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Ignacio García-Belenguer, nuevo Director General del Teatro Real

Ignacio García-Belenguer,  nuevo Director General del Teatro Real
Publicado: abril 2012

El Patronato del Teatro Real ha nombrado a Ignacio García-Belenguer nuevo Director General de la institución, por un mandato de cinco años. Ignacio García-Belenguer mantendrá también las funciones de administrador general que venía desempeñando desde el 6 de febrero.

El anterior director general, Miguel Muñiz, que había puesto su cargo a disposición del Patronato el pasado mes de diciembre, seguirá colaborando con el Teatro Real al incorporarse a su Consejo Asesor. El Patronato ha reconocido la excelente labor llevada a cabo por Miguel Muñiz en los casi ocho años de su mandato, destacando la estabilidad que con él ha tenido el proyecto del Teatro Real y sus logros en la creación de nuevas audiencias, especialmente entre el público joven, y en el desarrollo de las tecnologías audiovisuales.
 
Ignacio García-Belenguer (Zaragoza, 1967), es licenciado en Derecho y tiene el master de Gestión en Políticas Públicas. Pertenece al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado y, entre otros cargos, ha sido Director de Coordinación del Patrimonio Nacional y Secretario General de la Agencia Española de Protección de Datos.
 
En la reunión del Patronato, el nuevo director general ha presentado una actualización de los presupuestos de 2012, con una reducción de casi 1,5 millones de euros respecto a los aprobados en el pasado mes de diciembre. Con la puesta en marcha de un conjunto de diversas medidas de austeridad y de otras tendentes al incremento de los ingresos propios del Teatro Real, incluyendo los referentes al patrocinio privado, se prevé alcanzar en 2012 un equilibrio presupuestario.  
 
Foto: Ignacio García-Belenguer.
Acred.: Javier del Real.

Festival Mozart Coruña 2012

Festival Mozart Coruña 2012
Publicado: abril 2012

Grandes artistas como Lorin Maazel, Maxim Vengerov o el Orfeón Donostiarra ponen a la Sinfónica de Galicia en el epicentro del Festival Mozart Coruña 2012, cuyos ejes centrales de su programación serán la música de Mozart y Beethoven, en una edición que abandona por completo sus orígenes operísticos.

La Sinfónica de Galicia protagoniza esta quince edición del Festival mozartiano con un programa en el que figuran algunos de sus grandes proyectos, como la Orquesta de Niños y la Orquesta Joven, así como el Coro de la OSG y sus Niños Cantores.

La celebración del veinte aniversario de la Sinfónica de Galicia abre el Festival Mozart con dos conciertos, los días 12 y 13 de mayo, en los que Víctor Pablo Pérez, director titular de la OSG, dirige dos programas sinfónico-corales, el primero de ellos con el Te Deum, de Berlioz, y el estreno de la Alborada de noite e luz, del compositor gallego Juan Durán.

La OSG cierra su aniversario, el domingo 13 de mayo, con la interpretación de la Novena de Beethoven, preludiada por la Fantasía Coral —con Hyo-Sun Lim al piano— del mismo autor y germen de la emblemática última sinfonía beethoveniana. El cuarteto vocal formado por grandes voces internacionales —la soprano Lisa Larsson, la mezzo española María José Suárez, el tenor Torsten Kerl y el bajo Ludovic Tézier— estará acompañado por el Orfeón Donostiarra y el Coro de la OSG, que dirige Joan Company.

Lorin Maazel interpreta a Mahler y Mozart

El director Lorin Maazel se presenta por primera vez al frente de la Orquesta Sinfónica de Galicia en el concierto del 17 de mayo. El director estadounidense ofrecerá un programa con la última sinfonía de Mozart y la primera de Mahler, -sinfonías Júpiter y Titán, respectivamente-. Maazel es uno de los principales intérpretes de Gustav Mahler, del que grabó para Deutsche Grammophon todas sus sinfonías en una de las integrales discográficas más celebradas por el público y la crítica.

Tras el sinfonismo mahleriano, la OSG volverá al repertorio barroco, clásico y romántico con las músicas de Bach, Mozart y Beethoven de la mano del violinista ruso Maxim Vengerov, en su doble faceta como solista y director, en un programa en el que estará acompañado por el italiano Massimo Spadano —concertino de la orquesta gallega—, con el que ofrecerá el Concierto para dos violines BWV 1043 de Bach. Además, Vengerov también interpretará el último de los conciertos para violín de Mozart y dirigirá la Sinfonía núm. 3 de Beethoven.

Otros caminos

El Festival Mozart contará también con la tradicional presencia de un ciclo de música de cámara, en el que el ya internacional Cuarteto Casals, ofrecerá un ciclo Schubert,  los días 22, 23 y 24 de mayo, que incluirá algunos de sus grandes cuartetos, del Rosamunda a La muerte y la doncella, junto a otras músicas y otros cuartetos de Boccherini, Webern, Haydn y Shostakóvich.

Por su parte, Iagoba Fanlo e Iván Martín presentan en Coruña la Sonata para violonchelo y piano op. 19 del hijo menor de Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Xaver Wolfgang Mozart, quien vivió toda su vida a la sombra del genio de su padre y a pesar de su indudable talento, del que siempre dudó.

El FM contará también con una importante presencia de jóvenes intérpretes, como los directores Pablo Mielgo y Jordi Bernàcer —en dos conciertos organizados en colaboración con la Asociación Galega de Compositores— y Diego García —este último con un Concierto en Familia con la música de Prokófiev para el ballet Romeo y Julieta y la compañía de marionetas Per Poc— así como el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas y la violista coruñesa Inés Picado, formada en la cantera de la Orquesta Joven de la OSG.

