La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) convoca pruebas de admisión para cubrir su Bolsa de Instrumentistas, de enero a diciembre de 2014, en las siguientes especialidades instrumentales: oboe, clarinete, trompa, trompeta, percusión, violín y contrabajo.

Durante el tiempo de permanencia, de un año, los integrantes de la bolsa tienen la condición de becarios, lo que cubre los gastos de transporte, alojamiento, y manutención durante los encuentros en los que participen. La asistencia a los encuentros es obligatoria para aquellos participantes que se determine, de acuerdo con las necesidades de cada repertorio. Los encuentros ordinarios, en torno a 5 al año, se convocan durante los periodos no lectivos para permitir continuar con las actividades lectivas simultáneas. El año de permanencia en la bolsa puede prolongarse, pasando por un nuevo proceso de selección, mientras se cumplan los requisitos, y nunca se podrán superar los 12 encuentros ordinarios.

En la anterior convocatoria de pruebas de admisión, Primavera 2013, se presentaron un total de 448 solicitudes. Fueron seleccionados 15 flautistas, 12 fagotes, 9 trombones tenores, 4 trombones bajos, 4 tubas, 4 arpistas, 37 violas y 38 violonchelos. Son 123 músicos que formarán parte de la bolsa de instrumentistas durante un año, y que en su caso será el periodo comprendido entre julio de 2013 y junio de 2014. La alternancia de instrumentos en las dos convocatorias, primavera y otoño, permite que la orquesta se renueve periódicamente pero de forma parcial, aunque algunos puedan permanecer si son seleccionados de nuevo.

La JONDE cuenta con un Director Artístico, que determina la programación de sus actividades, y un equipo técnico para gestionar su proceso de ejecución. En cada encuentro intervienen, además, músicos profesionales de las mejores orquestas europeas, que ejercen como profesores en cada una de las especialidades. Cada encuentro se desarrolla en torno a un período de formación por instrumentos, ensayos y un período de actividad artística, con el desarrollo de varios conciertos sinfónicos y de cámara. Se cuenta también con importantes directores invitados, directores asistentes y solistas.

En el próximo encuentro, del 10 al 23 de junio en Madrid, el Maestro Jesús López Cobos dirigirá a la orquesta, con varios conciertos en el Auditorio Nacional de Música el día 22 de junio, y para el encuentro de verano, del 23 de julio al 10 de agosto, en Oviedo, Santander, San Sebastián, Aix en Provence, Madrid, George Pehlivanian tomará la batuta y se contará con la colaboración de la cantaora Carmen Linares.

Las bases y formulario de solicitud pueden descargarse en la página web, http://jonde.mcu.es/pruebas_admision donde se publicarán las listas provisionales de admitidos antes del 19 de julio.

Foto: La JONDE se prepara para su próximo encuentro.

El 28 de mayo, Virgin Classics publica dos DVDs, uno sobre la soprano Diana Damrau y otro con la grabación de L’incoronazione di Poppea, de Monteverdi, dirigida por Jean-François Sivadier, con Sonya Yoncheva y Max Emanuel Cencic, y un CD que incluye Earth Requiem del compositor chino Guan Xia, dirigido por Michael Plasson.

En marzo de 2013, Damrau consiguió, según el New York Times, “una audaz victoria” en el Metropolitan Opera con sus primeras interpretaciones de La traviata de Verdi. Recientemente también ha interpretado con éxito a Mozart (Queen of the Night) y Strauss (Zerbinetta), así como a Gilda en Rigoletto, Adina en L’elisir d’amore y Lucia di Lammermoor. Una serie de triunfos en el Met que la consolida como una de las favoritas del público neoyorkino y del resto de los teatros de ópera del panorama musical internacional.

Este DVD recoge un recital, grabado en el impresionante Festspielhaus de Baden-Baden, en el que Diana Damrau y el arpista francés Xavier de Maistre ofrecen una exquisita selección de obras de Schumann, Fauré, Debussy y Strauss. A lo largo de 2013, Damrau y De Maistre actuarán en Washington, París, Ginebra, Lyon, Reykjavik, Hamburgo, Munich y Londres, así como en los festivales de Menton, Gstaad, Schwarnzenberg y Grafenegg. Además del recital, se añade el documental Diva Divina, en el que la soprano explica que cuando tenía solo 12 años fue el filme La traviata, de Franco Zeffirelli, lo que le sirvió de inspiración para convertirse en cantante de ópera. Dirigido por Beatrix Conrad, el documental sigue a Damrau durante nueve meses en representaciones de ópera y ensayos en Ginebra, Nueva York, París y Munich en recitales y grabaciones, hasta la llegada de Alexander, su primer hijo.

Respecto al recital de Baden-Baden que contiene este DVD, la crítica internacional ha sido unánime: “Su voz es perfecta para contar y cantar historias” (Badische Neueste Nachrichten); “La dicción de Damrau es un placer y su flexibilidad vocal asombrosa, matizando y cambiando sutilmente de canción a canción” (Badisches Tagblatt); “Armonía total del arpa con el arte vocal de la soprano. Su formación y acentuación del texto son precisas, expresadas con gran sensibilidad y sin amaneramiento, siempre llenas de sentimiento lírico” (Die Reinpfalz).

Virgin Classic edita también en DVD la producción de L’íncoronazione di Poppea, grabada en 2012 en la Opera House de Lille, dirigida por el francés Jean-François Sivadier, también responsable de La traviata de 2011 en Aix-en-Provence con Natalie Dessay, que también está publicada en DVD en Virgin Classics. En Poppea, Sivadier adopta un enfoque relativamente minimalista, con caracteres eclécticos y mezclando vestuario antiguo y moderno. Nerón está interpretado por el contratenor Max-Emanuel Cencic, que ha gozado recientemente de éxitos con sus grabaciones en Virgin Classics de la ópera Artaserses y con sus recitales en Venecia. Cencic también triunfó con el DVD de Poppea grabado en Madrid y publicado en 2012 bajo la dirección musical de Emmanuelle Haïm, pero interpretando el papel de Ottone, el amante despechado, papel que en Lille está a cargo del contratenor británico Tim Mead. Poppea es la glamorosa soprano búlgara Sonya Yoncheva, que ganó el concurso Plácido Domingo en 2010 y formó parte de Le Jardín des Voix, la academia para jóvenes cantantes de William Christie. “El tribunal de Nerón está situado en un lugar imaginario dominado por el terror y la paranoia, una familia en la que cada miembro está lleno de ambigüedades”, dice Sivadier. “He querido que el auditorio fuera consciente de la interdependencia de todos los personajes, cada acontecimiento toma el curso de la historia en una dirección, como una cadena de reacciones químicas sujetas al cambio más leve”.

