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54º Concurso Internacional de Piano Premio Jaén

54º Concurso Internacional de Piano Premio Jaén
Publicado: enero 2012

La Diputación Provincial de Jaén ha convocado el 54º Concurso Internacional de Piano Premio Jaén, que se celebrará entre los días 12 y 20 de abril y que repartirá 52.000 euros en premios. Se trata de uno de los más importantes certámenes de cuantos se dedican al piano en nuestro país, tanto por su prestigio y su larga trayectoria.

Podrán participar pianistas de cualquier nacionalidad, nacidos a partir del día 12 de abril de 1980, y que no hayan obtenido el primer premio en años anteriores. La organización del certamen se reserva el derecho de admisión, aplicando una selección del candidato a la vista de su curriculum vitae y mediante una grabación audiovisual reciente de 30 minutos, que podrá enviar por correo postal o indicar un enlace a una página web donde exista una grabación audiovisual del concursante, que incluirá necesariamente las obras presentadas al concurso.

Se celebrarán tres pruebas eliminatorias y la gran final con orquesta. Entre las piezas que los concursantes deberán interpretar, se encuentra la obra obligada, una composición de Juan de Dios García Aguilera, titulada Flores para Julia, que también podrá descargarse desde la web del Premio Jaén.

García Aguilera es un compositor madrileño que desarrolla su labor musical y docente en Córdoba, donde ha sido director de la Muestra de Música Electroacústica y del Festival de Música Contemporánea que se celebra anualmente en esta ciudad andaluza. Con Flores para Julia propone una composición en la que se suceden diez momentos inspirados en “cosas triviales y acontecimientos domésticos”, tal y como él mismo explica en la introducción de la partitura.
 
Los concursantes aspirarán a cinco premios, que suman una cantidad de 52.000 euros. De esta forma, el primer galardón contará con una dotación en metálico de 20.000 euros, además de la grabación de un disco con el prestigioso sello discográfico Naxos, así como la organización de varios conciertos, tanto dentro como fuera de Andalucía -uno de ellos será en el Tsai Performing Arts Center de la Universidad de Boston, en Estados Unidos-.

El segundo está dotado con 12.000 euros, y el tercero con 8.000. También se entregarán el Premio “Rosa Sabater” al mejor intérprete de música española, de 6.000 euros patrocinados por el Ayuntamiento de Jaén, así como el Premio de Música Contemporánea, de 6.000 euros, para el pianista que mejor ejecute la obra obligada. El Concurso Internacional de Piano Premio “Jaén” otorgará el Premio del Público, sin dotación económica, que será entregado por los asistentes a la final de este certamen.
 
La prestigiosa pianista madrileña Ana Guijarro será la presidenta de la 54ª edición del Premio Jaén. La elección de Guijarro, catedrática de piano  del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y del que acaba de ser nombrada directora, ha sido tomada y valorada por el Consejo Asesor de este certamen –compuesto por representantes de la organización del mismo, así como por expertos y críticos musicales y la propia Administración provincial–, que ha destacado fundamentalmente “la trayectoria artística y el reconocimiento nacional e internacional de esta pianista”, ha señalado la diputada de Cultura y Deportes, Antonia Olivares.
 
Además de Ana Guijarro, en el jurado de esta 54ª edición participarán otros siete prestigiosos concertistas procedentes de España, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Reino Unido y Japón, que ejercerán como vocales del mismo. El catedrático de Música de la Facultad de Humanidad y Ciencias de la Educación de la Universidad de Jaén Pedro Jiménez Cavallé será de nuevo el secretario. A él se suman expertos que han integrado el jurado en ediciones anteriores, como el estadounidense Boaz Sharon –ganador de este certamen pianístico en 1968 y catedrático de piano de la Escuela de Música de la Universidad de Boston–, el concertista rumano Tamas Vesmas, que en la actualidad es profesor de piano y de música de cámara del Conservatorio de Música de la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda); la japonesa Mitchiko Tsuda –que obtuvo el Premio Jaén en 1976 y es solista principal de la Orquesta Sinfónica de Zurich (Alemania)–. También estarán presentes el inglés Peter Bithell, profesor de piano en el Guildhall School of Music de Londres, y el concertista jiennense Rafael Quero, catedrático de piano del Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Como novedad, se incorpora a esta edición el español Ramón Coll, profesor en los conservatorios superiores de Música de Barcelona y de Palma de Mallorca.
 
El plazo de inscripción termina el día 24 de febrero de 2012.
 
Más información: premiopiano@promojaen.es o través de la página web www.dipujaen.es/premiopiano.

Foto: La pianista madrileña Ana Guijarro, presidenta del jurado.
 

Javier Negrín y los Preludios de Scriabin

Javier Negrín y  los Preludios de Scriabin
Publicado: enero 2012

El pianista Javier Negrín (Santa Cruz de Tenerife, 1977) es, sin duda, una de las grandes revelaciones del pianismo español. Le gustaría parecerse a  Grigory Sokolov y es también un gran admirador de Daniel Barenboim. Chopin es su músico de cabecera, de ahí que su reciente participación en el Festival Chopin de Mariánské Lázne, en la República Checa,  fuera más que un reto.

Tras su paso por el Festival Chopin, con todos los objetivos cumplidos, la ovación del público, se avecinan unos meses cargados de trabajo y de grandes proyectos.
 
Acaba de iniciar una gira por España, centrada en los Preludios de Scriabin. Ofreció una aplaudida versión en en el Teatro Revellín de Ceuta, como puede apreciarse en un vídeo de youtube con los Preludios op.11 (14-24): http://www.youtube.com/watch?v=wkvqZyN7imM.
 
Su próxima cita será en el Festival Internacional de Música de Canarias, el 8 de febrero, en Paraninfo de la Universidad de La Laguna, y el 10 de febrero, en el Paraninfo de la Universidad de las Palmas de Gran Canarias, con el mismo programa. Precisamente, aprovechará su estancia en las islas afortunadas para afrontar la grabación, con el sello Warner, de su próximo CD dedicado a los preludios del compositor y pianista ruso.  
 
