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Serebrier dirige Gershwin en Londres

Serebrier dirige Gershwin en Londres
Publicado: julio 2011

El director de orquesta José Serebrier dirigirá a la Royal Philharmonic Orchestra y la pianista Shelly Berg, en un programa monográfico dedicado al compositor George Gershwin.

El concierto tendrá lugar el próximo 30 de septiembre, a las 19.30 horas, en el Cadogan Hall de Chelsea (sito en Sloane Terrace).
El programa estará integrado por Un americano en París, Variations on 'I Got Rhythm', Rhapsody in Blue; Girl Crazy Overture y dos obras que son un encargo de la familia Gershwin al propio Serebrier, sendos arreglos de Three Preludes y de  Lullaby.
 
Previamente al concierto, a las 18.30, habrá una charla de Serebrier, presentado por Edward Seckerson.
 
Una vida dedicada a la música

De ascendencia rusa y polaca, el compositor y director uruguayo José Serebrier (Montevideo, 3 de diciembre de 1938) comenzó sus estudios de violín en su ciudad natal. Se graduó en la Escuela Municipal de Música Montevideo, donde ganó la competencia de compositores del SODRE con su Leyenda de Fausto, a los quince años.
 
Ganó una beca del Departamento de Estado de Estados Unidos para estudiar en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, con Vittorio Giannini. Discípulo de Aaron Copland en el Tanglewood Institute, tras ganar el Premio Koussevitsky, se estableció definitivamente en Estados Unidos.
 
Su primera sinfonía fue estrenada por Leopold Stokowski. Debutó como director en el Carnegie Hall de Nueva York con la American Symphony Orchestra, en 1965.
 
Tiene una vasta discografía y sus grabaciones de la Cuarta Sinfonia de Charles Ives y sus versiones de la música orquestal rusa son particularmente apreciadas, especialmente, de la obra de  Glazunov y Mussorgsky.
 
Para acceder a la discografía de José Serebrier en Naxos haga click en: Serebrier-Naxos

XXVIII Certamen Coral Internacional “Villa de Avilés”

XXVIII Certamen Coral Internacional “Villa de Avilés”
Publicado: julio 2011

La Asociación Coral Avilesina ha convocado el XXVIII Certamen Coral Internacional “Villa de Avilés”, que se celebrará los sábados 12, 19 y 26 de noviembre, en la Casa Municipal de Cultura de la ciudad asturiana.

Podrán participar coros no profesionales -de cualquier nacionalidad,  de voces mixtas o de cámara- que deberán estar compuestos por un número mínimo de 16 coralistas y un máximo de 40, de edades superiores a los 16 años. Las agrupaciones participantes deberán interpretar obligatoriamente cinco obras, en un concierto que no podrá exceder los 30 minutos.
 
La obra obligada será Canto negro, de Xavier Montsalvatge, sobre un texto de Nicolás Guillén. Además, cantarán una obra representativa de su región de origen, dos obras de libre elección y una obra de temática asturiana.
 
 El primer premio está dotado con 3.000€, el segundo con 2.000€ y el tercero con 1.000€. El plazo de inscripción termina el próximo 12 de septiembre.
 
Más información: www.coralavilesina.com
 
Foto: La Coral Avilesina.

Ciclos de producción propia del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid

Ciclos de producción propia del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid
Publicado: julio 2011

Un total de 80 conciertos, repartidos en nueve programas distintos, conforman los ciclos de conciertos de producción propia del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, que vienen a completar la programación de este centro cultural y a la que hay que sumar la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Para Félix Alcaráz, gerente del Auditorio,  “a pesar de la crisis, la temporada es bastante espectacular, con una programación en la que estará presente todo tipo de música y artes escénicas”. No en vano, el programa mantiene todos los ciclos, aunque algunos de ellos se han reconvertido ligeramente. El Ciclo de Grandes Solistas pasa a ser de Piano y se añade otro nuevo, consagrado íntegramente a la música antigua. El objetivo es fomentar la difusión no sólo del repertorio barroco, sino de toda la música compuesta entre los siglos XI y XVII, un hueco que aún había que llenar en este Auditorio, aunque la programación de este año, está centrada únicamente en el Barroco y el Renacimiento.

Se mantiene, también, el número de conciertos por ciclo, si bien se ha reducido un programa en el Ciclo de Grandes Orquestas y suben el número de conciertos en los ciclos de Cámara y en el Delibes.

Los programas

El Ciclo de Grandes Orquestas se inaugura el 19 de octubre con la BBC Symphony Orchestra, a las órdenes de Jiri Belohlavek. La Sala Sinfónica del Auditorio Miguel Delibes acogerá también las actuaciones de la London Philharmonic Orchestra, con Vladimir Jurowski en el podio (24 de febrero); Charles Dutoit y la Royal Phillharmonic Orquestra (20 de marzo), así como la actuación de la Gewandhausorchester Leipzig, dirigida por Ricardo Chailly (20 de mayo).
 
El Ciclo de Ópera se pondrá en marcha, el 18 de diciembre, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bajo la dirección de Miguel Harth-Bedoya y contará con la actuación de la soprano Renée Fleming interpretando una selección de piezas de Korngold, Strauss y Puccini. Se trata, sin duda, de uno de los acontecimientos musicales de la temporada.