Según el periódico francés Les Échos, “la excitación, las pasiones, los impulsos y el odio son intensos en esta historia. Sonia Yoncheva no tiene problemas en seducir tanto a Nerón como al auditorio gracias a la voluptuosidad de su voz y de su físico. Cencic retrata a Nerón como esclavo de sus sentidos y Haïm toma los colores y matices dramáticos que ofrece el reparto y la orquesta Le Concert d’Astrée, impulsando el éxito de la obra de Monteverdi”. La revista Classica afirma: “Haïm y Le Concert d’Astrée alientan la producción inteligente de Sivadier que prima la música y la interpretación antes que la puesta en escena”.

El último lanzamiento de Virgin Classic este mes es un CD que incluye Earth Requiem del compositor chino Guan Xia, dirigido por Michael Plasson. Earth Requiem es una obra escrita para cien músicos, un coro de 150 voces, órgano y cuatro voces solistas. Para llevar a cabo este gran proyecto, la Orquesta Sinfónica Nacional de China invitó al director francés Michel Plasson, pilar de EMI Classics, con el fin de consolidar el encuentro entre oriente y occidente bajo un tema común: la Tierra. Un nuevo concierto con esta obra se llevará cabo en el Centro Nacional de las Artes de Pekín este mes de mayo, para conmemorar el quinto aniversario del terremoto de Sichuan, que ha inspirado la obra.

Guan Xia comenzó su Earth Requiem en 2008 y lo terminó en abril de 2009. En mayo de 2008, el compositor y los letristas Lin Liu y Xiaoming Song viajaron a la zona del desastre de Wenchuan para conocer los efectos del terremoto. Guan Xia quedó impresionado por la magnitud del desastre, las tragedias humanas, la amargura, los corazones rotos, la pérdida de vidas inocentes, las familias desconsoladas… El compositor reflexionó sobre el significado último de la vida y la situación de la sociedad moderna, inspirándose para componer este Requiem y expresar sentimientos profundos sobre la vida, la moralidad y la filosofía.

Earth Requiem es el primer réquiem de la música china. Se grabó en Pekín en 2011 en las voces de Yao Hong (soprano), Liu Shan (mezzosoprano), Jin Yongzhe (tenor), Sun Li (barítono), coro, órgano (Shen Fanxiu) y orquesta, utilizando también elementos del folklore chino como la antigua flauta Qiang, tocada por He Wangjin.

Más información: www.emiclassics.com
www.virginclassics.com 

Foto: Imagen del DVD de Diana Damrau.

El sello Columna Música acaba de publicar un CD con la integral para piano de Salvador Brotons, a cargo del pianista catalán Àlex Alguacil. Interpretada con admirable sensibilidad por Àlex Alguacil, la obra para piano de Brotons integra, en la riquísima tradición musical catalana, elementos que podrían parecer a primera vista periféricos (sonoridades rusas y norteamericanas, principalmente), pero que, en el fondo, revelan un omnívoro gusto musical, así como un riguroso conocimiento del oficio. Sin duda, una sólida aportación a nuestro repertorio pianístico.

Àlex Alguacil (Barcelona, 1979) recibió por unanimidad el “Premio de Honor” en el Conservatorio de Barcelona en 2003, debutando ese mismo año con gran éxito en el Palau de la Música Catalana. Alicia de Larrocha presenció su actuación y, a partir de entonces, ambos establecieron una relación artística que duró varios años. En 2007 actuó por primera vez en la temporada de la Orquestra Simf ònica de Barcelona, con el Concierto para piano y orquesta núm. 3, de Prokofiev, por cuya interpretación fue calificado como un “excelente pianista” (La Vanguardia).

En 2003 se trasladó a Nueva York para realizar un Master en la Manhattan School of Music. Tras su brillante debut en el Carnegie Hall, concierto que fue considerado como “uno de más destacados de la temporada” (New York Concert Review), ha actuado con éxito en otras salas importantes del país como el CAMI Hall o el Merkin Hall en el Lincoln Center, y con orquestas como la Bergen Philarmonic Orchestra o la Vancouver Symphony Orchestra. Es invitado regularmente a actuar, como solista en orquestas y en recital, en algunos de los más importantes festivales españoles. Destacan sus recientes colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León o la Orquestra Simfònica de Barcelona, y sus actuaciones en los festivales de Torroella de Montgrí, Otoño Musical Soriano o Concerts de Mitjanit de Sitges, entre otros.

Más información: www.alexalguacil.com
www.columnamusica.com

Se celebró con éxito, en el Teatro Victoria de Madrid, la final del 32º Concurso Internacional de Piano Delia Steinberg, que convoca cada año en España a numerosos concertistas jóvenes de todo el mundo.

El jurado -integrado por especialistas de talla internacional como Walter Gutdeutsch, Albert Mamriev, María Luisa Villalba, Yuki Matsuzawa y Delia Steinberg, pianista y fundadora del certamen, todos ellos bajo la presidencia de Rafael Solís- decidió por unanimidad declarar desierto el Primer Premio, dotado con 5.000€, placa y diploma.

El Segundo Premio, de 2.000€ y diploma, le correspondió en exaequo a los concursantes Yuxing Chen (China) y Soo Jin Cha (Corea de Sur); mientras que el Tercer Premio, de 1.000€ y diploma, fue también en exaequo para Ga-ram Cho (Corea del Sur) y el ruso Alexander Dudkin.

Recibieron diploma de finalista Tianhong Yang (China) y Hwayoung An (Corea de Sur).

Sus nombres pasan así a engrosar una larga lista de premiados en el Concurso Internacional de Piano Delia Steinberg, que hoy en día triunfan en los escenarios de todo el mundo, como Rosalía Pareja Flores (1985), Yolanda Vidal Vallés y Pedro Mariné Isidro (1987), José Gallego Jiménez (1989), Oliver Kern (1995), Ayako Kimura (1997), Albert Mamriev (1998), Omar Sánchez (2002), Jorge Picó (2004), Enrique Belnardo de Quirós (2006) y Alexander Yakovlev (2007).

