El Arriaga sigue apostando por la  creación propia y una programación al gusto de todos los públicos

Como en temporadas anteriores, el Teatro Arriaga de Bilbao seguirá apostando por la creación propia y por títulos de todos los géneros y estilos, además de algunas novedades, con el objetivo de llegar a todo tipo de públicos. Ibone Bengoetxea, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao y presidenta del Teatro Arriaga, y Emilio Sagi, director artístico del teatro, presentaron en rueda de prensa la nueva programación, que abarca desde agosto de 2013 hasta junio de 2014.

La programación incluye el estreno mundial de la ópera de Christian Kolonovits El juez (los niños perdidos), en una producción propia del Teatro Arriaga, en coproducción con el Tiroler Festpiel ERL. Con este estreno mundial, el 26 de abril de 2014, el Teatro Arriaga apuesta claramente por la ópera contemporánea en esta nueva temporada. El maestro David Giménez Carreras dirigirá musicalmente esta creación operística, que reúne al tándem creativo de Arriaga: el director de escena Emilio Sagi y el escenógrafo Daniel Bianco. Con libreto de Angelika Messner, El juez (los niños perdidos) aborda un caso de dolorosa actualidad: el robo de bebés, que recientemente ha salido a la luz y que está siendo investigado judicialmente.

También en el apartado lírico, la temporada incluye la reposición de la exitosa producción del Teatro Arriaga y BBK El dúo de la africana, que se estrenó el 22 de marzo de 2011 y se pudo ver en 2012 en los Teatros del Canal de Madrid y en el Palau de les Arts de Valencia. Una aplaudida versión de esta zarzuela en un acto de Manuel Fernández Caballero y libreto de M. Echegaray, que vuelve al escenario en su versión para piano, más cercana al público. Del 13 al 23 de febrero, se podrá disfrutar de esta hilarante obra, que cuenta las peripecias sentimentales de los miembros de una modesta compañía de ópera. La programación lírica se cerrará, el 20 de junio, con una Gala de Zarzuela en la que la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS) acompañará a destacados jóvenes solistas, bajo la dirección musical de Manuel Coves.

El escenario del Teatro Arriaga vivirá también la primera representación del espectáculo "Herritmo", el 11 de diciembre, una colaboración escénica de danza, música, canto y deporte rural de Oreka Tx, el trío Kalakan y Kukai Dantza Konpainia.

La danza, otro de los platos fuertes de la programación del Arriaga, incluye una oferta variada de compañías y estilos. El numeroso público aficionado podrá disfrutar, por ejemplo, de tres diferentes versiones del famoso Bolero de Ravel: el neoclásico del Ballet de Víctor Ullate, el flamenco de Antonio Márquez y el contemporáneo de Gauthier Dance.

 Tras el éxito obtenido en la temporada 2012 - 2013, en los próximos 11 meses se reforzará la oferta de Cuartitos de Arriaga, que permiten a artistas y público compartir el mismo espacio: las tablas del Arriaga. Habrá diez Cuartitos dedicados all teatro, la danza, el cabaret, la poesía y la lírica.

La nueva temporada 2013 - 2014 incluye varias novedades: visitas guiadas al teatro los domingos por la mañana amenizadas por actrices y cantantes, unas masterclass del gran barítono napolitano Bruno de Simone y actividades creativas en familia para acercar el arte y la cultura a los más pequeños.

La nueva programación se pondrá a la venta, el próximo 26 de junio, en las taquillas del Arriaga y en la página web:  www.teatroarriaga.com  

Foto: David Giménez Carreras dirigirá el estreno mundial de la ópera de Christian Kolonovits El juez (los niños perdidos).
Acred.: Sonia Balcells.

Un estreno y varias producciones propias dan vida a un programa de calidad, que se desarrollará de septiembre a mayo

 El 21 de septiembre arranca la 62 Temporada de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE), con un programa lírico comprometido con la máxima calidad y variedad que reúne obras del romanticismo, verismo y bel canto en estado puro, para satisfacer todas las expectativas y a la vez atraer a nuevos públicos al emocionante mundo de la ópera. La programación ofrece un total de siete óperas, las mismas que el año pasado a pesar de los recortes sufridos en las subvenciones. Se trata  de tres clásicos de la historia de la ópera: Rigoletto, Carmen y Turandot,  el estreno de Giovanna d'Arco y tres óperas menos frecuentes, La Forza del destino, I Puritani y Adriana Lecouvreur.