Ya en marzo, su apretada agenda le llevará a Portugal, concretamente al Centro Cultural Olga Cadaval de Sintra, el 3  de marzo, donde ofrecerá piezas de Chopin, Mompou y Granados; programa que repetirá en el Instituto Cervantes de Tokio, el 22 de marzo, y en Polonia.
Más información: www.javiernegrín.com
 
El perfil de un triunfador
 
Nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1977, comenzó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de la capital con Mª Luz Yanes y, posteriormente, con Armando Alfonso. Con 17 años accedió al Royal College of Music de Londres, bajo la tutela de los maestros Irina Zaritskaya y Yonty Solomon, donde obtiene el Bachelor Master y Diploma in Advanced Performance con Distinction y “Cudworth Memorial Prize”.
 
Es ya durante su período de formación y a la edad de 20 años cuando comienzan sus colaboraciones con orquesta como solista, interpretando el Concierto para piano y orquesta, de Grieg;  el  Concierto para piano y orquesta núm.3, de Rachmaninov, y el Concierto para piano y orquesta  núm.2, de Brahms, entre otros. Al finalizar sus estudios, el Royal College of Music le distinguió como Junior Fellow, máximo reconocimiento de esta institución.
 
Es ganador de los primeros premios Joy Scott, Quilter, Millicent Silver, Esther Fischer y Frank Heneghan, en los concursos de interpretación sobre Chopin, Schumann, Brahms, Música Francesa y Estudios de Virtuosismo en el Royal College; así como los premios Pauer, Phyllys Wright y Hopkinson Silver Medal. Destacan también los primeros galardones de los concursos José Roca, Marisa Montiel, Ciudad de Albacete, Pedro Espinosa, Cajacanarias y Rotaract de Palma de Mallorca; segundo premio en el Concurso Manuel de Falla en Granada y en el Premio Internacional de Piano Frechilla-Zuloaga de Valladolid; tercer premio en el Ciutat de Carlet y Mención Honorífica en el Concurso Internacional de Piano “Compositores de España”, en Madrid.
 
Como solista con orquesta, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Santa Fé (Argentina), la Sinfonietta del Royal College of Music, la Bardi Symphony Orchestra, la Reading Symphony Orchestra (Inglaterra), la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Islas Baleares, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, junto a los directores Roberto Montenegro, Stefan Hofkes, Neil Thomson, Claus Efland, Lawrence Leighton-Smith, Alejandro Posada, Yaron Traub, Adrian Leaper y José Luis Novo.
Ha ofrecido recitales en el Festival Internacional de Torroella de Montgrí, en la “Semaine Internationale de Piano” de Blonay (Suiza), en el II Piano Forum de Berlín, en la Embajada británica en París y en la Piano Society de Darlington (Inglaterra); en importantes salas como el Wigmore Hall, Blackheath Halls y St. Martin in the Fields en Londres, St. George´s en Bristol, Fayrfield en Croydon, Concert Hall de Perth, Manchester Bridgewater Hall, Concert Hall de Cardiff y Queen´s Hall en Edimburgo; Auditorio de Tenerife, Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio “Miguel Delibes” de Valladolid, Auditorio de Palma de Mallorca, Palau de Altea y Palau de la Música de Valencia, entre otros.
 
En la actualidad, compagina sus recitales y conciertos con la docencia en el centro autorizado “Enseñanza Musical Katarina Gurska”, en Madrid. Cuenta en su haber con una grabación para el sello Linn Records de un CD de música para clarinete y piano, un recital como solista para RNE con obras de Scriabin, Granados, García Abril y Schumann, y entre sus próximos compromisos tanto en recital como solista con orquesta en España, Inglaterra y Sudamérica, se encuentra la próxima grabación de la integral de los Estudios de Chopin para RNE.
 

Final del III Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música - Fundación BBVA

Final del III Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música - Fundación BBVA
Publicado: enero 2012

El día 11 de febrero, a las 19:30 horas, en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Música, se celebrará la final del III Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música - Fundación BBVA.

Este certamen de carácter anual,  está abierto a creadores de todas las nacionalidades, sin límite de edad. Su principal objetivo es apoyar la creación musical y difundir la obra de las nuevas generaciones de compositores.
 
El pasado 25 de noviembre, un jurado internacional, presidido por José Ramón Encinar y compuesto por Gilbert Amy, Orlando García, Sandro Gorli, Ana Lara, José Manuel López López, José María Sánchez Verdú y Tomás Marco, este último en calidad de secretario, seleccionó cuatro obras finalistas, de entre un total de 147 partituras recibidas.  Se trata de Fulgural, del colombiano Juan Camilo Hernández Sánchez; Before Silence y Activations, ambas del madrileño Manuel Martínez Burgos, y Élégie, pour orchestre symphonique, del ruso Vsevolod Polonsky
 
En la gran final, la Orquesta Nacional de España, a las órdenes de Jordi Bernàcer, con el violonchelista Iagoba Fanlo como solista, interpretará las cuatro obras finalistas. Terminado el concierto, el jurado hará público su veredicto y se hará entrega de los tres premios, dotados con 30.000, 15.000 y 8.000 euros cada uno, y del diploma de honor para el finalista (sin dotación económica).
 
Las cuatro obras finalistas serán incluidas en un CD grabado en directo durante el concierto.
 
La obra galardonada con el primer premio será incluida en la programación de la temporada de abono 2013-2014 de los Orquesta y Coro Nacionales de España.
 