Foto: Imagen de los finalistas, con los miembros del jurado.  

Será el 22 de junio, en el madrileño Auditorio Nacional, dentro de la programación de ¡Solo Música!, que organiza el Centro Nacional de Difusión Musical, con motivo del Día de la Música

Será el primer acto de los tres que conmemorarán a lo largo del año 2013 el 25º aniversario de la inauguración del Auditorio Nacional de Música de Madrid, a la vez que se sumará a las actividades musicales programadas por la “Fiesta de la Música”, que se celebra en toda Europa cada 21 de junio con la llegada del solsticio de verano. Sin embargo, se ha preferido optar por el sábado para permitir al mayor público posible el disfrute del suculento menú de conciertos.

A la gran maratón del 22 de junio (de 10h. a  24h.), cuyo plato fuerte es la interpretación de todas la sinfonías de Beethoven durante una jornada, se añade este año, como preludio sinfónico, un concierto didáctico sólo para colegios, el 21 de junio, de la mano de la Joven Orquesta Nacional de España, dirigida por Francisco Valero, y una coda final con coros de Verdi y Wagner conmemorando así sus respectivos bicentenarios.

Por primera vez en España

Jesús López Cobos dirigirá las nueve sinfonías, al frente de cuatro agrupaciones españolas: la Orquesta Nacional de España y la Sinfónica de Madrid, dos formaciones de las que ha sido titular; la Orquesta Sinfónica de RTVE y la Joven Orquesta Nacional de España.

Es la primera vez que un maratón de estas características tiene lugar en nuestro país, pues es un reto que pocos directores se han atrevido a emprender. El primero en hacerlo fue Lorin Maazel en 1988 en un concierto benéfico celebrado en el Royal Festival Hall de Londres, donde a lo largo de un día dirigió a la Royal Philharmonic, a la Philharmonia y a la London Symphony Orchestra. A la cortísima lista de directores osados se sumó más recientemente, en 2010, Marthyn Brabbins que dirigió a la Salomon Orchestra, una formación no profesional, en el Queen Elizabeth Hall de Londres.

También se interpretarán por primera vez en nuestro país las 32 Sonatas para piano de Beethoven en un mismo día, en este caso además, a cargp de la actual y  brillante generación de pianistas españoles, de la que forman parte Judith Jáuregui, Claudio Martínez Mehner, Eduardo Fernández, Gustavo Díaz Jerez, Alba Ventura, Javier Negrín, Daniel del Pino, José Menor y Miguel Ituarte.

Como en la anterior edición de ¡Solo Música!, se contará con la colaboración de jóvenes músicos internacionales que perfeccionan sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, además de la presentación del Ensemble Opus 23 (nacido de la joven y prometedora Orquesta Opus 23) y con uno de los cuartetos con mayor proyección en nuestro país: el Cuarteto Bretón. Todos ellos se ocuparán de ofrecer una amplia selección de obras de cámara de Beethoven, que inundarán de música durante más de 12 horas el Salón de Tapices del Auditorio Nacional, el 22 de junio (en una selección que abarca todas las formaciones camerísticas que escribió Beethoven, desde las Sonatas para violín o violonchelo, hasta el popular Septimino).

Y ya al filo de la medianoche, el Coro de RTVE dirigido por su titular Jordi Casas, cerrará este gran maratón musical, al aire libre en la plaza de Ernesto y Rodolfo Halffter, con algunos de los coros más famosos de las óperas de Richard Wagner y Giuseppe Verdi, conmemorando así el bicentenario del nacimiento de ambos genios.

¡Solo Música! ofrece precios muy populares. Así, por el precio habitual de un concierto sinfónico medio se podrá disfrutar de la integral de las Sinfonías de Beethoven en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional (precios de 20€ a 40€) y por menos de lo que cuesta un trayecto en transporte público en la capital española, se podrá acceder a cualquiera de los 9 recitales de piano de la Sala de Cámara (1€). Por último, a los conciertos de cámara del Salón de Tapices se podrá acceder de forma gratuita durante toda la jornada.

Esta segunda edición de ¡Solo Música! será posible gracias a la coproducción del INAEM con la Fundación BBVA, cuyo firme compromiso con la música actual se amplía en esta ocasión para que el público madrileño pueda disfrutar de una jornada musical histórica. Además, la Fundación Mutua Madrileña, el Ayuntamiento de Madrid, el Grupo de RTVE, la Escuela Superior Reina Sofía, así como la OCNE, la JONDE y la Orquesta Sinfónica de Madrid, con su imprescindible colaboración, se suman a esta iniciativa musical sin precedentes en nuestro país, para hacerla realidad y abrirla al mayor número de ciudadanos posible.

Radio Clásica, también presente en la pasada edición, transmitirá de nuevo en directo las Nueve sinfonías y desplazará a sus equipos técnicos y humanos para realizar un programa especial en vivo desde el Auditorio Nacional.

Más información: www.cndm.mcu.es

Foto: De izquierda a derecha, Miguel Ángel Recio, director general del INAEM; Jesús López Cobos y Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA .

Del 6 al 8 de mayo, el sevillano Teatro de la Maestranza presenta la celebrada producción de El gato montés, de Manuel Penella, del madrileño Teatro de La Zarzuela, firmada por José Carlos Plaza, con coreografías de Cristina Hoyos.

Estrenada en el Teatro Principal de Valencia en 1916, entusiasmó tanto al público –sobre todo por el famoso pasodoble “Torero quiero sé…”, cuyos compases todavía acompañan a los toreros en el paseillo-, que al término de la representación los espectadores llevaron al compositor a hombros hasta su domicilio. Un año después, la obra llegaba al Gran Teatro de Madrid, para viajar en 1920 al Park Theatre de Nueva York, así como a numerosos países iberoamericanos, donde fue acogida con gran expectación para caer a continuación en el más recóndito olvido.