La Orquesta de Niños de la OSG ofrecerá un concierto bajo la dirección de sus directores Jorge Montes y Enrique Iglesias Precedo, mientras que el Coro de la OSG hará lo propio, bajo la de su titular Joan Company, en un concierto a capella en el que también sonará un conjunto instrumental de la Orquesta Joven.

Como en otras ediciones, la Orquesta Joven de la OSG vuelve al Festival Mozart, en esta ocasión bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez y con un variado programa, integrado por obras de Bizet, Tchaikovsky, Beethoven y Brahms, que se ofrecerá en sendos conciertos en A Coruña y Santiago de Compostela, los días 4 y 5 de julio.

Y otras músicas

Al igual que en pasadas ediciones —en las que se pudo escuchar al norteamericano Uri Caine y su Ensemble— el Festival Mozart Coruña 2012 ofrecerá un espacio para otras músicas. Michael Nyman y su inseparable Michael Nyman Band interpretarán la banda sonora que el autor británico ha ideado para la película “El hombre de la cámara”, de Dziga Vertov, que se proyectará de manera simultánea en la sesión que se ofrecerá, el 30 de mayo, en el Palacio de la Ópera de A Coruña.

Además, el más universal de los artistas gallegos, el gaiteiro Carlos Núñez aunará tradición y modernidad en el concierto que ofrecerá con la OSG, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, y en el que podrán escucharse obras de Rodrigo, Sarasate o Gaos, junto a otras de caracter popular del propio Núñez y de The Chieftains o Terashima, entre otros.

Foto: La concejala de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña Ana Fernandez y  Andrés Lacasa, gerente de la OSG.

 

 

Veinte pianistas participarán en la Primera Fase del Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea

Veinte pianistas participarán en la Primera Fase del Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea
Publicado: abril 2012

La Fundación Albéniz ha dado a conocer los nombres de los 20 pianistas seleccionados para acudir a la Primera Fase del XVII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, que tendrá lugar en el Palacio de Festivales de Cantabria, del 25 de julio al 7 de agosto próximos.

El acto de presentación fue presidido por Paloma O’Shea, presidenta del Concurso y de la Fundación Albéniz, y de los pianistas miembros del jurado de preselección: Márta Gulyás, presidenta del Jurado; Jenö Nyári y Luis Fernando Pérez.

El Jurado de la Fase de Preselección ha realizado las audiciones en París (del13 al 16 de marzo), Nueva York (del 21 al 23 de marzo) y Madrid (del 10 y 11 de abril) a un total de 74 pianistas procedentes de 24 países.  Estos candidatos fueron seleccionados previamente por el Comité del Concurso entre 160 jóvenes, formados en escuelas y centros pedagógicos internacionales de gran prestigio, que se inscribieron tras la convocatoria de la presente edición del certamen, el pasado año.
 
Los pianistas seleccionados han sido:  Tamar  Beraia   (Georgia,    24 años),  János  Palojtay  (Hungría, 25 años), Daniele Rinaldo (Italia, 28 años), Nadezda Pisareva (Rusia, 25 años),  Scipione Sangiovanni  (Italia,  24 años), Jenna Sung (Corea del Sur, 26 años),  Ah Ruem Ahn (Corea del Sur, 28 años), Natalia Tkachenko (Rusia, 27 años),  Charlie Albright (EE.UU., 23 años), Zihui Song (China, 16 años), Marko Hilpo (Finlandia, 28 años), Tae-Hyung Kim (Corea del Sur, 27 años),  Eduard Kiprskiy (Rusia, 25 años), Polina Bogdanova (Rusia, 26 años), Yulia Chaplina (Rusia, 24 años), Samson Tsoy (Corea del Sur, 23 años), Vladislav Kozhukhin (Rusia, 22 años),  Marta Liébana (España, 27 años), Benedek Horváth (Hungría, 23 años) y Marcos Madrigal (Cuba, 28 años).

Como reservas, han sido elegidos: Mario Mora Sáiz (España, 22 años), Przemyslaw Witek (Polonia, 27 años), Mizuho Nadaka (Japón, 26 años) y Xiaohui Yang (China, 20 años).

El Concurso Internacional de Piano de Santander fue creado en 1972 y está considerado como uno de los más prestigiosos del mundo en su especialidad. En su XVII edición, que tendrá lugar en Santander del 25 de julio al 7 de agosto, estará dedicado a la memoria de la gran pianista Alicia de Larrocha, que fue su vicepresidenta y gran valedora.

Los 20 pianistas participarán en la Primera Fase del Concurso, que se inaugurará el próximo 25 de julio de 2012 en el Palacio de Festivales de Cantabria, con las pruebas de recitales. Ya en las siguientes fases, a partir del 29 de julio, para la especialidad de música de cámara, el Cuarteto Casals acompañará a los pianistas; para los conciertos de Mozart en las semifinales, la Real Filharmonía de Galicia, con el maestro Juanjo Mena al frente, y para la prueba final, que consiste en un concierto con gran orquesta, a celebrar el 6 de agosto, la Orquesta Sinfónica de Madrid(Orquesta Titular del Teatro Real), bajo la dirección del maestro Jesús López Cobos.

La tarea de seleccionar a los participantes de cada fase y asignar los premios recaerá en un Jurado de grandes figuras internacionales, presidido por el director Antoni Ros Marbà y compuesto por Peter Alward, Luis Pereira Leal, Lorenzo Fasolo, Gary Graffman, Ralf Gothóni, Márta Gulyás, Elisabeth Leonskaja, Oleg Maisenberg, Tomás Marco, Ferenc Rados y Gérard Wyss.

