 |
Información y noticias del mundo de la música clásica.
|
|
|
|
|
|
Páginas seleccionadas de la prestigiosa revista mensual de música clásica
Páginas seleccionadas de la prestigiosa revista mensual de música clásica
|
|
|
|
|
|
|
* Acceso exclusivo socios Club
* Acceso exclusivo socios Club
|
|
|
|
|
|
|
|
|
LA ACTUALIDAD MUSICAL Y SUS NOTICIAS MÁS DESTACADAS
LA ACTUALIDAD MUSICAL Y SUS NOTICIAS MÁS DESTACADAS
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Éxito del Palau de la Música Catalana en verano
Más de 7.500 personas ya han disfrutado con las nuevas propuestas de verano del Palau de la Música Catalana.
El Palau de la Música Catalana, abierto por vacaciones este agosto, ha recibido, durante las dos primeras semanas, la visita de 7.500 asistentes a los conciertos programados para este verano en la plaza del Palau y la Sala de música de cámara. Una iniciativa que se concreta en el ciclo Palau30’ y Palounge; apuestas por la música de pequeño formato, de diversidad de géneros en un ambiente relajado para disfrutar de las noches de agosto en Barcelona.
Ya son 7.500 las personas que se han acercado al Palau de la Música Catalana este agosto para vivir una velada de música con propuestas artísticas que han seducido a un público, mayoritariamente barcelonés, que tiene a su alcance asistir a píldoras musicales de 30 minutos de Palau30’ o escuchar la música en directo del Palounge mientras cenan o toman un refresco.
Con Palau30’, ya son unos 3.000 asistentes (el 77% del aforo total) los que han podido disfrutar de, por ejemplo, la voz de Sílvia Pérez Cruz, el fado de Névoa o el tango de Marcelo Mercadante y Gustavo Battaglia. En coproducción con la Fundació Mas i Mas, el Palau ofrece tres conciertos diarios en la Sala de música de cámara, en un repaso a diversos géneros: flamenco, canción de autor, jazz, clásica... Un ciclo que todavía traerá este mes a artistas como Olvido Lanza, The Minstrels o Llibert Fortuny.
Por su parte, la plaza del Palau, transformada en un auditorio al aire libre donde poder escuchar música de forma gratuita y tomar un aperitivo, hace del Palounge un éxito de asistencia diario, con unas 4.500 personas que ya han probado las noches del Palau al aire libre a lo largo de este principio de agosto. Una propuesta que no se detiene y que continuará hasta finales de mes ofreciendo, bajo la dirección artística del Taller de Músics, unos lunes cubanos, martes de tango, miércoles de autor, jueves de rumba, viernes brasileños y domingos célticos. |
El Consejo Internacional de la Danza CID-UNESCO
El Consejo Internacional de la Danza CID es la organización oficial que cobija a todas las formas de danza en todos los países del mundo, reconocido por la UNESCO, los organismos gubernamentales nacionales y locales, así como por instituciones y organizaciones internacionales.
CID es el foro mundial de unión de las mas importantes organizaciones internacionales, nacionales y locales, así como de personas dedicadas activamente a la Danza. Es una organización mundial no gubernamental sin fines de lucro fundada en 1973 en la sede de la UNESCO en París.
Sus Miembros provienen de las más destacadas federaciones, asociaciones, escuelas, compañías y personas, del mundo de la danza, en más de 150 países. El foro está permanentemente abierto a nuevos miembros.
Sus principales características
CID es una organización que protege las actividades y derechos de de sus distintos asociados.
No está conectada a ninguna escuela particular de danza, compañía, festival o cualquier otra institución pública o privada.
Es una organización sin fines de lucro.
Es estrictamente no comercial; no tiene productos o servicios a la venta.
CID trata todas las formas de danza en un plano de igualdad. No promueve un punto de vista particular de danza, reconociendo su carácter universal como una forma de arte, tanto en el sentido educativo y como un tema de investigación.
No es discriminatorio. Reflejando los principios de las Naciones Unidas y UNESCO, está abierta a todos los acercamientos a la danza, sin prejuicios de raza, género, religión, afiliación política o posición social.
La organización CID está abierta a socios, aceptando personas o instituciones con suficientes méritos en el mundo de la danza.
Para mayor información o inscripciones:
Conseil International de la Danse CID
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris, France
Lo que significa ser un miembro del CID
Por encima de todo, se trata de un gesto para la familia mundial de la danza, que declara que usted se siente parte de ella.
Es también una declaración sobre la unidad de todas las formas de danza. La danza tiene innumerables formas, pero el arte de la danza es una.
Entre otras ventajas, los Miembros del CID tienen derecho a:
- Recibir un certificado firmado por el presidente, una insignia CID, calcomanias identificatorias, carteles, libros, DVDs y otros materiales.
- La de participar en festivales internacionales, congresos, talleres, concursos y otras actividades organizadas por los miembros.
- Estar informado acerca de becas, invitaciones para enseñar o para dar conferencias, nuevas publicaciones, etc. El CID envía circulares por correo a más de 100.000 personas del mundo de la danza de 200 países.
- Estar en la lista de prioridad y específicamente en el "Quién es quién en Danza" (más de 100.000 direcciones, siendo uno de los mayores directorios de las artes)
- Respuestas inmediatas a sus consultas por parte la Secretaría del CID, que tiene personal a tiempo completo para atenderles.
- Conocer a otros miembros y ser parte de una red con miles de especialistas, en más de 150 países, que están deseosos de cooperar con otros miembros del CID.
- Disponer de un descuento en los servicios (talleres, concursos, festivales, etc.) o publicaciones (revistas, libros, CDs, vídeos, DVDs, discos, etc) por las organizaciones miembros.
- Apoyo a las solicitudes del Comité Nacional para la UNESCO de su país o varios patrocinadores para financiar sus viajes al extranjero con el fin de representar a su país.