Los finalistas
 
Juan Camilo Hernández-Sanchez (Colombia, 1982)
 
Tras estudiar guitarra además de Teoría de la Música y Composición en su país natal, desde 2002 prosiguió su formación en Francia -Conservatorio Municipal de Música de Nanterre, Universidad de Evry Courcourones, Escuela Nacional de Música y Danza de Blanc Mesnil Erik Satie, Escuela Municipal de Sevran, Centro para la Creación Musical Ianis Xenakis-, así como en el Conservatorio Nacional Superior de París donde obtuvo el Master en composición musical. Ha participado en distintos talleres en Francia y Austria y desempeñado diversos trabajos, especialmente en la docencia. Ha recibido encargos de la Escuela Nacional de Música del Blanc Mesnil Erik Satie, del Ensemble Densité 93 y la Universidad de Saint Denis, o l de la Abadía de Royaumont, en colaboración con Mikael Kurnmer. Reside en la localidad francesa de Saint-Sever du Moustier.


Manuel Martínez Burgos (España, 1970)

Nacido en Madrid, se formó en la Kensington School y el Conservatorio Superior de la capital española, donde se graduó en Composición, Dirección Orquestal, Musicología, Guitarra y Pedagogía, y del que actualmente es vicedirector y jefe del Departamento de Composición. Amplió estudios en Darmstadt y Nueva York con figuras de la talla de Stockhausen, Wolfgang Rihm, Klaus Huber y Milton Babbitt. En 2004 completó su doctorado en la Universidad Autónoma de Madrid con un trabajo acerca de la técnica compositiva de Isaac Albéniz, que recibió el Premio Extraordinario y ha sido publicado por UMI. Entre sus múltiples distinciones se encuentran el 2º Premio del Concurso Internacional Andrés Gaos, el Primer Premio del Concurso Internacional Santander 250 años, el máximo galardón del Concurso Fundación Guerrero, y el tercer premio en el Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música-Fundación BBVA, correspondiente a su segunda edición.
 
Vsevolod Polonsky (Rusia, 1970)
 
Completó sus estudios de composición y dirección en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo en 1994 y, en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon en 1997. En 1992 participó en los cursos de verano del Conservatorio Americano de Fontainebleau. En 1997-98 estudió con Philippe Manoury en el marco de la Academia Europea del Festival de Aix-en-Provence. Atraído por la dirección, depuró su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Ganador de diversos concursos internacionales de composición, ha recibido diversos premios como director y le han solicitado numerosos encargos. En la actualidad enseña composición y dirección orquestal en el Conservatorio de la Region de Douai y en distintas orquestas y ensembles. Es director musical de la Orquesta Métamorphoses en Paris y en la Sinfonietta de Douai. Además, Polonsky es orquestador y arreglista para grupos de primera línea y para el cine, habiendo trabajado en el teatro como compositor musical para la escena. En el 2000, su musical “Aibolit and Barmale!” fue producido por el TUZ de San Petersburgo.
 
 
Más información: www.fbbva.es
 
Foto: El compositor madrileño Manuel Martínez Burgos, uno de los finalistas.
 

Homenaje a Franz Liszt

Homenaje a Franz Liszt
Publicado: enero 2012
El Auditori de Barcelona acoge, el 30 de enero, un recital del pianista y compositor Eleuterio Domínguez Acevedo. Su programa estará dedicado a  Franz Liszt, de quien durante el pasado año se ha celebrado el bicentenario de su nacimiento. Interpretará una pieza que el propio pianista ha escrito en homenaje al compositor húngaro. Se trata de Improvisación homenaje a Franz Liszt  Tres caprichos poéticos. Estudios de concierto, que sonará junto a  Estudio de ejecución trascendental núm. 8, “Caza Salvaje”;  Bendición de Dios en la soledad (Armonías poéticas y religiosas), Fantasía casi sonata (después de una lectura de Dante), de Liszt.
 
Datos biográficos:
 
Eleuterio Domínguez Acevedo nació en Puertollano e inició sus estudios musicales a la edad de 4 años con Guillermo Acevedo, continuando en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Julián López Gimeno, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera. Posteriormente se trasladó al Sweelinck Conservatorium de Amsterdam, donde amplió sus conocimientos con Jan Wijn obteniendo Mención de Honor.
 
Entre los numerosos galardones obtenidos cabe destacar primeros premios en el  V Concurso Nacional Ciudad de Melilla (1989), en el IX Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Albacete (1989), en el I Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas de J.J.M.M. de Granada (1989), en el Concurso Nacional de Piano Ciudad de Valladolid (1990), en el I Concurso Nacional de Piano J.J.M.M. Expo 92 de Sevilla (1990), en el Concurso Nacional Permanente de Jóvenes Intérpretes de J.J.M.M. de España (1991), en el Concurso Internacional de Piano Ciudad de Ferrol (1992), etc. Además, ha sido becado por Hazen, Yamaha y Juventudes Musicales de Madrid.

Desde los primeros años de estudio, se interesa por la improvisación y la composición. Recibe consejos de Antonio Barrera, Fernando Portolés, Antón García Abril, Manuel Castillo, Julio Gª Fuentes y Samuel Adler. Estrena su primera obra a los 16 años en los Junior Original Concerts de Yamaha representando a España, celebrados en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. Ha estrenado en T.V.E. y R.N.E., así como en diversos Festivales Musicales.

Su actividad concertística le ha llevado a actuar en los más importantes escenarios de nuestro país, como el Auditorio Nacional de Música, Teatro Monumental, Teatro Albéniz, Fundación Juan March (Madrid), Palau de la Música, Auditori, Gran Teatro del Liceu (Barcelona), Teatro Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria), Palacio Carlos V, Auditorio Manuel de Falla (Granada), Teatro de la Maestranza, Auditorio Apolo (Sevilla), Teatro Manuel de Falla (Cádiz), etc. Su carrera internacional le ha llevado a dar recitales y conciertos en Alemania, Italia, Portugal, Holanda, Rumania, Luxemburgo, Francia, Argentina, Uruguay, Paraguay, Guatemala, Méjico, etc.

Como solista ha colaborado, entre otras, con las Orquesta Sinfónica de R.T.V.E., la J.O.N.D.E., la Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Andrés Segovia, la Orquesta Sinfónica Portuguesa, los Hungarian Virtuosi, la Orquesta Sinfónica de la ciudad de Asunción (Paraguay),  con directores de la talla de Jean Perisson, Álvaro Cassuto, Pedro Halffter-Caro, Gloria Isabel Ramos, Christian Badea, José de Eusebio y Pascual Osa.
 