El Concurso de Santander está dotado con importantes premios en metálico –cerca de 125.000 euros, a repartir entre el Primero, Segundo y Tercer Premio, el Gran Premio de Santander, premios de Laureado y Diplomas– pero, sobre todo, el certamen ofrece al ganador y a los finalistas una serie de actuaciones en prestigiosas salas de todo el mundo, como el Zankel Hall (Carnegie Hall) de Nueva York. Por su número y relevancia, estas actuaciones sobrepasan con mucho la noción de un trampolín de inicio y constituyen todo un primer tramo en la carrera profesional de los jóvenes ganadores.

Una importante novedad que presenta este año el Concurso es que, una vez pasada la Preselección, todas las pruebas y conciertos se podrán seguir en directo, minuto a minuto, en www.classicalplanet.com, el portal de la música clásica creado por la Fundación Albéniz.

  
Más información:   www.concursodepianodesantander.com .
 
Foto: Paloma O’Shea, presidenta del Concurso y de la Fundación Albéniz.
 

Operadhoy, 2012

Operadhoy, 2012
Publicado: abril 2012

Ya está en marcha el ciclo operadhoy 2012, que se celebrará hasta el próximo mes de  junio. Ésta es la décima edición del festival de ópera y teatro musical que dirige Xavier Güell. Este año la programación traerá a Madrid tres óperas y una instalación escénicomusical, de las que se ofrecerán un total de cinco funciones, en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y el Teatro de la Zarzuela.

Con un montaje del autor y director de escena Rodrigo García, La selva es joven y está llena de vida, en torno a la obra de Luigi Nono se ha inaugurado con éxito la presente edición,  que presenta también los títulos Geschichte (La Historia), con música de Oscar Strasnoy, sobre una obra del escritor Witold Gombrowicz; Sandglasses (Relojes de arena), de la compositora Justé Janulyte, y Geblendet (Cegado), del director de escena Thierry Bruehl.
 
Desde hace diez años operadhoy está produciendo, estrenando y presentando, dentro y fuera de España, algunas de las mejores creaciones escénico-musicales del panorama nacional e internacional. Esto es gracias a que el festival está integrado en dos redes internacionales, dentro del programa ‘Cultura’ de la Unión Europea: Réseau Varèse, que aglutina a más de 20 organizaciones del ámbito de la música contemporánea, y European Network of Performing Arts (ENPARTS), en la que están inmersos distintos festivales de ópera, danza y teatro contemporáneos. Este posicionamiento internacional permite a operadhoy dotar a todas sus producciones de una presencia exterior importante, fomentando enormemente la difusión de la nueva creación española por toda Europa.
 
La Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte del Gobierno regional pretende impulsar y fomentar la ópera y el teatro musical contemporáneos como uno de los géneros musicales clave del panorama cultural actual. Y para ello apoya, entre otras iniciativas, el festival operadhoy, que cuenta también con la colaboración del Ministerio de Cultura-INAEM y la Fundación Caja Madrid.
 
Tras la puesta en escena de La selva es joven y está llena de vida, una aproximación al mundo de Luigi Nono de Rodrigo García, en los Teatros del Canal, los aficionados podrán disfrutar de Geschichte, una de las dos propuestas de esta edición que son coproducción de operadhoy, la Bienal de Venecia y el festival Musik der Jahrhunderte de Stuttgart (en el marco de la Red ENPARTS). La otra es Geblendet. En este caso, el montaje cuenta con la música del compositor argentino Oscar Strasnoy, sobre la obra “Operetta”, del escritor polaco Witold Gombrowicz.
 
Este trabajo está basado en los recuerdos de infancia y juventud del propio Gombrowicz, que transcurren en la finca paterna, en Polonia, en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Es una especie ‘de versión polaca’ de la película de Michael Haneke, “La cinta blanca”, musicalizada de forma especialmente grotesca, humorística y demente.
 
Completa la programación en los Teatros del Canal, el 22 de abril, a las 19:30, una coproducción del Gaida Festival de Lituania y de la red Réseau Varèse: Sandglasses. En esta ocasión, se trata de una instalación escénico-musical de la joven compositora lituana Justé Janulyté. En ella se explora la acústica, lo visual y los simbólicos significados de un reloj de arena. La ‘idea’ musical se visualiza a través de unas pantallas con forma cilíndrica, donde se proyectan un vídeo y luces especiales. Los cilindros extienden y transforman la existencia de los intérpretes; los violonchelos que parecen estar dentro, gracias a la proyección, creando ficciones y sumergiendo a los espectadores en diferentes experiencias perceptivas.
 
Clausura en el Teatro de la Zarzuela
 
Por último, el 10 de junio, a las 19:00, el Teatro de La Zarzuela presenta la ópera Geblendet, del director de escena franco-alemán Thierry Bruehl, que cerrará la programación de operadhoy 2012. Esta es la segunda de las propuestas coproducidas por operadhoy, la Bienal de Venecia y el festival Musik der Jahrhunderte de Stuttgart (en el marco de la Red ENPARTS).
 
El montaje está inspirado en varias historias cortas escritas por el dramaturgo y novelista austriaco Thomas Bernhard. Un contratenor, una voz de niño y un actor representan las tres edades de la vida. El juego de perspectivas que es generado por la intersección de estas tres voces fue confiado a los compositores Michael Beil, Mischa Kaser, Manuel Hidalgo y Filippo Perocco, y dividen la ópera en cuatro cuadros distintos, separados por las Seis bagatelas, de Webern, a modo de intervalos.
 
Foto: Imagen de la ópera Geblendet, del director de escena franco-alemán Thierry Bruehl.
 
