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Información y noticias del mundo de la música clásica.
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Páginas seleccionadas de la prestigiosa revista mensual de música clásica
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LA ACTUALIDAD MUSICAL Y SUS NOTICIAS MÁS DESTACADAS
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“Enrique Franco en la intimidad. In memoriam”
La Fundación Marcelino Botín celebra, el 8 de marzo, un concierto de homenaje al crítico musical Enrique Franco, fallecido el 27 de abril del pasado año.
El programa incluye las Canciones burgalesas, del propio Franco; obras para él compuestas por algunos de los que fueron sus más cercanos amigos, como Xavier Montsalvatge o Cristóbal Halffter, así como piezas de algunos de los compositores españoles que tenía entre sus elegidos, Albéniz, Granados y Mompou, y el estreno absoluto de un canto elegíaco escrito en su memoria por Tomás Marco, sobre un texto poético de Luciano González Sarmiento. Tal compendio de intimidad será glosado por un brillante elenco de intérpretes que desinteresadamente participan en el acto.
Nacido en Madrid, el 2 de marzo de 1920, Enrique Franco es una personalidad del máximo prestigio por su formación y por una trayectoria profesional incomparable. Pianista, compositor, ensayista, crítico musical, investigador y escritor de gran profundidad de pensamiento ha sido reconocido en todos los ámbitos de la cultura española e internacional.
Estudioso de la música en su conjunto, sus trabajos sobre Albéniz, Ernesto Halffter, Montsalvatge y Mompou, entre otros, son particularmente apreciados, así como su larga dedicación a la obra de Falla, cuyo Archivo formó durante diez años.
Desde la Fundación Marcelino Botín se recuerda que para esta institución Enrique Franco fue “una parte esencial de su desarrollo, asesor insustituible y perspicaz consejero para una actividad musical que hoy es referente en el contexto internacional y componente necesario de la vida cultural de Cantabria”.
El concierto se celebra en el salón de actos de la Fundación, en la calle Pedrueca 1, de Santander. La entrada es libre, hasta completar el aforo. |
Manuel Millán, nuevo presidente de la Asoc. Amigos de la Música de Castilla-La Mancha
El compositor Manuel Millán de las Heras ha sido elegido nuevo presidente de la Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha, tras la Asamblea General que se celebró en el Centro Príncipe de Asturias de Quintanar de la Orden.
Precisamente, el pasado 25 de febrero, en el Teatro Auditorio de Alcázar de San Juan, la Orquesta Sinfónica de La Mancha ofreció, con éxito, el estreno absoluto de su última obra El horizonte eterno.
Nacido en Cuenca en 1971, Manuel Millán de las Heras es titulado superior en guitarra y especialista en música antigua. Ha sido discípulo de Grabriel Estarellas y José López Calvo, entre otros. Sus composiciones se han estrenado en el Festival Internacional de Música de la Mancha en Quintanar de la Orden; el Festival Internacional de guitarra de Lublin (Polonia), el Festival de piano San Isidro de Talavera de la Reina, las Jornadas Cervantinas de El Toboso o en la Fundación Juan March de Madrid. Combina su faceta de compositor e intérprete con la de crítico, en numerosas publicaciones como el grupo El Día, el Diario La Tribuna, el ABC de Toledo y la revista RITMO.
Junto al nuevo presidente de la Junta Directiva de la Asociación Amigos de la Música de CLM, continúa Margarita Calleja como secretaria, Nicolasa Leganés como tesorera y Paula Manzaneque y Dolores Araque como vocales. En calidad de vicepresidente y vocal artístico se encuentra Sebastián Heras, mientras que Ángel Luis Mota pasa a desempeñar las funciones de vocal de prensa y comunicación.
En la IV Asamblea General de la Asociación Amigos de la Música de CLM, a la que estaban convocados un centenar de socios y moderada por su secretaria Margarita Calleja, se adoptaron entre otros acuerdos, la elección del artista quintanareño Antonio Aranau para el cartel del XVII Festival Internacional de Música de La Mancha de La Mancha, que se celebrará del 2 y al 18 de julio, en Quintanar de la Orden.