Además, Felicity Lott, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, a las órdenes de Jesús López Cobos, ofrecerá piezas de Faure, Duparc, Ravel y Strauss. ”Amor, pasión, celos y furia en el siglo XVII” es el título del programa que presentarán Marie-Nicole Lemieux y el contratenor Philippe Jaroussky, con el grupo Ensemble Artaserse, integrado por extractos de La Calisto, de Cavalli; L’Incorazzione di Popea y Il Ritorno d’Ulisse, de Monteverdi, entre otros, (28 de junio), y Rigoletto, de Verdi, en versión concierto, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, a las órdenes de Semyon Bychkov, con Dmitri Platanias, Francesco Meli y Ekaterina Sadovnikova como solistas. Otras voces de primera fila que pasarán por el Auditorio serán Diana Damrau (13 de enero) o Measha Brueggergosman (17 de marzo).
El Ciclo Grandes Solistas se convierte esta temporada en el Ciclo Piano. Esta nueva serie de conciertos dedicada al piano da comienzo con un atractivo recital del controvertido Andrei Gavrilov (29 de octubre). Hay que destacar también las actuaciones de la joven pianista española Judith Jáuregui (19 de noviembre),  la japonesa Yukiko Akagi (4 de diciembre), Yuja Wang (18 de marzo), Iván Martín (2 de junio); sin olvidar el regreso de las hermanas Katia y Marielle Labèque (26 de febrero).

El Ciclo de Cámara presenta un total de 16 conciertos. El primero, tendrá lugar el próximo 9 de octubre, en la Sala Cámara del Auditorio Miguel Delibes, y correrá a cargo del Cuarteto Quiroga que interpretarán, entre otros, el Requiem de Mozart. También participará el sexteto de cuerda de la OSCyL, una formación poco frecuente en un ciclo de música de cámara.

El concierto protagonizado por la violinista alemana Anne-Sophie Mutter es otro de los grandes acontecimientos de la presente temporada. Junto a sus inseparables acompañantes Lambert Orkis y Daniel Müller-Schott, ofrecerá obras de Beethoven y Tchaikovsky.

Por último, la visita del mítico Cuarteto de Tokio constituye un hito de esta temporada y su concierto, una clase magistral sobre los caminos que Mozart, Beethoven y Bartok tomaron para hallar su propia voz. Así mismo, el ciclo contará con algunas formaciones de cámara creadas en el seno de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

El  Ciclo Delibes+, en su segundo año de andadura, ofrecerá un total de 22 conciertos. Hay que destacar el concierto que la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y el director José Luis Gómez ofrecerán en torno a la música de cine. Además, por el Auditorio Miguel Delibes pasarán grupos como Sex Museum, Delafé y Las Flores Azules, Sidonie o Love of Lesbian.

Incluirá también las actuaciones de Kurt Elling, considerado por un amplio sector de la crítica como el más importante vocalista de jazz del momento, de Ryuichi Sakamoto, uno de los compositores más premiados de la escena actual y de Rufus Wainwright.

Según sus organizadores, con esta apuesta por la música actual, queda patente uno de los objetivos más importantes del Auditorio Miguel Delibes: apostar también por la música contemporánea y acercarse a nuevos públicos.

En el apartado dedicado a la danza, el Auditorio Miguel Delibes recibirá el 10 de febrero la obra Carmen Replay, una coproducción del Teatro Real y la Compañía Nacional de Danza. Por otro lado, Maria Pagés y Sidi Larbi Cherkaouise se unen en una extraordinaria colaboración: Dunas.
Tres conciertos configuran el Ciclo Delibes Canta, entre los que hay que destacar la segunda experiencia de conciertos participativos iniciado en la pasada temporada.  Será con una de las más grandes obras corales y orquestales del siglo veinte, Alexander Nevsky.

El Auditorio Miguel Delibes apuesta fuertemente por los conciertos socioeducativos. Por ello, se realizarán varios ciclos para todos los públicos. Un total de 7 conciertos conforman los Ciclos en Familia. Habrá 2 conciertos para bebés, en los que pueden participar tambiés los niños mayores. La OSCyL ofrecerá un concierto dedicado a la Ciencia Ficción, el próximo 21 de octubre, y otro sobre la obra Romeo y Julieta, el 14 de enero

El  nuevo Ciclo de Música Antigua ofrece un total de cinco programas que estarán marcados por la visita de los más prestigiosos conjuntos consagrados a la recuperación del repertorio barroco: Les Musiciens du Louvre, Les Arts Florisants e Il Giardino Armonico.
 
En lo que a la venta abonos se refiere, se mantendrán los ya existentes, si bien se ha añadido un abono a la carta para la temporada de cámara, debido a su extensión.

Las entradas de último minuto se mantienen, con el añadido de que este año se aumenta la edad a 30 años a los que quieran beneficiarse de estas entradas.

Durante la pasada temporada “se ingresaron, además, 300.000 euros más que la anterior”, añadió Alcaraz, para quien “la crisis, tan visible en otras instituciones, no lo es tanto para el Auditorio Miguel Delibes”, que parece “amortiguar el impacto”. Alcaraz destacó que el Ciclo de Música de Cámara & Lied ha experimentado un increíble ascenso del 100% en el público asistente, es decir, se ha doblado, abriéndose paso de manera definitiva en la programación. Y digo, de manera definitiva, porque no era viable mantener un ciclo con una asistencia tan baja, una tendencia que hemos conseguido revertir en tan solo un año”.

El éxito ha pasado también por los nuevos ciclos. “Delibes + ha aportado aire fresco y nuevos públicos al Auditorio, logrando un porcentaje de recaudación de más del 70% y rozando el lleno absoluto en todos los conciertos realizados en la sala de teatro experimental. Esto es motivo más que suficiente para que este año sea, junto con el Ciclo de Cámara, uno de los ciclos que más se refuerzan. El Ciclo de Danza ha superado el 60% de ocupación en su primer año y el Ciclo Delibes Canta el 75%”.

La mayoría de los ciclos “ha logrado un gran incremento en el número de asistentes: así, por ejemplo, el Ciclo de Grandes Solistas ha tenido un aumento de público del 52,5 % y el de Grandes Orquestas, de casi un 15%. Así mismo, también destacó “el éxito de las entradas de último minuto, oferta de la que se han beneficiado más de 800 jóvenes menores de 25 años, que no han tenido que quedarse en casa debido a un factor, que para ellos sí es crítico, como es el precio”.