Ambientada  en un cortijo andaluz, la obra cuenta una historia en que los protagonistas –Rafael “El Macareno”, Soleá y Juan “El gato montés” se debatirán entre el amor y la muerte, en la línea de Carmen de Bizet. La obra, dividida en tres actos, cuenta cómo un bandolero, “El gato montés”, quien está perseguido por la justicia al haber matado a un hombre por el amor de Soleá, se disputa el cariño de la joven con el torero Rafael “El Macareno”, al que amenaza de muerte si no se deja coger por un toro en su próxima lidia. Rafael muere en el ruedo, tal y como había pronosticado una gitana que le había leído la mano y Soleá muere de pena ante su pérdida. “El gato montés”, desesperado por el fallecimiento de su amada, pide a uno de sus hombres de confianza que le quite la vida.

Ángel Ódena, Saioa Hernández, Andeka Gorrotxategui, Milagros Martín, Luis Cansino, Rubén Amoretti y Marifé Nogales encarnan los principales papeles. La dirección musical correrá a cargo de Cristóbal Soler.

Más información: www.teatrodelamaestranza.es 

Foto: Andeka Gorrotxategui como Rafael Ruiz.
Acred.: J.Alcántara.

Reciente aún su paso por el Auditorio Nacional en el concierto extraordinario de la ONE “Diálogos en clave de jazz”, Manuel Blanco se sube una vez más al mismo escenario, para interpretar como solista junto a la Orquesta Nacional de España, el Concierto para trompeta de Zimmermann, los días 10, 11 y 12 de mayo.

El concierto se completa con An Sylvia D 891, “Tränenregen n. 10”, de Die schöne Müllerin D 795; Greisengesang  D 778  e  Im Abendrot  D 799, de Schubert;  Variaciones para orquesta Op.31, de Schoenberg, y de Richard Strauss, “Das Rosenband n. 1”,  de Cuatro Lieder Op. 36; “Freundliche Vision n. 1”, de Cinco Lieder Op. 48; “Heimliche Aufforderung n. 3”, de Cuatro Lieder Op. 27; “Allerseelen n. 8”, de Acht Gedichte aus “Letzte Blätter” Op. 10; “Traum durch die Dämmerung n. 1”, de Tres Lieder Op. 29; “Morgen n. 4”, de Cuatro Lieder Op. 27, y“Ruhe, meine Seele n. 1”, de Cuatro Lieder  Op. 27, con Matthias Goerne como solista.

 Manuel Blanco está en estos días en Alemania ofreciendo varios conciertos como solista, con las orquestas Hofer Symphoniker y la Niederrheinische Sinfoniker, interpretando piezas de Haydn,  Arutiunian y Schnyder.  En los conciertos de esta semana ha sido el propio compositor Schnyder, quién ha recomendado a Manuel para que interpretara su obra.

Manuel Blanco presenta una agenda cargada de interesantes proyectos.  Recientes su gira por Japón, su colaboración en el centenario de la Concertgebouw con conciertos por Europa y Estados Unidos y sus actuaciones como solista con la Orquesta Sinfónica de RTVE y de Navarra, se prepara para inciar una gira por Latinoamérica, colaborando una vez más con la Concertgebouw, y un concierto como solista en Lucerna con la London Symphony Orchestra.  El otoño llegará con una gira por Asia.

Nacido en Daimiel, Manuel Blanco comenzó muy temprano sus estudios de trompeta.  Ha trabajado con prestigiosas orquestas nacionales e internacionales. Alcanzó su gran logro internacional cuando ganó el primer premio en el prestigioso ARD Music Competition de Munich 2011, obteniendo la calificación más alta de la historia de la competición. Este galardón solo se ha concedido a otros dos trompetistas en sus 61 ediciones antes de Manuel Blanco, siendo Maurice André el primero en conseguirlo en 1963.  Tiene pendiente de edición un CD que ha grabado con la Orquesta Nacional de España y Josep Pons, con obras de L. Mozart, F.J. Haydn y  B.A Zimmermann.

Más información: www.manuel-blanco.es                   http://ocne.mcu.es/

Las clases serán impartidas por un prestigioso profesorado internacional del 18 al 27 de julio

La Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias ha abierto el plazo de matriculación para los Cursos de Verano 2013, que se impartirán en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias y en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, del 18 al 27 de julio.

Los alumnos podrán inscribirse a través de la página web de la Escuela www.escuelainternacionaldemusica.org o recoger los formularios de inscripción en la sede de la Fundación Príncipe de Asturias: C/ General Yagüe, 2 / 33004 Oviedo.  El plazo de inscripción finalizará el 1 de julio. Las plazas son limitadas.

Las clases correrán a cargo de un prestigioso claustro internacional, que cuenta entre los profesores invitados con algunos de los más destacados músicos del mundo, procedentes de centros y orquestas como la Juilliard School de Nueva York, la Guildhall School of Music and Drama de Londres, el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela o el Conservatorio Estatal de Música “Giuseppe Verdi” de Turín (Italia).

Veintiséis profesores de nueve nacionalidades impartirán las clases, que abarcan los instrumentos de la plantilla sinfónico-orquestal, además de asignaturas de conjunto como música de cámara, cuarteto de cuerda, conjuntos de viento, jazz, música barroca, joven orquesta y orquesta infantil.

Este año, la Escuela pondrá en marcha, en colaboración con el Programa de Promoción y Educación para la Salud de Cruz Roja Juventud, el taller “Si lo tienes claro, ¡elige!”, sobre prevención y sensibilización ante el consumo de drogas y hábitos no saludables. Además, se mantiene el departamento de salud musical, en el que se impartirá la asignatura de “Recursos del cuerpo humano aplicados a la música”, para desarrollar la naturalidad, los hábitos posturales y la relación cuerpo-mente en los músicos.

Yuri Nasushkin, director artístico de los Cursos de Verano, es profesor del Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias y ha sido director de la Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (JOSPA) y de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Clases de instrumento

Los estudiantes inscritos reciben enseñanza individualizada a lo largo del curso. Cada profesor titular selecciona pedagógicamente los criterios, métodos y material de enseñanza que se aplicarán en las clases. Los alumnos matriculados en las clases de instrumento recibirán como mínimo seis sesiones individuales. Aquellos que quieran asistir como oyentes a las clases de su profesor podrán hacerlo, tantas veces como lo deseen, sin interferir en la dinámica de la clase.

