Musica Clasica Toda la información sobre música clasica > RITMO "On Line"

“Nos inspiraba el mar”

Alicante

Bajo el título “Nos inspiraba el mar” (Miguel Hernández), del 16 al 25 de septiembre, se celebra el ya tradicional Festival Internacional de Música de Alicante que se ha convertido en un certamen de referencia para la creación musical actual, tanto por la gran calidad de su programación como de los intérpretes que participan.

El 26 Festival rendirá homenaje al poeta de Orihuela, Miguel Hernández, con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento y por ser de la tierra que acoge el certamen desde su creación. Esta edición mostrará dos grandes obras dedicadas al poeta alicantino firmadas por dos jóvenes compositores españoles: Voro García, con la partitura Sordas insignias de la sombra. Hijo de la luz y de la sombra, un encargo del Instituto Valenciano de la Música, y el estreno mundial de Evocación de Miguel Hernández, de Jesús Torres, un encargo de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones para el Año Miguel Hernández. Las dos piezas serán tocadas por jóvenes orquestas, la de Valencia y la de Madrid.

Jorge Fernández Guerra se muestra muy orgulloso del Festival que dirige desde hace ya 10 años y ha destacado que “en los tiempos difíciles que vivimos ya tiene mérito sacar una edición tan digna como ésta”.

El programa se compone de un total de 13 conciertos, que ofrecerán nueve estrenos absolutos, encargos del CDMC a Mario Carro, Aureliano Cattaneo, Consuelo Díez, Zuriñe F.Gerenabarrena, Ignacio Miró, Josué Moreno, Eduardo Polonio, Joseba Torre y Jacobo Durán-Loriga, que estrena como premiado en el XVII Concurso de Creación Radiofónica CDMC-Radio Clásica 2010 con su obra Las cuitas de Job (el 20).

El apartado de los estrenos se cierra con las piezas de Thierry Alla, Juan María Cué, Juan José Eslava, Manuel Rocha Iturbide y Jesús Torres. También hay que destacar la pieza de creación radiofónica, encargo de Radio Clásica, a Manuel Rocha Iturbide.

El Festival de Alicante apuesta, un año más, por grupos nacionales e internacionales de talla, entre los que sobresalen tres jóvenes orquestas nacionales: la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, a las órdenes de Manuel Galduf, que abrirá el festival el 16 de septiembre; la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, con David Ethève al frente (el 18) y la Joven Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de Lutz Köhler, que clausurará el programa, el 25 de septiembre.

También estará presente el grupo salmantino Atelier Gombau, con Carlos Cuesta al frente (el 17), la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma, capitaneado por Juanjo Olives (el 19), el ensemble Sigma Project (el 20), Solistas de Smash ensemble (el 21) y artistas como la mezzosoprano Elena Gragera, acompañada al piano por Antón Cardó (17 de septiembre) o Eduardo Polonio, con el estreno de Ritmos de vidrio roto (el 22).

En el apartado internacional, hay que destacar la presencia del paradigmático Klangforum Wien, que conmemora su 25 aniversario con una gira que recalará en Alicante, una de las grandes apuestas del equipo que dirige Fernández Guerra y que “era uno de los grandes grupos que faltaban por visitar el festival”.

Creado hace 25 años por el compositor y director Beat Furrer, es uno de los grupos de música contemporánea más sólidos de la actualidad. Bajo la batuta de Peter Hirsch, ofrecerá el estreno en España de César Camarero Klangfarbenphonie 2, que estrenó mundialmente en Amsterdam el pasado mes de febrero; el encargo del CDMC y del propio Klangforum a Aureliano Cattaneo, giano, repainted, y piezas de Arpeghis y Sotelo.

Participan, también, el Ensemble Sillages, una formación francesa que encuentra, a través de la obra de los compositores contemporáneos, la expresión de la sensibilidad de sus intérpretes. El Ensemble ofrecerá el estreno de Alegoría y canto, de Joseba Torre, que sonará junto con obras del francés Jean-Luc Hervé y Treize couleurs du soleil couchant del compositor espectralista Tristán Murail, (el 24).