 

Emotivo homenaje a Enrique García Asensio

Emotivo homenaje a Enrique García Asensio
Publicado: abril 2012

Medio centenar de profesionales de la música clásica rindieron un caluroso y emotivo homenaje al director Enrique García Asensio, con motivo de su 75 aniversario y sus 50 años de trayectoria profesional.

El homenaje fue tributado por antiguos alumnos del maestro y algunos de “los niños de la batuta”, que hoy son destacados profesionales en distintos ámbitos de la música clásica y que hace más de treinta años participaron en el programa “El Mundo de la Música”, presentado por García Asensio, de quién recibieron una batuta de director por animarse a dirigir la orquesta del programa, emitido por TVE en el último quinquenio de la década de los setenta. 
 
El acto tuvo lugar en la sede de la Asociación de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes y culminó con un almuerzo de confraternización y una sesión fotográfica ante la fachada del Teatro Real de Madrid, donde los asistentes rodearon al Maestro, blandiendo al aire las batutas de director de orquesta. Asistieron directores de orquesta y bandas de música, intérpretes, compositores, profesores y catedráticos de conservatorios de distintas ciudades españolas, que destacaron a lo largo de la jornada el carácter pionero del Maestro García Asensio al introducir en España las enseñanzas de dirección de orquesta, así como su calidad musical y humana.
 
También recordaron el impulso que supuso para muchos de ellos, a la hora de dedicarse profesionalmente a la música clásica, la emisión del famoso programa “El mundo de la música”, y la labor divulgadora ante la sociedad española desarrollada por Enrique García Asensio, durante los cinco años de emisión del programa.
 
Este reconocimiento figura en la placa de honor que le entregaron sus discípulos y que emocionó hasta tal punto al maestro, que no pudo finalizar sino con alguna lágrima. En las breves palabras, que dirigió a los asistentes, destacó “su amor por la música y lo gratificante que finalmente resulta del tremendo esfuerzo y dedicación que la dirección orquestal requiere”. Tras agradecer a los asistentes sus múltiples muestras de cariño y afecto, García Asensio elevó un brindis por la música.
 
Este homenaje a García Asensio puso el broche de oro a la campaña “La semilla de una batuta”, que ha permitido localizar a una treintena de niños que participaron en el programa “El mundo de la música” y que hoy en día son profesionales de la música clásica.
 
Foto:    Directores de orquesta, intérpretes y profesores de música clásica blanden sus batutas, en el acto de homenaje a Enrique García Asensio, con motivo de su 75 aniversario y sus 50 años de trayectoria profesional. 

Asociación Aragonesa de la Ópera “Miguel Fleta”

Asociación Aragonesa de la Ópera “Miguel Fleta”
Publicado: abril 2012

En noviembre de 2009 nació la Asociación Aragonesa de la Ópera “Miguel Fleta”; una iniciativa sin ánimo de lucro orientada a la promoción de la ópera, la zarzuela y el lied en Zaragoza, y a favorecer su difusión en el territorio aragonés. 

En la quinta ciudad de España hay un vacío lírico; finalizadas las antiguas representaciones de los años setenta, nunca más ha habido temporada lírica, salvo representaciones de revisable calidad musical. La Asociación Ara gonesa de la Ópera pretende, por tanto, subsanar poco a poco este vacío, consolidando una programación de actividades líricas a lo largo de todo el año. 
 
Desde hace dos años, la Asociación ha realizado varios ciclos de conferencias sobre ópera y zarzuela, tertulias líricas mensuales y presentaciones de discos, y con el Teatro Principal de Zaragoza como marco, una serie de recitales. En 2011, participaron Eugenia Enguita, Hevila Cardeña y Mario Moncloa,  acompañados al piano por Mikhail Studyenov, y para el 2012 están previstas las actuaciones de Eugenia Boix, Isaac Galán, Salvatore Cordella y Aldo Heo, acompañados por el pianista Javier San Miguel.
 
A pesar de la crisis económica y de los vientos en contra de la cultura y de la lírica, la Asociación Aragonesa de la Ópera “Miguel Fleta” apuesta por crear oasis en los desiertos zaragozanos.
 
Más información: www.facebook.com/OperaAragon .
 
Foto : Hevila Cardeña y Marco Moncloa, acompañados al piano por Mikhail Studyenov, en uno de los recitales.

Michal Nesterowicz, nuevo director titular de la Sinfónica de Tenerife

Michal Nesterowicz, nuevo director titular de la Sinfónica de Tenerife
Publicado: abril 2012

El director polaco Michal Nesterowicz ha sido nombrado nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, cargo que comenzará a desempeñar en la temporada 2012-2013 y que se prolongará durante cuatro temporadas.

Nesterowicz está muy feliz con su incorporación a la OST. “Quiero hacer música y creo que con la Orquesta Sinfónica de Tenerife puedo lograrlo ya que es una de las mejores de España, con unos solistas fantásticos”.
 
Nacido en la localidad polaca de Wroclaw, Michał Nesterowicz es licenciado por la Academia de Música de su ciudad natal, donde cursó la especialidad de Dirección a las órdenes del profesor Marek Pijarowski y acabó la misma con mención especial en 1997. Dos años después fue finalista de la sexta edición del Concurso Internacional de Dirección de Grzegorz Fitelberg en Katowice, Polonia.
 
En 2004,  a la edad de casi treinta años, fue nombrado director artístico de la  Orquesta Filarmónica Báltica de Gdansk y cuatro años después ganó la novena edición del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Cadaqués. Inmediatamente después fue designado director titular de la Orquesta Sinfónica de Chile, puesto que desempeñó hasta el pasado mes de diciembre.
 
Michal Nesterowicz ha colaborado con prestigiosos artistas del panorama musical internacional, entre otros, Ewa Podleś, Angela Marambio, Gwendolyn Bradley, Shlomo Mintz, Rachel Barton Pine, Ivan Monighetti, Javier Perianes y Patricia Kopatchinskaja.
 