Durante la reunión de esta entidad, que promueve e impulsa desde 2003 el Festival de Música de La Mancha, se aprobó la programación para la próxima edición 2010, en la que se conmemorará de manera especial el Año Santo Compostelano, con un grandioso espectáculo musical y teatral; el bicentenario de la Independencia de las Colonias Iberoamericanas, el bicentenario del nacimiento de Schubert y se ofrecerá el estreno mundial de El Greco, obra de encargo al compositor madrileño Tomás Marco. Todo ello en el Año Internacional del Acercamiento de Culturas
La Asociación Amigos de la Música tiene entre sus objetivos estimular y promover la cultura musical, colaborando en la celebración del Festival de Música y los Cursos Nacionales de Música "Diego Ortiz" para jóvenes intérpretes. También concede anualmente los Premios de la Música "Ignacio Morales Nieva", en reconocimiento a una trayectoria artística en los ámbitos de la dirección, la interpretación, la composición y la difusión musical. |
Finalistas del XXVII Premio Reina Sofía de Composición Musical
Ya se conocen los nombres de los compositores finalistas del XXVII Premio Reina Sofía de Composición Musical.
El chileno Miguel Farías Vázquez, con su obra Ecos de un color; el italiano Giovanni Bonato, con Dar Gaist ist heüte kemmet, y el sueco Kent Olofsson, con su pieza AEther-For choir and orchestra, han sido los seleccionados por el jurado de este certamen internacional, que organiza la Fundación de Música Ferrer Salat.
En total se han presentado 87 partituras que han sido analizadas por especialistas de la talla de Simon Holt, Alberto García Demestres, Jae-moon Lee y Jesús Rueda, que actuó como secretario, todos ellos bajo la presidencia de Jorge Fernández Guerra.
Estas partituras serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de RTVE, el próximo mes de octubre, en el madrileño Teatro Monumental de Madrid. Un nuevo jurado, designado por la Fundación de Música Ferrer-Salat para tal efecto, seleccionará de entre las obras finalistas, la obra ganadora del XXVII Premio Reina Sofía de Composición Musical.
El primer premio está dotado con 25.000 euros y habrá un accésit de 5.000 euros para cada obra finalista.
Foto: El compositor chileno, de 26 años, Miguel Farías Vázquez. |
V Fórum Internacional de Música “Ciudad de Orihuela”
Del 4 al 10 del mes de abril, la localidad alicantina de Orihuela acoge el V Fórum Internacional de Música “Ciudad de Orihuela”, que organiza la Asociación Primo Tempo, con el patrocinio del Ayuntamiento de Orihuela.
El programa de la presente edición, que se articula en torno a las clases magistrales y a un festival de conciertos en los que participan especialistas de prestigio, rendirá homenaje a Miguel Hernández, en el centenario de su nacimiento.
Una novedad importante respecto a ediciones pasadas es que se ha aumentado el número de especialidades de las clases magistrales, que serán impartidas por profesores de prestigio. Los pianistas Akiko Ebi, Aquiles Delle-Vigne, Adolfo Bueso y Fernando Puchol –director artístico del Fórum- se encargarán de las clases de piano; Ana Luisa Chova, de las de canto; Patrick Messina y Joseph Fuster de las de clarinete; Will Sanders, de las de trompa; Wolfgang Klos, de las de viola; Manuel Guillén, de las de violín; Asier Polo y María Casado, de las de violonchelo, y Jan Cober y J.R.Pascual, de las de dirección de banda. En cuanto al Festival, hay que destacar la presencia de destacadas agrupaciones y artistas, como la Camerata de Madrid, el pianista Adolfo Bueso, Harmonie XXI y de la Banda Sinfónica “Fórum Internacional de Música Ciudad de Orihuela”, a las órdenes de J.R.Pascual.
Foto: Fernando Puchol, director artístico del Fórum. |
Yamaha presenta sus nuevos pianos AvantGrand
Coincidiendo con el concierto de la pianista Judith Jáuregui, dentro ciclo Jóvenes Intérpretes que se celebra en el madrileño Teatro de La Zarzuela, el fabricante de pianos Yamaha presentó la nueva serie AvantGrand.
Este es un nuevo piano dotado de una tecnología de última generación y un excelente diseño, que mejora las posibilidades de interpretación y estudio a los usuarios.