Una novedad de la presente edición es la organización del I Encuentro Profesional de Música Contemporánea, que tendrá lugar los 23 y 24 de septiembre. Nació a partir de la mesa sectorial del año pasado y pretende aglutinar al sector profesional relacionado con los actores de la creación contemporánea. Se contará con la presencia de un significativo número de invitados internacionales, representantes, discográficas, editoriales y artistas españoles para que muestren su potencial e intercambien ideas y recursos.

“Con este encuentro queremos mostrar la realidad de este sector en España y que reclame su mayoría de edad, algo que lleva pidiendo desde hace tiempo”, afirma Fernández Guerra. “Es una apuesta de cierto riesgo pero estamos seguros que la música contemporánea puede superar cualquier obstáculo porque es como las hojas de bambú, que se dobla pero no se rompe”.

La cita será en el Centro Cultural Las Cigarreras, de Alicante, antiguo edificio que albergaba la sede de la Tabacalera y que dispone de unas instalaciones perfectas para acoger actividades feriales y musicales, con conciertos de formaciones de la talla del Trío de Magia y el Trío Pérez Iñesta.

Los demás escenarios que acogerán el programa del 26 Festival de Alicante serán los habituales: el Casino de Alicante, el Teatro Principal y La Casa Bardín, a los que se suma el Centro Cultural Las Cigarreras.

Foto: Los miembros del Ensemble Sillages.

Un año sin el Festival Mozart

Barcelona

Optimismo y entusiasmo es lo que transmite Pablo González (Oviedo, 1975) ante el inicio de la temporada 2010-2011. "Estoy contento de comenzar esta aventura con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC). Me siento muy satisfecho de los primeros resultados artísticos al frente de la agrupación. Tengo buenas vibraciones", asegura el director asturiano cuando está a punto de iniciar la próxima temporada artística del conjunto, la primera en la que estará al frente de la OBC y en la que Gustav Mahler, Robert Schumann y Robert Gerhard serán los ejes de la programación.

La crisis ha obligado a contener el gasto por lo que se ha recortado en 200.000 euros el presupuesto, que pasó de dos millones a 1,8. La consecuencia: el Festival Mozart desaparece este año y renacerá en la temporada 2011-2012, con el italiano Giovanni Antonini como director, y se han suprimido los conciertos sinfónico-corales, de coste más elevado.

Y aunque sin Festival Mozart, la temporada se inaugura con un interesantísimo programa, en el que Pablo González mostrará a los aficionados el gran momento artístico por el que atraviesa la OBC. Bajo el título “Sinfonía Leningrado. La épica y la tragedia”, la Orquestra Simfònica de Barcelona afronta una obra de nueva creación Música del no ser, de Ramón Humet, uno de nuestros creadores actuales más reconocidos, que ha sido merecedor de galardones tan significativos como el Premio de Composición Joaquín Rodrigo –Villa de Madrid (2005), el Olivier Messiaen International Composition Prize (2007) y el XVI Premio Internacional Ciudad de Tarragona (2008). Sonará junto con la Sinfonía núm.7, de Shostakovich, escrita en pleno sitio de Leningrado, que expresa la tragedia que vivió entonces la ciudad, pero que también evoca el recuerdo de una tragedia anterior: las purgas estalinistas. De hecho, es una denuncia de todos los totalitarismos, sea cual sea su origen. La cita, los días 24, 25 y 26.

Por su parte, el Gran Teatre del Liceu inicia la temporada con Iphigenie auf Tauris, de Gluck, en una producción de Tanztheater Wuppertal. La versión que se presenta ahora en España marcó el fin de la época parisina del compositor (1773-1779), en la que se produjo la famosa querella entre la ópera italiana (Piccini) y la francesa o reformada (Gluck).

Se considera una de las óperas más perfectas y brillantes de Gluck, que consigue una extraordinaria intensidad expresiva mediante la perfecta fusión de los elementos musicales y dramáticos. La producción que presenta el Liceu fue realizada por la gran coreógrafa Pina Bausch. En el reparto figuran Elisabete Matos, Nikolai Schukoff, Christopher Maltmann, Gerd Grochowski y Cécile van de Sant, entre otros, acompañados por la Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida y el Cor de Cambra del Palau, todos ellos a las órdenes de Jan Michael Horstmann. En cartel, los días 4, 5, 6 y 7.