Más información: www.fundacionsiglo.com
 
Foto: El gerente del Auditorio Miguel Delibes Félix Alcaraz presentando la temporada 2011-2012 de los ciclos de programación propia del centro cultural.

Orquesta Sinfónica de Bilbao: 90 años

Orquesta Sinfónica de Bilbao: 90 años
Publicado: julio 2011

La próxima temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Bilbao vendrá marcada por la celebración del noventa aniversario de su primer concierto. Fue el 18 de marzo de 1922, en el Teatro Arriaga, a las órdenes de Armand Marsick. Para celebrar tan importante onomástica, su actual director artístico Günter Neuhold ha elegido una obra de envergadura: los Gurrelieder de Schoenberg, que interpretarán con un elenco de grandes cantantes. Participan los coros Easo y Andra Mari, y los solitas Anne Swanewillms, Simon O’Neill, Lilli Paasikivi, John Frederic West, Arnold Bezuyen y Fernando Latorre. La cita, los días 8 y 9 de marzo.

Junto a esta monumental obra, la BOS ha programado otros títulos interesantes como la Séptima de Bruckner, Petrushka de Stravinsky, el Concierto para orquesta, de Bartok;  la Sexta de Tchaikosky, la Novena de Schubert, la Sinfonía núm.6, de Beethoven y la Tercera de Brahms.
La BOS ofrecerá un total de 17 conciertos de abono, uno menos que en las últimas temporadas, como medida para contener el gasto en estos tiempos de crisis. La programación se articula en torno a cuatro conciertos especiales: “La noche de Jazz”, protagonizada por el artista neoyorkino Michael Mossman (1 y 2 de diciembre); el “Concierto de Carnaval” (16 y 17 de febrero), el “Concierto de Primavera”, en el que sonará –entre otras- la Sexta de Beethoven (3 y 4 de mayo), y el “Concierto de Navidad”, con El Mesías, de Haendel, en la orquestación de Mozart (22 y 23 de diciembre), con la Sociedad Coral de Bilbao que celebra su 125 aniversario, y María José Moreno como solista.
 
Además de su titular, por el podio pasarán --entre otros- Marzio Conti, Yaron Traub, Pavel Kogan, Isaac Karabtchevsky y Josep Caballé Domenech. También hay que destacar la actuación de solistas de la talla de Eldar Nebolsin, Hadar Halevy, Alison Balsom, Guy Braunstein, Severin von Eckardstein, etc.
 
Tras el éxito del pasado año, vuelve el Abono Temático, que este año se centra en cuatro programas en los que cuatro solistas de proyección internacional se enfrentan a una gran obra de gran repertorio. Se trata de la canadiense Wonny Song con el Concierto para piano y orquesta, de Grieg (17 y 18 de noviembre); Gautier Capuçon, con el Concierto para violonchelo y orquesta, de Dvorak (9 y 10 de febrero);  Boris Belkin, con el Concierto para violín y orquesta, de Brahms, (10 y 11 de mayo) y  Ainhoa Arteta, con una selección de lieder de R.Strauss (7 y 8 de junio). Además, mantiene el Abono de Iniciación integrado por seis conciertos para los aficionados que desean acercarse a la música clásica. Participan –entre otros- los solistas Alban Gerhardt, Nemanja Radulovich, Alessio Bax y Lucille Chung.
 
Más información: www.bilbaorkestra.com
 
Foto: El violonchelista Gautier Capuçon.

Teatros del Canal: Música para todos los públicos

Teatros del Canal: Música para todos los públicos
Publicado: julio 2011

Desde el próximo mes de septiembre y hasta junio de 2012, los Teatros del Canal acogerán en su tercera temporada más de 80 espectáculos de los más diversos géneros y estilos. Compañías nacionales e internacionales se darán cita en una programación que promete un año más, variedad y calidad. Música, danza, teatro, lírica, cabaret,  además de los tradicionales ciclos Suma Flamenca, Festival de Otoño en Primavera o Teatralia conforman el programa, confeccionado al gusto del público más heterogéneo.

El director artístico de los Teatros del Canal Albert Boadella, acompañado por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid Ignacio González, explicaron los pormenores de la próxima temporada de los teatros madrileños, que en palabras de González, "han tenido durante estos años una media de ocupación del 70 %, más de 440.000 espectadores, mil representaciones y 230 montajes".

Para Boadella, la programación se ha hecho con una oferta variada "para llegar a todos los públicos. Al ser un teatro público, hay que traer montajes que tengan una rentabilidad social”.

Los aficionados al género lírico podrán disfrutar de  dos zarzuelas y una opereta. El musical Amadeu, uno de los grandes éxitos de la temporada pasada, creado y dirigido por el propio Boadella, vuelve a los escenarios madrileños en abril. A finales también de abril, en colaboración con el Teatro Arriaga de Bilbao, ofrecerá El dúo de la Africana, dirigido escénicamente porEmilio Sagi. Una de las novedades será el montaje de Candide, con música de Leonard Bersntein (en marzo), que también se ha programado en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial.

En cuanto a la música clásica, el violinista armenio Ara Malikian, junto al tenor José Manuel Zapata, participan en Il Divino (entre febrero y marzo). Después del éxito de Chopin-issimo en la temporada pasada, repiten este tipo de jornadas de puertas abiertas de 12 horas, esta vez con Liszt, bajo el título Tempoliszt (27 de noviembre).

Por su parte, el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo –que abandona el Teatro de la Zarzuela–, los ciclos de la Orcam y el dedicado a Karol Szymanowski, entre el 23 de octubre y el 28 de noviembre, a cargo del Cuarteto Bretón, Sinfonía Varsovia y el Royal String Quartet, completan la programación musical.

