 31 de marzo al 8 de abril próximos.  El programa de la presente edición estará compuesto por dieciséis conciertos, tres liturgias y un curso de iniciación al canto gregoriano impartido por el artista residente, el Coro L’Echelle, que también será el encargado de guiar una visita acústica en la catedral. Este año se mantienen también algunas de las señas de identidad de la SMR al seguir profundizando en la recuperación del patrimonio musical histórico y la presencia de la música contemporánea.

El presidente de la Diputación Provincial Benjamín Prieto, el copresidente de Globalcaja Carlos de la Sierra, nuevo miembro del patronato de la SMR, y Pilar Tomás, directora de la SMR en la Diputación Provincial de Cuenca presentaron en la Diputación de Cuenca un avance del cartel de la próxima edición.

A lo largo de la Semana, se podrán escuchar además tres estrenos absolutos: uno de Josep Maria Guix, otro de Lionel Sow y, finalmente, la obra encargo de esta edición, Aut Caesar Aut nihil, de Eduardo Soutullo.

Además, Cuenca también va a estar muy presente a través de sus músicos, tanto pasados como actuales, con la recuperación de la música de Juan de Castro y Mallagaray (1570-1632), así como en el concierto de clausura en el que participará la Escolanía Ciudad de Cuenca.

En la edición de este año se recupera una de las apuestas de la Semana: dar a conocer el patrimonio musical español en los virreinatos en los siglos XVII y XVIII. Así, esta edición mirará tanto a la música del virreinato de Nápoles, como a la de las colonias americanas, recuperando en este caso la música que el compositor luso Marcos Portugal desarrolló en Brasil.

Además del Coro L’Echelle, que será dirigido por Bruno Procopio, Caroline Marçot  y Charles Barbier, estarán presentes en esta edición de la SMR Antonio Florio y I Turchini, Lorenzo Ghielmi, la  Divina Armonia y Salzburger Concerto Vocale; Maria Jonas y Ars Choralis Coeln, el Trío Kandinsky,  Christophe Prégardien, al frente de Le Concert Lorrain y el Nederlands Kamerkoor; el pianista Cyril Huvé, Robert King y The King’s Consort; Eligio Luis Quinteiro y la Capilla Cayrasco; Fabio Biondi y Europa Galante; Hervé Niquet y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, His Majestys Sagbutts and Cornetts, etc.

Respecto a los escenarios elegidos para esta edición, a los clásicos de la Catedral, el Teatro-Auditorio, las iglesias de Arcas o las de la Merced, de la Santa Cruz y San Miguel, este año se añade, por primera vez, la de la iglesia de la Asunción de Valdecabras.

El patronato que gestiona el festival está constituido por instituciones públicas y privadas como la Diputación Provincial de Cuenca, el Ayuntamiento de Cuenca, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, el INAEM del Ministerio de Cultura, Globalcaja y el Obispado de Cuenca.
 
Más información: www.smrcuenca.es
Foto: Los integrantes del Coro L’Echelle.

XII Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid

XII Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid
Publicado: febrero 2012

El Festival de Arte Sacro vuelve a la Comunidad de Madrid en su XXII edición, un evento muy consolidado que pretende recuperar el patrimonio musical español olvidado o aquel al que el público no puede acceder el resto del año porque apenas se programa. El director general de Promoción Cultural Amado Giménez y la directora del evento Consuelo Díez presentaron esta nueva edición del Festival Arte Sacro, que tendrá lugar del 18 de febrero al 31 de marzo, en 13 municipios de la región.

Un total de 25 espacios culturales, históricos y religiosos acogerán los 26 espectáculos del festival, cuya inspiración e hilo conductor será la espiritualidad, tal y como explicó Giménez. En esta ocasión, habrá 20 espectáculos musicales de los más diversos estilos, desde el gospela la música medieval, pasando por la africana o la música de hoy. A ello hay que sumar un espectáculo de danza africana con música en directo y cinco proyecciones de cine.
 
En esta XXII edición actuarán artistas procedentes de España, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Cuba, Bulgaria, Mali, Senegal, Guinea y Mauritania, en espacios de la capital y de 12 municipios de la Comunidad.
 