En Polonia colabora con las mejores orquestas, entre otras, la Orquesta Filarmónica Nacional, Sinfonia Varsovia, Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca de Katowice, Orquesta de la Academia de Beethoven y Orquesta Sinfonietta de Cracovia.
 
Ha dirigido a algunas de las más importantes orquestas internacionales como la Wiener Kammerorchester, la Real Orquesta Filarmónica de Flandes, la Simfònica de Barcelona, la de Galicia, la Camerata Israel, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo y la Spokane Symphony.
 
Además de la Sinfónica de Tenerife, entre sus próximos proyectos se incluyen conciertos con la Royal Liverpool Philharmonic, la Orquesta Sinfónica Nueva Rusia, la Brussels Philharmonic, la Orquesta Ciudad de Granada, Virtuosi Italiani, la Orquesta Filarmónica Nacional de Polonia, la Sinfonieorchester Basel, la Orchestra Sinfonica Siciliana, la Orquesta Nacional de España y la Georgische Kammerorchester Ingolstadt.
 
Más información:
www.ost.es/ .
www.nesterowicz.pl  .

Lang Lang, de gira por España

Lang Lang, de gira por España
Publicado: abril 2012

En 1999, cuando tan sólo tenía 17 años, tocó por primera vez el Concierto para piano núm.1, de Tchaikovsky,en Ravinia, con la Sinfónica de Chicago, sustituyendo al ya histórico André Watts, que enfermó. En 2003 lo grabó para Deutsche Grammophon, por indicación de Daniel Barenboim que le dirigió en  ese registro. Era su debut en el sello amarillo, que fue acogido con grandes elogios por la crítica. Había nacido un nuevo icono de la música, un genio.

No en vano, es difícil escuchar a un pianista con una técnica tan extraordinaria, una agilidad tan asombrosa, una potencia sonora tan abrumadora, un fraseo tan flexible, una gama de colores tan amplia…y  todo ello controlado por una cabeza tan absolutamente prodigiosa.  Lang Lang (Shenyang, 1982) es tan consciente de sus posibilidades que su capacidad para arriesgarse cuando interpreta el repertorio más determinante es inagotable; hasta el punto de que, algunas veces, se deja llevar por el mero exhibicionismo. Si bien, estos pequeños deslices no ponen en duda que estamos ante un intérprete excepcional.
 
En los próximos días, tendrá la oportunidad de escucharlo en directo, en una gira que va a llevar a cabo por nuestro país. Su periplo se inicia en Madrid, el 17 de abril, con un concierto en el Auditorio Nacional de Música. Para la ocasión ha elegido los populares conciertos para piano y orquesta núms.3 y 5, de Beethoven. Le acompaña la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, todos ellos bajo la batuta de Michael Francis. www.juventudesmusicalesmadrid.es .
 
El 19 de abril,  viaja al Palau de la Música de Valencia donde interpretará la Partita núm.1, de Bach; la Sonata núm.23, de Schubert, y los 12 Estudios, de Chopin. www.palaudevalencia.com Y con este programa se despedirá, por el momento, del público español. Será el 22 de abril, con un recital que ofrecerá en el Auditori de Barcelona. www.auditori.cat .
 
Foto: Lang Lang visita esta semana nuestro país.

“La corte del faraón”, en el Arriaga

“La corte del faraón”, en el Arriaga
Publicado: abril 2012

Del 19 al 28 de abril, el Teatro Arriaga presenta un divertidísimo montaje de La corte del faraón, de Vicente Lleó, en una nueva producción del foro operístico bilbaíno, en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo. Emilio Sagi será el encargado de traducir a la escena el  libreto de Perrín y Palacios, calificado en su día de “sicalíptico”. Para ello, contará en la escenografía con Daniel Bianco.

A José, hijo predilecto de Jacob, sus hermanos, enriqueciendo el significado del término cainita, lo venden como esclavo a los egipcios. El desdichado joven acaba en casa de Putifar quien padece una severa disfunción eréctil, para desesperación de su ardiente esposa Lota. Los intentos de calmar esos ardores con el joven esclavo pondrán en peligro que éste pueda seguir llamándose “el casto José” sin faltar a la verdad. Con estos antecedentes se comprenderá por qué la censura franquista prohibió esta “opereta bíblica”.
 
En el reparto figuran –entre otros- Carmen Romeu, Itxaro Mentxaka, Ainhoa Zuazua, Sol Maguna, Enrique Viana, Gemma Martínez, Vito Rogado, Manel Esteve, Axier Sánchez, Jorge Rodríguez-Norton, Josema Díaz, Alberto Núñez y Aritza Rodríguez. La dirección musical correrá a cargo de Carlos Aragón. Una cita que no debe perderse.
 
 
Foto: Imagen del montaje de “La corte del faraón”, que dirige escénicamente Emilio Sagi.
Acred.: E. Moreno Esquibel

José María Lassalle presenta los Presupuestos de la Secretaría de Estado de Cultura

José María Lassalle presenta los Presupuestos de la Secretaría de  Estado de Cultura
Publicado: abril 2012

El secretario de Estado de Cultura José María Lassalle ha presentado los datos del presupuesto de su departamento para 2012, partiendo de un mensaje realista: “Son posibles y responsables con la cultura, ajustan los gastos y asumen los compromisos que son viables de cara al futuro más inmediato”

El secretario de Estado ha destacado que "frente a la disminución del 15%  registrada en materia de Cultura, se mantiene su peso en el total del gasto con un 0,3% en los Presupuestos Generales del Estado". Y ha enfatizado que "los presupuestos del Estado en Cultura representan tan sólo el 16% del conjunto gasto público realizado en nuestro país. El 29% lo realizan las comunidades autónomas y el 55% restante, los ayuntamientos".
 