En el  apartado dancístico, los Teatros del Canal presentan  La Duarte, un espectáculo de danza-teatro en el que la bailarina Eleonora Cassano desgrana la vida de Evita Perón.

Con motivo de su 30 aniversario vuelve Momix y no faltará una de las grandes compañías europeas de danza, Les ballets de Monte Carlo; el Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso; la compañía de danza contemporánea brasileña Grupo Corpo, o la compañía Víctor Ullate-Ballet de la Comunidad de Madrid que acude a su cita anual con Samsara y el Arte de la Danza.

Un año más, la campaña escolar, dirigida a jóvenes estudiantes, se propone crear nuevos públicos para las artes escénicas acercando a niños y jóvenes montajes de teatro, danza y música con un componente pedagógico. Este año contará en total con 7 representaciones. Macbeth(de Ur Teatro) y El arte de la danza (del Víctor Ullate-Ballet de la Comunidad de Madrid)  ofrecerán versiones para los escolares. El Quijote (de Luis Hostalot), Teatruras (de Impromadrid Teatro)  o Abrevia2 (Teatro del Biombo)son montajes creados específicamente para público escolar. Y por supuesto la música con el programa Transmúsica de la ORCAM y los conciertos de los jóvenes virtuosos de la JORCAM.
 
Más información: www.teatroscanal.com
 
Foto: Imagen del musical “Amadeu”, uno de los grandes éxitos de la temporada pasada, creado y dirigido por el propio Boadella

 

“Peter Grimes”, de Britten, cierra la temporada del Teatro Pérez Galdós de Las Palmas

“Peter Grimes”, de Britten, cierra la temporada del Teatro Pérez Galdós de Las Palmas
Publicado: julio 2011

La temporada 2010-2011 de la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós llega a su fin con la puesta en escena de la ópera Peter Grimes, de Britten, los días  28 y 30 de julio.

Se trata de la adaptación que el Teatro Di San Carlo de Nápoles hizo a su vez de la producción realizada para el Teatro Verdi de Trieste.  La dirección escénica corre a cargo de Paul Curran (con la asistencia de Oscar Cecchi) y la musical del maestro Pedro Halffter, al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Por su parte, Blanka Juhanáková dirigirá al Coro Filarmónico Eslovaco.
 
Con escenografía de Sergio D’Osmo y vestuario de Madeleine Boyd, participa un elenco de cantantes elegido entre figuras de primer nivel, como Peter Svensson, Amanda Roocroft, Jonathan Summers, Susan Gorton, Vanessa Goikoetxea, Elena Sancho, Mark Milhofer, Ashley Holland, Ethna Robinson, Martyn Hill, Grant Doyle, Dean Robinson, Emil Merheim y Jan Lucas Käck.
 
El equipo artístico de esta producción de Peter Grimes trabaja con absoluta entrega para poder ofrecer los mejores resultados de una ópera que todos sus integrantes coinciden en definir “de gran fuerza dramática” y “de las mejores piezas contemporáneas del género lírico”.
 
En una rueda de prensa, que tuvo lugar en el salón Saint-Saëns del Teatro Pérez Galdós, el director de escena Oscar Cecchi, el director musical Pedro Halffter, los intérpretes protagonistas Peter Svensson y Amanda Roocroft y el director general de la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós Juan Cambreleng, invitaron al público canario a no dejar pasar la oportunidad de disfrutar de una ópera que nunca ha sido puesta en escena en el Archipiélago. “Es una de las piezas maestras del género lírico, una gran ópera que nadie debería perderse”, manifestó Juan Cambreleng.
 
“Para mí”, señaló Pedro Halffter, “es una suerte poder participar en este proyecto, en una ópera excepcional y fundamental dentro de la producción operística del siglo XX”. El maestro, que se pondrá al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, aprovechó para alabar el gran trabajo que viene realizando la OFGC.
 
En cuanto a la producción de Peter Grimes, Halffter destacó “la vigencia de su historia. Es una ópera que fue escrita en el marco de la Segunda Guerra Mundial; se estrenó en 1945 en Londres y siempre, en aquel entonces y ahora, impacta sobre el público”. La razón de ello, según el maestro, “es que su vigencia va más allá de la desgracia personal del propio Peter Grimes; tiene que ver más con esa relación compleja del individuo con su sociedad por los prejuicios que puede haber sobre una persona y que te pueden llevar a la tragedia más grande, al menos una de las tragedias más grandes que yo he visto representarse”.
 
Para la consecución del clímax trágico que exige la obra de Benjamin Britten, tanto Halffter, como el director de escena Oscar Cecchi, los intérpretes Peter Svensson y Amanda Roocroft, e incluso Juan Cambreleng, destacaron “el papel fundamental del Coro”. En este caso, además elogiaron las cualidades del Coro Eslovaco, que regresa al Teatro Pérez Galdós tras su actuación en la producción de la ópera Tanhausser, que dirigió Katherina Wagner.
 
“Musicalmente es una ópera maravillosa, con un papel fundamental del Coro”, afirmó Halffter. “El protagonismo lo tiene el Coro y precisamente por eso esta ópera es muy difícil de afrontar”, apuntó Cecchi. Para el responsable escénico de la reposición de Peter Grimes en Las Palmas de Gran Canaria, según las ideas proyectadas por Paul Curran, “es una ópera con mucha fuerza, con trece cantantes en escena, la mayoría de las veces cantando juntos sobre el escenario, y eso conlleva mucho trabajo para el director de escena. “Por suerte –precisó- contamos con el Coro Eslovaco, que es fantástico”.
 