La directora del festival Consuelo Díez recordó que el Festival de Arte Sacro, que se ha consolidado y ha logrado un público fiel a lo largo de sus 22 años de vida, “pretende recuperar el patrimonio musical español olvidado o apenas programado”. Además, se propone “interpretar obras nuevas en estreno absoluto, realizadas por encargo de la Comunidad de Madrid, y dar participación a grupos, solistas o directores internacionales, que actuarán en exclusiva para la ocasión. Con este festival, el público tendrá la oportunidad de escuchar el sonido de órganos históricos o disfrutar de programas excepcionales por su novedad, interés o exotismo”, a precios asequibles y -en muchos casos- de forma gratuita.
 
Una ocasión única para escuchar a De Caelis y Amarcord
 
El director general de Promoción Cultural aseguró que esta edición del Arte Sacro “permitirá disfrutar de algunos de los conjuntos musicales y coros más prestigiosos de Europa. Algunos de ellos actuarán únicamente en España en el marco de Arte Sacro, como el Ensemble De Caelis, especializado en la interpretación del repertorio medieval a cappella”. Este conjunto francés actuará, el 28 de febrero, a las 20:00 horas, en la Real Parroquia de San Ginés (Madrid), con el espectáculo “Entre cielo y tierra”-música francesa y española a cappella-. (Entrada gratuita hasta completar el aforo).
 
Por su parte, el grupo vocal alemán Amarcord actuará el 29 de febrero, a las 20:45 horas, en la Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel de Madrid. Los cinco solistas germanos de este conjunto musical pertenecieron al Coro de Niños de Santo Tomás de Leipzig, en el que cantó J.S. Bach, y que este año celebra su 800 aniversario. Parte de su repertorio será interpretado por Amarcord en el espectáculo “De la Edad Media a Johannes Hermann Schein”. (Entrada libre hasta completar el aforo).
 
El 25 de febrero, en el Auditorio Teresa Berganza de Villaviciosa de Odón, el Coro Matritum Cantat interpretará el programa “Gospel y espirituales negros”. Matritum Cantat está formado por 60 voces mixtas. Bajo la dirección de Javier Blanco ha recorrido gran parte de la geografía española, actuando en marcos de gran tradición musical y ha colaborado con orquestas de gran prestigio. (Coste de la entrada: 3,50 euros, con posibilidad de precio reducido).
 
El 20 de febrero, la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, con los Pequeños Cantores de la Jorcam, ofrecerá a las 20:30 horas, en la Iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro de Madrid, interpretarán Lapsimessu, un concierto que aúna como en pocas ocasiones la variedad, la coherencia, la actualidad y la calidad con piezas de tres compositores muy diferentes: el finlandés Rautavaara, el polaco Górecki y el español Argüelles. (La entrada será libre hasta completar el aforo).
 
Ritmos afrocubanos, africanos y sefardíes
 
En el Festival de Arte Sacro resonarán también ritmos afrocubanos, africanos y sefardíes. El 23 de marzo, a las 20:30 horas, le tocará el turno al Conjunto Cámara Sacra, con “Cantos espirituales afrocubanos”en la Parroquia Virgen de la Milagrosa de Madrid (Entrada gratuita, hasta completar el aforo).
 
El 30 de marzo, en el Teatro Bulevar de Torrelodones, la compañía Borom Tamba presenta el espectáculo de danza y música en directo “Tuky Thi Afriq”, que acercará al público en el África más profunda. Con la llamada de los tambores, la magia surgirá en el escenario (precio de la entrada: 6 euros).  Además el 4 de marzo, a las 20:00 horas, en el Teatro Federico García Lorca de Getafe, Axivil Aljamía entonará “Romances de Moros y Sefardíes”, que se podrá volver a escuchar el 31 de marzo, a las 20:00 horas, en el Real Coliseo Carlos III, en San Lorenzo de El Escorial.
 
Otros espectáculos que ofrece el Festival Arte Sacro son “Muerte y trascendencia”, con el Coro Tomás Luis de Victoria como protagonista (18 de febrero, en el Centro Cultural Pilar Miró de Madrid); “Maravillas del canto gregoriano”, por la Schola Gregoriana de Madrid (19 de febrero, en Alcalá de Henares; 25 de febrero, en Aranjuez; 2 de marzo, en Getafe; 3 de marzo, en Moraleja de Enmedio; 4 de marzo, en Tres Cantos; 11 de marzo, en Colmenar Viejo; 17 de marzo, en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid, y 23 de marzo, en Collado Villalba).
 