Ha sido invitado a participar en numerosos festivales nacionales e internacionales como en el Festival Internacional de Granada, Dinu Lupati de Sinaia (Rumania), Festival de Otoño de Madrid, Schubertiadas de Vilabertrán (Girona) y Barcelona, Festival Pla de Palma de Mallorca, Festival de Piano de Lucena, Festival Internacional de Música de L’Emporda, Festival Internacional de Organo de León, etc. Hay que destacar el recital que ofreció dentro del marco incomparable del Bolonia Festival 99, en el que compartió cartel con  Radu Lupu, Krystian Zimerman, Rudolf Buchbinder.

En el año 2000 clausuró el ciclo de conciertos "Luis Viñes" dedicado a la música para piano del siglo XX, y ha participado en los festivales de Perelada, Santander y la Quincena Musical de San Sebastián, entre otros, donde interpretó un programa de música contemporánea, con piezas escritas en la década de los 90 y el estreno de una obra escrita para la ocasión por el compositor Joseba Torre.

En 2002, junto a otros siete relevantes pianistas españoles, ofreció la integral de las sonatas de Beethoven, en diferentes ciudades. Gracias a la figura de Almudena Cano (pianista promotora del ciclo), se desarrollan otros programas entorno a Chopin, Mozart y Schumann.

Es profesor de la Escuela Municipal de Música “Maestro Gombau” de Getafe, donde creó en 2006 el Aula de Improvisación.

Su primer CD, con obras de Liszt, Falla y García Abril, tuvo una extraordinaria acogida entre la crítica especializada.

Sus actuaciones han merecido comentarios como: “... sus Funerales de Liszt son sencillamente grandiosos, intimistas, desgarradores, impregnados de una melancolía a flor de piel...”. “Su sonido es robusto, poderoso y seguro...”.
 
La cita, a las 20:30 horas, en  Sala Oriol Martorell del Auditori.
 
Más información en el link: Eleuterio Domínguez 

“Una noche en el Real”

“Una noche en el Real”
Publicado: enero 2012

El Teatro Real y Televisión Española han estrenado, en La 2,  “Una noche en el Real”, un nuevo programa realizado íntegramente en el Teatro Real, en colaboración del ente público, que nace con la intención de informar y desvelar los secretos de las óperas que se están representando en el escenario de la Plaza de Oriente.

A través de reportajes y entrevistas con los principales artistas que intervienen en cada producción, a lo largo de media hora, se desentrañan las claves de los títulos de ópera de la actual temporada del Teatro Real. “Una noche en el Real” se podrá ver una vez al mes, coincidiendo con cada estreno.
 
En su primera emisión,  “Una noche en el Real” se adentró en la nueva producción conjunta de las óperas Iolanta, de Piotr Ilich Tchaikovsky, y Perséphone, de Igor Stravinski. Dos obras poco habituales en los escenarios de ópera, cuya belleza y esencia dramática han sido ensambladas por dos de los nombres más codiciados del panorama actual: el director musical Teodor Currentzis y el director de escena Peter Sellars.
 
El proyecto cuenta con el patrocinio de Telefónica.
Puede verse el primer programa en el enlace: Teatro Real TV
 
Foto: Imagen de “Iolanta”, la última ópera que compuso Tchaikovsky.

 

Savall vuelve al Liceu con “Il burbero di buon cuore”

Savall vuelve al Liceu con “Il burbero di buon cuore”
Publicado: enero 2012

El Gran Teatre del Liceu estrena Il burbero di buon cuore, un “dramma giocoso” del compositor valenciano Vicent Martín i Soler, con libreto de Lorenzo Da Ponte, basado en una obra en francés de Goldoni, Le bourru bienfaissant (1771).

El éxito de esta ópera de Martín i Soler, protegido por el emperador José II, en Viena, en enero de 1786, fue el primero de los que se sucedieron en esa ciudad, donde se convirtió en un compositor más apreciado y popular que Mozart o Salieri.
 
Il burbero di buon cuore que se estrena en el Liceu en una coproducción con el Teatro Real, forma parte de la trilogía vienesa de Martín i Soler. Con este estreno el Liceu cumple el objetivo de haber presentado las tres óperas del compositor valenciano. L’arbore di Diana fue estrenada el 2009 y Una cosa rara se estrenó en el teatro el año1970 y fue representada por última vez el año 1991, dirigida también por Jordi Savall.
 
Esta ópera, coetánea de Las bodas de Fígaro de Mozart, tendrá en la dirección de escena a Irina Brook, la hija del consagrado director teatral Peter Brook.
 
En el reparto figuran sólidas voces, especialistas en este repertorio, entre otros, Elena de la Merced, Veronique Gens, Patricia Bardon, David Alegret, Paolo Fanale, Marco Vinco, Carlos Chausson y Josep Miquel Ramon. En cartel del 27 de enero al 6 de febrero.
 
Foto: Imagen del montaje de “Il burbero di buon cuore”.
Acred.: J.del Real.
 

“Don Giovanni” vuelve al Palau de les Arts

“Don Giovanni” vuelve al Palau de les Arts
Publicado: enero 2012

El Palau de les Arts Reina Sofía presenta la producción inédita de Jonathan Miller de Don Giovanni,de Mozart. El montaje, que sólo se pudo contemplar de manera parcial en 2006, llega a Valencia de la mano del genio británico y Zubin Mehta, que dirige tras Fidelio su segundo título dentro de la temporada del foro operístico valenciano.

Jonathan Miller (Londres, 1934) es uno de los artistas más respetados de su generación. Escritor, profesor, conferenciante, productor y presentador de televisión, director de teatro, ópera y cine; físico y neurólogo son algunas de las facetas que ha cultivado el  polifacético británico a lo largo de su prolífica carrera. Miller, destacado por la crítica como uno de los grandes revolucionarios de la escena operística, firma con este Don Giovanni para el Palau de les Arts, su primer gran montaje para un teatro de ópera español.
 