José María Lassalle ha asegurado que "los presupuestos han girado en torno a dos principios: equidad y realismo". "Equidad frente a cualquier interés sectorial" y desde el "eje vertebrador del derecho de acceso a la cultura, que asiste a toda la ciudadanía".
 
En el diseño de los presupuestos se ha partido de dos premisas básicas: primer lugar, garantizar el funcionamiento de las grandes instituciones y los grandes servicios culturales. Y, en segundo lugar, avanzar en la construcción de modelos complementarios de financiación.
 
"Estos presupuestos", ha dicho Lassalle, "inician un proceso que era inevitable hacia un nuevo modelo de política cultural, con mayor implicación de la sociedad civil". En ese sentido, el secretario de Estado ha indicado la importancia de la futura Ley de Mecenazgo y la Estrategia de Comunicación y Cooperación Cultural que desarrollará el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en colaboración con el resto de Administraciones Públicas.
 
Presupuestos por partidas
 
El presupuesto de la Secretaría de Estado de Cultura asciende a 642,4 millones de euros, de los cuales 426,2 millones se han destinado a los organismos públicos y los 216,2 millones restantes se han distribuido en: servicios generales, con 28,03 millones de euros (-58,1% respecto a 2011); Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas, con140,28 millones de euros (-10,65%); y Dirección General de Políticas Industriales y Libro, con 69,99 millones de euros (-31,98%).
 
Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)
 
En términos generales, se ha llevado a cabo un importante esfuerzo por parte del Instituto por aplicar políticas de austeridad dentro de sus propias unidades con el objetivo de priorizar las transferencias corrientes, es decir las líneas de ayudas y subvenciones, tanto las nominativas como las de convocatoria pública, al ser una de las vías de financiación esenciales para los sectores de las artes escénicas y de la música, lo que supone un apoyo y estímulo para el sector.
 
La contención dentro del presupuesto del propio Instituto, respecto al ejercicio 2011, se refleja en una disminución de sus gastos corrientes en bienes y servicios de 1,79 millones de euros, el 7,99%. De igual forma, siguiendo esta línea de ahorro y contención dentro de las propias unidades del INAEM, el techo de gasto de éstas en lo que respecta a las operaciones comerciales asociadas a la explotación artística, se recortará el 12%. Por último, el INAEM reduce en 5 millones de euros su partida de Personal, lo que supone un ajuste del 8,38%.
 
La moderación del gasto del Instituto también ha quedado reflejada en la reducción aplicada en los capítulos de inversiones, un 36,59%, y transferencias de capital destinadas a infraestructuras,  un 80,56%, lo que representa 3,53 y 6.5 millones de euros menos respecto al ejercicio anterior. De esta forma, en lo que respecta a inversiones, dentro del Instituto se atenderán casi exclusivamente las obras de rehabilitación del Teatro de la Comedia y las intervenciones que puedan producirse relacionadas con la prevención de riesgos laborales.
 
Respecto a infraestructuras únicamente se mantiene, en el aparatado de Música y Danza, la inversión en la Fundación Gran Teatro del Liceo, y, en el ámbito del Teatro, los Consorcios de Rehabilitación de Madrid y Barcelona y unas pequeñas partidas para los Teatros LLiure y de La Abadía. El resto de líneas se suprimen, ascendiendo la reducción a 2.443.410 €.
 
Este esfuerzo de moderación y racionalización del gasto dentro del Instituto, ha permitido aplicar la mínima disminución a las  citadas  transferencias corrientes que hacen referencia a las subvenciones concursales y nominativas del INAEM,  en las se ha aplica un recorte de 11.3 millones de euros, lo que supone un 17,35 % menos que el pasado ejercicio.
 
En concreto, dentro de las ayudas por concurrencia competitiva, se ha logrado situar el recorte en 996.710 € dentro del apartado de música y danza, lo que supone un 13,81% de reducción respecto a 2011, y hasta únicamente el 2,70%, dentro del de Teatro y Circo, por entender que las empresas, ámbito al que mayoritariamente va dirigida esta convocatoria, es el sector que está trabajando en circunstancias más adversas.
 
Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas
 
La reducción del 10,65% respecto a 2011 de la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Bibliotecas responde a una nueva ordenación de sus programas y proyectos que permitirá que el desarrollo de los proyectos generales prioritarios se vean afectados mínimamente. Los principales capítulos afectados corresponden a las subvenciones nominativas y las directas y a las ayudas concurrentes.
 
Las 16 líneas de ayudas a la concurrencia se mantienen pese a los recortes. Son las ayudas a los museos las que ha sido sustituidas por una nueva, más amplia y mejor dotada línea de ayuda, denominada Proyectos I+D+i, que se incrementa en un 39%.
 
Respecto a las ayudas nominativas, se mantienen los compromisos adquiridos por la secretaria de Estado mediante convenios y consorcios que permiten apoyar a grandes instituciones culturales como la Real Academia de Bellas Artes o la Fundación Thyssen; a asociaciones de carácter profesional; a consorcios de ciudades monumentales; y a la red de museos de arte contemporáneo.
 
Políticas e Industrias Culturales y del Libro

En el área de Políticas e Industrias Culturales y del Libro se ha pasado de 102.892.030 en 2011 a 69.992.169 euros en el 2012, lo que supone una diferencia del 31,98%.
 
En la elaboración de estas partidas presupuestarias se han seguido los criterios de racionalización de las ayudas, así como la reducción de las subvenciones nominativas. En este último apartado se reduce en un 70% este tipo de ayudas aunque se mantienen las dirigidas a centros culturales para programación que cuenten con cofinanciación público-privado.
 