Será una temporada en la que debutarán en Bilbao dieciocho cantantes, tres directores de escena y tres maestros de primer nivel, junto a relevantes figuras como Leo Nucci, Ainhoa Arteta, Celso Albelo, Sonia Ganassi, Roberto Aronica, Ismael Jordi, Bruno Ribeiro y Martina Serafin.

Buena parte del protagonismo será para las tres óperas incluidas dentro del programa Tutto Verdi, con el cual la ABAO pretende poner en escena a lo largo de los años las 28 óperas creadas por Verdi en su carrera musical.

Ópera para todos los gustos

El estreno de Giovanna d’Arco, primera ópera verdiana de las tres que este año hacen su aportación a Tutto Verdi, inaugura en septiembre la temporada con una producción histórica, con enorme belleza plástica del Teatro Regio di Parma, obra del debutante en ABAO Gabriele Lavia, con Krassimira Stoyanova y Fabio Sartori encabezando el reparto. El maestro Yves Abel se encarga de la dirección musical, al frente de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

En octubre llegará el segundo título verdiano Rigoletto, en una coproducción de ABAO-OLBE y el Teatro Sao Carlo de Lisboa, firmada por Emilo Sagi. El reparto lo encabeza el intérprete más emblemático del rol principal, Leo Nucci; junto a él, Ismael Jordi, Felipe Bou y las debutantes Elena Mosuc y María José Montiel. En la dirección orquestal por primera vez en Bilbao estará Daniel Oren.

A mediados de noviembre sube al cartel un Verdi de madurez, una obra poco frecuente que tiene como trasfondo el romanticismo español, La Forza del destino. Roberto Aronica, Chiara Taigi y Vladimir Stoyanov se encargan del trío protagonista en una ópera que destaca por su extenso reparto. En escena una nueva producción de ABAO-OLBE llena de fuerza expresiva, creada por Ignacio García. Al frente de la Orquesta del Teatro Regio di Parma debuta Pietro Rizzo, uno de los maestros más interesantes de la nueva generación de directores italianos.

2014 se abre con Adriana Lecouvreur de Cilea, ópera muy pasional con una gran carga melodramática y música de bella factura, creada por y para la protagonista a la que en esta ocasión interpreta Ainhoa Arteta, que debuta en este papel. Junto a ella Bruno Ribeiro, con la colaboración especial del bailarín y coreógrafo bilbaíno Igor Yebra. En el foso, Fabrizio Carminati, especialista en este repertorio, que se pondrá al frente de la Sinfónica de Bilbao. Lorenzo Mariani firma esta producción del Teatro San Carlo de Napoles.

Febrero da paso a uno de los títulos más populares del repertorio internacional, Carmen de Bizet. En el reparto

dos grandes solistas Sonia Ganassi y la presentación de Francesco Meli. En el escenario, una coproducción del Gran Teatre del Liceu, Teatro Massimo di Palermo y Teatro Regio di Torino por la que su creador, Calixto Bieito, que debuta en Bilbao, recibió en 2012 el Premio Franco Abbiati a la mejor dirección. El maestro Jean Yves Ossonce, que actúa por primera vez con la ABAO, se encargará de la dirección musical. Este título da inicio a la octava edición de OPERA BERRI.

I Puritani de Bellini, esencia del bel canto, llega en abril. Un título que requiere un tenor como Celso Albelo capaz de hacer frente a un rol atrevido y complejo. A su lado debutan Aleksandra Kurzak y Gabrielle Viviani. En escena una producción del Festival de A Coruña, obra de Alfonso Romero, con una puesta en escena romántica ambientada en la I Guerra Mundial. José Miguel Pérez Sierra, al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra, se encarga del apartado musical.

Turandot, última obra de Puccini, cierra en mayo la temporada, patrocinada por Iberdrola. En el elenco, hay que destacar a Martina Serafin, Marcello Giordani y Davinia Rodríguez. Una coproducción espectacular, suntuosa y monumental de ABAO-OLBE y el Gran Teatre del Liceu, ideada por Nuria Espert. En el foso, el versátil maestro John Mauceri para dirigir a la Orquesta Sinfónica de Navarra. Este título pone punto final a la octava edición de OPERA BERRI. El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, se ocupa de la parte coral de la temporada.