Tras su legendario debut con la revista satírica “Beyond the Fringe”, con Alan Bennett, Peter Cook y Dudley Moore en el Festival de Edimburgo de 1960 con la que redefinió los límites de la comedia, Jonathan Miller se embarcó en una de las carreras más sobresalientes de la escena moderna. En su inmenso bagaje en los escenarios figuran producciones antológicas como The Merchant of Venice, con Laurence Olivier, así como más de once títulos para las grabaciones de la BBC de la obra de William Shakespeare.
 
Su primera toma de contacto con la escena operística le llegó en 1974, cuando fue invitado a dirigir el estreno británico en 1974 de Arden Must Die, de Alexander Goehr. Pasó varias temporadas trabajando estrechamente con la Ópera de Kent y posteriormente con la Ópera Nacional Inglesa, para la que dirigió algunos de sus éxitos más perdurables: Le nozze di Figaro, The turn of the screw, Der Rosenkavalier, Carmen, The Mikado y Rigoletto. En su haber atesora más de 50 producciones de ópera para los principales teatros de ópera del mundo.
 
El artista británico es, asimismo, el autor de la primera producción propia del Palau de les Arts del repertorio mozartiano. Don Giovanni fue el primer título del genio de Salzburgo que se representó en el centro de artes, que supuso también el debú de Lorin Maazel en Valencia en la dirección musical de una producción operística.
 
Zubin Mehta dirige su primer Mozart en Valencia
 
En el foso de la sala principal del centro de artes, Zubin Mehta dirigirá su primer Mozart ante el público valenciano. El maestro hindú, presidente del Festival del Mediterrani, toma las riendas de la Orquestra de la Comunitat Valenciana en temporada, por primera vez desde la inauguración del Palau de les Arts en 2006 con Fidelio de Beethoven.
El bajo-barítono Nicola Ulivieri encabeza el reparto, en el que figuran destacados intérpretes de la obra de Mozart como Anna Samuil, Dmitri Korchak, Alexánder Tsymbalyuk y David Bizic.
 
Esta revisión del mito de “Don Juan”, con libreto de Lorenzo Da Ponte, es uno de los títulos más apreciados y representados del repertorio. Editada con el subtítulo de “dramma giocoso”, Don Giovanni se estrenó en el Teatro Estatal de Praga, el 29 de octubre de 1787.
En cartel, del 27 de enero al 9 de febrero.
 
Foto: De izquierda a derecha, el maestro Zubin Mehta, la Intendente del Palau de les Arts Helga Schmidt y el director de escena Jonathan Miller.
 

Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS): “Metamorfosis”

Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS): “Metamorfosis”
Publicado: enero 2012

El Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS), el más veterano y uno de los más importantes en su género en España,  celebra este año su XXIX edición. Junto a la Bienal de Flamenco, es una de las citas musicales más esperadas por los aficionados y que se ha convertido en una referencia en el panorama musical europeo en su especialidad. 

Bajo el título “Metamorfosis”, la presente edición del FeMÀS, que por primera vez en su historia se celebrará a lo largo de todo el mes de marzo, apuesta firmemente por los músicos sevillanos dedicados a la música antigua, desde los solistas Andrés Cea, Juan Carlos Rivera, Miguel Rincón, pasando por los grupos Artefactum, More Hispano, Accademia del Piacere, Ottava Rima, etc.

Del 9 al 31 de marzo, los aficionados podrán disfrutar de un total de 26 conciertos, programa que se inaugura con la actuación de Pablo Valetti, al frente Orquesta Barroca de Sevilla y la B'Rock Baroque Orquesta Ghent, "la orquesta con más renombre de Centroeuropa. Quiero demostrar con este concierto que la OBS está a la altura de las mejores orquestas europeas", afirma el director del FeMÂS Fahmi Alqhai. Ofrecerán “Música virtuosa para cuerdas del barroco tardío”. La OBS será también la encargada de clausurar la presente edición, a las órdenes de Christophe Coin, con Raquel Andueza como solista, el 31 de marzo.
 
Les seguirán, el día 10, More Hispano y Dominique Visse & Nicolau de Figuereido; mientras que el domingo 11 el Espacio Santa Clara acogerá una jornada dedicada a Bach, con Miguel Rincón dentro del Ciclo 'Sevilla y sus músicos',  y el dúo formado por Iagoba Fanlo y Midori Seiler.
 
En esta edición se celebrará la Segunda Semana de la Vihuela y de la Cuerda Pulsada, que rendirá un merecido homenaje a este maravilloso instrumento y que fue el germen del instrumento hispano por excelencia, la guitarra. En este apartado se darán cita los mejores intérpretes del panorama nacional e internacional, entre otros, Paul O'Dette, Eugène Ferré & Alejandro Sosa; para continuar con Armoniosi Concerti, Andrés Cea & Ariel Abramovich; La Caravaggia, Temperamento, Forma Antiqua y Al Ayre Español.
 
Cierran el  programa, agrupaciones de la talla de los Nordic Voices, Gli Incogniti, Canto Divino, Collegium 1704, Ottava Rima con música de Monteverdi, Ruth Rosique & Vespres d’Arnadí,  Artefactum y la Accademia del Piacere.
 
Una de las citas más llamativas en esta edición, es la exposición de luthería, en la que se ha conseguido que luthieres de todo el mundo nos muestren sus valiosas creaciones en el Espacio Santa Clara, sede del Festival. Se expondrán no sólo violas da gamba o instrumentos de cuerda pulsada, sino que se añadirán los instrumentos del cuarteto barroco, para completar una exposición que será de las más importantes de España. Podrá visitarse del 15 al 18 de marzo, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:30 horas.
 
A las sedes habituales del FeMÀS, el Convento de Santa Clara y el Centro Cultural Cajasol, se les unen este año la Catedral, la Iglesia de San Alberto, el Convento de Santa Paula, la Iglesia de Santa Ana en Triana y el Convento de Santa Isabel.
 