Además se podrá disfrutar del programa “Colores sacros para voz y otros registros”, a cargo del barítono Isidro Anaya y el organista Daniel Oyarzábal (23 de febrero, en la Iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro); “Barroco eclesiástico”, con Álvaro Marías y el conjunto Zarabanda (25 de febrero, en la Catedral de Santa María Magdalena de Getafe); “El lied religioso”, con Marta Infante y Jorge Robaina(6 de marzo, Escuela Superior de Canto de Madrid); Cantigas de Santa María, raíces de la música europea, con el Grupo Música Antigua (10 de marzo en Buitrago de Lozoya), y “El canto del cisne”(Schubert-Liszt), con Ignacio Marín Bocanegra al piano.
 
También cabe destacar la participación del grupo de música barroca La Folía, con el espectáculo “Por aquel horizonte”(14 de marzo, Iglesia de San Antonio de los Alemanes, en Madrid). Sonará también “La Spagna de yda y buelta” (“Música barroca española y americana”), a cargo de Speculum (17 de marzo, Torremocha del Jarama). Por otra parte, el pianista Ángel Huidobro ofrecerá “Bach-Busoni, obras para órgano de J.S. Bach transcritas para piano por F. Busoni” (20 de marzo, en los Teatros del Canal).
 
Completa la programación “De cielos e infiernos”, a cargo del Coro Nur (24 de marzo, en la Iglesia de las Calatravas de Madrid); Requiem, de Gabriel Fauré, por Vicente Sempere, al frente del Coro y la Camerata de San Jerónimo el Real (25 de marzo, en la Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles); el Réquiem, de Verdi, por los Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid(28 de marzo, en la Iglesia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro), y, por último, “Reflexiones para Pascua de Resurrección”, por el Sonor Ensemble (29 se marzo, en el Ateneo de Madrid).
 
Más información: www.madrid.org/artesacro
 
Foto: El Coro Matritum Cantat, a las órdenes de Javier Blanco, ofrecerá el programa “Gospel y espirituales negros
 

VIº Ciclo de Conciertos “Músicas de Órgano en San Ginés”

VIº Ciclo de Conciertos “Músicas de Órgano en San Ginés”
Publicado: febrero 2012

Por sexto año consecutivo, la madrilena  Real Iglesia de San Ginés (c/ Arenal, 13) acoge el Foro del Órgano en Madrid: VIº Ciclo de Conciertos “Músicas de Órgano en San Ginés”, que patrocina el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con el párroco  y la gestión de Ars Organi, que dirige el organista y musicólogo madrileño Felipe López.

A lo largo de estos años se han celebrado más de 30 conciertos, en los que han participado artistas españoles y extranjeros, jóvenes y  ya consagrados, con un objetivo muy concreto: difundir el inmenso repertorio que se ha escrito para este intrumento, fundamentalmente a partir del siglo XVIII en adelante.
 
Desde sus inicios, este ciclo se ha articulado en torno a un eje temático, bien de autores, bien de épocas y estilos, con conciertos gratuitos de periodicidad semanal (los domingos, a las siete de la tarde), en los que el público ha podido disfrutar de la integral para órgano de Mendelssohn, Jehan Alain y también de especiales dedicatorias al quinientos aniversario del nacimiento Antonio de Cabezón en 2010 y a los organistas de la Real Capilla de Madrid, como cita permanente a su obra dentro de las conmemoraciones de la Guerra de la Independencia (2008) y la Constitución de Cádiz (2012).
 
Los conciertos de órgano han atraído a un numeroso público, convirtiendo a la Iglesia de San Ginés en un lugar de habitual de encuentro y comunicación entre músicos relacionados con el mundo del órgano, la música antigua, la composición de vanguardia y, en general, entre aquellos que desean escuchar música en su marco original, ya que cuenta con una excelente acústica.
 
La presente edición ofrece siete conciertos, que comenzarán el 19 de febrero y concluirán el 1 de abril, coincidiendo con la Cuaresma. La obra de Juan Sebastian Bach será el eje temático del programa. Participan siete organistas, entre los que cabe destacar el consagrado Ludger Lohmann, referente de la moderna interpretación del órgano en el panorama musical internacional, que abrirá el ciclo con la Misa luterana para órgano del autor de Eisenach. También tendremos dos conciertos fuera del Ciclo-Bach, uno dedicado a la música francesa en torno a los maestros Cesar Franck y Eugene Gigout, y otro interesantedesde el punto de vista de la historia musical española reciente, con autores adscritos al movimiento “Cecilianista”.
 