Foto: El director Pablo González.

“Sonido en movimiento”

Bilbao

La Orquesta Sinfónica de Euskadi inicia una nueva temporada de conciertos, la segunda con Andrés Orozco-Estrada como director titular, con unos objetivos bien marcados de calidad, dinamismo e implicación.

Bajo el título general de “Sonido en movimiento”, la programación arranca el próximo 23 de septiembre, en el Palacio Euskalduna, con un solista de lujo: el violinista Vadim Repin con el Concierto para violín y orquesta, de Beethoven. Será acompañado por la OSE, a las órdenes de Orozco-Estrada, en un atractivo programa que se completa con la Séptima de Dvorak. (El día 24, el concierto se repite en el Teatro Principal de Vitoria).

Y no será el único concierto de la agrupación este mes, ya que el 29 en el Auditorio Baluarte de Pamplona –y el 30, en el Kursaal de San Sebastián- la OSE recibe en el podio a la joven directora portuguesa Joana Carneiro. Dirigirá a la agrupación en un interesante programa, integrado por Ledia.Preludio, de V.Zubiaurre; Concierto para piano y orquesta núm.2, de Chopin, con Momo Kodama como solista, y Concierto para orquesta, de Bartok.

“KlasikAt”

Entre las grandes novedades de la nueva temporada de la OSE destaca la incorporación de un nuevo ciclo “KlasikAt”, que ofrece interesantes propuestas musicales que van más allá de la música clásica. Michel Camilo y Jorge Drexler actuarán como solitas de la agrupación vasca, el 7 de septiembre, en la Arteria Campos Elíseos de Bilbao; el 8, en el Baluarte de Pamplona; el 9, en el Kursaal de San Sebatián, y el 10, en el Teatro Principal de Vitoria.

Foto: Andrés Orozco-Estrada.

“Nuevos mundos”

Las Palmas

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y su director titular y artístico Pedro Halffter afrontan una nueva temporada de abono, con un interesante programa de 19 conciertos, agrupados bajo títulos que sintetizan la voluntad de dotar a cada uno de su propio sello temático.

La programación vuelve su mirada hacia las grandes obras del repertorio clásico, con unos conciertos en los que se darán cita figuras como Haydn (Concierto para piano en Re mayor, Sinfonías núm. 55, “El maestro de escuela”, y 85, “La Reina”; Sinfonía concertante), Mozart (Sinfonía núm. 35 “Haffner”, Concierto para clarinete, Concierto para piano núm.24), Schubert (Sinfonías núms. 3 y 4 “Trágica”; 6 , 8 “Inacabada” y 9 “La Grande”), Beethoven (Concierto para piano núm. 5, “Emperador”; Sinfonías núms. 3 “Heroica”, 6 “Pastoral” y 7), Mendelssohn (Salmos núms. 42 y 114; Sinfonía núm.5 “Reforma”), Brahms (Obertura Trágica, Schicksalslied, Sinfonía núm. 4), Grieg (Suite núm.1 de Peer Gynt), Verdi (Obertura de La forza del destino), Tchaikovsky (Sinfonías núm. 2 “Pequeña Rusia” y 6 “Patética”), Wagner (Obertura de Tannhäuser), R. Strauss (Don Juan, Aus Italien), Sibelius (Finlandia, Sinfonía núm. 2), Stravinsky (Petruchka) o Prokofiev (Sinfonía núm. 3).

Disfrutaremos, como cada temporada, de un magnífico plantel de artistas invitados: directores como Stéphane Denève, Peter Ruzicka -de quien podremos escuchar su obra Tallis-, Frank Beermann, Ariel Zuckermann y Pavel Kogan harán su presentación con la OFGC, junto a otros bien conocidos por el público como Antoni Ros Marbà, Ralf Weikert, Marcus Bosch y Pablo González. Günther Herbig será un año más Principal Director Invitado.

