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Entrevista a Klaus Heymann en Stereophile

La prestigiosa revista internacional de sonido HI-FI Stereophile ha publicado una interesante entrevista con el presidente de Naxos Klaus Heymann.

A lo largo de la conversación saltan una serie de datos sobre el mundo fonográfico que nos gustaría resaltar en esta noticia:

Para Naxos, el año 2009 no ha sido malo, pues sus ventas han crecido un 6%. El principal problema que está teniendo el sector es la desaparición de tiendas de discos, motivado por la caída libre de las ventas de la música pop.

En USA, la disminución de ventas de producto físico (CDs, DVDs.) por falta de tiendas se está cubriendo con los servicios comerciales de venta por correo, vía Internet, de empresas como Amazon o ArkivMusic. Esta situación no se está dando en Europa.

Los servicios de audición Online y descargas digitales se han relentizado en el último año y, descontando USA, solo Inglaterra y Australia superan el 10% de sus ventas totales en estos nuevos soportes. Heymann confirma: “yo no pienso que el futuro de la industria estará en manos de las descargas de Internet, como así lo pensaba hace tres años”.

El presidente de Naxos también comenta que los sistemas Ipod son muy populares en Europa, pero el consumidor prefiere comprar el CD y luego pasarlo a su Ipod, no descargarlo directamente. Confirma que, sin conocer nadie el nuevo modelo de negocio para la música en el futuro, está claro que el soporte físico en CD y DVD continuará durante muchos años, ofreciendo al consumidor importantes mejoras de calidad técnica que sorprenderán a los aficionados al mejor sonido.

Dentro de la estrategia internacional de Naxos, se está promocionando la compañía en el ámbito de la distribución de otras firmas del sector desde la red Naxos. En esa línea, a partir del 1 de septiembre comienza la distribución de Warner Classics en USA.

Desde su compañía Naxos Global Logistic, con sede en Alemania, ya se distribuyen muchos otros sellos independientes y el camino, en el futuro, quizá deba ir por la senda de la unión de sinergias en el sector.

Si desea leer la entrevista completa en Stereophile acceda en el link: Entrevista KH

La 2 y rtve.es emitirán en directo, desde Mantua, “Rigoletto” de Verdi

Los días 4 y 5 de septiembre tiene lugar, en la ciudad italiana de Mantua, un gran acontecimiento cultural y audiovisual: la emisión de la ópera de Verdi Rigoletto, desde los escenarios naturales en los que transcurre la historia.

Este espectáculo televisivo se transmitie en directo a través de las principales cadenas de televisión de todo el mundo, entre las que se encuentra La 2 de TVE. El proyecto unifica la ópera, el cine y la televisión para mostrar un nuevo lenguaje audiovisual.

La interpretación musical correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de la RAI, bajo la dirección de Zubin Mehta. Para la ocasión, se han elegido los lugares de la ciudad donde se desarrolla la obra de Verdi y que recrean a la perfección la historia que se narra en la obra: El primer acto, desde el Palazzo Te; el segundo, desde el Palazzo Ducale, y el tercero, en la Rocca di Saparafucile.

La emisión se realizará en directo y será ofrecida vía satélite por las principales cadenas de televisión del mundo: RAI, BBC, FRANCE 2, la alemana ZDF, PBS de EE.UU, Televisa y televisiones japonesas, de Bélgica, Holanda y los Países Escandinavos, entre otras. La representación de la conocida ópera es una nueva iniciativa de la RAI que ha confiado esta superproducción al productor italiano Andrea Andermann, que ya ha llevado a la pantalla con mucho éxito dos experiencias similares: “Tosca en los lugares y en las horas de Tosca” (1992) y “La Traviata en París” (2000).

En España se podrá seguir en directo a través de La 2 y por internet en rtve.es, los días 4 y 5 de septiembre. El primero de los actos, el día 4, a las 20,30 horas; el segundo, el día 5, a las 14 h., y el tercero y último, a las 23,30 horas, el mismo día 5. La emisión estará también disponible en alta definición.

Esta ópera en tres actos, con música de Giuseppe Verdi y libreto de Franceso María Plave, basado en la obra Le roi s’amuse (El rey se divierte) de Víctor Hugo, fue estrenada en 1851 en el Teatro de la Fenice de Venecia. La dirección escénica corre a cargo del cineasta italiano Marco Bellocchio y contará, además, con figuras como Vittorio Storaro (ganador de tres Oscar) como director de fotografía.

Domingo como Rigoletto
Plácido Domingo encarnará el papel de Rigoletto, el bufón jorobado del duque de Mantua, escrito para barítono, mientras que Ruggero Raimondi asumirá el papel de Sparafucile, el asesino encargado de matar al duque. Será la segunda vez que el tenor español interprete un papel para barítono en una obra de Giuseppe Verdi, pues ya triunfó en Simón Boccanegra, tanto en el teatro La Scala de Milán, como, más recientemente, en el Teatro Real de Madrid donde recibió una de las ovaciones más largas en la historia del teatro madrileño.