Los directores dedicaron también importantes elogios al elenco, cuidadosamente elegido para responder a las exigencias que requiere la producción. La soprano inglesa Amanda Roocroft, en el papel de Ellen Orton, encabeza un plantel de intérpretes británicos que pondrán cuidado en ser fieles al texto de la obra. Junto a ellos, el alemán  Peter Svensson ha puesto todo su empeño en ser el más digno Peter Grimes, un papel del que se declara fascinado. Svensson regresa al escenario del Pérez Galdós, tras su reciente actuación en la ópera Salomé. Tanto Svensson como Roocroft manifestaron su satisfacción por participar en el proyecto y compartir reparto con intérpretes excelentes.
 
Foto: De izquierda a derecha, Oscar Cecchi, Pedro Halffter, Amanda Roocroft, Juan Cambreleng y Peter Svensson

De vuelta a los orígenes

De vuelta a los orígenes
Publicado: julio 2011

El Festival Castell de Peralada celebra sus bodas de plata volviendo a la producción operística, uno de sus sellos de identidad, y lo hace con una apuesta de alto riesgo que seguro no dejará a nadie indiferente: La Fura dels Baus vuelve a Peralada con la ópera Orfeo ed Eurídice. Basándose en la mítica tragedia griega recogida por Gluck, Carlus Padrissa transportará al público a la época del románico, a la vez que da un paso más hacia las nuevas escenografías virtuales y sube al escenario a los 46 músicos de la Orquesta BandArt para que participen en el desarrollo de la narración.

Colaboran también el Cor de Cambra del Palau de la Música y un interesante plantel de cantantes ascendentes como Anita Rachvelishvilli (Orfeo), Maite Alberola (Eurídice) y Auxiliadora Toledano (Amor). La dirección musical correrá a cargo de Gordan Nikolic. En cartel, los días 29 y 31 de julio. Una cita que no debe perderse.
 
Foto: La mezzosoprano Anita Rachvelishvilli.

El Festival Internacional de Santander en su móvil

El Festival Internacional de Santander en su móvil
Publicado: julio 2011

El Festival Internacional de Santander  ha desarrollado, junto a la empresa Sauver Marketing Consulting, una aplicación para acceder a toda la información del FIS desde el teléfono móvil.

Esta aplicación se podrá descargar e instalar en el teléfono móvil a través de su página web www.festivalsantander.com
 
De una manera rápida, ágil y sin coste, se podrá consultar desde el móvil toda la información actualizada a tiempo real sobre Festival Internacional de Santander: calendario de la programación del FIS 2011, actualidad, redes sociales, contacto etc. Todas las novedades informativas estarán siempre  accesibles desde el menú.
 
Esta aplicación es compatible con la mayoría de teléfonos móviles, smartphones y tablets del mercado.
 
A través de esta nueva herramienta, el Festival Internacional de Santander se acerca al público, al ser un canal de comunicación que permanece siempre abierto a través del  teléfono móvil.

El joven violinista Paco Montalvo debuta con éxito en el Carnegie Hall de Nueva York

El joven violinista Paco Montalvo debuta con éxito en el Carnegie Hall de Nueva York
Publicado: julio 2011

El joven violinista cordobés, de 18 años, Paco Montalvo debutó con gran éxito en el emblemático Carnegie Hall de Nueva York. Acompañado por la  New England Symphonic, a las órdenes del director y compositor británico  John Rutter, interpretó el difícil Concierto para violín y orquesta núm.1, de Paganini. El dominio técnico del instrumento y su madurez interpretativa fueron destacados por la crítica norteamericana, que le calificaron como “un músico deslumbrante. Sus solos hicieron vibrar al público neoyorquino”, que premió al joven español con una gran ovación.

Probablemente, se trata del primer solista español que a la edad de 18 años debuta en la sala principal Stern Auditorium / Perelman Stage de este mítico teatro, con una de las obras más representativas del gran repertorio violinístico.
 
A su talento ya se refería Leo Brouwer, en el Dirario de Córdoba hace dos años: "Paco Montalvo es un genio. Aplaudo que Córdoba aproveche la oportunidad de su talento”. Y la crítica internacional ha sido unánime a la hora de definirle como “uno de los jóvenes violinistas de mayor proyección internacional por su sonido único y emotivo, excitante naturalidad artística, imaginación y flexibilidad técnica”.
 
Después de su exitoso concierto en Tel-Aviv junto a la Orquesta Sinfónica de Israel, el pasado verano, y varios conciertos en Francia, EE.UU. y España, Paco Montalvo añade un nuevo triunfo en su apasionante carrera como solista internacional.
 
El perfil de un triunfador
 
Paco Montalvo (Francisco José Montalvo) nace en Córdoba en 1992. A los 11 meses cogió su primer violín con el que literalmente comenzó a andar, realizando el primer recital a los 6 años. A los 12 debuta como solista junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigido por Adrian Leaper, siendo invitado desde entonces por prestigiosas orquestas, como la Sinfónica de Israel, Orquesta de Córdoba, Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica de Elche, Valley Sinphony Orchestra en EE.UU., o la Orquesta de Baja California en México.
 
Desde sus primeras experiencias con el violín cuando contaba con 11 meses, Francisco José estudia habitualmente con su padre Francisco Montalvo, profesor del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, y recibe formación de los más distinguidos maestros de las grandes escuelas rusa, francesa e italiana, a partir de los 3 años con Yuri Petrossian y desde los 8 años bajo el magisterio de su mentor Néstor Eidler.
 
Actúa y amplia estudios a partir de los 9 años invitado por prestigiosas instituciones en España, Francia, Italia, Portugal, Cuba, Inglaterra, Rusia, EE.UU., Israel o Austria, entre ellas, la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con Igor Ozim, y Pavel Vernikov de la Universidad de Viena. En el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con Victor Pikaizen, Igor Frolov, Aras Bogdanian y Alexander Trostiansky. Y en Estados Unidos, en la Meadowmount School of Music, con David Russell y Sally Thomas. Y con Joel Smirnoff, jefe del Departamento de Violín de la Juilliard School of Music de Nueva York. Igualmente recibe enseñanzas de Yuri Volguin, Alexander Markov, Sergei Teslia, Sergei Fatkouline, Jean-Jacques Kantorow, Klaus Peters, Matis Fischer, Gonçal Comellas, Olga Vilkomirskaya, Elena Angelowa, Salvatore Accardo, Victor Martín, Jose Luis García Asensio, Jean Mark Sloman, Juan Krakenberger, Santiago Juan, Ruben Aharonian, Emanuel Borok o András Czifra.