Las entradas, cuyos precios oscilan entre los 5 y 15 euros, ya están a la venta en el Teatro Lope de Vega, en el nuevo portal del FeMÀS www.femas.es y en www.generaltickets.com/Sevilla.
 
Además, se contemplan descuentos por abono mixto -por la compra de entradas para un mínimo de cinco espectáculos, se aplicará un descuento del 15 %-, y por abono general, de un descuento del 30%.
 
Foto: La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla María del Mar Sánchez Estrella y el director del FeMÀS Fhami Alqhai, tras el acto de presentación de la programación.
 

 

Alessandro Marangoni, en Ourense

Alessandro Marangoni, en Ourense
Publicado: enero 2012

Desembarcó en el sello Naxos con sus premiadas grabaciones de los Peches de vieillese, de Rossini, cuyo ciclo está a punto de concluir. Es el joven pianista italiano Alessandro Marangoni para quien Rossini fue “mi primer amor. Sus Peches de vieillese (Pecados de vejez) representan de algún modo su estilo de vida, un amante de la diversión, la comida, de las mujeres…No es una música fácil, tiene numerosos pasajes de enorme dificultad y brillantez virtuosísitca, pero siempre es una música pianística bien escrita para el piano. En su música se puede escuchar una influencia evidente de Beethoven, algo de Liszt y especialmente de Chopin. En mi opinión, hay un punto de vista muy original: desarrolla originalmente la técnica pianística y la enlaza con la técnica del canto de sus óperas. Es una extrana conexión que le funciona. Es Rossini”.

Para acceder a la entrevista que le relizó la revista RITMO haga "clic" en el link: Marangoni-Entrevista RITMO

El próximo 12 de febrero, en el Teatro Principal de Ourense, los aficionados prodrán disfrutar de la delicadeza exquisita de este artista italiano que nos descubre, a través de sus versiones, pequeños detalles hasta ahora ocultos en la música de Rossini. Así se puede apreciar en una de sus últimas interpretaciones de Une caresse à ma femme, incluida en el programa de este recital. En esta grabación, colgada en youtube, se descubre a un pianista de una entidad tremenda. Para acceder haga "clic" en el link: Marangoni-YouTube
 
Sin duda, una cita que no debe perderse.  Será el 12 de febrero, en el Teatro Principal de Ourense, a las 19:00 horas.
 
Programa:
ROSSINI: Prelude inoffensive
CHOPIN: Ballata núm. 1
ROSSINI: Petite polka Chinoise
CHOPIN: Notturno op. postuma
ROSSINI: Une caresse à ma femme
CHOPIN: Scherzo núm. 2
ROSSINI: Barcarola
CHOPIN: Andante spianato e Grande Polacca brillante
 
 
Para acceder a la discografía de Alessandro Marangoni en Música Directa haga "clic" en el link: Marangoni CDs.-Naxos
 

La violinista Ana María Valderrama, de gira por España

La violinista Ana María Valderrama, de gira por España
Publicado: enero 2012

No hay duda que tras convertirse el pasado octubre en el primer músico español que alcanza el máximo galardón del prestigioso Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate, en la carrera artística de la joven violinista madrileña Ana María Valderrama hay un antes y un después. Su calidad interpretativa fue aclamada no sólo por el Jurado Internacional presidido por Vladimir Spivakov, sino también por los asistentes a la final, que la reconocieron igualmente con el Premio del Público.

Afincada en Berlín, debutó como solista de la mano de Zubin Mehta.  A sus 26 años, Valderrama tiene las cosas muy claras: "Estoy en un momento de mi vida en el que me siento plena, en lo personal y en lo profesional. Musicalmente, los últimos dos años han sido para mí una época de búsqueda. Sabía que si quería llegar más lejos y dar un salto cualitativo, debía buscar algo más. Aposté por ello, trabajando muy duro y sin dejar de confiar en que lo lograría. La recompensa llegó con el Premio Sarasate, que es para mí un reconocimiento muy especial, no solo por ser un gran concurso internacional, sino por ser el más relevante de España de cuantos se dedican al violín. He trabajado mucho para esto y me siento muy orgullosa de ser la primera española en ganar este prestigioso concurso".
 
Los próximos días, Ana María Valderrama hará un alto en su periplo internacional para ofrecer una intensa gira de conciertos por algunos de los principales auditorios españoles y que culminará con un recital muy especial en Madrid, en el que tocará con el Stradivarius de 1713 que perteneció a Sarasate.
 
Para la joven violinista se trata de una gira muy especial. "Tengo una enorme ilusión por hacer esta gira en mi país, en la que me presento como ganadora del concurso. Para ello he elegido un programa que pueda ofrecer diferentes facetas de un violinista: habrá música de cámara como tal, con sonatas del repertorio tanto clásico como romántico, también obras importantes del repertorio virtuosístico (incluyendo algo de Sarasate, ¡claro!), y una pincelada de música contemporánea. Creo que es muy importante defender que hay música buena en todas las épocas, empezando por la actual, y hay que llevar esa música a los escenarios. He querido proponer un programa muy atractivo y variado con el que me siento muy identificada; y estoy trabajando en él con muchísimas ganas”.
 
Así, el público de Vitoria (Aula Fundación Caja Vital Kutxa, 31 de enero), Burgos (3 de febrero, Teatro Principal), Zaragoza (5 de febrero, Auditorio), Pontevedra (6 de febrero, Teatro Principal), Vigo (7 de febrero, Centro Cultural Novacaixa) y Madrid (9 de febrero, Conservatorio Superior de Música de Madrid) podrá disfrutar tanto de la excelente técnica como la exquisita sensibilidad de la joven violinista. Acompañada del pianista Luis del Valle,  ofrecerá Sonata para violín y piano núm.4, de Beethoven; Perpetuum mobile, de  Cervelló; Introducción y rondo caprichoso, de  Saint- Saëns;  Sonata para violín y piano núm.3, de Grieg, y Fantasía Carmen,  de Sarasate. Sin duda,   una estupenda tarjeta de presentación como ganadora de este prestigioso certamen.  
 