También se verán modificadas o reducidas las subvenciones que suponen una mera transferencia de fondos a Comunidades Autónomas o Ayuntamientos.
 
Se mantendrán, aunque en libre concurrencia, las ayudas a la edición o a revistas culturales y a los programas de formación.
 
De forma desigual se verán mermadas las ayudas para el fomento de la proyección internacional. De este modo, sólo se abonarán las cuotas voluntarias a los organismos internacionales vinculadas con actuaciones concretas o para el pago de cuotas ya comprometidas en 2011. 
 

El Festival de Otoño vuelve en primavera

El Festival de Otoño vuelve en primavera
Publicado: abril 2012

Del 9 de mayo al 3 de junio,  la XIXX edición del Festival de Otoño, que organiza la Comunidad de Madrid, ofrece un total de 23 espectáculos de teatro, música y danza, en los que estarán muy presentes las nuevas tecnologías.

A pesar de la crisis y los recortes, su director Ariel Goldenberg ha logrado confeccionar un programa a la altura de las circunstancias. “Es una programación coherente y realizada con el criterio de que esté dentro de lo posible, económicamente hablando”.

El vicepresidente de la Comunidad de Madrid Ignacio González también se referió a la crisis que afecta a todos los sectores de la sociedad y, en concreto, a la Cultura. “Aunque es difícil adaptarse a la situación económica, hemos hecho un festival de calidad que hemos logrado que se consolide como un referente en el panorama, tanto nacional como internacional”.

El resultado son cuatro semanas de actividades, que se podrán seguir en 11 salas de la Comunidad, de la mano de 23 compañías, procedentes de 9 países, y que ofrecerán  11 estrenos en España y 6 en la Comunidad de Madrid.

En el ámbito del teatro musical destaca el espectáculo de Peter Brook, The Suite, que inaugura el Festival. Junto a la Compañía Théâtre des Boufres du Nord, presentará esta pieza en la que Brook desnuda una vez más la escena para dejar volar la imaginación de la audiencia con una historia de amor en un gueto del apartheid. (Del 9 al 15 de mayo, en los Teatros del Canal). Otra propuesta será la de LOD music Theatre que pondrán en escena El alma de las termitas, una producción divertida y mordaz sobre el orden de los insectos y el caos del ser humano. (Del 25 al 27 de mayo, en los Teatros del Canal).

En el apartado musical, el showman Chilly Gonzales presenta el espectáculo “Piano Talk Show”, en el que toca el piano, habla, rapea, se queja e interpreta temas que, según los organizadores, recuerdan a Erik Satie y Ravel con mezclas de folk canadiense y jazz americano (el 17 de mayo, en los Teatros del Canal).

“Música en la azotea” es el plan que nos propone L.A.B, Jose Domingo y Nothing Places, que llevarán ritmos de la Bossa Nova, el Folk y el punk a la azotea del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (el 26 de mayo).

El jazz, el cabaret y el teatro se mezclarán de la mano del italiano Viniccio Capossela que ofrecerá Marinai, Profeti e Balane, una puesta en escena original en la que combina el estilo americano de los bajos fondos con la mitología transalpina. El 20 de mayo, en los Teatros del Canal.

En cuanto a danza, la Compañía Antonio Ruz dirigirá Ojo, un trabajo inspirado por el arte, la literatura y el cine en el que Ruz trata de encontrar un lenguaje corporal en el que la ceguera, la oscuridad y la sombra estimulen la imaginación (el 12 de mayo, en el CC. Paco Rabal y 19 de mayo, en los Teatros del Canal); mientras que los jóvenes bailarines Peter Ampe y Guilherme Garrido bailarán Still Standing You, sobre la fragilidad de las relaciones personales. (Del 29 al 31 de mayo, en el Teatro Pradillo).

La danza, la tecnología y la música estarán presentes con Stocos de la bailarina y coreógrafa Muriel Romero y el compositor Pablo Palacio que gustan de explorar la interacción entre el gesto corporal y el gesto sonoro. ( Los 17 y 18 de mayo, en La Casa Encendida).

Más información: www.madrid.org .

Foto: Imagen del acto de presentación del Festival. De izquierda a derecha, Francesc Galcerán, Juan Calot, Olalla Escribano, Mariano de Paco Serrano, Ignacio Amestoy, integrantes de la compañía Antonio Ruz, junto al vicepresidente Ignacio González, Ariel Goldenberg, Albert Boadella, Timothy Benjamin Champan, Pablo Messiez, Antonio Ruz y Muriel Romero.

 

Zarzuela, en versión de concierto

Zarzuela, en versión de concierto
Publicado: abril 2012

Hasta el próximo mes de junio, la Fundación Ana María Iriarte ha organizado un interesante programa de 6 conciertos dedicados a la zarzuela, cuyo objetivo es acercar este género musical al gran público. Los aficionados podrán disfrutar, de forma gratuita, de una selección de arias, dúos y extractos de populares zarzuelas –así como de otras menos conocidas- como Maravilla, Pan y toros, La Gran Vía, La ilustre moza, El puñao de rosas, la chulapona y del estreno de Catalina, de Gaztambide.

En su continua apuesta por la calidad musical e interpretativa, la Fundación Ana María Iriarte  ofrece a nuestros jóvenes valores de la lírica la oportunidad de darse a conocer. Participan en este ciclo, el barítono José García Quijada, el tenor Alejandro González del Cerro y las sopranos Ruth Terán y Gloria Londoño, todos ellos acompañados al piano por Elías Romero.