Pocos violinistas en el mundo pueden abordar desde los 12 años el gran repertorio violinístico de Paganini, Sarasate, Bach y Mozart; valorado por la calidad y madurez de sus interpretaciones, Montalvo, comienza a ganar concursos a los 9 años, entre otros, fue presentado en Chicago por The Stradivari Society en primer lugar de entre los jóvenes solistas más destacados del mundo con el violín Stradivarius La Cathédrale de 1707 (USA 2006), obtiene Primer puesto otorgado por el Conservatorio Tchahikovky de Moscú en convenio con la Consejería de Educación de Andalucía (Rusia 2007), Premio Crítica del Público al Mejor Intérprete en el XI Concurso Internacional "Pedro Bote" (Badajoz 2008), Primer Premio de Violín IV Concurso Internacional (Torres, Jaén 2006), Primer clasificado de Violín y Accésit X Concurso Nacional (Xátiva, Valencia 2006), Primer Premio de Violín y Premio a la Mejor Musicalidad Concurso Juventudes Musicales (Málaga 2003). Como el más significativo premio a su carrera, recibe un extraordinario violín Niccolo Amati de 1660 (Anónimo en 2006).

Su presentación internacional fue en el Principado de Andorra a los 10 años y a esta edad actuó como solista de la Orquesta del CSM de Sevilla, bajo la dirección de José Gámez. A los 12 años, promociona como alumno más joven de su generación de los conservatorios superiores de España y concluye con Matrícula de Honor, todos los cursos de Violín de la carrera superior a los 16 años en el CSM de Córdoba, donde estudió con Luis R. Gallardo.
 
Desde el 2006 es comisionado embajador cultural de la candidatura por la Capitalidad Europea de la Cultura Córdoba 2016 en Chicago, con la coparticipación del Instituto Cervantes. Ha sido apoyado por S.M. la Reina y propuesto por S.A.R. el Príncipe de Asturias para actuar en el Palacio Real de Madrid con un Stradivarius de Patrimonio Nacional.  Ha sido becado como Joven Profesional de la Cultura por el Ministerio de Cultura de España, por la Fundación Príncipe de Asturias, la Fundación Barenboim-Said y la Fundación Albéniz.
 
Ha sido invitado como Solista Residente de La Casa de Sefarad de Córdoba y The World String Masters - Lisbon Young Talents de Portugal. Ha actuado en escenarios como el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Teatro-Auditorio Nacional de Cuba, Liceo del Real Circulo de la Amistad y el Gran Teatro de Córdoba, Teatro dell'Aquila en Fermo-Italia, Concert Hall of The Stradivari Society en Chicago, Palacio Real de Madrid, Universidad Mozarteum en Salzburgo presentado por Igor Ozim, Herzliya Center for performing Arts de Tel-Aviv, etc.
 
 Ha grabado para –entre otros- RTVE, RTVA, TPA y RNE. Y sus videos registran en todo el mundo más de 300.000 reproducciones en YouTube Enterestid´s Channel (internet-videos)
 
Es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía desde el curso 2010-2011, en la Cátedra de Violín Telefónica con el profesor titular Zakhar Bron.

Toca  con un violín Niccolo Amati de 1660.
Foto: Paco Montalvo firmando autógrafos, tras su debut en el emblemático Carnegie Hall de Nueva York.

“Carmen” vuelve al Liceu en julio

“Carmen” vuelve al Liceu en julio
Publicado: julio 2011

Después del éxito conseguido en las funciones de principio de temporada –que tuvo un 99% de ocupación-, Carmen, de Bizet,  vuelve a subir al escenario del Gran Teatre del Liceu. Estará en cartel hasta el  30 de julio.  El montaje, que dirige Calixto Bieito, está basado en la controvertida creación que ya presentó en el Festival de Peralada, que el Liceu presenta, en colaboración con el Teatro Massimo de Palermo y el Teatro Reggio de Turín.

En el reparto figuran Béatrice Uria-Monzon y Jossie Perez, en  el rol de Carmen; Maria Bayo y Ainhoa Arteta, en el de Micaela; Fabio Armiliato y Neil Shicoff serán Don José, y Kyle Ketelsen y Àngel Òdena interpretarán a Escamillo. El resto de intérpretes será el mismo que en las funciones de septiembre-octubre; todos ellos, bajo la dirección musical de Marc Piollet. Sin duda, una de las grandes propuestas del Liceu para esta temporada.
 
“Carmen”, también en la playa
 
El miércoles 27 de julio, a las 22:15 horas, el Liceu y Televisió de Catalunya llevarán Carmen a la playa de La Barceloneta donde se instalará una pantalla gigante situada en la plaça del Mar- Port de Barcelona (platja de Sant Sebastià).
 
La entrada será libre, previa recogida de invitaciones en las asociaciones de vecinos y comerciantes del barrio. Se darán un máximo de dos localidades por persona hasta agotarse.
 
Los espectadores podrán ver la ópera en una pantalla de retroproyección y simultáneamente se podrá ver en el Canal 33, así como en los jardines del Palau Robert.
 
Esta retransmisión cuenta con la colaboración de Port de Barcelona, Televisió de Catalunya, Abertis, el Periódico, Catalunya Música, Spanair, GVG Gaesco Valores, Agrupació de Comerciants i Industrials de la Barceloneta, Club Natació Atlètic-Barceloneta, Associació de Veïns de la Barceloneta y Fundació Tot Raval.
 