- Compartir el prestigio de las "Naciones Unidas de Danza", como se llama a veces al CID
REQUISITOS PARA SER MIEMBRO DEL CID :
1. Enviar su solicitud junto con el curriculum vitae.
2. Al recibir la aprobación, deberá remitir el importe de la cuota anual como miembro del CID
3. Un recibo y la carta oficial confirmando su adhesión le serán enviados por correo.
La solicitud de afiliación con perfil profesional se pueden dirigir a:
General Secretariat
Conseil International de la Danse CID
UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris, France
Cuotas de asociación:
Personas: 55 euros
Escuelas, grupos, compañías, organizaciones: 110 euros
Estudiantes, menos de 30 años 30 euros
|
Los caminos de la música
Éste es el sugerente título elegido por la Orquesta Sinfónica de Navarra para presentar su programación para la próxima temporada; un total de 14 conciertos, repartidos entre los meses de septiembre y junio, que permitirán a la agrupación mostrar el magnífico un momento artístico en el que se encuentra.
Los programas de la OSN seguirán los mismos planteamientos que en ediciones pasadas: combinar piezas del repertorio tradicional con obras de autores de nuestro tiempo, con el objetivo de satisfacer al aficionado más heterogéneo, al tiempo que tratan de captar y formar nuevos públicos. Así, a lo largo de la temporada se han programado conocidas obras de repertorio de Mozart, Haydn, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, Prokofiev, R. Strauss, Wagner, Chopin; si bien, no faltarán los estrenos, como el de la obra de R.Lazkano Mugarri o The map, del chino Tan Dun.
Hay que destacar también la calidad artística de las batutas y solistas invitados. En este sentido, una de las novedades de la temporada será contar, durante las próximas tres temporadas, con Antoni Wit como principal director invitado. Durante el presente curso Wit dirigirá dos programas de abono que incluirá, entre otras obras, la Novena de Beethoven, en la que participarán el Orfeón Pamplonés y los solistas Wioletta Chodowicz, Pilar Vázquez, Rafal Bartminski y Wojciech Gierlach (24 y 25 de febrero). Junto a Martínez Izquierdo y Wit, por el podio de la Sinfónica de Navarra pasarán Juan José Mena, Arthur Fagen, Peter Csaba y Michal Nesterowicz celebrando el bicentenario del nacimiento de Chopin.
El Orfeón Pamplonés se unirá de nuevo con la OSN en el concierto de clausura de la temporada, para afrontar el difícil Iván el terrible, de Prokofiev, a las órdenes de Martínez Izquierdo (2 y 3 de junio).
En lo que se refiere al programa de intercambios, en esta ocasión serán tres las orquestas que participarán en la temporada de la OSN: la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Castilla-León, celebrando el Año Jacobeo con el proyecto “Orquestas del Camino”, y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Antoni Ros Marbà y la Real Filharmonía de Galicia ofrecerán Serenata núm.7, de Mozart; el Concierto para violonchelo núm.1, de Saint-Saëns, con Enrico Dindo como solista, y Fanfarras Xacobeas, de J.Durán, obra de encargo de la RFG (los 14 y 15 de octubre). Lionel Bringuier y la Sinfónica de Castilla y León, ofrecerán los bellos Cuatro últimos lieder, de Strauss, con Angela Denoke como solista, y la Quinta de Tchaikovsky (16 y 17 de diciembre). Por su parte, la Sinfónica de la Región de Murcia, con José Miguel Rodilla en el podio, ofrecerán Obertura de Don Giovanni y Concierto para violín y orquesta núm.5, de Mozart, con Miguel Pérez Espejo al violín, y la Octavade Dvorak.
En cuanto a las grabaciones, el pasado mes de marzo la OSN terminó la grabación de la obra completa de Sarasate, con la violinista china Tianwa Yang. La edición del sello Naxos, de la que ya ha visto la luz el primer volumen, se hará de forma escalonada. El segundo CD se presentará oficialmente en septiembre, coincidiendo con los conciertos que ofrecerá Tianwa Yang con la OSN, los días 30 de septiembre y 1 de octubre. Interpretarán The chairman dances: foxtrot para orquesta, de Adams; Fantasía de Romeo y Julieta, del compositor navarro; Tzigane, de Ravel, y la Quinta de Prokofiev.
La inauguración de la temporada será unas semanas antes, concretamente, los próximos 9 y 10 de septiembre, con un concierto en el que Juanjo Mena se subirá al podio de la OSN para dirigir Sinfonía núm.85, de Haydn; el Concierto para arpa y orquesta, de Ginastera, con Marie-Pierre Langlamet, y la Novena de Schubert. Sin duda, un programa que no debe perderse.
Foto: Juan José Mena dirige el primer concierto de la temporada de la OSN. |
Tercera temporada de “Sen Batuta”
En el mes de septiembre se inicia la tercera temporada del ciclo de música de cámara “Sen Batuta” en Ourense.
Todos los primeros jueves de cada mes, desde septiembre a Junio, en la ciudad de Ourense, Sen Batuta desarrolla su tercera temporada. A las 19.30 se realiza una charla coloquio, a la que sigue, a las 20.30 el concierto. Siempre en el Paraninfo Otero Pedrayo, salvo en enero que será en el Auditorio Municipal.
Esta edición nos ofrece diez conciertos que, como el Menuetto, son herederos de la tradición y, como el Scherzo, juegan atrevidos con propuestas musicales que guiñan el ojo a un futuro apasionante pero siempre incierto, tal y como nos indica su coordinador artístico Cibrán Sierra.
La odisea musical que la presente temporada se sugiere al público y abonados es quizás la más amplia y ambiciosa, cronológica y estilísticamente hablando, de todas las que Sen Batuta ha propuesto. Se viajará desde los albores de la polifonía en el siglo XV, hasta la creación más contemporánea de la actualidad, sin dejar de lado nunca a los grandes maestros de nuestra historia musical. Y haremos el viaje comenzando desde Galicia, con la música de uno de los más jóvenes e interesantes valores de la composición en el país, Fernando Buide, para después dejarnos llevar hasta los cancioneros renacentistas y cerrar la temporada con una de las obras más emblemáticas de toda la historia de la música de cámara: el Quinteto de Cuerdas del gran Franz Schubert.