Novena temporada ABAO Txiki

Además, la novena edición de ABAO Txiki, la temporada de ópera concebida para despertar el interés cultural de los más jóvenes y ser disfrutada en familia, ofrece  cinco títulos, una reafirmación del compromiso social y educativo que asume ABAO-OLBE. Tres estrenos y dos reposiciones suben a las tablas del Teatro Arriaga para seducir a las nuevas generaciones de espectadores.

Arranca en enero con Alí Babá y los cuarenta ladrones, una adaptación del tradicional cuento de Las mil y una

noches, con música de Iñigo Casalí coproducida por ABAO-OLBE y la Ópera de Cámara de Navarra. A principios de febrero, llega el primer estreno, La casa flotante; un cuento musical inspirado en los relatos del gran diluvio universal, con música de Xavier Montsalvatge y Claude Debussy. En marzo, Bremengo Musikariak, tercer título que ABAO-OLBE programa en euskera. Un espectáculo de danza y títeres, con música de Poire Vallvé.

El segundo estreno de la temporada, Opérame, ¿qué diablos es la ópera?, sube a escena en mayo. Un alocado espectáculo ideado por el tenor José Manuel Zapata, con música de Verdi, Rossini y Offenbach producido por el Palau de les Arts Reina Sofía. Cierra este programa a finales de mayo el estreno de El sastrecillo valiente, un cuento musical inspirado en el relato tradicional de los hermanos Grimm, en una coproducción de ABAO-OLBE, el Teatro Real de Madrid y el Festival de Granada, con música de Tibor Harsányi y dirección de escena de Enrique Lanz.

Más información: www.abao.org

Foto: De izquierda a derecha, Juan Carlos Matallanes, presidente de la ABAO, y Jean Paul Laka, director artístico de la ABAO.
Acred.: Fernando Domingo-Aldama.

Daniele Gatti y la Orquesta Nacional de Francia conmemorarán el bicentenario del nacimiento de Verdi y Wagner en el concierto inaugural

Coincidiendo con el Día Europeo de la Música, el 21 de junio se pone en marcha la 62 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, tres semanas de espectáculos que han tomado la diversidad como bandera, sin renunciar en ningún momento a la excelencia artística, principal pilar de este festival desde sus inicios.

Es el primer festival concebido y orquestado enteramente por Diego Martínez, su actual director; tal como declaró en la aceptación del cargo, hace poco más de un año, su intención era ofrecer una idea de festival que aunase los valores seguros del modelo heredado con una visión personal y meditada de lo que debe ser una iniciativa artística de esta envergadura en pleno siglo XXI.

Y nada mejor para inaugurar la presente edición del festival que conmemorando el bicentenario del nacimiento de Verdi y Wagner, con un concierto, en el Palacio de Carlos V, protagonizado por Daniele Gatti y la Orquesta Nacional de Francia. El director de orquesta milanés Daniele Gatti, al frente de esta prestigiosa orquesta, recreará algunas de las memorables páginas sinfónicas que ambos compositores dejaron en su repertorio operístico, más vivo hoy que nunca. Para la ocasión se han elegido una selección de fragmentos de La Forza del Destino, Macbeth, Nabucco, Las Vísperas Sicilianas, Otello, Los Maestros Cantores de Nuremberg, El Holandés Errante, Lohengrin, Tannhäuser, Parsifal y Tristán e Isolda.

Daniele Gatti es el director titular de la Orquesta Nacional de Francia desde 2008. Nació en Milán y fue director titular de la Orquesta Dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma desde 1992 hasta 1997. En 1997, se convirtió en el director musical de la Orquesta del Teatro Comunale di Bologna. También ha sido invitado por la Royal Opera House, Covent Garden. En 2005, junto con Zubin Mehta y Christian Thielemann, Gatti fue invitado a dirigir un concierto en conmemoración del 50 aniversario de la reapertura de 1955 y la renovación de la Ópera Estatal de Viena. Su debut en el Festival de Bayreuth fue en la producción de Stefan Herheim de Parsifal, en 2008.

Más información: www.granadafestival.org

Foto: El director milanés Daniele Gatti.