Los alumnos facilitarán obligatoriamente a los profesores dos estudios musicales, de diferentes estilos, trabajados durante el último curso académico y una obra (para instrumento solo o con acompañamiento pianístico) para estudiar durante su estancia en la Escuela.

Las clases de instrumento de los Cursos de Verano se organizan en torno al siguiente organigrama:

• Departamento de canto

• Departamento de tecla

• Departamento de viento madera

• Departamento de viento metal

• Departamento de cuerda

• Departamento de salud musical

Clases de conjunto musical

Organizados en grupos instrumentales acordes a sus niveles académicos, los alumnos de conjunto musical trabajarán con el material que los profesores del claustro proporcionen a la Escuela. Los estudiantes recibirán como mínimo tres sesiones.

A partir del 5 de julio los alumnos recibirán en su correo electrónico una clave de acceso para el archivo musical de cada asignatura.

En esta edición de los Cursos de Verano se impartirán las siguientes clases:

• Música de cámara: Hugo Carrio Avello

• Música de cámara barroca: Aarón Zapico

• Conjunto de viento madera: Javier Aragó Muñoz. Jesús Fuster Palmer

• Conjunto de viento metal: Roberto Bodí López. Daniel Perpiñán Sanchís

• Cuarteto de cuerda: Igor Sulyga

• Conjunto de música jazz: Óscar Camacho Morejón

• Orquesta infantil: Yuri Nasushkin. Hugo Carrio Avello

• Joven orquesta: Yuri Nasushkin. Hugo Carrio Avello

Claustro académico

• Yuri Nasushkin (Violín. Orquestas)

• Aarón Zapico (Música de cámara barroca)

• Ana María Pérez Martínez (Recursos del cuerpo humano aplicados a la música. Del 22 al 24 de julio)

• Ana María Sánchez (Técnica vocal e interpretación)

• Bernardo Cifres Amat (Trompa. Del 21 al 27 de julio)

• Daniel Perpiñán Sanchís (Trombón. Conjunto de viento metal. Del 21 al 27 de julio)

• Hugo Carrio Avello (Música de cámara. Orquestas)

• Igor Sulyga (Viola. Cuarteto de cuerda)

• Javier Aragó Muñoz (Fagot. Conjunto de viento madera)

• Jorge Montilla (Clarinete)

• Jesús Fuster Palmer (Oboe. Conjunto de viento madera)

• Lara Lev (Violín)

• Lidia Stratulat (Piano)

• Marta García Teijido (Pianista repertorista)

Repertorio pianístico

Con el objetivo de facilitar a los alumnos el estudio de obras musicales, los estudiantes podrán trabajar junto a los profesores de esta asignatura la obra con piano acompañante que ellos mismos aporten. Durante los dos primeros días de los cursos los alumnos acordarán un máximo de tres sesiones de ensayo con los pianistas repertoristas asignados a su nivel (elemental, medio o superior). En el formulario de inscripción deberá detallarse la obra a interpretar.

Ciclos de conciertos

La Escuela Internacional de Música organiza durante los Cursos de Verano un programa de conciertos interpretados por profesores y alumnos, que les permite disfrutar de nuevas experiencias musicales como intérpretes o como espectadores. Estos conciertos son un complemento a la enseñanza en las aulas y a ellos optan todos los alumnos matriculados.

Escuela Internacional de Música

La Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias es la consolidación de un ambicioso proyecto iniciado en 1990, cuando esta institución auspició el traslado a Oviedo de la prestigiosa orquesta de cámara Los Virtuosos de Moscú y de seis destacados profesores (Gaiane Pogossova, Tsiala Kvernadze, Alexei Mijlin, Alexander Fedorchenko, Victor Afanassiev y Yuri Nasushkin). Tras años de colaboración, en 2005, con motivo de la celebración del XXV aniversario de los Premios Príncipe de Asturias y recogiendo la iniciativa de Yuri Nasushkin, la Fundación creó la Escuela Internacional de Música.

Las actividades de la Escuela Internacional de Música se extienden a lo largo del año a través de cursos de verano, seminarios, conferencias y clases magistrales, con la participación, como profesores invitados, de algunos de los más destacados músicos del mundo, entre ellos, los Premios Príncipe de Asturias de las Artes, Teresa Berganza y Krzysztof Penderecki. Desde 2005, han impartido docencia profesores de instituciones como la Academia de Música de Detmold (Alemania), el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, el Superior de Música de Ginebra, la Escuela Superior de Música Robert Schuman de Düsseldorf, la Academia Superior Estatal Rusa Gnesin de Moscú, el Conservatorio de Música y Danza Rubin de Jerusalén, el Real Conservatorio de Mons (Bélgica), la Guildhall School of Music and Drama de Londres, la Escuela Superior de Música de Oporto (ESMAE), la Yehudi Menuhin School (Reino Unido), la Juilliard School de Nueva York y el Royal College of Music de Londres.

De este modo, la Escuela apuesta por convertir al Principado en un referente nacional e internacional en la enseñanza musical, acercando a Asturias a los jóvenes talentos y a los mejores especialistas músico-instrumentales.

Más información: www.escuelainternacionaldemusica.org

Foto: La Orquesta de la Escuela Internacional de Müsica.

La Fundación BBVA ha presentado un doble CD que recoge los Seis quintetos de Antonio Soler (1720-1783), religioso y músico español pionero en componer para esta formación -cuarteto de cuerda y teclado-, que luego adoptarían Beethoven, Schubert, Brahms, Dvorak y una larga lista de autores célebres. La interpretación musical corre a cargo del Cuarteto Bretón y la pianista Rosa Torres-Pardo.

Hace décadas que el público no disponía de la integral de los quintetos del padre Soler en un solo volumen y grabados por una misma formación, carencia que la Fundación BBVA cubre gracias a un proyecto musical que ha reunido a la pianista Rosa Torres-Pardo y al Cuarteto Bretón y que ha sido editado por el sello Columna Música.

En el acto de presentación del CD participaron Rosa Torres-Pardo; el violonchelista John Stokes, del Cuarteto Bretón; el musicólogo, crítico y exdirector general del Inaem Andrés Ruiz Tarazona; Nuria Viladot, directora de Columna Música, sello colaborador de la Fundación BBVA en este proyecto, y Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA.