Tras inaugurarse con éxito, el pasado 12 de abril, las próximas citas son: el 25 de abril, con  una selección de fragmentos de Maravilla, de Moreno Torroba; La Gran Vía, de Chueca; La ilustre moza, de Moreno Torroba; Doña Mariquita, de J.Guerrero, y El puñao de rosas, de Chapí.

Para los días 10 y 24 de mayo,  el programa incluye una selección de dúos de zarzuelas, representadas y producidas por la Fundación el pasado verano en el Teatro Haagen Dazs Calderón de Madrid. Se trata, entre otras, de Pan y toros, de Barbieri; El cabo primero, de Fernández Caballero, y La Chulapona, de Moreno Torroba.

El ciclo se cierra, los 14 y 21 de junio, con  el estreno de Catalina, del maestro J.Gaztambide, en versión de concierto.

La  cita, en el Museo Romántico de Madrid, a las 19 horas. La entrada es gratuita hasta completar el aforo, previa reserva en los teléfonos 914 480163 ó 914 481045.

Más información: www.fundacionanamariairiarte.org .

Foto: La soprano Gloria Londoño, una de las intérpretes.

 

Classify, música clásica en Spotify

Classify, música clásica en Spotify
Publicado: abril 2012

Una nueva aplicación para descubrir los clásicos. 

La última apuesta de Spotify por la música clásica viene de la mano de un nuevo paquete de aplicaciones, denominado Classifypara aprender a disfrutar de la música clásica en Spotify. De momento solo funciona en PC y Mac, pero no en móviles y tabletas.,  que sirve
 
Con el lanzamiento de Classify, el servicio de música digital a la carta llama a las puertas del universo de la música clásica con un amplio catálogo de compositores de todas las épocas y con un motor de búsqueda que funciona bien por géneros musicales, por instrumentos e incluso por estados de ánimo: happy, sad, relaxing, romantic... Se instala dentro del propio programa y contextualiza las grandes creaciones de la Historia.
 
El funcionamiento de la aplicación es sencillo: 23 iconos con los bustos de los compositores más importantes de la historia (de Bach a Wagner) organizan el grueso del catálogo y sobre ellos desfila una serie de recomendaciones con los últimos lanzamientos de las casas discográficas: desde los registros de Chopin de Lang Lang hasta una recopilación de música instrumental para videojuegos.
 
A partir de ahora los usuarios podrán encontrar información de sus compositores favoritos, buscar temas por instrumentos o bien seleccionar por géneros, ya se trate de ópera, música sinfónica, música de cámara, etc. Aquellos usuarios que siempre han querido saber más de música clásica ahora, ya no tienen excusa.

Pedro Halffter galardonado con el Premio Juno

Pedro Halffter galardonado con el Premio Juno
Publicado: abril 2012

El director Pedro Halffter y la Sinfónica de Montreal han sido galardonados con el prestigioso Premio Juno al mejor álbum de música clásica del año, en el apartado de gran formación o solistas acompañados de gran formación, por el álbum “Daugherty: Fire and Blood”, editado por Warner Classics.

En este trabajo discográfico participa también el violinista canadiense Alexandre Da Costa.
 

Para Pedro Hallfter ha sido “todo un orgullo haber formado parte de esta grabación, en la que he estado rodeado de un equipo de músicos excepcionales”.

Pedro Halffter es actualmente director artístico del Teatro de la Maestranza y director artístico y titular de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Ha dirigido en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo como la Konzerthaus de Berlín, Musikverein de Viena, Queen Elizabeth Hall de Londres, Théâtre du Chatelet de París, Teatro Real de Madrid, Opera City Concert Hall de Tokio, Shanghai Concert Hall, al frente de algunas de las más importantes agrupaciones sinfónicas del mundo como la Philharmonia Orchestra de  Londres, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Deutsches Symphonie de Berlín, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, New Japan Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Filarmónica de Dresde, Filarmónica de Rótterdam o Sinfónica de Montreal, además de la mayoría de las orquestas españolas.

En mayo dirigirá a Plácido Domingo en Cyrano de Bergerac, de Cilea, en el Teatro Real de Madrid, y prepara el lanzamiento de un álbum homenaje a Ginastera, grabado con la OFGC  para Deutsche Gramophone.

www.pedrohalffter.com .
 

Un premio internacional para el compositor Juan Cruz Guevara

Un premio internacional para el compositor Juan Cruz Guevara
Publicado: abril 2012

Juan Cruz Guevara, con su obra Mestizaje, para quinteto de viento, ha sido distinguido con el Primer Premio de Composición Croacia 2012. La obra será estrenada el  próximo 5 de octubre por el Quinteto de Viento de la Filarmónica de Berlín, en el marco del Festival de Otoño de Samobor. www.new-note.com .

Nacido en la localidad almeriense de Macael (1972), a los 15 años inicia sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, en las disciplinas de Trombón, Piano, Armonía, Contrapunto y Composición, con el compositor Manuel Seco de Arpe y más tarde con  José María Sánchez Verdú, en la Robert Schumann Hochschule de Dusseldorf.
 
En 1995 inicia su etapa como compositor,  con estrenos y encargos de prestigiosos festivales. Ha sido galardonado con numerosos premios de composición. En 1997 estrena en el  Festival de Murcia un instrumento de percusión  llamado “Niké”, basado en diversos materiales, y compone una obra que lleva el mismo nombre. En 1998 obtiene el Segundo Premio del Concurso de Jóvenes Compositores de la SGAE  con Concierto para saxofón y conjunto instrumental; y, en ese mismo año, es galardonado también con el Primer Premio del Festival Internacional de Orquestas de Murcia, con Concierto para marimba y orquesta de cuerda, estrenada por el percusionista Claudio Cascales.
 
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