Acred.: Pablo Faccinetto

Lucio Silla es la segunda ópera seria de Mozart, compuesta cuando tenía dieciséis años. La partitura, que versa sobre el honor, la traición y el perdón, resulta excepcional en su poderosa escritura orquestal y terrible en las exigencias a los cantantes.

La acción se sitúa en la Roma del siglo II después de Cristo, siendo su protagonista el dictador Lucio Silla que desea casarse con Giunia, hija de su enemigo político Mario y enamorada del senador Cecilio, poscrito por Silla. Intervienen en la intriga Celia, hermana de Silla, enamorada a su vez por Patricio Lucio Cinna, amigo y protector de Cecilio. La conspiración orquestada contra el dictador fracasa, pero Silla se muestra finalmente magnánimo, en una exaltación de la generosidad y la clemencia, en la línea de Cinna de Corneille.

Del 21 de junio al 7 de julio, el Liceu presenta una nueva producción, en colaboración con el Theater an der Wien y la Wiener Festwochen, dirigida escénicamente por Claus Guth. Contará con un doble reparto de grandes figuras. Se trata de Kurt Streit y Alessandro Liberatore (Lucio Silla); Patricia Petibon y Laura Aikin (Giunia); Silvia Tro y Marina Comparato (Cecilio); Inga Kalna e Iano Tamar (Lucio Cinna); Ofèlia Sala y María José Moreno (Celia), y Antonio Lozano (Aufidio). La dirección musical correrá a cargo de Harry Bicket.

Más información: www.liceubarcelona.cat

Foto: Patricia Petibon como Giunia.

Acred.: Armin Bardel.

El Teatro de la Maestranza de Sevilla cierra su temporada lírica con Rigoletto de Verdi, en una producción concebida por Stefano Vizioli para el Teatro Regio di Parma.

Rigoletto es un título crucial en la Obra de Verdi. Es su décimosexta ópera y conoce su estreno en 1851, es decir, el año en que ha cumplido los 38. Hasta ese momento, el drama verdiano había ido tomando cuerpo sobre ideas nuevas que poco a poco iban surgiendo para asombro de unos y escarnio de los más conservadores. Quince óperas en evolución, en busca de una idea: conseguir que la palabra ópera fuera sinónimo de psicología, de expresión de sentimientos; que tras  esa palabra no hubiera sólo el relato de una historia o el  encadenamiento de situaciones, con música de acompañamiento. Lo que buscaba Verdi era otra cosa: primero, la historia, y, después,  la música y  los versos que llenaban el canto. Su objetivo: dar vida sicológica a los  personajes, para ahondar en los sentimientos de estos y, por ello, en la vida misma. Verdi pasa años buscando la manera de llegar al público con facillidad, de emocionar, de ser claro y comprensible. Le cuesta mucho encontrar las fórmulas y Rigoletto es su primera ópera en la que lo consigue plenamente.  

Con Pedro Halffter al frente de la ROSS, contará con un espectacular doble reparto, que estará encabezado por el barítono Leo Nucci como Rigoletto, uno de los grandes hitos de su carrera artística. Junto a él, otras voces andaluzas de proyección internacional, como Mariola Cantarero e Ismael Jordi, que se alternarán en el escenario con Ambrogio Maestri, Jessica Pratt y Celso Albelo. En cartel, del 19 al 29 de junio.

Más información:  www.teatrodelamaestranza.es

Foto: Leo Nucci como Rigoletto.

Reconocidas voces internacionales de la lírica se suman a esta gala a la mezzosoprano española el Día de la Música

Es una de las más grandes voces que ha dado nuestro país. Su brillante manejo técnico, que le permitió los más prodigiosos ejercicios de agilidad y coloratura; una inteligencia fuera de lo común que le guió sabiamente a lo largo de su carrera y una personalidad arrolladora, con la que ha enriquecido todas sus interpretaciones, dieron como resultado a esta excepcional artista que es Teresa Berganza.

El 21 de junio, Día de la Música, un grupo de jóvenes cantantes e intérpretes ya consagrados -como Carlos Álvarez, María Bayo, Annick Massis y Jose Van Dam, entre otros- se unirán en el Teatro Real para rendirle un homenaje con motivo de su ochenta cumpleaños. Con el Coro y Orquesta Titular del Teatro, a las órdenes de Sylvain Cambreling y Alejo Pérez,  interpretarán una selección de piezas de Mozart y Rossini, de los que Teresa Berganza ha sido representante emblemática; pero habrá también espacio para la música española, en homenaje a su alma castiza.