Antonio Soler nació en Olot (Gerona) y a los seis años de edad se incorporó a la escolanía del Monasterio de Montserrat, en aquel momento un centro musical de gran actividad y donde durante diez años se formó en composición y órgano. En 1752, a la edad de 23 años, ingresa en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, entonces regentado por los jerónimos: allí se ordena sacerdote y pasará el resto de su vida. Durante los cuatro primeros años se desplaza con frecuencia a Madrid, pues se formó con el compositor Domenico Scarlatti y el organista Antonio de Nebra, músicos de la corte de Carlos III. Al mismo tiempo, la corte pasa al menos dos meses al año en El Escorial, lo que le mantenía en vivo contacto con las corrientes de la capital.

Soler es un compositor prolífico cuyo catálogo incluye más de doscientas sonatas -de las que se conservan ciento treinta-, numerosos villancicos (el equivalente a las cantatas), varias misas, seis conciertos para dos órganos, los seis quintetos y hasta un fandango “de quince minutos de duración que es una de las mejores obras, en términos absolutos, que el siglo XVIII español ha dado a la música”, afirma Andrés Ruiz Tarazona. “Sus sonatas -la mayoría para clave, hoy piano- tienen un carácter muy español; las más largas destacan por su timbre poético: lentas y delicadas. Su trascendencia es tal que han sido orquestadas por Cristóbal Halffter, Tomás Marco o Antón García Abril, entre otros”.

La música del padre Soler destaca “por su originalidad. Las composiciones de Scarlatti, por ejemplo, parten de un motivo que se desarrolla poco a poco, de modo muy coherente. En cambio, Soler tiene una gran espontaneidad, como si incorporase fragmentos de distintas piezas a una misma composición”, señala Ruiz Tarazona.

Así se aprecia, por ejemplo, en sus conciertos para dos órganos, “de una encantadora elegancia, llenos de paisajes brillantes, jugosos, ajenos del todo a la tan pregonada austeridad y tristeza del solemne edificio herreriano”.

“Los quintetos de Soler suponen un avance decisivo para el desarrollo de la música de cámara española, pues tienen poco que ver con los ejemplos camerísticos del barroco, que siempre recurren al bajo continuo. En los quintetos, por contra, todos los instrumentos participan en pie de igualdad e independencia, como sucede con los grandes maestros del clasicismo vienés Haydn y Mozart”, añade.

Los quintetos destilan, añade Ruiz Tarazona, “una clara afinidad con la estética más moderna de su tiempo, la de la Escuela de Mannheim. Por otra parte, en algunas variaciones lo español se hace evidente y se palpa la vieja escuela organística, desde Cabezón hasta la moderna escuela clavecinística. Pero su riqueza es tal que encontramos también largos casi mozartianos -aunque Soler es treinta años mayor que él- de melancólica belleza y expresividad o movimientos con un tratamiento virtuosístico del instrumento de teclado”.

Recuperar un tesoro musical

“Todo pianista que haya pasado por un conservatorio ha tenido que enfrentarse a la dificultad de las sonatas del padre Soler. Por eso sabíamos que su música –que abarca la transición del barroco al clásico- era limpia y clara, con movimientos lentos y líricos o con ritmo y carácter. Pero, ¿qué sabíamos de sus seis quintetos para teclado y cuerda? Sabíamos de su existencia, pero no los escuchábamos porque no se tocaban; y no se tocaban porque hasta el momento no se había realizado el trabajo de recuperación necesario para poder mostrarlos al público”. Así explica la pianista Rosa Torres-Pardo el interés investigador que dio origen al proyecto que hoy se presenta en forma de doble CD.

“Tanto para el Cuarteto Bretón como para mí, estaba claro que este autor merecía mucha más atención. Nos preguntábamos cómo sería tocar esa música, que fue concebida en aquel monasterio hace cerca de 250 años para instrumentos que apenas existen ya.  ¿Buscaríamos instrumentos de época: clavecín, pianoforte o piano? ¿Arcos barrocos o modernos?  Y, ¿dónde encontraríamos las partituras?”.

Torres-Pardo encontró “un facsímil del manuscrito” que conservaba una editorial francesa y, más tarde, “un ejemplar de la obra revisada por Robert Gerhard, editada por la Biblioteca de Catalunya en 1933. Tuvimos que hacer cada uno de nosotros un trabajo de estudio y adaptación, puesto que no había particellas de cada instrumento por separado”.

Después de probar varios instrumentos y evaluar opciones a través de un concierto, Torres-Pardo y el Cuarteto Bretón optaron por instrumentos de hoy, más ricos en posibilidades sonoras: “En esta decisión tuvimos en cuenta que Soler fue un innovador  en su tiempo, no solo en la composición musical  -escribió un tratado sobre modulación-, sino como inventor de instrumentos, que intentaba incansablemente perfeccionar, porque los que existían entonces no le satisfacían suficientemente”.

John Stokes, violochelista e integrante del Cuarteto Bretón, explica que “tanto Rosa como el Cuarteto Bretón tienen una consolidada trayectoria de defensa del repertorio español y los quintetos de Soler eran una elección obvia, no solo por su extraordinaria calidad sino porque configuran un opus compacto, una serie completa de 6 quintetos que son, además, pioneros en esa formación”.

Nuria Viladot, directora de Columna Música, aporta la visión desde la producción: “La grabación de la integral de los quintetos del padre Soler encaja perfectamente en la filosofía de nuestro sello editorial, cuyo objetivo diferenciador es recuperar patrimonio de todas las épocas -desde trovadores catalanes de los siglos XII y XIII hasta autores contemporáneos -, haciendo hincapié en compositores de los que hay poco material y resultan, por eso, aportaciones más originales”.

Más información: www.fbbva.es

Foto: De izquierda a derecha, Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA; Rosa Torres-Pardo, pianista; el musicólogo y crítico Andrés Ruiz Tarazona; Nuria Viladot, directora de Columna Música, sello colaborador de la Fundación BBVA en este proyecto, y John Stokes, violonchelista del Cuarteto Bretón.

Se convierte en el primer violonchelista español galardonado en un certamen internacional de este prestigio. Hay que remontarse al año 1977, catorce años antes de que Ferrández naciera, cuando el andorrano Lluis Claret obtuvo el Premio Rostropovitch, para acercarnos a un reconocimiento de esa categoría.