Tras su concierto del pasado 23 de febrero, Judith Jáuregui tocó varias piezas en algunos de los pianos AvantGrand que se expusieron en el hall del Teatro, para mostrar las magníficas prestaciones de los nuevos instrumentos Yamaha.
El AvantGrand es el primer piano creado para reproducir realmente todos los matices de un piano de cola acústico: el sonido, el toque, el mecanismo y la resonancia física de espacio, sin la necesidad de afinación y sin el coste o la necesidad de espacio. Todo ello, con un elegante diseño de sólo 1,2 metros.
El nuevo piano de Yamaha es el resultado de la combinación de las nuevas técnicas desarrolladas en la elaboración de teclados y pedales acústicos, con la última tecnología acústica digital: un teclado de madera y un mecanismo especializado de piano de cola; una caja de resonancia innovadora; una respuesta táctil auténtica y unos altavoces que reproducen un sonido impecable.
El AvantGrand se presenta al mercado en dos modalidades: el N3, modelo insignia, con un teclado y unos pedales que no se pueden distinguir de los de un piano de cola, y el N2, equipado con la misma mecánica del piano de cola que el N3, pero en una forma que se adapta a cualquier pared.
Judith Jáuregui es una de las pianistas españolas con más proyección de su generación. Ha participado en el Festival Musika-Música de Bilbao, el Festival Internacional de Música Castell de Peralada, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada o la Quincena Musical de San Sebastián.
Ha sido galardonada con numerosos premios, tanto nacionales como internacionales, destacando el VIII Premio Internacional de Piano Frechilla-Zuloaga de Valladolid o el XXVII Concurso para Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete.
Más información sobre los nuevos pianos en: www.avant-grand.com |
Lang lang firma un contrato en exclusiva con Sony Classical
Lang Lang, pianista reconocido internacionalmente, acaba de firmar un contrato en exclusiva con Sony Music Entertainment.
El primer álbum de Lang Lang para Sony Classical será una grabación en directo realizada en el legendario Musikverein de Viena que también se editará en vídeo de alta definición en formato Blu-ray. Además de discos, Sony colaborará con Lang Lang en otros proyectos de tecnología de vanguardia, explorando iniciativas en vídeos en 3D y proyectos en internet de educación musical.
Considerado como “el artista más popular del mundo de la música clásica” por el New York Times, a sus 27 años Lang Lang se encuentra en uno de los momentos más dulces de su carrera, con giras permanentes por las principales ciudades del planeta. No en vano, es el primer pianista chino que ha tocado con la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena y las principales orquestas de Estados Unidos.
Lang Lang comenzó a tocar a los tres años; a los cinco ya había ganado el concurso Shenyang y había dado su primer concierto. Tras entrar en el Conservatorio de Pekín a los nueve años, ganó el Premio Internacional Tchaikovsky para músicos jóvenes e interpretó los 24 Estudios, de Chopin, en el Concert Hall de Pekín, a los 13. A los 17 años se convirtió en una estrella al interpretar el Concierto para piano, de Tchaikovsky, con la Chicago Symphony Orchestra, tras protagonizar una dramática sustitución de última hora.
El éxito de Lang Lang le ha catapultado a la popularidad internacional. En 2008 se presentó con el pianista de jazz Herbie Hancock en los Grammy y tocó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín. En 2009, apareció en la lista anual de “Time” como una de las personas más influyentes del mundo y, recientemente, ha sido elegido como embajador de la Expo de Shanghai de 2010. Lang Lang está considerado como un símbolo de la juventud y el futuro de China, y es una inspiración para los 40 millones de estudiantes de piano de este país.
“Estoy encantado con la energía creativa e innovadora de Sony”, ha señalado. “Ellos no sólo miran el futuro sino que forman parte de él y compartimos una visión. Nuestra relación no se basa sólo en las grandes grabaciones sino que se sustenta en la tecnología y su futuro”.
Por su parte, Sir Howard Stinger, presidente de Sony Corporation, ha declarado: “Lang Lang es uno de los artistas más apasionados, dotados e inquietos del mundo de hoy. Estamos felices de dar la bienvenida a su enorme talento y deseosos de crear experiecias nuevas, innovadoras y únicas”.