Detalle de los conciertos
Ensemble s21 Jueves 2 de septiembre.
Arctia Piano Trío Jueves 7 de octubre
Gemeaux Quartett + David Garrido Jueves 4 de noviembre
Hilliard Ensemble Jueves 2 de diciembre
Odaiko Jueves 13 de enero 2011
Philippe Graffin & Marisa Gupta Jueves 3 de febrero
Maurice Bourgue & Friends Jueves 3 de marzo
Vertavo Quartet Jueves 7 de abril
Morgenstern Trío Jueves 5 de mayo
Valentin Erben + Cuarteto Quiroga Jueves 2 de junio
Foto: Gémeaux Quartet |
Una temporada nacida con esfuerzo
El Teatro Villamarta de Jerez afronta la XV Temporada Lírica y de Conciertos con un calendario en el que se mantiene “la calidad y el número de espectáculos”, como indicó la directora del foro operístico gaditano Isamay Benavente.
“Hemos hecho un esfuerzo grande en estos tiempos tan correosos que vivimos, con una programación en la que reponemos títulos del gran repertorio y producciones propias, que tienen menor coste que alquilar una ajena”, afirmó Benavente.
Entre las propuestas del Villamarta para el nuevo curso, hay que destacar el montaje de La Traviata, de Verdi, o Carmen, de Bizet, “unas obras que cada cierto tiempo el público quiere volver a disfrutar”, señaló Benavente. Además, la directora del Villamarta señaló el acuerdo alcanzado entre tres teatros andaluces (Villamarta de Jerez, Gran Teatro de Córdoba y Cervantes de Málaga) y el Arriaga de Bilbao para coproducir nuevas obras líricas. Gracias a este convenio se pondrá en escena este año La voz humana, F. Poulenc, y El secreto de Susana, de Wolf-Ferrari, en programa doble. Será el 2 de abril, a las 20.00 horas, y contará con un reparto de lujo integrado por Elisabete Matos, Isabel Rey y Javier Franco, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga, a las órdenes de Lorenzo Ramos, en un montaje firmado por José Luis Castro.
Muchas opciones
La temporada lírica se abrirá el 2 de octubre con el Réquiem, de Verdi, con Maribel Ortega, Marina Rodríguez-Cusí, Alejandro Roy y Roman Ialcic como solistas, acompañados por el Coro del Teatro Villamarta y la Orquesta Filarmónica de Málaga, a las órdenes de Miguel Ángel Gómez Martínez.
La Traviata, de Verdi, volverá a poner sobre las tablas del Villamarta al jerezano Ismael Jordi, que estará acompañado por María Ercolano, Carlos Bergasa, Beatriz Lanza, Francisco Santiago y Pablo García López (los 11 y 13 de noviembre). El que fuera director del coliseo jerezano durante años, Francisco López, se encargará de la dirección escénica de esta producción propia del Villamarta, mientras que Carlos Aragón se ocupará de la musical.
Otra interesante propuesta de la temporada es el montaje de Don Pasquale, de G. Donizetti, una producción de la Asociación Amigos Canarios de la Ópera, que contará con Rubén Amoretti, María Rey-Joly, Enric Martínez-Castignani y Hans Ever Mogollon en el reparto (el 22 de enero). La dirección musical correrá a cargo de Gianluca Martinenghi, mientras que Curro Carreres se ocupará de la escénica.
El 19 de febrero llegará El cazador furtivo, de Weber, una producción de la Ópera de Cámara de Varsovia, con Zbigniew Graca en la dirección musical y Marek Wiss-Grzesinski, en la de escena.
La Temporada Lírica se cierra los días 2 y 4 de junio con Carmen, de Bizet, en una producción del Teatro Villamarta, con María José Montiel, Jorge de León, José Antonio López, Ainhoa Garmendia y Marina Pardo. Les acompañará Orquesta de Murcia y el Coro del Teatro Villamarta, a las órdenes de Elena Herrera. Francisco López dirigirá la escena.
Muy interesante resulta la apuesta que el teatro jerezano hace por los musicos españoles, especialmente por los pianistas. Así, a lo largo de la temporada por el Villamarta pasarán Joaquín Achúcarro (21 de octubre), Josep Colom (27 de enero), Rosa Torres-Pardo (10 de febrero), Javier Perianes (24 de marzo), Judith Jáuregui (7 de abril) y el violonchelista Diego Ares (28 de abril).
La crisis económica ha sido este año más acusada para la fundación cultural a la hora de elaborar la programación: “El año pasado por estas mismas fechas la crisis se notaba en las taquillas pero no en las administraciones públicas. Este año hay ajustes públicos y recortes en los patrocinios privados”, explicó la responsable del teatro. Aún así, el teatro sólo ha añadido la subida del IVA al precio de las localidades. Para la ópera los precios oscilan entre los 57 euros de la butaca y los 16 del anfiteatro, según los espectáculos. Los conciertos se quedan entre los 21 y los 18 euros.
Renovación de abonos
Ya está abierto el plazo de renovación de abonos para aquellos que mantengan la misma localidad. Los que desean cambiar de ubicación tendrán que esperar hasta el 24 de agosto. Los nuevos abonos se pondrán a la venta entre el 30 de agosto y el 3 de septiembre.
En la pasada temporada “aproximadamente la mitad del aforo del Teatro -alrededor de 400 personas- fueron abonados”, recordó Benavente. Como cada año hay varias modalidades de abono: lírica, conciertos y mixto (con diferentes combinaciones).
Foto: María José Montiel interpretará a Carmen, cerrando la temporada lírica del Teatro Villamarta. |
“El agua y la noche”
Bajo este sugerente título, la Orquesta Sinfónica y el Coro de Radiotelevisión Española presentan una nueva temporada de conciertos que vendrá marcada por el 150 aniversario del nacimiento de Mahler y el centenario de su muerte el próximo año 2011, y el bicentenario del nacimiento de Liszt.