El Paulo International Cello Competition es el certamen más largo, exigente y prestigioso del mundo para jóvenes violonchelistas. Se desarrolla en Finlandia cada cinco años desde 1991 y está dirigido a chelistas menores de 30 años del más alto nivel.

Los elegidos viajaron a Finlandia para pasar, a lo largo de doce días, cuatro audiciones públicas interpretando un amplísimo repertorio de solista con orquesta que incluye compositores barrocos, clásicos, románticos, contemporáneos e incluso piezas inéditas, en conciertos en varias ciudades y con tres orquestas diferentes.

“Es un concurso muy duro, tienes que interpretar un concierto totalmente diferente cada dos días, con orquestas distintas y con poco tiempo para ensayar con ellas”, señala Ferrández.

El jurado, presidido por Arto Noras, y con Lluis Claret entre sus miembros, quiso destacar el altísimo nivel de los participantes de esta quinta edición.

Pablo Ferrández se alzó con el segundo premio, tras una aclamada interpretación del Concierto para violonchelo y orquesta de Schumann, en la segunda fase del concurso, y una difícil final en la que interpretó el Concierto para violonchelo n. 1 de Haydn, con la Tapiola Sinfonietta y la compleja Sinfonía concertante de Prokofiev, con la Orquesta Filarmónica de Helsinki, dirigida por John Storgards. El primer premio recayó en el austriaco Kian Soltani.

Pablo Ferrández (Madrid, 1991), comenzó a tocar antes de los tres años de edad. Con tan solo trece ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y ha actuado con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, entre otras, trabajando junto a directores como Ros Marbà, Peter Csaba, Sergio Alapont, José Luis Turina, Oleg Caetani o Rossen Milanov. Ha dado conciertos en Estados Unidos, Suiza, Alemania, etc. En la actualidad realiza estudios en la Kronberg Academy (Alemania), dispone de una beca de la Fundación Pau Casals y, próximamente, grabará un disco con la Filarmónica de Stuttgart, dirigida por Radoslaw Szluc.

El Premio en el Paulo International Cello Competition se suma a otros importantes galardones obtenidos por Ferrández como el Premio Edmond de Rothschild, el Primer Premio del  Festival de Verbier, el Leyda Ungerer o el Internacional de Liezen.

Pablo Ferrández toca con un violonchelo Andrea Castagneri, de 1733.

Más información:  www.pabloferrandez.com

Intervendrá en una Gala Lírica en el Teatro de la Zarzuela, el día 12 de mayo.

El barítono santanderino Manuel Lanza regresa a la escena, tras una época de transición que le ha permitido dar un renovado impulso a su carrera, retornando en excelentes condiciones vocales. Así lo constata su maestra Isabel Penagos, quien afirma que Manuel mantiene su “timbre de voz bello y armonioso, pero con más potencia, la misma musicalidad y afinación de siempre, sin que haya perdido la elegancia en la forma y la empatía de su canto”.

Los aficionados podrán comprobarlo el 12 de mayo, en una Gala Lírica benéfica a favor de la Asociación San Juan Adeje, que tendrá lugar en el madrileño Teatro de la Zarzuela. Junto a Manuel Lanza, participan artistas de la talla de Ana Ibarra, Juan Pons, Ruth Rosique, Marifé Nogales, Isabel Rey, Nancy Fabiola Herrera, Lola Casariego o Aquiles Machado, entre otros. Interpretarán una selección de populares arias de ópera de Verdi, Bellini, Bizet, Rossini, Puccini, Donizzetti, Gounod, etc.

Con una excelente trayectoria en los escenarios de ópera de todo el mundo, Manuel Lanza ha cantado bajo la batuta de directores de la talla de Zubin Mehta, Lorin Maazel, Daniel Oren o Marco Armiliato, y se ha puesto bajo la dirección escénica de Franco Zeffirelli, Emilio Sagi, Giancarlo del Monaco o Robert Carsen.

Del repertorio de Manuel Lanza caben destacar obras como El Barbero de Sevilla, Lucia di Lammermoor, La Bohème, Manon, Romeo y Julieta, I Pagliacci, La Traviata, L’elisir d’amore, I puritani, Falstaff, Le Nozze di Figaro, Don Pasquale, Madama Butterfly, Così fan tutte, Faust, Don Carlo… representadas en los más importantes escenarios de Europa, Scala de Milán, Staatsoper de Viena, Salzburgo, Liceu de Barcelona, Ópera de París, Teatro Real de Madrid, Ópera de Roma, Zurich, Berlín, Munich, Florencia, Pesaro, Oviedo, Bilbao, Parma, Trieste, etc, y también de América, como el Metropolitan de Nueva York, la Lyric Opera de Chicago, Los Ángeles, Washington, México, Caracas, Miami, Pittsburgh y Baltimore, así como en Tokyo.

La cita, el 12 de mayo, a partir de las 18:00 horas, en el Teatro de la Zarzuela.

Más información: http://teatrodelazarzuela.mcu.es

El reto, mejorar  la calidad de la enseñanza con este nuevo modelo integral de educación digital

La Fundación Albéniz, Pearson, Samsung y los directores de los institutos públicos de Madrid y Murcia en los que se ha realizado la prueba piloto de iDEA (www.universoidea.com), el modelo integral de educación digital, han presentado los resultados de la evaluación que han llevado a cabo los profesores, alumnos y padres, tras el desarrollo de los dos primeros trimestres lectivos de la prueba piloto.

El estudio se está realizando durante el presente curso escolar en primer curso de la ESO de estos centros públicos. Entre los asistentes se encontraban editoriales, representantes de Consejerías de Educación de distintas comunidades, centros de enseñanza públicos y privados, y especialistas en educación.

UniversoiDEA (www.universoidea.com) es el modelo de digitalización de la educación, desarrollado por la Fundación Albéniz, con el objetivo de mejorar la calidad de la enseñanza mediante la aplicación de las nuevas tecnologías, satisfaciendo las necesidades específicas de todos los agentes que intervienen en la educación: administraciones, centros, editoriales, profesores, alumnos y padres, y con una fórmula que garantiza la viabilidad técnica y económica del modelo incluso en la coyuntura actual.