Rolf Schmidt-Holtz, director ejecutivo de Sony Music Entertainment, ha afirmado: “Es un placer tener a Lang Lang en nuestra distinguida lista de artistas clásicos. Trabajaremos con él en su excepcional carrera y estamos orgullosos de participar en sus proyectos educativos y filantrópicos”. Y Bogdan Roscic, presidente de Sony Classical, concluye: “He trabajado con Lang Lang en el pasado y desde el principio de su carrera ha mostrado un nivel de pasión y conocimiento de la tecnología excepcionales. Es uno de los embajadores más importantes del arte en general, llevando la música clásica todos los públicos”.
La sinergia entre Lang Lang y Sony se ha demostrado en la inmediata respuesta al devastador terremoto de Haití. Tanto el artista como la compañía han anunciado su decisión de donar fondos a la Unicef para solucionar problemas a largo plazo.
El 21 de marzo, Lang Lang (Embajador de Unicef desde 2006) ofrecerá un concierto a beneficio de esta organización en el Carnegie Hall de Nueva York. Apoyando esta iniciativa, Sony Classical lanzará una grabación de Lang Lang de la Polonesa heroica, de Chopin, en exclusiva para descarga en iTunes, cuya recaudación íntegra irá a parar a los damnificados por el terremoto a través de Unicef.
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Festival de Semana Santa en San Lorenzo de El Escorial
La música sacra vuelve a la localidad madrileña de San Lorenzo de El Escorial con motivo del Festival de Semana Santa que, organizado por la Comunidad de Madrid, se celebrará del 26 de marzo al 3 de abril, en el Teatro Auditorio de la bella localidad madrileña.
El Festival ofrece un total de cuatro conciertos, avalados por agrupaciones de gran prestigio especialistas en el repertorio renacentista y barroco. “Música en las Españas del Siglo XVI” es el título del programa que ofrecerá La Colombina, grupo de gran raigambre latina, que nació con el proposito de cultivar la música religiosa y profana renacentista, prestando una atención muy especial al repertorio hispano. En el Festival de Semana Santa se centrará en el legado musical español del siglo XVI, interpretando (el 26 de marzo) una selección de piezas de Victoria, así como de otras obras de corte popular.
Les seguirán, el 27 de marzo, Alan Curtis e Il Complesso Barroco, pioneros en la interpretación del repertorio de los siglos XVII y XVIII con criterios historicistas. En esta ocasión, interpretarán el Stabat Mater, de Pergolesi, que sonará junto con el menos conocido Miserere, de Jommelli.
El 1 de abril, Vittorio Ghielmi e Il suonar parlante ofrecerán el programa “Lamentos para la pasión en la Alemania de Bach”. Esta agrupación está integrada por un grupo de renombrados solistas que se unieron con el fin de recuperar “Il suonar parlante”, una técnica de emisión de sonido gracias a la cual los instrumentos musicales imitan a la voz humana. Su programa incluye piezas de Bach y las de otros compositores contemporáneos de la alemania del siglo XVIII. Hay que destacar la actuación del contratenor Carlos Mena como solista.
Cierran el Festival, el 3 de abril, Xavier Puig y la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid que debutan en el Escorial con un programa que unifica tradición con la música de nuestros días. En la primera parte, tocarán la obra ganadora del I Concurso de Composición Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, No hay adonis sin venus, de Manuel Martínez Barneto, que sonará junto con Pavana para una infanta difunta, de Ravel; Poéme, de Chausson, con Mikhail Pochekin, ganador del Premio Pablo Sarasate, como solista, y el Gloria, de Poulenc.
Foto: Los integrantes de La Colombina, Raquel Andueza (soprano), José Hernández Pastor (alto), Josep Benet (tenor) y Josep Cabré (barítono). |
Vuelven los Grandes Conciertos Cajamar
Tras el éxito de la primera edición, la Fundación Cajamar –en colaboración con la productora Merrick Aran Productions- ha presentado un nuevo ciclo de los Grandes Conciertos Cajamar.
Un interesante proyecto musical que se celebra en nueve ciudades españolas de la mano de un destacado plantel de artistas y agrupaciones musicales.
Carmen María Giménez, directora de Fundación Cajamar, ha afirmado que el principal objetivo de este ciclo es ofrecer una programación “de máxima calidad que contribuya a dinamizar el sector cultural en nuestro país”.