La lista de solistas mantendrá la alta calidad de la programación: Lars Vogt, Iván Martín, Lauma Skride, Jörg Widmann, Asier Polo, Michaela Maria Mayer, Benjamin Schmid, Alexandre da Costa, además de los solistas principales de la OFGC.

La temporada se inaugura, el próximo 17 de septiembre, con el programa “Nuevos Mundos”. Los aficionados podrán disfrutar de dos páginas de repertorio: el Concierto para piano núm. 5, “Emperador”, de Beethoven, con Lars Vogt como solista, y la Sinfonía núm.9, “Del nuevo mundo”, de Dvorak. La dirección musical correrá a cargo de Stéphane Denève. “El maestro y el discípulo es el título del segundo concierto que ofrecerá la OFGC este mes. Pedro Halffter dirigirirá a la agrupación en la Sinfonía núm. 55, “El maestro de escuela”, y el Concierto para piano en Re mayor, Hob.I: 11, de Haydn, con el pianista canario Iván Martín como solista, y la Tercera de Beethoven. La cita, el 24 de septiembre.

Foto: El director de la OFGC Pedro Halffter.

“Septiembre sinfónico”

Madrid

Un año más, la Orquesta Nacional de España inicia su actividad tras el parón estival con el ciclo “Septiembre sinfónico”; dos atractivos conciertos especialmente pensados para crear nuevos públicos y atraer al público más joven a las salas de concierto.

Al igual que el resto de la programación de la temporada 2010-11 de la OCNE, esta edición del “Septiembre sinfónico” rendirá homenaje al séptimo arte. Los dos programas, que dirigirá el titular de los Orquesta y Coros Nacionales Josep Pons, harán un recorrido por algunas de las más bellas páginas musicales del cine de todos los tiempos.

El día 11, los aficionados podrán disfrutar con piezas tan populares como Amarcord, de Nino Rota; Suite de Casablanca, de Max Steiner; Psycho, Scene d’amour de Vértigo y North by Northwest, de Bernard Hermann; Fox-trot de Plácido, de Miguel Asins Arbó; Suite de Volver, de Alberto Iglesias, y Suite de Alatriste, de Roque Baños.

El segundo programa, el día 18, rendirá un homenaje a John Williams, con un monográfico en el que estarán presentes algunas de sus más populares creaciones, como “The raiders march”, de Raiders of the lost ark; “Adventure on Earth” de E.T.; “Cacht me if you can”, de Escapades; Suite de Star Wars, “Across the stars”, de Attack of the clones, etc.

Por su parte, el Teatro Real inicia temporada con el montaje de Eugenio Oneguin, de Tchaikovsky (en cartel del 7 al 12 de septiembre), y un título que se programa muy poco en los foros operísticos internacionales, Montezuma, de Carl Heinrich Graun (1755).

El Real se suma así a la celebración del bicentenario del inicio de la independencia de los países iberoamericanos y pone de manifiesto uno de los objetivos de la política programadora de Mortier: mirar más a Hispanoamérica. El ilustrado Federico II de Prusia, gran amante de las artes y reconocido benefactor de la música, fue el autor del libreto, que cuenta la historia del gobernador mexicano Moctezuma II y su enfrentamiento bélico con Hernán Cortés.

Moctezuma no pudo reunir las tropas suficientes para hacer frente la invasión del ejército español. Tras peder la batalla, a Moctezuma se le ofreció convertirse al cristianismo y viajar a España. Esta coproducción del Real con el Theater der Welt, el Festival de Edimburgo, el Kampnagel de Hamburgo, el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, el Festival Cervantino de Guanajuato y la Fundación Anglo-mexicana, será dirigida musicalmente por el argentino Gabriel Garrido y escénicamente por el mexicano Claudio Valdés.

En el reparto, hay que destacar a Flavio Oliver, Lourdes Ambriz, Rogelio Marín, Lucía Salas, Lina López, Adrián Popescu y Christophe Carré. La cita, en los Teatros del Canal, del 15 al 21 de septiembre.

Foto: Flavio Oliver, uno de los protafonistas de “Montezuma”.