El órgano de la iglesia de San Ginés fue restaurado y rehabilitado completamente el año 2007, a instancias del nuevo párroco, Monseñor D. José Luis Montes Toyos, quien contó con la colaboración exclusiva de la iniciativa privada y de donaciones particulares. No obstante, en los últimos meses, se ha realizado una nueva fase de reforma que ha mejorado especialmente el sistema de viento y la entonación de los registros, gracias al patrocinio de la Fundación Telefónica. Se trata de un instrumento construido originalmente el año 1831. Su mueble de estilo imperio es histórico y guarda en él una serie de registros originales debidos al organero Benito Baquero. En los años 1872 y 1910 tuvo sendas reformas importantes, obra de los organeros  Juan Francisco Sánchez y Ricardo Rodríguez, respectivamente.  Está dotado de tres teclados manuales y pedal, y 48 registros de transmisión eléctrica.
 
El Área de las Artes del Ayuntamiento de Madridha patrocinado desde su comienzo las seis ediciones del ciclo “Músicas de Órgano en San Ginés”, concienciados por el interés que despierta el proyecto. Está adscrito al programa de “Proximidad Cultural - Música en los Espacios Históricos”.
 
Los conciertos comienzan a las siete de la tarde, tienen una duración máxima de 45-50 minutos y son precedidos de unos breves comentarios introductorios que el público agradece especialmente. La entrada es libre, pero restringida a la capacidad del aforo.
 
 
VIº  CICLO DE CONCIERTOS – 2012
“Músicas de Órgano en San Ginés”
 
Febrero de 2012
 
Concierto nº 1: domingo 19 de febrero de 2012
Ludger Lohmann
Catedrático de Órgano de la Musikhochschule de Stuttgart (Alemania)
Obras de Johann Sebastian Bach. Misa de Órgano 
 
Concierto nº 2: domingo 26 de febrero de 2012
Ana Aguado
Organista y docente residente en San Juan de Luz (Francia)
Obras de: Johann S. Bach, Charles M. Widor y Franz Liszt
 
Marzo de 2012
 
Concierto nº 3: domingo 4 de marzo de 2012
Didier  Matry
Organista titular de la iglesia de Saint Augustin y de la Chapelle de l’École Militaire de París
Obras de:  Cesar Franck, Louis Vierne, Charles M. Widor y Eugene Gigout.
 
Concierto nº 4: domingo 11 de marzo de 2012
Luis Mazorra
Organista y docente
Obras de: Nemesio Otaño, Jacques N. Lemmens, Teodoro Sánchez, Víctor R. Díaz, y Cándido Alegría.
 
Concierto nº 5: domingo 18 de marzo de 2012
Miguel Ángel García
Profesor de órgano del Conservatorio “Cristóbal de Morales” de Sevilla
Obras de: Johann Sebastian Bach, Wilhelm Friedemann Bach y Carl Ph. Enmanuel Bach
 
Concierto nº 6: domingo 25 de marzo de 2012
María Nacy
Profesora de órgano del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona
Obras de Johann Sebastian Bach 
 
Abril de 2012
Concierto nº 7: domingo 4 de abril de 2012
Felipe López
Organista titular de la Real Iglesia de San Ginés y del Santuario de Ntra. Sra. del Perpetuo Socorro de Madrid
Obras de Johann Sebastian Bach 
Más información: www.munimadrid.es 
www.forodelorganoenmadrid.es
 
Foto: Imagen del órgano de la madrileña Iglesia de San Ginés.
 
 

Ciclo de Conciertos del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares

Ciclo de Conciertos del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares
Publicado: febrero 2012

Se ha inaugurado con éxito el ciclo de conciertos del Aula de Música de la Universidad de la localidad madrileña de Alcalá de Henares. El ciclo completa el programa de actividades musicales que desarrolla dicha institución y consta de cuatro conciertos, que se celebrarán en los meses de febrero y abril en el Colegio de Basilios, sede del Aula de Música.