El director de escena
Marco Bellocchio es unos de los cineastas contemporáneos más importantes de Italia y con un reconocido prestigio en todo el mundo. Su larga trayectoria ha pasado principalmente por el terreno del largometraje (Fist in his pocket considerado uno de los mejores trabajos del cine italiano) y por el de las adaptaciones literarias. Ha sido premiado con el Oso de Plata del jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín; con el premio especial en el Festival de Cine de Venecia y también en el Internacional de Cine de Chicago, como mejor director.

“Eugenio Oneguin”, en el Real

El Teatro Real abre su temporada operística 2010-2011 con el montaje de Eugenio Oneguin, de Tchaikovsky, en una producción del Teatro Bolshoi de Moscú.

Basada en un texto de Pushkin, Eugenio Oneguin nos presenta a una familia aristocrática de finales del siglo XIX, los Larin, cuyas hijas, Tatiana (soprano) y Olga (contralto) buscan el amor. La segunda está prometida con Lenski (tenor), que es amigo de Oneguin (barítono). Tatiana está enamorada de Oneguin, pero éste la rechaza. Cuando al final, después de muchas dudas, Oneguin la acepta, ella, ya casada con otro pero todavía enamorada de él, lo rechaza.

Dirigida musicalmente por el emergente Dmitri Jorowski, y escénicamentre por Dmitri Tcherniakov, el reparto lo componen Makvala Kasrashvili, Irina Rubtsova, Tatiana Monogarova, Ekaterina Scherbachenko, Margarita Mansirova, Oksana Volkova, Nina Romanova, Irina Udalova, Mariusz Kwiecien, Vladislav Sulimski, Sergey Romanovsky, Andrew Goodwin y Anatolij Kotscherga, entre otros.

En cartel, del 7 al 12 de septiembre.

Foto: Imagen de esta producción de “Eugenio Oneguin”, del Teatro Bolshoi de Moscú.

Acred.: Damir Yusupov / Teatro Bolshoi de Moscú.

Mucha música, en la Fundación Juan March

El próximo 1 de octubre, la Fundación Juan March pondrá en marcha sus ya tradicionales ciclos musicales de otoño. Con motivo de la exposición “Los paísajes americanos de Asher B.Durand (1796-1886)”, hasta el día 13, se ha programado un ciclo monográfico de tres conciertos titulado “Las raíces norteamericanas de Ives y Copland”.

La incorporación de Estados Unidos a la historia de la música ha sido muy tardía, con una expansión política y económica en el siglo XIX que no vino acompañada por la innovación en la creación musical. Fue sólo en la transición del siglo XIX al XX cuando surgió un estilo musical distintivamente norteamericano forjado, en particular, por Charles Ives y Aaron Copland, considerados los primeros compositores verdaderamente estadounidenses. Este ciclo, que también da cabida a autores como Heinrich, Gershwin y Barber, explora este proceso en el que la inspiración en el folklore real o recreado es uno de los elementos clave.

Participan el dúo formado por Diana Tiegs (soprano) y Julio Alexis Muñoz (el día 1), el pianista Ricardo Descalzo (el 6) y Leticia Moreno (violín) y Edith Peña (piano), el 13.

Por su parte, los conciertos matinales de los sábados estarán dedicados, durante el mes de octubre, a “Chopin y los Schumann: influencias cruzadas”.

Es un lugar común afirmar que las obras para piano de F.Chopin y de R.Schumann representan la cima del pianismo romántico. Pero no resulta tan habitual escuchar la música de uno a través de su relación –personal y estética– con el otro, un vínculo del que también participó Clara Schumann.

A través de cinco conciertos, este ciclo recoge algunas de las piezas que mejor reflejan este entramado de influencias cruzadas: dedicatorias, homenajes a través de citas musicales, aproximaciones complementarias a géneros establecidos o la recepción en la música española decimonónica.

Los intérpretes son: Tito García González (2 de octubre); Eric Le Sage (9 de octubre), José Enrique Bagaría (16 de octubre), Eldar Nebolsin (23 de octubre) y Javier Negrín (31 de octubre).

Los “Lunes temáticos” estarán dedicados durante este curso 2010/11 a “Músicas para el buen morir”. A lo largo de ocho conciertos, de octubre a mayo, los lunes de cada mes, a las 19:00 horas, presentará una selección de obras -desde la época medieval hasta el siglo XX- relacionadas con la muerte en un sentido real o metafórico.