El espectáculo se ha gestado con un marcado carácter filantrópico, ya que su recaudación irá destinada a financiar la formación de nuevos públicos a través del Programa Pedagógico presente desde hace siete temporadas en el Teatro Real. Con este fin, quienes deseen asistir esta noche tan especial, cuentan con diferentes modalidades de colaboración y apoyo: la compra de entradas, una fila 0 que incluye una cena de gala tras el concierto en el Teatro, o la posibilidad de realizar una aportación económica adicional en el proceso de adquisición de la localidad. Además, los menores de treinta años que pertenezcan al Club Joven del Teatro Real podrán adquirir sus localidades en una zona especial y limitada en el patio de butacas a un precio muy ventajoso.

Más información. www.teatro-real.com

El Auditorio Nacional de Música acoge el programa “Mucho Beethoven”, un maratón musical en toda regla para conmemorar el Día Europeo de la Música

El Centro Nacional de Difusión Musical ha organizado, el sábado 22 de junio, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el programa ¡Solo Música 2013! con motivo de la celebración del Día Europeo de la Música. A lo largo del día,  Jesús López Cobos dirigirá las nueve sinfonías, al frente de cuatro agrupaciones españolas: la Orquesta Nacional de España, la Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de RTVE y la Joven Orquesta Nacional de España. Y lo hará entre las doce de la mañana y las diez de la noche, en una gesta a la que muy pocos se han enfrentado –Lorin Maazel lo hizo en 1988 en Londres y en Tokyo en 2010-. Las sinfonías sonarán en orden hasta llegar a la Novena, cuya interpretación podrá ser seguida por los a ficionados en directo a través de una pantalla gigante que se colocará en la fachada del Auditorio de la Plaza de Ernesto y Rodolfo Halffter.

También se interpretarán por primera vez en nuestro país las 32 Sonatas para piano de Beethoven en un mismo día, a cargo de la actual y brillante generación de pianistas españoles, de la que forman parte Judith Jaúregui, Javier Negrín, Gustavo Díaz Jerez, Daniel del Pino, Claudio Martínez Mehner, Eduardo Fernández, Alba Ventura, José Menor y Miguel Ituarte.

Además, se contará con la colaboración de jóvenes músicos internacionales que perfeccionan sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, del Ensemble Opus 23 y de uno de los cuartetos con mayor proyección en nuestro país: el Cuarteto Bretón. Todos ellos se ocuparán de ofrecer una amplia selección de obras de cámara de Beethoven, que inundarán de música durante más de 12 horas el Salón de Tapices del Auditorio.

Y ya al filo de la medianoche el Coro de RTVE, dirigido por su titular Jordi Casas, cerrará el programa con un concierto al aire libre en la plaza de Ernesto y Rodolfo Halffter, en el que interpretarán algunos de los coros más famosos de las óperas de Wagner y Verdi, conmemorando así el bicentenario del nacimiento de ambos genios. Y todos los conciertos a precios muy populares. No en vano, las entradas para las sinfonías y las sonatas pueden adquirirse por uno o dos euros (abonos de 10 a 40 euros).

Más información: www.cndm.mcu.es

Foto: El director Jesús López Cobos dirigirá las nueve sinfonías de Beethoven.

Se ha celebrado con éxito una nueva edición del Concurso “Reina Elisabeth” 2013, que ha estado dedicado al piano

El pianista israelí Boris Giltburg se alzó con el Primer Premio Reina Fabiola en el prestigioso Concurso “Reina Elisabeth” de Bélgica, dotado con 25.000 euros y numesos conciertos en Bélgica y en algunas de las salas más importantes del panorama internacional. Giltburg ha ganado ya diferentes concursos pianísticos: a los 18 años, en 2002, obtuvo el 2º premio (el 1º quedó desierto) en el Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O´Shea, y en 2011 quedó segundo en el Premio Rubinstein (que ganó Daniil Trifonov) 

El Segundo Premio fue para el francés Rémi Geniet, de 20.000 euros, mientras que el británico-polaco Mateusz Borowiak fue galardonado con el tercer premio, de 17.000 euros, y con el Premio del Público. El Cuarto Premio, de 12.500 euros, le correspondió al ruso Stanislav Khristenko; el Quinto Premio, de 10.000 euros, fue para la china Zhang Zuo; mientras que el estadounidense Andrew Tyson se alzó con el Sexto Premio, dotado con 7.000 euros.