No obstante, el agua y la noche serán los ejes temáticos que conectarán los distintos programas de la temporada y que servirán para proponer al público un recorrido por algunos de los númerosos ejemplos en que estos temas han servido como fuente de inspiración a los compositores de todos los tiempos. Así, los aficionados podrán disfrutar de Noche transfigurada, de Schoenberg; la Sinfonía núm.3, “El canto de la noche”, de Szymanowski; Nocturnos y El mar, de Debussy; Nocturnos de Andalucía, de L.Palomo; Interludios marinos, de Britten, o una selección de la Música acuática, de Haendel.
La temporada se inicia, los próximos 14 y 15 de octubre, con un concierto monográfico dedicado a la música hispanoamericana. Alejandro Posada dirigirá a la agrupación en un interesante programa integrado por Santa Cruz de Pacairigua, de E.Castellanos; Suite de Estancia, de Ginastera; Sones de mariachi, de Galindo, cuando se cumple el centenario de su nacimiento; una selección de La rebambaramba, de Roldán; Kalamary, de A.Tovar, y Danzón, de A.Márquez. Este concierto forma parte, también, de la Temporada de Conciertos de Euroradio (UER/EBU).
Por el podio de la Orquesta pasarán directores de talla internacional en calidad de invitados, como Carlos Kalmar (nuevo director titular a partir de la temporada 2011-2012), Walter Weller, Leopold Hager, Günter Herbig, Jean-Jacques Kantorow, Antoni Ros Marbà, José Ramón Encinar, Arturo Tamayo, Manuel Hernández Silva o Michel Plasson. Entre los solistas, hay que destacar a Arabella Steinbacher, Rudolf Buchbinder, Olli Mustonen, Akiko Suwanai o Garrick Ohlsson.
Con motivo de la conmemoración de los aniversarios Mahler, los Orquesta y Coro interpretarán La canción de la tierra, con Toby Spence y Thomas Bauer como solistas, a las órdenes de Walter Weller ( los 28 y 29 de octubre), y la Tercera Sinfonía, con Alexandra Petersamer, bajo la batuta de Carlos Kalmar (los 17 y 18 de febrero).
Por otra parte, para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Liszt la agrupación pondrá en sus atriles Los preludios, dirigidos por Hannu Lintu, (los 27 y 28 de enero)y la Sinfonía Fausto, con Jean-Francis Monvoisin como solista, a las órdenes de Carlos Rizzi (los 31 de marzo y 1 de abril).
No faltará la música de nuestros autores actuales, como Elogio del tránsito, de Sánchez-Verdú; Desde la oscuridad, de F.Otero; Gerok, de I.Urrutia; Nocturnos de Andalucía, de Lorenzo Palomo; Concierto para orquesta, de Pérez Maseda, etc.
La temporada se cerrará, los próximos 19 y 20 de mayo, con Michel Plasson dirigiendo La condenación de Fausto, de Berlioz. Sin duda, una temporada para todos los gustos.
Foto: Carlos Kalmar es el nuevo director titular de la OSRTVE, cargo que ocupará a partir de la próxima temporada 2011-12. |
XLIV Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega
El 19 de agosto terminóa el plazo para inscribirse en el XLIV Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega que se celebra, del 26 de agosto al 3 de septiembre, en la localidad castellonense de Benicàssim.
Este prestigioso concurso tiene como objetivo descubrir jóvenes talentos de la guitarra, así como fomentar la difusión de la obra para guitarra del compositor Francisco Tárrera.
Podrán participar guitarristas de cualquier nacionalidad, cuyas edades no superen los 32 años durante la celebración del certamen. Los concursantes deberán interpretar, tanto en la preselección como en las sesiones del concurso y en la prueba final una serie de obras obligadas de Scarlatti, María y La Mariposade Tárrega; Villa-Lobos, Castelnuovo-Tedesco, Giuliani, Bacarisse y L.Brouwer.
El montante de los premios oscila entre los 12.000€, la grabación de un CD, una gira de tres conciertos patrocinados por la Generalitat Valenciana, un concierto en el Palau de Valencia y otro más organizado por el Conservatorio Superior de Córdoba, del primero, y los 811€ que le corresponderán al mejor intérprete español nacido o residente en la Comunidad Valenciana.
Podrá encontrar más información sobre las bases en: www.benicassim.es / guitarra@benicassim.org. |
XI Estío Musical Burgalés
Del 8 al 12 de septiembre, el Teatro Principal de Burgos acogerá el XI Estío Musical Burgalés, que organiza el Ayuntamiento de la ciudad, bajo la dirección artística de Rafael Frühbeck de Burgos.
Este interesante festival de música ha conseguido consolidarse en el panorama musical nacional tanto por la calidad de los artistas invitados como por la de los programas de sus conciertos.
El extraordinario pianista Eldar Nebolsin será el encargado de inaugurar esta nueva edición del Estío Burgalés con un recital en el que interpretará piezas de Albéniz, Soler, Chopin –conmemorando el bicentenario de su nacimiento- y Clara y Robert Schumann –de quien también se cumple este año el bicentenario de su nacimiento-.
Le seguirá, el día 8, un programa monográfico dedicado a la música española, a cargo del barítono Alfredo García, acompañado al piano por Chiky Martín. Intepretarán piezas de Zulema de la Cruz, Claudio Prieto, Antón García Abril, Enrique Franco, Manuel de Falla, etc.
Juan Luis Gallego y la Orquesta de Cámara Reina Sofía serán los protagonistas de las dos siguientes citas musicales, los días 10 y 11. En el primero ofrecerán Divertimento núm.3 K138, de Mozart; Concierto para violonchelo en Do mayor Hob.VIIb:1, de Haydn, con David Apellániz como solista, y Serenata para cuerdas, de Tchaikovsky.
El segundo programa –de carácter matinal- estará dedicado a los más pequeños, con Las cuatro estaciones, de Vivaldi. Participa como solista Alexandre da Costa y Blanca Calvo como narradora.