El programa piloto de iDEA, coordinado por la Fundación Albéniz, cuenta con la colaboración de las consejerías de Educación de la Comunidad de Madrid y de la Comunidad de Murcia, la editorial Pearson y Samsung. Además, en el proyecto de investigación han colaborado Avanza, la Consejería de Industria de la Comunidad de Madrid, la Sociedad de la Información de la Comisión Europea, la Universidad Politécnica de Valencia, la Universidad de Cantabria y la Universidad Carlos III.

Coordinado e impulsado por la Fundación Albéniz, Universo iDEA recoge los más de 25 años de dedicación de la institución a la modernización del país mediante acciones en el ámbito de la cultura, principalmente la musical,  la educación y la investigación. Desde su creación, la Fundación se impuso el objetivo de llevar la tecnología al mundo de la educación y la cultura, creando una estructura de investigación y desarrollo que ha elaborado soluciones pioneras en el tratamiento del patrimonio en papel, la gestión del conocimiento, la virtualización de la enseñanza musical de máximo nivel –MagisterMusicae– y  la creación del primer festival internacional online de música clásica de alta calidad –Euroclassical–, ambos a través de www.classicalplanet.com.

En los útlimos 5 años, la Fundación ha volcado toda esta experiencia en un proyecto de investigación para la digitalización integral de la enseñanza general que ha dado como resultado Universo iDEA, un modelo viable e integral de digitalización de la enseñanza.

La presidenta de la Fundación Albéniz Paloma O’Shea destacó en su presentación la necesidad de modernizar la educación en nuestro país. “Un día, observando las pesadas mochilas de mis nietos, me di cuenta de que la educación no se había enriquecido en absoluto con los nuevos instrumentos tecnológicos. El equipo directivo de la Fundación recogió el guante y afrontó un desafío que, al cabo de los años, nos ha conducido a este acto, en el que ofrecemos al país una fórmula testada y posible para normalizar la digitalización de la enseñanza”, ha comentado la señora O’Shea.

Para Vicente Ferrer, vicepresidente de la Fundación Albéniz, el objetivo de iDEA era “construir un instrumento capaz de crear un entorno educativo normalizado; que diera satisfacción a las necesidades de todos los miembros de la comunidad educativa; sencillo y  que minimizara la brecha digital, sobre todo en el caso de los profesores y de los padres; que proporcionara un acceso organizado y estructurado a los contenidos educativos de calidad existentes en la red; viable tanto técnica como económicamente, y posible incluso en una coyuntura desfavorable como la actual; y, sobre todo, que no significara un handicap para las familias más desfavorecidas.”

El mundo editorial está inmerso en la evolución de la enseñanza desde un modelo analógico a uno digital. Para Juan Carlos Cavin, presidente de Pearson España y Portugal, “nuestra participación más activa pasa por el desarrollo de unos contenidos que permitan la implementación de las tres características que la tecnología nos ofrece: contenidos personalizables, un proceso de aprendizaje cuantificable, y un modelo que consiga captar de forma más rápida y eficiente la atención, interés y compresión por parte de los alumnos”.

 “En Samsung estamos muy orgullosos de poder contribuir con nuestros productos a mejorar los procesos de aprendizaje  en las escuelas. La educación del siglo XXI pasa por la incorporación en los centros de las mejores soluciones y dispositivos móviles. Samsung Smart School y la tablet Galaxy NOTE 10.1 son los mejores complementos para dar el salto a las aulas del futuro”, opina Celestino García, vicepresidente de IM en Samsung Electronics.

Resultados de la evaluación

El informe de evaluación del programa piloto de Universo iDEA, implantado en los centros públicos de enseñanza de Madrid y Murcia, refleja que la mayoría de los agentes implicados destacan un alto nivel de interés por continuar con el proyecto el próximo curso escolar. En concreto, el 93% de los docentes y el 73% de los alumnos/as interpretan la plataforma como el instrumento adecuado para mejorar la calidad del proceso de enseñanza.

La plataforma iDEA se ha mostrado sólida y con un diseño adecuado, que ha contribuido a motivar la creatividad de los profesores. La metodología que ofrece permite a los profesores llegar a todos los alumnos y conseguir una educación más personalizada, generando dinámicas muy participativas en el aula que se han combinado a la perfección con el trabajo autónomo de cada alumno. Además, los profesores resaltan que la plataforma les ha permitido ayudar a los alumnos con dificultades o necesidades especiales. El diseño de actividades individualizadas permite desarrollar una educación más personalizada.

El uso de tabletas mejora determinadas competencias de los estudiantes, sobre todo las referidas a la búsqueda de información o el manejo de las TIC, y se ha configurado como un elemento motivador para el aprendizaje. Respecto a los contenidos digitales, los padres concluyen que son los adecuados para el siglo XXI. La combinación del libro de texto digital con el banco de recursos ha permitido el desarrollo efectivo de la creatividad en el aula, y son los contenidos multimedia ofrecidos para complementar el libro de texto (vídeos, imágenes, sonidos, animaciones) los más valorados.

Antonio González, director del proyecto Universo iDEA, ha destacado que “dados los resultados de las evaluaciones y a la vista de las editoriales que ya se han vinculado al proyecto, un total de cinco, podemos afirmar que hemos cumplido con los objetivos que nos habíamos marcado en el desarrollo de este proyecto: mejorar la calidad educativa, constituir una formula viable desde los puntos de vista económico y técnico, y dar satisfacción mediante la tecnología a las necesidades de todos los agentes involucrados en el proceso educativo”.

Más información: www.fundacionalbeniz.com

El músico y director de orquesta Jordi Savall (Igualada, 1941) recibió de manos de Amin Maalouf, escritor y miembro de la Académie Française, la medalla de Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa, en reconocimiento a “su fecunda labor de recuperación y revalorización de la música antigua, así como por transformar la música en un un instrumento de mediación para el entendimiento y la paz”.

Al solemne acto asistió el conseller de Cultura, Ferràn Mascarell, y de Anne Grillo, cónsul general de Francia en Barcelona.

La Legión de Honor es la máxima condecoración que otorga Francia. Fue instituida por Napoleón I y se concede en reconocimiento de los méritos adquiridos a lo largo de toda una carrera.

Foto: Jordi Savall, tras recibir tan prestigiosa distinción de manos de Amin Maalouf.