José María Gallardo del Rey y el poder de la guitarra

José María Gallardo del Rey y el poder de la guitarra
Publicado: enero 2012

José María Gallardo del Rey es uno de nuestros guitarristas con  mayor proyección internacional. El próximo 31 de enero,  Gallardo del Rey afronta el estreno del Concierto para guitarra y orquesta número 3, el último escrito por el compositor Antonio Ruíz-Pipó, fallecido en 1997. Será en los Teatros del Canal de Madrid, acompañado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid, a las órdenes de Nacho de Paz. En esa misma velada, Gallardo del Rey ofrecerá también una de las piezas clave del gran repertorio guitarrístico como es el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

Y esto no es todo, ya que la agenda del artista está llena de citas interesantes. El día 2 de febrero,  presenta su primer cuaderno de estudios en la Guitarrería Ramírez  y el 30 de marzo, participa como solista de la Orquesta Nacional de España en un concierto extraordionario de conmemoración del tricentenario de la Biblioteca Nacional, en el Auditorio Nacional de Música. Interpretará su obra talismán, el Concierto de Aranjuez.

Próximamente, Gallardo del Rey inaugurará una cátedra de guitarra en el Instituto Cervantes de Nueva York, coincidiendo con el prestigioso “Flamenco festival”, uno de los encuentros con mayor repercusión internacional para la difusión del repertorio musical español.

Una vida dedicada a la guitarra Nacido en Barcelona (1961), pero afincado desde temprana edad en Sevilla, Gallardo del Rey se formó como intérprete clásico en el conservatorio de la capital hispalense donde se inició en las fuentes populares del flamenco andaluz. Ha actuado en las principales salas del mundo, entre otras, el Carnegie Hall de Nueva York, el Konzerthaus de Viena, el Teatro de los Campos Elíseos o el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Es autor e intérprete de la banda sonora del Pabellón de España de la Expo de Sevilla.

Fue uno de los artistas invitados a participar en la Gala del 70º aniversario de Rostropovich, junto con Yehudi Menuhin, Jean Pierre Rampal y Seiji Ozawa. Además, Gallardo del Rey ha colaborado con artistas de la talla de Teresa Berganza, Plácido Domingo o John Williams. Entre sus distinciones, hay que destacar el II Premio Internacional de Guitarra de la Fundación Guerrero (1985) y el Premio Internacional de Guitarra Francisco Tárrega (1987).

Compositor, arreglista e intérprete, ha colaborado recientemente con la aplaudida mezzosoprano Elina Garança. Desde el año 1994, Gallardo del Rey dirige el grupo La Maestranza, fundado por el mismo y cuyo objetivo es desarrollar proyectos originales, donde la calidad es la única restricción posible a la creatividad.

 

Thomas Quasthoff pone fin a su carrera artística

Thomas Quasthoff pone fin a su carrera artística
Publicado: enero 2012

El barítono alemán Thomas Quasthoff ha decidido poner fin a su carrera, a los 52 años de edad, tras cancelar numerosos conciertos por problemas en su voz, según ha confirmado el artista a la revista austríaca "news.at".

"Hace casi 40 años que canto y me tomo el derecho de decir ya basta'", ha afirmado Quasthoff, tras asegurar que da este paso tras una larga reflexión y de acuerdo con los consejos de su médico.
 
"Su voz, especial en todo sentido, ha emocionado por igual al público y a la crítica", ha señalado la presidenta del prestigioso Festival de Salzburgo, Helga Rabl-Stadl, tras lamentar, en declaraciones a la agencia austríaca APA, la futura ausencia del cantante en los escenarios.
"Un ser humano como Thomas Quasthoff es simplemente insustituible para el Festival de Salzburgo", aseguró Rabl-Stadl, y recordó que el apreciado bajo-barítono, considerado uno de los máximos intérpretes de su generación, desde 2002 ha marcado con sus actuaciones las veladas del certamen.
 
Pérdida para el mundo de la música
 
"Lamentamos esta noticia de la forma más profunda, porque Thomas Quasthoff es una personalidad artística destacada y este paso significa una pérdida para el mundo de la música", apuntó el director de la Filarmónica de Viena, Clemens Hellsberg, en un comunicado.
 
Por su parte, el director de la Ópera de Viena, Dominique Meyer, ha expresado su respeto por la decisión del cantante: "Muy pocos artistas pueden tomar una decisión así" 
 
Para Acceder a la discografía de Thomas Quasthoff en Música Directa haga "clic" en el link: Quasthoff

“Bach concertos”, el último disco de la guitarrista Xuefei Yang

“Bach concertos”, el último disco de la guitarrista Xuefei Yang
Publicado: enero 2012

La guitarrista china Xuefei Yang ha grabado, para el sello EMI classics, su primer álbum de música barroca;  un disco dedicado a Bach con tres conciertos transcritos para guitarra y cuarteto de cuerda.

“Bach concertos” es un disco innovador y emocionante porque Yang ha transcrito para guitarra algunos de los más populares conciertos para violín de Bach y otras obras, ampliando así el repertorio para el instrumento de seis cuerdas.
 
Xuefei incluye en el álbum el arreglo para guitarra de la Sonata para violín núm.1 BWV 1001, el Preludio en Do mayor de El clave bien temperado BWV 846 y “Air en Sol” de la Suite para Orquesta en Re mayor BWV 1068. “En el repertorio de conciertos barrocos solo tenemos para guitarra los conciertos de Vivaldi, que son de naturaleza muy ligera”, afirma Xuefei Yang. “Estos conciertos de Bach se añaden ahora y pueden crear nuevas oportunidades para llevar la guitarra a un auditorio musical más amplio”.
 