La música coral subirá a escena como titular la tarde del día 11. Joan Cabero guiará a la Coral de Bilbao que, acompañados por el piano de Anus Cividian, interpretarán piezas de Guridi, Bretón, Sorozábal, Berlioz y Verdi.
La Orquesta Sinfónica de Burgos, a las órdenes de Javier Castro Villamor, serán los encargados de poner broche de oro al festival, el día 12. Para ocasión tan especial han programado, En las estepas del Asia Central, de Borodin; El Moldava, de Smetana, y Scheherazade, de Rimsky-Korsakov.
En definitiva, un atractivo cartel en el que –sin embargo- se echa de menos la presencia de su director artístico Rafael Frühbeck de Burgos, dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Dresde.
Foto: Joan Cabero, director de la Coral de Bilbao. |
El sistema Abreu conquista a Barenboim y a la Orquesta West-Eastern Divan
Los músicos de la Orquesta West-Eastern Divan, que dirige el maestro Daniel Barenboim, abandonaron por un día sus instrumentos para asistir como público al concierto que ofreció en su honor la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, bajo la batuta de Gustavo Dudamel.
El Centro Académico Infantil de Montalbán, sede metropolitana de las orquesta infantiles de Caracas, acogió este inusual concierto en el que los instrumentistas árabes, israelíes y españoles escucharon con asombro y admiración como trescientos sesenta y cuatro músicos venezolanos, con una edad media de catorce años, interpretaban la Sinfonía núm.1, de Mahler.
De esta forma quiso José Antonio Abreu dar a conocer a Daniel Barenboim y a los músicos del West-Eastern Divan los resultados del sistema que fundó en Venezuela hace ahora treinta y cinco años y que ha demostrado sobradamente que la marginación social no es un obstáculo para el talento musical.
Abreu alabó, al inicio de la actuación, la “labor de civilización a través de la música que realiza el West-Eastern Divan” y señaló las analogías que existen entre ambos proyectos en su búsqueda de la integración y la inclusión social y cultural. Para Abreu, ambos proyectos quieren “convertir la música, más allá de la estética, en un instrumento para el desarrollo humano, social y para alcanzar la paz”.
Por su parte, Daniel Barenboim, que anunció su deseo de colaborar en el futuro con el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, reconoció que proyectos como el de Abreu “no utilizan la música para fines sociales, sino que le dan a la música su verdadera dimensión”.
La formación liderada por Barenboim se encuentra de gira en Latinoamérica tras los conciertos ofrecidos en Jaén, Córdoba y Madrid. La Orquesta West-Eastern Divan conmemora este año el Bicentenario de la Independencia de las Repúblicas Iberoamericanas con una gira que, con el apoyo de la AECID y el Ministerio de Cultura, le llevará también, tras su visita a Santo Domingo y Venezuela, a Ecuador, Colombia y Argentina.
La Orquesta West-Eastern Divan inició su gira el pasado 3 de agosto tras finalizar su habitual taller estival en Sevilla. Este taller es una de las actividades que organiza la Fundación Pública Andaluza Barenboim-Said, creada por la Junta de Andalucía en el año 2004 con el fin de promover el diálogo, la educación y la reconciliación cultural a través de la música.
Con sede en Sevilla, la Fundación lleva a cabo proyectos de formación musical como la Academia de Estudios Orquestales, gracias a la cual jóvenes músicos andaluces reciben clases y consejos de los profesores de la prestigiosa Staatskapelle de Berlín, orquesta que dirige el maestro Daniel Barenboim. La Fundación desarrolla igualmente proyectos de educación musical infantil en Andalucía, en los territorios palestinos y en Israel.
Foto: Daniel Barenboim felicitando al joven concertino de la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, ante los maestros José Antonio Abreu y Gustavo Dudamel.
|
XXIV Concurso Internacional de Piano “Cidade de Ferrol”
El Ayuntamiento de Ferrol ha convocado el XXIV Concurso Internacional de Piano “Cidade de Ferrol”, que se celebrará en la bella localidad gallega, del 7 y 14 de noviembre.
El concurso está abierto a pianistas de cualquier nacionalidad, cuyas edades no deberán ser inferiores a los 16 años ni superar los 35, el 31 de octubre de 2010, fecha límite para la inscripción.
Los participantes deberán pasar dos pruebas eliminatorias y la gran final, todas ellas de carácter público y con las siguientes características:
a) En la primera prueba eliminatoria, que tendrá una duración máxima de 35 minutos, el candidato interpretará un programa de libre elección que deberá incluir un preludio y fuga de El clave bien temperado, de J. S. Bach, y un estudio a elegir entre los de: Chopin, Liszt, Scriabin, Rachmaninov, Debussy o Ligeti.
b) La segunda prueba eliminatoria, cuya duración máxima será de 50 minutos, consitirá en un recital de libre elección, en el cual se deberá incluir uno de los cuadernos de Iberia, de Isaac Albéniz. No se podrán repetir obras interpretadas en la primera prueba.
c) En cuanto a la gran final, los seleccionados tendrán que interpretar un concierto con orquesta a elegir entre el KV 466 en Re menor, de Mozart; los núms.3 y 5, de Beethoven; el Op.54, de Schumann; los núms.1 y 3, de Prokofiev, el Segundo de Rachmaninov, y los núms.1 de Chopin, Liszt o Tchaikovsky.
El primer premio está dotado con 12.000€, el segundo con 6.500€ y el tercero con 4.000€.
Además se otorgará un Premio al mejor intérprete de música española, dotado con 2.000€, y el Premio “Gregorio Baudot” al mejor intérprete gallego que lleva aparejado un concierto.
Además, la Sociedad Filarmónica de A Coruña, la Sociedad Filarmónica Ferrolana y el Festival de Música Cidade de Lugo (Semana del Corpus) ofrecen al ganador del certamen la posibilidad de realizar tres conciertos, que tendrán lugar en el mismo año o en el siguiente al de la celebración del concurso.
|
Valery Gergiev inaugura la Quincena Musical de San Sebastián
Ha comenzado, desde el pasado 7 de agosto al 3 de septiembre, la 71 edición de la Quincena Musical de San Sebastián.