Foto: Imagen del controvertido montaje de “Carmen”, de  Calixto Bieito

Nuevo Curso de Música Coral en Barcelona

Nuevo Curso de Música Coral en Barcelona
Publicado: julio 2011

Del 8 al 11 de septiembre se celebra en Barcelona un curso de música coral que organiza Victoria 400, un proyecto liderado por el director Peter Phillips, secundado por el compositor Ivan Moody, el director Pedro Teixera y el cantante Jordi Abelló. Su principal objetivo es promocionar y formentar el interés por la música del Renacimiento como por el repertorio contemporaneo entre cantantes y directores.

Su primera convocatoria es este curso, que se centrará sobre todo en la obra de Victoria para conmemorar el 400 aniversario de su muerte.
El curso se desarrollará en la Iglesia de Sant Gaietà de Barcelona y se inaugurará con un concierto, a cargo del grupo Musica Reservata de Barcelona, bajo la dirección de Peter Phillips.
 
El último día del curso, el coro y algunos de los pequeños grupos que se crearán a lo largo del curso ofrecerán un concierto.
 
Más información: www.victoria400.com
 
Foto: El director británico Peter Phillips.

22º Concurso Internacional “Citta’ di Porcia”

22º Concurso Internacional “Citta’ di Porcia”
Publicado: julio 2011

La Associazione Amici della Musica "Salvador Gandino", de la localidad italiana de Porcia, ha convocado el 22º Concurso Internacional “Citta’ di Porcia”, que esta edición estará dedicado a la especialidad de trombón.

En él podrán participar todos los músicos nacidos después del 1 de enero de 1980. El primer premio está dotado con 8.000€, el  segundo premio alcanza los 4.500€, mientras que el tercero es de 3.000€. También se otorga un Premio especial del público  de 1.000€. El jurado estará  integrado por importantes personalidades del panorama musical internacional.
 
El plazo de inscripción termina el próximo 24 de septiembre.
 
Más información: www.musicaporcia.it

Música para todos los públicos, en el Teatro de La Zarzuela

Música para todos los públicos, en el Teatro de La Zarzuela
Publicado: julio 2011

El director artístico del madrileño Teatro de La Zarzuela Luis Olmos, acompañado por el director musical Cristóbal Soler, presentó la nueva temporada 2011-2012 que incluirá como novedad un nuevo ciclo de siete conciertos, además de dos nuevas producciones de zarzuela y dos reposiciones, así como el tradicional Ciclo de Lied, el dedicado a la ópera contemporánea con operadhoy, y el de danza.

Luis Olmos, que dejará el cargo en noviembre de este año, afirmó que durante sus 7 años al frente del teatro madrileño ha hecho "lo mejor que he podido. Me he entregado en cuerpo y alma, y me voy con la conciencia muy tranquila". Dejará el Teatro de la Zarzuela con unos niveles de ocupación del 96 por ciento, tras aumentar en más de 1.000 los abonados, así como de incrementar el número de representaciones y giras.
 
La temporada de zarzuela abrirá, el 6 de octubre, con un programa doble El trust de los tenorios, de José Serrano, y El puñao de rosas, de Ruperto Chapí, con dirección escénica de Luis Olmos. Se trata de una nueva producción del Teatro de la Zarzuela, "El trust de los tenorios es muy divertida, una revista alocada y el El puñao de rosas es un gran título". En el reparto figuran, entre otros, Concha Delgado, Aurora Frías, Cipriano Lodosa y Julio Morales, todo ellos dirigidos por Cristóbal Soler.

En diciembre llegará "uno de los buques insignias del teatro", señaló Olmos.  Se trata de Los sobrinos del Capitán Grant, una producción que siempre tiene muy buena acogida entre el público de todas las edades. Ya en febrero, los aficionados podrán disfrutar de El gato Montés, de Penella, la otra nueva producción de la zarzuela, dirigida escénicamente por José Carlos Plaza,  con Ángeles Blancas, Luis Cansino y José Julián Frontal en los principales papeles, y en junio, La Chulapona, de Moreno Torroba y libreto de Fernández-Shaw, con –entre otros- Luis Álvarez, Jesús Castejón, Susana Cordón y Cristina Faus, todos ellos a las órdenes de Miquel Ortega.

En cuanto al ciclo organizado con operadhoy,  presenta dos títulos: Gracias a mis ojos, con música de Oscar Bianchi, y Cegado, de Manuel Hidalgo, Michael Beil, Hans Jürgen, Mischa Käser y Filippo Perocco, que se han programado para el mes de junio. Por su parte, el ya tradicional Ciclo de Lied, organizado por Caja Madrid, incluye las actuaciones de cantantes de la talla de Christine Schäfer, Anne Schwanewilms, Philippe Jaroussky o Susan Graham.


El I Ciclo de Conciertos, se inaugura el 17 de septiembre con Ángeles Blancas, Andeka Gorrotxategui y Marco Moncloa con un "guiño a la música de revista”, señaló Soler. En octubre la cita tendrá como protagonista a José Bros, "que está muy implicado en el proyecto". Habrá un concierto con grandes coros de zarzuela (noviembre) y en Navidad, se hará un programa muy especial con valses y polcas en la zarzuela. "En Viena hacen muy buena promoción de sus valses y polcas, y nosotros hemos querido hacer un poco lo mismo", destacó Soler, adelantando que quizá este sea un concierto de gran proyección en el futuro (27 de diciembre). El concierto que ofrecerá Nancy Fabiola Herrera en marzo, la zarzuela El Relámpago, de Barbieri, en versión de concierto en abril, y el concierto extraordinario “La naturaleza y el tiempo” en marzo, completan el programa.