La ópera, el teatro o los conciertos sinfónicos darán vida al programa de esta segunda edición de los Grandes Conciertos, que hasta el próximo mes de diciembre, se desarrollará en distintas salas de Almería, Barcelona, Granada, Málaga, Madrid, Valencia, Sevilla, Valladolid y Murcia.
El ciclo dió comienzo el 28 de febrero, en el Auditorio Maestro Padilla de Almería, con la cantaora Estrella Morente y Javier Perianes al piano, acompañados por la Orquesta Ciudad de Almería, bajo la dirección de Michael Thomas. Interpretarán un interesante programa integrado por El Amor Brujo, Noches en los Jardines de España, una selección de las Canciones Populares
y la suite primera de El Sombrero de tres picos, de Falla.
Los recitales líricos tendrán un papel destacado en el ciclo, con figuras como la de Jessye Norman, que actuará en Barcelona, el 12 de julio; Kiri Te Kanawa, en Valladolid y Madrid (los 8 y 11 de mayo); Ainhoa Arteta (17 mayo) y Bárbara Hendricks (11 de noviembre), en Murcia; Pilar Jurado, que cantará en Almería el 24 de abril, y Juan Diego Flórez que ofrecerá un recital en Granada, el 13 de diciembre.
También se presentará el espectáculo “The Infernal Comedy”, bajo la dirección y narración de John Malkovich, en el Teatro Cervantes Málaga, con la Orchester Wiener Akademie, a las órdenes de Martin Haselbök, el 23 de mayo, o la versión de la Fura dels Baus de Carmina Burana, de Orff, en Murcia, con
la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y el Orfeón Pamplonés, bajo la dirección de Alejandro Posadas.
En el madrileño Auditorio Nacional de Música tendrá lugar un excepcional ciclo de cinco conciertos: un recital del prestigioso pianista Joaquín Achúcarro (el 17 de marzo); la Pasión según San Mateo, de J.S.Bach, se presentará el Domingo de Ramos, con The King’s Consort, a las ordenes de Robert King;la Novena de Beethoven interpretada por la Orchestra of The Age of Enlightement y el Philharmonia Chorus, con Sir Charles Mackerras al frente, el 10 abril. Participarán como solistas Rebecca Evans, Timothy Robinson, Diana Montague y Christopher Purves.
Estrella Morente y Javier Perianes al piano, acompañados en esta ocasión por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, a las órdenes de Alejandro Posadas, ofrecerán un monográficos Falla, el 27 de abril; para cerrar, el 11 de mayo, con un recital de Kiri Te Kanawa, acompañada al piano por Julian Reynolds.
La ópera en versión de concierto llegará al Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, el 21 de noviembre, de la mano de Bernard Labadie y la Orchestra of The Age of Enlightement, con El rapto en el serrallo, de Mozart. Participarán Susan Gritton, Malin Cristianssen, Frédéric Antoun y Tilman Lichdi.
Foto: La directora general de la Fundación Cajamar, Carmen María Giménez; el presidente de Cajamar Caja Rural Antonio Pérez Lao, y la soprano Pilar Jurado. |
Se recupera “The magic opal”, de Albéniz
Como colofón a las celebraciones en honor al compositor Isaac Albéniz por su doble efemérides (el centenario de su fallecimiento en 2009 y los 150 años de su nacimiento en 2010), la Orquesta Sinfónica Chamartín y el Coro Talía, dirigidos por Silvia Sanz, ofreció en el Auditorio Nacional de Música su ópera cómica The magic opal.
El 27 de febrero pasado, los aficionados tuvieron la ocasión de volver escucharla en versión de concierto y con la intervención de destacados solistas, entre otros, Estefanía Perdomo y José Ferrero.
Con libreto en inglés de Athur Law, The magic opal es toda una demostración de la versatilidad del músico y de cómo se adaptó al teatro musical de moda en Londres, donde residió entre 1890 y 1893. Fue allí donde escribió esta opereta en dos actos, que llegó a estrenar en 1892 en el Teatro Lírico londinense. Albéniz no quedó muy satisfecho con el resultado y la rehizo, rebautizándola con el nombre de El anillo mágico. En 1984 fue representada en el madrileño Teatro de La Zarzuela, bajo el título de La sortija.