Respecto a su nuevo álbum, Yang explica que “en el tiempo de Bach, la guitarra moderna aún no se había inventado, pero su pariente cercano, el laúd, era un instrumento popular. Bach escribió bastantes obras para laúd y han formado parte del repertorio habitual de los guitarristas.
Cuando tocaba los maravillosos solos de los conciertos para violín de Bach, me preguntaba si podrían adaptarse a la guitarra. ¡Y la respuesta fue positiva!”. Los tres conciertos que forman el corazón de este nuevo disco son el de violín en La menor BWV1041, el en Mi mayor BWV 1042 y el de teclado en Re menor BWV 1052, que Xuefei Yang ha grabado con el Elias String Quartet.
 
“La música de este álbum es tan conocida en sus instrumentos originales que siempre es un desafío hacer transcripciones convincentes para guitarra”, continúa Yang. “Entonces seguí el ejemplo de Bach cuando pasó obras de laúd o violín a clavicordio respetando las sonoridades de cada instrumento”. La guitarrista prefirió acompañarse de un cuarteto de cuerda en lugar de una orquesta porque “Bach fue probablemente interpretado por un grupo pequeño, incluso por un solista. Yo ya tenía la experiencia de tocar con cuarteto interpretando a Vivaldi y el Elias String Quartet está formado por maravillosos músicos y estupendas personas. El resultado es un trabajo hecho en equipo, como la música de cámara”.
 
Nacida en Pekín en 1977 y residente en Londres, Xuefei Yang comenzó sus estudios clásicos en China a los siete años y se graduó en la Royal Academy of Music de la capital británica. Su primera aparición pública tuvo lugar en el First China International Guitar Festival, impresionando al auditorio.
 
A los 14 años debutó en Madrid ante el maestro Joaquín Rodrigo y en 1995 tuvo el espaldarazo del guitarrista John Williams que la escuchó en Pekín. En el 2000, ganó en Londres el Premio “Ivor Mairants” de guitarra y comenzó sus giras por Europa, Asia y América.
 
Como solista ha tocado con agrupaciones como la English Chamber Orchestra, la BBC Concert Orchestra, la London Chamber Orchestra o la Scottish Chamber Orchestra (entre muchas otras) y ha aparecido en numerosos programas de radio y televisión. En 2006, la cadena china de televisión CCTV emitió un programa especial sobre Xuefei Yang. En 2005 firmó contrato exclusivo con EMI Classic, debutando con el álbum “Romance de amor”, que fue disco de oro en Hong Kong y número 3 en la lista de iTunes de Reino Unido.
 
Su segundo disco, “40 Degrees North”, contenía música española y China, y fue número uno en las listas Chamber Music e Instrumental de Amazon. Después lanzó otros dos álbumes, uno de ellos con obras originales para guitarra escritas  especialmente para Xuefei inspiradas en la música china.
 
Su último álbum publicado es el Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, junto a la Orquesta Sinfónica de Barcelona (la misma que estrenó la obra de Rodrigo en 1939), dirigida por Eiji Oue, y que fue grabado en directo en Barcelona.
 
Más información: www.youtube.com/user/emiclassics

 

VI Concurso Internacional Amadeus de Composición Coral

VI Concurso Internacional Amadeus de Composición Coral
Publicado: enero 2012

Enmarcado dentro del proyecto Contemp-Coralia del plan de acción Extremadura y su Música, con el que se pretende difundir y promover la creación musical más allá de nuestras fronteras, se ha convocado el VI Concurso Internacional Amadeus de Composición Coral.

Está dirigido a compositores y estudiantes de todas las nacionalidades sin límite de edad. Las nuevas obras podrán presentarse hasta el 14 de febrero, en las modalidades de voces mixtas o iguales, existiendo un premio especial en cada modalidad para la mejor obra de tema extremeño.
 
El Concurso Internacional Amadeus de Composición Coral de Puebla de la Calzada (Badajoz) ha logrado, a lo largo de sus cinco convocatorias, consolidarse dentro de los circuitos nacionales e internacionales de certámenes que se dedican a esta especialidad.
 
La dotación de los premios es de 500 euros por modalidad, el estreno y la publicación de la obra, así como la promoción de la misma.
Más información:
http://concurso.coroamadeus.es/ 

Premios FestClásica 2011 a la recuperación de la música española e iberoamericana

Premios FestClásica 2011 a la recuperación de la música española e iberoamericana
Publicado: enero 2012

La soprano Raquel Andueza, Ministriles de Marsias y la Orquesta Barroca de Sevilla han sido galardonados con los premios FestClásica de Interpretación y Recuperación de la Música Española e Iberoamericana, por sus aportaciones durante el año 2011.

Raquel Andueza y La Galanía fueron galardonados por su trabajo discográfico “Yo soy la locura”, sobre la música de diversos compositores del siglo XVII como José Marín, Gaspar Sanz o Juan Hidalgo, entre otros.
 
 Ministriles de Marsias fue reconocido por su trabajo discográfico “Invenciones de Glosas de Antonio Cabezón”. Con este doble CD contribuyó a la conmemoración del 500 aniversario del nacimiento del autor.

Por último, la Orquesta Barroca de Sevilla fue distinguida por su trabajo “Et in terra pax”, sobre la música de Pedro Rabassa (1683-1767) para la catedral de Sevilla.

El jurado, integrado por Clara Sen, del Auditori de Barcelona; José Antonio Echenique, de la Quincena Musical Donostiarra; Manuel Ferrand, de la Junta de Andalucía, y el coordinador de la Comisión de Música Antigua, Javier Estrella, destacó la enorme calidad de los proyectos presentados y concedió dos menciones especiales por su rigor y originalidad a Sphera AntiQva, por su trabajo “Misión: Barroco Amazónico”, música de las Misiones Jesuíticas de los indios Chiquitos y Moxos, y a Nova Lux Ensemble, de la Coral de Cámara de Pamplona, por sus “Lamentaciones, motetes y tonos para Miserere”, de Miguel de Irízar y Domenzain 1635-1684.
 
Foto: Imagen del CD “Yo soy la locura”, de Raquel Andueza y  La Galanía.
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