Entre los artistas invitados, vinculados a la trayectoria de este organismo, se encuentran profesores y antiguos alumnos que se han sumado a este proyecto para acercar la música clásica al gran público y fomentar su afición. Este programa completa la oferta cultural que el Aula de Música presenta cada año y en la que han participado importantes figuras del panorama internacional como Boris Berman, Joel Lester, Gerhard Mantel o Roy Howat.

El ciclo se inauguró con éxito, el pasado 4 de febrero, con un programa de piano a cuatro manos a cargo del dúo formado por Josep Colom y Carmen Deleito que interpretaron piezas de Ravel, Faure, Bizet y Grieg.

El 25 de febrero, le tocará el turno al pianista Luis Fernando Pérez, recientemente galardonado con el premio “Diapason d’Or”, que ofrecerá obras de Albéniz, Schumann/Liszt, Wagner, Liszt y Rachmaninov.

Ya en el mes de abril se celebrarán los otros dos conciertos que configuran el programa. El primero, tendrá como protagonistas al pianista húngaro Imre Rohmann, que actuará junto al Cuarteto Leonor, recientemente distinguido con el premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional.

Sobre el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares

El Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares nació en 1990 de la mano de Avelina López-Chicheri y Almudena Cano. Desde el comienzo de su andadura tuvo el doble objetivo de fomentar y divulgar la música así como la formación musical de alto nivel para post-graduados a través de los Cursos de Especialización Musical. Así, en estos veintidós años de historia, se han llegado a impartir más de setecientos cursos a los más de trece mil alumnos que han pasado por el centro, convirtiéndose en un referente internacional de calidad y variedad musical.
 
 
Foto: El Cuarteto Leonor.
 
Más información: www.musicalcala.com

Fallo del XLIX Concurso Internacional de Canto “Francisco Viñas”

Fallo del XLIX Concurso Internacional de Canto “Francisco Viñas”
Publicado: febrero 2012

La soprano moldava Olga Busuioc se alzó con el primer premio en el XLIX Concurso Internacional de Canto “Francisco Viñas”  en la categoría femenina, mientras que en la categoría masculina el máximo galardón quedó desierto, en una reñida final que se celebró en el Gran Teatre del Liceu.

El jurado estuvo formado por Joan Matabosch, Fiorenza Cossotto, Ana Esteban, Tobias Hasan, Jesús Iglesias, Peter Katona, Elisabeth Pezzino, Lenore Rosenberg, Ilias Tzempetonidis, José van Dam y Eva Wagner-Pasquier.

Voces  femeninas

El Primer Gran Premio Francisco Viñas, otorgado por la Fundació Puig, la Fundació Gran Teatre del Liceu, la Fundación Teatro Real, Madrid y la Fundació Francesc Viñas, dotado con 15.000 euros, un contrato ofrecido por la Fundació Gran Teatre del Liceu y otro contrato ofrecido por el Teatro Real de Madrid dentro de las próximas temporadas, fue para lasoprano moldava, de 25 años, Olga Busuioc.

Dos Segundos Premios, dotados con 5.000 euros,
uno patrocinado por la Fundació Josefina Gironés in memoriam de Maria Llopis, fue para la soprano coreana, de 30 años, Ju Young Hong, y otro otorgado por la Fundació Puig, la Fundació Gran Teatre del Liceu, la Fundación Teatro Real y la Fundació Francesc Viñas, le correspondió a la soprano inglesa, de 30 años,
Jessica Muirhead.

El Tercer Premio Fundació Francesc Viñas, dotado con 4.000 euros, fue para la soprano rusa, de 24 años,
Kristina Mkhitaryan.

 
Voces masculinas
 
El Primer Gran Premio Francisco Viñas, otorgado por la Fundació Puig, la Fundació Gran Teatre del Liceu, la Fundación Teatro Real y la Fundació Francesc Viñas, fue declarado desierto.

El Segundo Premio, ofrecido por la Fundació Gran Teatre del Liceu y la Fundación Teatro Real, dotado con 5.000 euros, le correspondió al barítono turco, de 33 años, Orhan Yildiz.

El Tercer Premio, dotado con 4.000 euros, fue para el barítono coreano, de 34 años, Chae Wook Lim.

El concierto de la gran final fue protagonizado por la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, a las órdenes de Guerassim Voronkov.
 
Foto: Imagen de los premiados. 
 
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