La obra está ambientada en la costa griega y cuenta una historia de enredos amorosos en torno a un anillo mágico que tiene el poder de enamorar al que lo toca. Albéniz compuso para esta historia una música alegre y divertida en la que se aprecian también sus raíces españolas.
“The magic opal” se recupera ahora de la mano del musicólogo Borja Mariño, responsable de la edición crítica. El material musical se encontraba disperso en diferentes legados del fondo Albéniz en Barcelona y en la colección privada de Rosina Moya, nieta del músico. Borja Mariño se ha encargado de recopilar, ordenar e interpretar las anotaciones para que The Magic Opal se interprete de nuevo.
Foto: Borja Mariño, responsable de la edición crítica. |
XV Ciclo “Los Siglos de Oro”
la Fundación Caja Madrid ha puesto en marcha la decimoquinta edición del ciclo Los Siglos de Oro, que continúa en la misma línea de años anteriores de aportar por la investigación y la recuperación del patrimonio musical español inédito, llevándo esta música a los espacios y ámbitos para los que fue concebida originariamente.
Esta temporada el ciclo conmemora el 500 aniversario del nacimiento del músico burgalés Antonio de Cabezón, cuyo legado ocupa un lugar único en la historia de la música occidental, ya que sus obras resumen todos los recursos compositivos de la música instrumental del siglo XVI. Dos conciertos estarán dedicados a Cabezón: la Misa del Espíritu Santo, interpretada por el Grupo “Alfonso X El Sabio”, que dirige Luis Lozano, y una selección de su música para clavicordio, con Bernard Brauchli en el Salón de Tapices del Monasterio de las Descalzas Reales, en septiembre.
La Capilla Cayrasco, dirigida por Eligio Luis Quinteiro, ofrecerá un interesante programa, dedicado al “Barroco y el estilo galante en Canarias”, con el que se recupera una parte del repertorio inédito del archivo musical de la Catedral de Las Palmas, con obras de Diego Durón y Joaquín García.
Asimismo, la partitura de la Misa Adieu mes Amours, de Francisco Peñalosa, cuyo redescubrimiento y estudio ha sido llevado a cabo por la musicóloga Tess Knighton, sonará de la mano del grupo vocal Alamire, con Andrew Lawrence-King al arpa, bajo la dirección de David Skinner.
Se incluyen también en la temporada 2010 dos recuperaciones musicológicas, promovidas y editadas por la Fundación Caja Madrid: las Cinco canciones para Ministriles, de Francisco Guerrero, y la obra de Tomás Luis de Victoria, Misa Vidi Speciosam, a cargo de Michael Noone y su Ensemble Plus Ultra, el 24 de junio.
Por último, Los Siglos de Oro mantendrá su interés por redescubrir la obra de cámara española inédita, de los siglos posteriores al XVII, línea de programación iniciada por el ciclo hace cinco temporadas. Así, Fabio Biondi y Europa Galante ofrecerá varios quintetos de Gaetano Brunetti, compositor de origen italiano que desarrolló la mayor parte de su vida en Madrid al servicio de los reyes Carlos III y Carlos IV, y, por último, el joven Cuarteto Quiroga ofrecerá dos cuartetos de Tomás Bretón.
Foto: Michael Noone y su Ensemble Plus Ultra. |
Festival Internacional de Música y Danza de Granada
Del 24 de junio y 14 de julio se celebrará una nueva edición del 59 Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Este año prestará especial atención a los acontecimientos que se celebran este año bajo la Presidencia Española de la Unión Europea, así como de los actos conmemorativos del Bicentenario de la Independencia de las Repúblicas Iberoamericanas. Igualmente, con motivo de los principios recogidos en la declaración del “Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social”, el Festival ha organizado una serie de Diálogos, bajo el lema de “La cultura como un instrumento de transformación e inclusión social”. El Festival, en este contexto, no pretende solamente cumplir un papel de muestra artística y educativa complementaria a los actos previstos, sino también realzar su papel como foro social y de debate.
La música y danza iberoamericanas tendrán un especial protagonismo en el programa del Festival. Relevantes formaciones de ultramar, como la Joven Orquesta Simón Bolívar, de Venezuela; el Ballet Corpo de Belo Horizonte, de Brasil, y otros conjuntos de México, Argentina, Colombia o Cuba se darán cita este verano en Granada y ofrecerán un rico mosaico de culturas, a través de la danza y de la música, desde la antigua hasta la más actual, pasando por la música española en el exilio y su relación con intelectuales y artistas iberoamericanos.