La música rusa tiene un protagonismo clave en la edición de este año, constituyendo el eje principal alrededor del cual se ha elaborado gran parte de la programación. No en vano, un gran reclamo en esta edición será la obra “Boris Godunov”, ópera rusa imprescindible con la que la Quincena recupera este género en versión representada. Al igual que la participación de grandes figuras representativas de la música rusa actual, como los directores Gergiev, Petrenko o Sokhiev, y orquestas como la Nacional de Rusia o la Sinfónica del Teatro Mariinsky, de cuyas actuaciones se podrá disfrutar en la presente edición. La lista de intérpretes solistas incluye nombres de contrastado prestigio como Sergei Katchatrian, Vadim Repin, Elisabeth Leonskaja y Alexei Volodin.
En definitiva, va a ser una Quincena Musical en la que las obras creadas por músicos rusos tendrán un lugar prominente. Será un festival perfecto para (re)descubrir compositores como Igor Stravinsky, Piotr Ilich Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Rachmaminov, Sergei Prokofiev, Dimitri Shostakovich, etc. En ese sentido, serán numerosos los conciertos del Auditorio Kursaal y del Teatro Victoria Eugenia que se realicen bajo el epígrafe ‘Rusiatik’.
No sólo la clásica, sino que la música rusa actual también estará representada en el Festival. Se interpretarán numerosas obras de la compositora rusa Sofia Gubaidulina, y ella misma estará presente en algunos de los conciertos. Esta compositora es, indudablemente, una referencia musical de primer orden, y refleja a la perfección la historia reciente del gran país europeo, a pesar de la incomprensión de la que fue objeto por parte de las autoridades soviéticas en sus inicios.
La Quincena Musical va a ser impetuosa desde el minuto uno. En la misma Jornada Inaugural de mañana, se ofrecerán once conciertos que llenarán de música numerosos escenarios de San Sebastián. Pero el plato fuerte de esta inauguración llegará por la noche, de la mano de la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky. En el Auditorio del Kursaal, interpretará las obras de Stravinsky “El Pájaro de Fuego”, “Petrouchka” y “La consagración de la primavera”. Será el primero de los tres conciertos que ofrecerá esta reputada orquesta.
En jornadas posteriores, otra de las citas esenciales de esta edición será, indudablemente, la ópera. Tras un año de ausencia, la ópera escenificada vuelve al Auditorio Kursaal. Retorna, por supuesto, con una gran obra rusa: ‘Boris Godunov’ del genial compositor ruso Modest Mussorgsky. Y la compañía que la llevará a escena es una de las más representativas de la Rusia actual, la Helikon Opera Theatre, dirigida por el aclamado director de escena Dimitri Bertman.
El Auditorio Kursaal y el Teatro Victoria Eugenia acogerán una parte importante de los conciertos, pero los escenarios de la Quincena Musical van más allá, en sus diferentes ciclos. Como el Ciclo de Órgano, que recorrerá la geografía guipuzcoana a través de algunas de sus iglesias, el de Música Antigua, en el Convento de Santa Teresa de la capital guipuzcoana, los conciertos del museo Chillida Leku, o la Quincena Andante, con una decena de destinos para sus conciertos.
PROGRAMACIÓN AUDITORIO KURSAAL
7 de agosto. 20:00. Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky
Director: Valery Gergiev
Programa: Igor Stravinsky: ‘El pájaro de fuego’ (1910)
‘Petrouchka’ (1911)
‘La consagración de la primavera’ (1913)
8 de agosto. 20:00. Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky
Director: Valery Gergiev
Programa:
Richard Wagner: Preludio y Los encantos del Viernes Santo de “Parsifal”’
Jean Sibelius: Concierto para violín
Rodino Shchedrin: Concierto para piano nº 5
El pequeño caballo jorobado
Concierto para orquesta nº1
9 de agosto. 20:00. Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky / Orfeón Donostiarra
Director: Valery Gergiev
Programa:
Hector Berlioz: Romeo y Julieta
17 de agosto. 20:00. Orquesta Filarmónica de Liverpool
Director: Vasily Petrenko
Programa:
Edward Elgar: Cockaigne
Sofia Gubaidulina: Bajo el signo de Escorpio
Dimitri Shostakovich: Sinfonía nº 5
18 de agosto. 20:00. Orquesta Filarmónica de Liverpool
Director: Vasily Petrenko
Programa:
Frédéric Chopin: Concierto para piano nº 1
Gustav Mahler: Sinfonía nº 4
21 de agosto. 20:00. Orquesta Nacional de Rusia
Director: Mikhail Pletnev
Programa:
Frédéric Chopin: Concierto para piano nº 1
Nikolai Golovanov: Obertura rusa
Piotr Ilich Tchaikovsky: Concierto para violín
Dimitri Shostakovich: Sinfonía nº 15
22 de agosto. 20:00. Orquesta Nacional de Rusia / Orfeón Donostiarra
Director: Mikhail Pletnev
Programa:
Nikolai Rimsky-Korsakov: Suite de la doncella de la nieve, Suite de la ciudad invisible de Kitezh, Suite de Zar Saltan
Sergei Rachmaninov: Las campanas
26 y 27 de agosto. 19:00. “Boris Godunov”, M. Mussorgsky (ópera). Orquesta y Coro de la Helikon Opera Theatre
Director de escena: Dimitri Bertman
Director musical: Vladimir Ponkin
Producción: Helicón Opera Theatre de Moscú
30 y 31 de agosto. 20:00. Los Ballets de Monte-Carlo
Director y coreógrafo: Jean-Christophe Maillot
Programa: Homenaje a los Ballets Rusos, La consagración de la primavera, Scheherezade.