El alto índice de participación y la calidad técnica y artística de los concursantes han sido las notas más destacadas en esta edición, en la que se inscribieron un total de 75 pianistas, de los que 12 llegaron a la gran final. El ganador del Concurso “Reina Elisabeth”, Boris Giltburg, de 28 años, convenció al jurado por su "originalidad, su técnica impecable y la emoción que transmitió al público cuando tocaba el piano”. Interpretó el Concierto n. 3 para piano de Rachmaninov y una sonata de Beethoven.

El jurado estuvo integrado por Diane Andersen, Frank Braley, Abdel Rahman El Bacha, Peter Frankl, Daejin Kim, Jian Li, David Lively, Minoru Nstaffan Nojima, Anne Queffélec, Staffan Scheja, Jean-Claude Vanden Eynden, Tamas Vasary y Elisso Virsaladze, todos ellos bajo la presidencia de Arie Van Lysebeth.

Además, acaba de publicarse un álbum de cuatro CDs, que incluye las grabaciones de las actuaciones de los semifinalistas y de la gran final, que ya está a la venta.

El próximo año el concurso Reina Elisabeth estará dedicado a la especialidad del canto, y en 2015 al violín

Más información: www.cmireb.be

Foto: El ganador Boris Giltburg (en el centro), acompañado por Rémi Geniet y Mateusz Borowiak, segundo y tercer clasificados.

El Museo Marítimo de Barcelona acoge un interesante programa de siete conciertos gratuitos

La compañía goES Travel y el Museo Marítimo de Barcelona-MMB han organizado una nueva edición –y son ya cuatro- del ciclo de Tardes Musicales de Verano, en los jardines del museo. El ciclo se compone de 7 conciertos, que se inauguraron con éxito,  el 14 de junio, con la actuación de la Banda de la Escuela Superior de Grapevine (Texas, EEUU).

El resto de conciertos, que conforman el ciclo, se desarrollarán durante el mes de julio y tendrán como protagonistas a agrupaciones vinculadas a prestigiosos centros educativos británicos, como la Stockport Grammar School (3 de julio), la Lawrence Sheriff School (12 de julio), la Ipswich School (17 de julio), la Exeter School (24 de julio), la Bexley Your Tour Band del Bird College (29 de julio) y la Formby Brass Band (31 de julio).

Más información: www.goestravel.com

Foto: La Formby Brass Band clausurará el ciclo el 31 de julio, en los jardines del Museo Marítimo de Barcelona.

La Orquesta Filarmónica de España es un proyecto profesional, que cuenta con la dirección musical de Javier Corcuera. La plantilla está formada por excelentes intérpretes con amplia experiencia en el terreno sinfónico y camerístico.  El amor por la música, el deseo de acercarla al público y un trabajo serio y constante definen a esta agrupación, que es ya una realidad y que es capaz de dar cabida a las aspiraciones, tanto profesionales como personales, de una magnífica generación de músicos españoles que, debido a la crisis cultural  y económica del país, no ha encontrado un espacio en el que transmitir su arte a la sociedad.

Su repertorio se centra especialmente en la música española, ya que su objetivo principal es promoverla internacionalmente. Además incluye obras sinfónicas del resto del repertorio y apuesta igualmente por la fusión de lo moderno con lo clásico.

La nueva orquesta se presentó, el pasado 14 de junio, en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, con un concierto. A las órdenes de Javier Corcuera, interpretaron con éxito Obertura de Los esclavos felices y Sinfonía para gran orquesta, de Arriaga; Capricho español, de Rinsky-Korsakov, y las suites ns.1 y 2 de Carmen de Bizet.

Más información: https://www.facebook.com/orquestaofe?ref=stream&hc_location=timeline

Continúan con la integral de los cuartetos de Shostakóvich, dentro del ciclo Contrapunto de Verano, del Centro Nacional de Difusión Musical

Alexander Pavlovski, Sergei BreSler, Ori Kam y Kiril Zlotnikov forman el Cuarteto de Jerusalén que tiene en Dmitri Shostakóvich uno de los pilares de su meteórica carrera. Los cuartetos de Shostakóvich constituyen uno de los monumentos de la música del siglo XX y se erigen como una de las cimas del género en cualquier época. Por añadidura, en una vida como la de su creador, tan ligada a la circuntancia política enredada en la personal, constituyen una especie de hoja de ruta, de testimonio puesto en solfa de una trayectoria dura y compleja, hecha de momentos de exaltación y zozobra reflejados en la calma y la sátira, la alegría y la desolación.