El concierto inaugural correrá a cargo de la Joven Orquesta Simón Bolívar, el 25 de junio. Nacida de uno de los proyectos musicales y sociales más interesantes de los últimos tiempos, el Sistema Abreu, que ha sido capaz de crear una red de orquestas y coros juveniles por toda Venezuela que aglutina a más de 250 mil jóvenes, esta agrupación arrasa allá en donde toca. En Granada, cerca de los doscientos músicos en el escenario pondrán ritmo a un repertorio iberoamericano, junto a La consagración de la primavera de Stravinsky.
Parte del éxito de la orquesta se debe también a su titular Gustavo Dudamel, un joven artista alabado en todo el mundo como uno de los más convincentes y fascinantes directores de la actualidad, que es titular también de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y de la Orquesta Sinfónica de Goteborg.
También se confirman dos actuaciones del Grupo Corpo Belo Horizonte, de Brasil (los 2 y 4 de julio). Hace treinta y cinco años, nacía en Brasil una compañía de danza contemporánea con el objetivo de funcionar como un grupo de trabajo sin individualidades. Rodrigo Pederneiras, su principal coreógrafo y uno de sus fundadores junto a su hermano Paulo, ha dado a esta formación de veinte bailarines una identidad de movimiento inconfundible, donde la danza clásica busca la expresión contemporánea no sólo en el folklore brasileño, sino también en las danzas de calle.
En los Jardines del Generalife presentarán tres coreografías: Breu, con esta pieza dejan aparcado su lado más lúdico para trabajar desde una angulosidad y brusquedad muy marcadas; Parabelo y Lecuona, que es una secuencia de 12 dúos, uno para cada canción de Ernesto Lecuona (1895-1963).
Tal como ya se había anunciado, la clausura del ciclo sinfónico en el Palacio de Carlos V correrá a cargo de la Staatskapelle Berlin, bajo la batuta de Daniel Barenboim, que ofrecerán tres programas (los 9, 10 y 11 de julio), integrados por obras de Chopin y Bruckner.
Entre las efemérides musicales que se celebran en 2010 destaca muy especialmente la conmemoración del segundo centenario del nacimiento de Chopin. Serán sus dos conciertos para orquesta los que Barenboim interprete este año en su primera actuación granadina; sin olvidar las sinfonías de Anton Bruckner. En estos últimos años, Barenboim ha ido dejando su impronta en el Festival con las sinfonías núms. 4, 7,8 y 9 del compositor, y este año dirigirá las núms.5 y 6.
Foto: Daniel Baremboin vuelve un año más al Festival de Granada. |
Nace el Ciclo “Unicámara”
La pianista malagueña Paula Coronas acaba de ser nombrada directora artística del Ciclo “Unicámara”, dedicado al repertorio musical camerístico, que organiza la Obra Social de Unicaja en Málaga.
De momento, este recién creado ciclo nace con la propuesta de tres conciertos que se celebrarán en los meses de marzo, abril y mayo, en el Centro Cultural de Unicaja de Cádiz, un espacio escénico que se ha incorporado con fuerza desde hace unos meses al panorama artístico-musical de Andalucía.
El ciclo se abre el 19 de marzo con la actuación del consolidado dúo de violín y piano Coleasa-Coronas, integrado por la violinista rumana Sabina Coleasa (profesora de la Orquesta Filarmónica de Málaga) y la pianista Paula Coronas (concertista, profesora y doctora por la Universidad de Málaga). La intensa trayectoria de este dúo se ha hecho patente a través de sus grabaciones, los múltiples elogios de la crítica especializada y su frecuente programación en múltiples ciclos de conciertos. En esta ocasión, ofrecerán un interesante programa integrado por piezas de Beethoven, C. Franck, Falla, Sarasate, Ocón y Granados.
El segundo concierto correrá a cargo del dúo de guitarras integrado por Andrés Pino y Manuel Pérez Vela, día 16 de abril. Interpretarán obras de Sor, Albéniz, Piazzolla y F. Ortiz.