Soler recordó la firme apuesta del Teatro por las nuevas voces, a través de más de 150 audiciones que se han llevado a cabo para contratar a varios cantantes que debutarán en el teatro, como es el caso de Carmen Romeu, Marife Nogales o Andeka Gorrotxategui, y la presencia de hasta ocho directores invitados que se alternarán con él en la dirección de los diversos espectáculos como José Miguel Pérez-Sierra, Carlos Aragón o Arturo Díez Boscovich.
Más información: http://teatrodelazarzuela.mcu.es/
 
Foto: De izquierda a derecha, el director musical del Teatro de La Zarzuela Cristóbal Soler y el director artístico saliente Luis Olmos.

Real Filharmonía de Galicia: Nuevos retos

Real Filharmonía de Galicia: Nuevos retos
Publicado: julio 2011

Gracias al magnífico trabajo de su director titular Antoni Ros Marbà, así como de los profesores de la agrupación, la Real Filharmonía de Galicia prosigue en esa línea de evolución ascendente que avalan los magníficos resultados artísticos que ha conseguido durante las últimas temporadas.

Los días 28 y 30 de septiembre arranca la nueva temporada con ópera. Se trata de El barbero de Sevilla, de Rossini, en el montaje de Curro Carreres. En el reparto figuran Leticia Rodríguez, Alessandra Volpe, Alfredo García, Axier Sánchez, Simón Orfila, Juan Antonio Sanabria, etc. La dirección musical correrá a cargo de Ros Marbà, en dos representaciones que se enmarcan dentro de los actos de celebración del 800 aniversario de la Catedral de Santiago.
 
La nueva temporada ofrece un total de 24 programas de abono, en los que las obras del gran repertorio se alternarán con los estrenos, como el de la obra de encargo a P.Beltrán Sobrado.
 
Además de Ros Marbà como titular y de Maximino Zumalave como asociado, por el podio de la RFG pasarán directores de la talla de Paul Daniel, Pablo González, David Afkham, Christoph König, Josep Pons, Edmond Colomer, etc. En cuanto a los solistas, hay que destacar a los pianistas Christian Zacharias, Alexander Lonquich, Saleem Abboud Ashkar, Eldar Nebolsin, Fazil Say;  los violinistas, Arabella Steinbacher,  Isabelle Faust, Nemanja Radulovic, Kolja Blacher, y  el oboista Stephan Schilli, el arpista Xavier de Maistre, el guitarrista Pablo Sáinz, la soprano María Bayo y la mezzosoprano Jane Irwin. Entre los coros, destaca la participación del Rias Kammerchor que, en vísperas de Navidad, pondrá voz a El Mesías, de Haendel.
 
Escuela de Altos Estudios Musicales
 
La próxima temporada de la Real Filharmonía va a suponer la puesta en marcha del nuevo proyecto de la Escuela de Altos Estudios Musicales, que va a situar a esta institución al nivel de otras similares europeas. En septiembre arrancará el Curso Avanzado de Especialización Orquestal, orientado a aquellos intérpretes que hayan finalizado sus estudios y que quieran formarse de manera individualizada de la mano de los músicos de la RFG, así como de solistas de relevancia internacional.
 
En España no existe a día de hoy ningún proyecto educativo que se le parezca, sin embargo en el resto de Europa sí existen escuelas de similares características orientadas hacia la profesionalización orquestal. El curso tiene una duración de dos años, durante los cuáles los alumnos participarán en los diferentes proyectos de la Real Filharmonía de Galicia. Además habrá clases individuales de instrumento a cargo de los solistas internacionales, clases de cámara, cursos, charlas y conferencias orientadas hacia el mundo profesional y cultural. Algunas de estas charlas serán abiertas al público en general, incorporándose en el programa de abono de la Real Filharmonía de Galicia.
 
Más información: www.rfgalicia.org
Foto: María Bayo

XII Estío Musical Burgalés

XII Estío Musical Burgalés
Publicado: julio 2011

Del 12 al 18 de septiembre, el Teatro Principal de Burgos acoge el XII Estío Musical Burgalés, que organiza el Ayuntamiento de la ciudad, bajo la dirección artística de Rafael Frühbeck de Burgos.

La cantante María José Montiel, acompañada al piano por Chiky Martín, inaugurarán esta edición con un recital en el que interpretarán piezas de Antonio José, García Lorca, Montsalvatge y una selección de romanzas de zarzuela. Les seguirán, el 13 de septiembre, Raquel Andueza, acompañada por Al Ayre Español, a las órdenes de Eduardo López Banzo, con obras de Scarlatti y De Nebra.
 
El violonchelista Asier Polo y el pianista Eldar Nebolsin ofrecerán, el 14 de septiembre,  piezas de Cassadó, Falla y Frank. La música sinfónica subirá a escena, el 15 de septiembre,  con Andrew Gourlay y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con el pianista Alex Alguacil como solita. Interpretarán Partita, de R.R. Bennett;  Rapsodia sobre un tema de Paganini, de S. Rachmaninov,  y la Sinfonía núm.5, de R. Vaughan Williams.
 
El 16 de septiembre, actúa la violinista china Ye Eun Chío; mientras que la música para los más pequeños llegará de la mano de Andrés Salado y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el día 17 de septiembre; mientras que Nicolás Chumachenco y la Orquesta de Cámara Reina Sofía interpretarán el mismo día Las cuatro estaciones porteñas, de Piazzolla, y Serenata para cuerdas, de Dvorak.
 
La Orquesta Sinfónica de Burgos, a las órdenes de Javier Castro Villamor, serán los encargados de poner broche de oro al festival, con Marcha para los soldados de plomo,  la versión orquestal de El Molinero y Sinfonía Castellana, de Antonio José, y una selección de El sombrero de tres picos, de Falla.
 
En definitiva, un atractivo cartel en el que la música española será la principal protagonista.
 
Más información: www.aytoburgos.es
Foto: La mezzosoprano madrileña María José Montiel.
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