Fue precisamente con los quince cuartetos de cuerda del compositor ruso con los que el Cuarteto Jerusalén comenzó a labrar la celebridad que hoy les encumbra. Sus primeras grabaciones para el sello Harmonia Mundi fueron dos álbumes con parte de esos cuartetos que se situaron rápidamente entre las versiones de referencia.

Hasta el 2 de julio, los aficionados podrán disfrutar del ciclo completo de los cuartetos de Shostakóvich, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, dentro del ciclo Contrapunto de Verano que organiza el Centro Nacional de Difusión Musical. Esta semana ofrecen dos conciertos. El día 12 de junio, interpretarán los cuartetos ns. 3, 5 y 13  del autor ruso, que sonarán junto con Contrapunctus III y IV BWV 1080, de Bach. El día 13, ofrecerán los cuartetos ns. 2, 4 y 11, y Contrapunctus V y VI BWV 1080. En definitiva, una experiencia única.

Más información: www.cndm.mcu.es

Foto: El Cuarteto de Jerusalén.
Acred.: Felix Broede

Acaba de ser nombrado director titular de la Orquesta Nacional de España y es uno de los directores jóvenes más valorados en el panorama musical internacional. Nos referimos a David Afkham, que los días 13 y 14 de junio, dirige a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid. Ofrecerán un programa de envergadura, integrado por Im Sommerwind, de Webern; Canciones para un camarada errante, de Mahler, con Christopher Maltman como solista, y la Novena de Schubert.

David Afkham ha sido asistente de Valeri Gergiev en la Sinfónicade Londres y además ha dirigido, entre otras, a la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica Simón Bolívar, la Concertgebouw, la Filarmónica de los Ángeles, la Orquesta de Cleveland y la Gustav Manler Jugendorchester. Una buena ocasión para disfrutar del talento de uno de los nombres de la dirección del momento.

Más información: www.auditoriomigueldelibes.com

Su amor hacia el arpa ha hecho que María Rosa Calvo-Manzano haya dedicado su vida a la difusión de este instrumento. Como intérprete e investigadora, no sólo ha dado a conocer el repertorio arpístico por todo el mundo, sino que ha realizado decenas estudios y recopilado una cantidad ingente de material. Pero también ha creado la Escuela Española de Arpa, en la que ha desarrollado e impartido sus propios métodos de enseñanza con el que formar una cantera de jóvenes arpistas. La Asociación “Arpista Ludovico” (ARLU), no ha sido más que el camino para conseguir hacer su sueño realidad, la creación de la Fundación María Rosa Calvo-Manzano con la que preservar el patrimonio artístico español y perpetuar tantos años de duro trabajo.

El día 13 de junio, en la Sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de Madrid, se celebrará el 25 aniversario de ARLU, con la presentación de sus últimas novedades editoriales y discográficas (años 2011, 12 y 13). Se trata de un conjunto de partituras de casi un centenar de obras para arpa sola, música de cámara y conciertos para arpa solista y orquesta.

Este repertorio de obras de compositores contemporáneos ha sido dedicado en su totalidad a la arpista María Rosa Calvo-Manzano. El acto estará amenizado por la interpretación, en estreno absoluto, de algunas de estas obras. Además, durante el transcurso del mismo, serán presentados casi medio centenar de trabajos de investigación en musicología, didáctica e historiografía, entre las que brilla con luz propia por su calor humano el “Cuaderno de Amistad”.

Todas las obras estarán expuestas en la entrada de la sala. Presenta el acto Mariano Turiel de Castro, catedrático de Farmacia de la UCM, académico de la Real Academia de Doctores y de la Real Academia de Farmacia, y presidente del Casino de Madrid. A continuación se celebrará un recital de arpa, flauta y arpa, a cargo de Vicente Marínez y María Rosa Calvo-Manzano. Interpretarán obras transcritas o revisadas, y originales de Zulema de la Cruz, Fernando Lázaro, Vicente Martínez, Iván Quintana, Alejandro Román, Félix Sierra, José Susi y de la propia María Rosa Calvo-Manzano, que se interpretarán con arpa convencional y arpa blue.