2 de septiembre. 20:00. Orquesta Sinfónica de Euskadi / Coral Andra Mari
Director: Andrés Orozco-Estrada
Programa:
Sergei Rachmaninov: Cantata « Spring », Sinfonía nº 2
3 de septiembre. 20:00. Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse / Orfeón Donostiarra
Director: Tugan Sokhiev
Director: Mikhail Pletnev
Programa:
Sergei Prokoviev: Alexander Nevsky
Piotr Ilich Tchaikovsky: Sinfonía nº 5
PROGRAMACIÓN TEATRO VICTORIA EUGENIA
10 de agosto. 20:00. Elisabeth Leonskaja (piano)
Programa:
Frédéric Chopin (1810-1849): Polonesas Op. 26 nº 1 y nº2, Nocturno Op. 27 nº2, Sonata Op. 35 nº2
Robert Schumann (1810-1856): Polonesas, Estudios Sinfónicos Op. 13
11 de agosto. 20:00. Coro de la Catedral de Smolny (Rusia)
Director: Vladimir Blegetsov
Programa:
Sergei Rachmaninov: Vísperas op. 37
13 de agosto. 18:00, 20:00. “Allegro Vivace” (para niños de a partir de 8 años)
Director de escena: Joan Font (Comediants)
Director musical: Stanislav Angelov
Producción: Gran Teatre del Liceu de Barcelona
27 de agosto. 20:00. Rafal Blechacz (pianoa)
Director: Vladimir Blegetsov
Programa:
Farol Szymanowski: Preludio y fuga en do sostenido menor, Sonata op. 8 nº 1
Claude Debussy: La isla alegre
Frédéric Chopin: 2 Polonesas op. 26, 4 Mazurkas op. 41, Balada op. 23 nº 1
29 de agosto. 20:00. Cuarteto Tokyo
Programa:
Franz Schubert: Cuarteto en re mayor K 575
Robert Schumann: Cuarteto en la mayor op. 41 nº 3
31 de agosto. 20:00. Ewa Podles (contralto)
Piano: Anna Marchwinska
Programa:
Frédéric Chopin: Canciones op. 74
Joseph Haydn: Cantata Arianna a Naxos
Modest Mussorgsky: La guardería
Piotr Ilich Tchaikovsky: 3 canciones
1 de septiembre. 20:00. Angelika Kirchschlager (mezzosoprano), Ian Bostridge (tenor)
Piano: Julios Drake
Programa:
Hugo Wolf: Spanisches Liederbuch
Facebook:
Twitter:
Flickr:
|
Fundación Música Abierta
La participación de personas con discapacidades en la creación y el disfrute musical es uno de los intereses prioritarios desde la constitución de la Fundación Música Abierta
La Fundación Música Abierta se constituye en Febrero de 2009 en la localidad de Urueña (Valladolid). Teniendo como interés prioritario la música y la discapacidad, fue creada específicamente para fomentar la participación musical en personas con limitaciones físicas, cognitivas o sensoriales. Algunas de estas personas, debido a sus limitaciones, han visto mermadas sus posibilidades de tocar un instrumento musical, disfrutar de la danza o de la creación musical.
La música es un bien cultural y social innegable que ha de hacerse accesible a todos los individuos para que se beneficien de sus cualidades educativas, terapéuticas, de regulación emocional y de mejora de las relaciones sociales.
La Fundación Música Abierta se ha embarcado en varios proyectos que persiguen este ambicioso objetivo: hacer accesible la práctica musical activa y autónoma de personas con diferentes discapacidades. Para ello ha firmado diversos convenios con organismos públicos y otras instituciones, obteniendo financiación suficiente para poder emprender proyectos de calidad que cuentan con profesionales de prestigio.
Publicaciones
Cuadernos de música para discapacidades
(afectación mano derecha)
La colección consta de diez cuadernos, al que le acompaña un CD con la grabación de algunas de las piezas. Cuatro nacionalidades se han unido con un mismo fin: española, argentina, brasileña e indonesia.
En esta primera colección, se recogen piezas compuestas para personas con limitaciones motrices en la mano derecha. En ellas, la mano izquierda realiza movimientos técnicos normales, mientras que la derecha está simplificada y adaptada a las limitaciones propias que una persona con hemiparesia en el brazo derecho. Las piezas presentan diversos niveles de dificultad para favorecer la evolución del alumno y aunque predomina el piano, otras formaciones instrumentales están también contempladas.
Cada uno de los compositores participantes ofrece un estilo distinto, ampliando la riqueza musical de esta colección que sienta predecentes en cuanto a la integración de personas con discapacidad en conservatorios y escuelas de música, ya que existe una gran carencia de material específico adaptado a estas personas. Con el objetivo de facilitar el aprendizaje de las piezas y la motivación por parte de los usuarios de este material se ha grabado un CD con algunas de las piezas.
¿Cómo hacerse socio de la Fundación?
La Fundación Música Abierta le ofrece la posibilidad de hacerse socio sin cuota, socio colaborador (cuota de 25 euros/año) o socio patrocinador (cuota voluntaria). Esta cantidad podrá desgravar en su declaración anual de IRPF en los porcentajes previstos por la Ley 49/2002 del 23 de diciembre de 2002, donde se establece que se podrán deducir en la cuota íntegra del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas hasta el 25% del valor de la donación realizada.
Puede hacerse socio rellenando el formulario del link: formulario
O bien mandando sus datos por email y haciendo el ingreso directamente en cualquiera de los siguientes números de cuenta:
- 3085 0096 07 2164605129 (Caja Rural de Zamora)
- 2100 4689 48 0200044754 (La Caixa)
Para contactar con la fundación:
Fundación Música Abierta
Paseo de Oriente, 9
Urueña – 47862 VALLADOLID
Tlf./Fax 983 717 538
Móvil 679 596 105
|
III Ciclo de las Artes Escénicas y las Músicas Históricas de León
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, en colaboración con el Ayuntamiento de León, ha organizado el III Ciclo de las Artes Escénicas y las Músicas Históricas de León
Un interesante programa que “reunirá a los más renombrados conjuntos historicistas de nuestro país, a lo largo de diez conciertos, con el fin de promover la recuperación del patrimonio lírico histórico y de favorecer la investigación y la formación”, afirma el director del INAEM Félix Palomero.