Por último, la Orquesta de Cámara Andaluza (OCA), bajo la dirección de Michael Thomas y con la participación de la pianista Paula Coronas como solista, será la encargada de ofrecer el recital correspondiente al mes de mayo, concretamente, el día 21. Ofrecerán el Concierto en Re mayor, de Haydn, y la Rapsodia Sinfónica op.66, de Turina.
La directora artística del Ciclo Paula Coronas considera “que se trata de un ciclo interesante, patrocinado por la Obra Social de Unicaja, cuyo propósito es el de incentivar y potenciar las agrupaciones e intérpretes andaluces. Muy probablemente su continuidad está asegurada”.
Foto: La pianista Paula Coronas. |
XII Certamen Nacional de Piano I.E.S. “Río Órbigo”
Del 5 al 8 de mayo, se celebrará el XII Certamen Nacional de Piano I.E.S. “Río Órbigo”, cuyo principal objetivo es descubrir y apoyar a nuestros jóvenes talentos de piano.
Podrán participar, todos los alumnos de primer o segundo ciclo de E.S.O. y Bachillerato, que posean conocimientos de piano, así como aquellos jóvenes pianistas, de nacionalidad española, que no hayan cumplido 24 años el 5 de mayo de 2010.
Gracias al patrocinio de Caja España, la consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, a través de la Fundación Siglo para las Artes en Castilla y León; la Diputación de León, a través del Instituto Leonés de Cultura, y el Ayuntamiento de Villarejo de Órbigo, el montante de los premios asciende a cerca de 14.000€, que se repartirán entre las cuatro categorías convocadas; así como una serie de becas de formación que les permitirá acceder a las clases magistrales de profesores de prestigio internacional.
La grabación digital profesional de la fase final, que individualmente será remitida a los participantes finalistas; la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y la oportunidad que se brinda al ganador del Premio Especial del Jurado de actuar como solista de la OSCYL en la temporada 2010/11 ó 2011/12, son otras de las grandes ventajas que ofrece el Certamen de Piano “Río Órbigo”.
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Premios de la Música 2010
La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música ha dado a conocer el nombre de los ganadores de la XIV edición de los Premios de la Música..
Se han convocado un total de 28 categorías que abarcan todos los géneros y estilos musicales.
En la categoría Mejor Autor de Música Clásica la compositora Zulema de la Cruz ha sido galardonada por el álbum Canciones del Alba. Competía por el premio con Carmen Verdú por Elán; con Joan Valent por Quatre estacions a Mallorca y con Salvador Brotons por Concert Catalanesc.
En el apartado de Mejor Intérprete de Música Clásica, el galardón ha sido para Jordi Savall por “The celtic viol”. Savall se impuso a Marisa Martins y la Real Filharmónica de Galicia, a las órdenes de Antoni Ros Marbà con el álbum “Frederic Mompou: 5 melodías sobre poemas...” y a Ara Malikian, Daniel del Pino y Susana Cordón con la Non Profit Music Chamber Orchestra por su “No seasons”.
El Premio a la Mejor Edición de Obra Musical Clásica ha sido para De la música y el tiempo, de la editorial Emec-Seemsa; mientras que el de Mejor Álbum de Banda Sonora de Obra Cinematográfica le correspondió a “Celda 211”, de Roque Baños.
Foto: La autora madrileña Zulema de la Cruz ya recogió en 2006 un Premio de la Música por la grabación de su Concierto núm.1 para piano y orquesta, “Atlántico”. |
CámaraLara, por Margherita Marseglia
Tras actuar con éxito en el madrileño Teatro Lara como concertino, directora y solista de Las Cuatro Estaciones, de Vivaldi, con su grupo Il Concerto Académico,que este año cumple su X Aniversario, la violinista italogermana Margherita Marseglia vuelve a actuar en esa emblemática sala de la capital.
Junto al pianista Jesús María Gómez, ofrecerá la Integral de las 10 Sonatas para violín y piano, de Beethoven, dentro del ciclo ClásicaLara. Los conciertos se celebrarán los domingos 21 y 28 de marzo y 4 de abril, a las 11 de la mañana.
Es la primera vez que la reconocida violinista, que lleva publicados ya nueve CDs, interpreta en la capital esta joya del repertorio camerístico. |
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