Más información: www.arlu.org

Tras el éxito de su primer CD "Statments", recibido con elogios unánimes de la crítica nacional e internacional y premiado como Mejor Álbum de Música Clásica 2012 por la Unión Fonográfica Independiente, el Cuarteto Quiroga, galardonado en los concursos internacionales más importantes para cuarteto de cuerda del panorama internacional, retorna al estudio para ofrecernos otra audaz e innovadora grabación, “(R)evolutions”.

El repertorio elegido describe musicalmente como Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg, partiendo del lenguaje musical que heredaron de la tradición musical europea en la que se habían educado, evolucionaron natural y progresivamente hasta alumbrar un universo sonoro completamente novedoso. Este CD quiere ilustrar ese viaje musical en el que estos geniales compositores no tuvieron como objetivo deliberado la ruptura violenta con el pasado, sino tan sólo honrar su patrimonio musical y serle, artísticamente, lo más fieles posible.

A pesar de ello, provocaron la revolución más fascinante que el lenguaje musical europeo había vivido en siglos y que aún hoy no ha sido igualada. Considerados por muchos, aún en la actualidad, como iconoclastas de vanguardia, estos tres grandes creadores fueron, muy al contrario, los verdaderos y quizás únicos seguidores leales de una tradición que desde Bach a Brahms había dibujado el devenir de nuestro lenguaje musical. Su evolución se convirtió en una revolución de la manera más orgánica.

Hoy, cien años más tarde de este sobrecogedor acontecimiento artístico que cambió la música para siempre, un cuarteto de cuerda cuyos miembros son también cien años más jóvenes que esa generación de compositores, desea intentar, con este CD, reivindicar la importancia de la memoria y el patrimonio propio para construir, en tiempos de crisis, un nuevo camino para una fascinante y necesaria “(r)evolución”.

Aitor Hevia, Cibrán Sierra, Josep Puchades y Helena Poggio, integrantes del Cuarteto Quiroga,  grabaron este CD en Holanda, en diciembre de 2012, con el ingeniero Tom Peeters, para el sello discográfico Cobra. “(R)evolutions” incluye:

Arnold Schönberg

Streichquartett D-Dur [1897]

1 Allegro molto

2 Andantino grazioso

3 Andante con moto

4 Allegro

Anton Webern

Rondo für Streichquartett [1906]

5 Bewegt

Alban Berg

Streichquartett op. 3 [1910]

6 Langsam

7 Mäßige Viertel

Anton Webern

Sechs Bagatellen für Streichquartett Op. 9 [1913]

8 Mäßig

9 Leicht bewegt

10 Ziemlich fließend

11 Sehr langsam

12 Außerst langsam

13 Fließend

Más información: www.cuartetoquiroga.com

Foto: Portada del último disco del Cuarteto Quiroga “(R)evolutions”. 

Medio año después de la presentación del primer pendrive de Hippocampus con el sello discográfico Arsis, concretamente el álbum Liebster Jesu que fue todo un éxito, Alberto Martínez Molina y su grupo presentan su segundo pendrive, titulado “Bach en Vallekas”.

En esta ocasión, los 8 GB del pendrive contienen más de 70 minutos de vídeo HD (1.280x720), además de un pdf interactivo y una galería fotográfica en alta resolución.

El repertorio incluye las cantatas BWV 109, 112 y 202 de Bach, junto al  Concierto de Brandemburgo n. 4 BWV 1049, grabados en directo el 21 de marzo de 2011 en la iglesia de San Pedro ad Víncula de Vallecas (Madrid).

Los solistas vocales son Raquel Andueza (soprano), Jordi Domènech (alto), Juan Sancho (tenor) y Enrique Sánchez Ramos (barítono). Los instrumentales son Kerstin Linder-Dewan (violín), Fernando Paz y Bárbara Sela (flautas dulces) y Xavier Blanch (oboe y oboe d’amore).

A finales de junio se hará la presentación oficial de esta nueva producción. Pero, para aquellos que no puedan esperar, ya hay un avance en YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=iv6QXgEpRSM

Más información: www.hippocampues.es
www.arsis.es

Foto: El grupo Hippocampus que dirige Alberto Martínez Molina.