Este nuevo ciclo del Centro Nacional de las Artes y las Músicas Históricas de León ofrece un total de cinco conciertos, que girarán en torno a las conmemoraciones del quinto centenario del compositor burgalés Antonio de Cabezón (1510-1566), de Francisco de Borja y de los 1.100 años del Reino de León, con el Camino de Santiago como telón de fondo.
El Auditorio Ciudad de León acogerá cada uno de los conciertos del ciclo que se inaugura, el 9 de octubre, con la actuación de Montserrat Figueras y La Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI, a las órdenes de Jordi Savall. Ofrecerán un interesante programa, titulado “La dinastía Borja. Iglesia y poder en el Renacimiento”, conmemorando el Quinto Centenario de Francisco de Borja. Este concierto se repetirá, el 22 de octubre, dentro del programa del XV Festival de Teatro Medieval de Elche, en la Basílica de Santa María.
Les seguirá la Schola Antiqua, que dirige Juan Carlos Asensio y los Ministriles de Marsias, con Paco Rubio al frente, que interpretarán el día 29 las Vísperas de la Virgen, de Antonio de Cabezón. Este concierto también se ofrecerá en Elche, el 31 de octubre; en el Aula Magna “Tirso de Molina” de Soria, el 12 de noviembre, y en la Iglesia de San Pedro, de Lugo, el 13.
El 9 de noviembre, se iniciará el ciclo dedicado a los 1.100 años del Reino de León con el programa “Peregrinatio. Música medieval en los Caminos de Santiago” a cargo del grupo Alia Mvsica que dirige Miguel Sánchez. El 20 de noviembre, le tocará el turno al grupo Música Antigua, que dirige Eduardo Paniagua, con “Cantares de la Reconquista de Alfonso VII de León”, concierto que se repetirá, el 21 de noviembre, en el Museo-Casa Cervantes de Valladolid.
El 4 de diciembre, la serie se clausura con Emilio Moreno y El Concierto Español, con “Los orígenes de la ópera española. José de Nebra: Ifigenia en Tracia”. La programación se completa con un seminario y un curso. El primero llevará por título “El Codex Calixtinus en la Europa del siglo XII: música, codicología, arte y liturgia” y será impartido, entre los días 15 y 17 de junio, por Juan Carlos Asensio; mientras que el segundo se celebrará, del 13 al 18 de septiembre, bajo el título “La puesta en escena en la época del Barroco” y será impartido y dirigido por Gustavo Tambascio, asesor de artes escénicas en el Centro de Músicas Históricas de León.
Foto: Los miembros del grupo Alia Mvsica, que dirige Miguel Sánchez. |
Llega “Parsifal” al Xacobeo Classics
El Xacobeo Classics es probablemente la programación musical más ambiciosa de cuantas se han desarrollado hasta ahora en Galicia en el ámbito de la música clásica, tanto por su vocación de llegar a todos los públicos en las cuatro provincias como por la cantidad y calidad de las propuestas presentadas.
Durante el mes de agosto se ha inaugurado uno de los platos fuertes de la programación: el Ciclo de Ópera. Ha sido con una Gran Gala Lírica, en la Plaza de la Quintana de Santiago, el pasado día 4 de agosto, a cargo de algunas de las mejores voces del panorama musical internacional, como Maria Guleghina, Cristina Gallardo-Dômas, Desirée Rancatore, María José Montiel, Marco Berti y Leo Nucci, acompañados por la Real Filarmonía de Galicia, a las órdenes de Miguel Ángel Gómez Martínez.
Le sigue el que ha sido considerado uno de los platos fuertes de la programación: el estreno en Galicia de Parsifal, de Wagner, un proyecto exclusivo en el que participan dos cantantes excepcionales, Nikolai Shukoff, y Violeta Urmana, acompañados por la orquesta más antigua de Gran Bretaña, la Royal Liverpool Philharmonic y el Coro de la Ópera Nacional de Brno, bajo la batuta de Vasily Petrenko.
Nikolai Schukoff, elegido por el Festival de Salzburgo para cantar esta misma ópera en su próximo certamen, ofrecerá aquí su aclamado Parsifal, un rol que ya ha ofrecido con gran éxito en Berlín y Dresde. Y Violeta Urmana, la más interesante Kundry de los últimos años, interpreta este papel por primera vez en España, días antes de viajar a Argentina para participar con la compañía de La Scala en la reinauguración del Teatro Colón, junto a Daniel Barenboim.
Foto: El tenor austriaco Nikolai Schukoff. |
Seminario taller organizado por el INAEM
Gustavo Tambascio dirige el Seminario – Taller “La puesta en escena y la actuación en el barroco - Retórica, gestual y afectos".
Esta actividad se enmarca dentro del programa de actividades del Tercer Ciclo de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas de León del presente curso 2010, organizado por el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura). Dicho seminario se realiza entre el 13 y 18 de septiembre en el Auditorio Ciudad de León e incluye sesiones teóricas y prácticas.
El material sobre el que se trabajará en este seminario fue fundamental para la puesta en escena de la Ópera Partenope de Leo Vinci que recientemente ha sido reconocida con el premio Campoamor como la mejor nueva producción.
Gustavo Tambascio ha presentado el pasado domingo día 25 en su Argentina natal una nueva puesta en escena en la que también están todos los códigos gestuales y retóricos del género, la ópera barroca de Haendel, Giulio Cesare in Egitto.
El plazo de inscripción finaliza el 3 de septiembre, o en el momento que se cubran las 30 plazas disponibles, 15 de activos y otras 15 de oyentes. Para ello deberán contactar con la Secretaría del Seminario en la Plaza del Rey, 1, 3ra.planta. 28004 Madrid, o bien directamente a la Secretaría Técnica del seminario: Sra. Patricia Cadena - patricia.cadenaf@gmail.com - Teléfono: 91 473 11 53 |
|
|
|
 |
|
|
|
|