Juan Carlos Asensio y la Schola Antiqua harán un recorrido por el repertorio del Réquiem, el Stabat Mater, el Memento mori, el Dies Irae, Tombeau. In memoriam y Lamentos. El ciclo se inaugura con “El oficio de difuntos en el ritual gregoriano” (4 de octubre).

El Aula de (Re)estrenos vuelve el 20 de octubre, con un programa homenaje al compositor Gonzalo de Olavide. Se cumplen cinco años del fallecimiento de este autor, cuyo legado ha sido recientemente donado a la Biblioteca de Música Contemporánea de la Fundación.

Este Aula de (Re)estrenos se dedicará monográficamente a Olavide, una de las voces más personales del panorama compositivo español de las últimas décadas. El programa incluirá el estreno de una composición que aún permanecía inédita, Movimiento para guitarra, que sonará junto con Tres cantos anacrónicos, para voz, flauta y guitarra; Dispar, para flauta y violín; Minimal, Tres fragmentos imaginarios y Perpetuum mobile. Este interesante programa será interpretado por Carmen Ávila (soprano), Avelina Vidal (guitarra), Mª Antonia Rodríguez (flauta), Mariana Todorova (violín) y Jean Pierre Dupuy (piano).

Los recitales para jóvenes estudiantes de colegios e institutos que asisten a conciertos didácticos los martes por la mañana; los Conciertos de Mediodía (programas eclécticos los lunes por la mañana, cuando no se celebra por la tarde el Lunes temático del mes) y Música en domingo (la más reciente modalidad de la programación musical de la Fundación: conciertos matinales, uno al mes) completan la programación para este otoño de la Fundación Juan March.

Más información: www.march.es

Foto: El pianista Javier Negrín clausurará el ciclo “Chopin y los Schumann: influencias cruzadas”, de los sábados por la mañana.

XVIII Otoño Musical Soriano

La soprano Ainhoa Arteta y el cantaor José Mercé son dos de los artistas que se darán cita en la XVIII edición del Otoño Musical Soriano (OMS), que se celebrará del 10 al 24 de septiembre, en Soria.

El principal objetivo de este festival es ofrecer al público un programa atractivo y heterogéneo, con el que satisfacer a los aficionados de siempre, al tiempo que se crean nuevos públicos.

El apoyo a nuestros jóvenes instrumentistas en su proyección artística también ha sido una de las señas de identidad de este certamen, tal y como recordó su director Odón Alonso, quien se despide de su cargo por razones de edad; si bien, garantizó el futuro de este prestigioso certamen. “Hemos mantenido un nivel excepcional y la esencia de su ser; y me siento orgulloso de haber contado con la colaboración del público soriano”.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bajo la batuta de José Luis Temes, será la encargada de abrir el festival, el próximo 10 de septiembre, con la Sinfonía núm.40, de Mozart, y el estreno de la Sinfonía núm.2, de F.Calés. Al día siguiente, ofrecerá un segundo programa, en esta ocasión a las órdenes Eduardo Portal, con una selección de Peer Gynt, de Grieg, y la Quinta de Tchaikovsky.

El 14 de septiembre, le tocará el turno a la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por Ernest Martínez Izquierdo, con –entre otras- la Novena de Dvorak.

El Maratón Musical Soriano se iniciará el 18 de septiembre y al igual que en anteriores ediciones —es el séptimo año consecutivo que se celebra este ciclo— contará con actuaciones en diferentes iglesias y espacios de la ciudad.

Sólo un día antes, el 17 de septiembre, llega uno de los platos fuertes de la programación: el cantaor de flamenco José Mercé. El jerezano presentará su nuevo disco, “Ruido”, que sigue la línea tomada por sus anteriores trabajos con el fin de hacer “un flamenco que sea para todos”, como el propio artista ha reconocido.

El día 22 actúa la soprano Ainhoa Arteta que, acompañada al piano por Rubén Fernández Aguirre, intepretará obras de Gounod, Turina, García Abril, Debussy, Albéniz Chausson, Granados, Hahn y Bizet.

Le seguirán el Cuarteto Stringfever, con piezas de Vivaldi, Bach y Lenon-McCartney, el 21; el pianista Miguel Ángel Muñoz, con un monográfico Chopin, el 23; para cerrar con el Coro Nacional, dirigido por Joan Cabero, el 24, con obras de Machado-Pladeval, García Lorca-Letelier, Guastavino, San Juan de la Cruz-Mompou, Ramírez, Montsalvatge y Blancafort.

El Otoño Musical Soriano se completará con el programa “El Otoño de los Jóvenes”, en el que participan la Joven Orquesta de Soria, a las órdenes de Vicente Alberola (12 de septiembre); la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con Álvaro Albiach (el 13), el saxofonista Xavier Casal (el 18) y la Joven Orquesta Lira Numantina, con Carlos Garcés en el podio (el 19).

Foto: Ainhoa Arteta, acompañada por el pianista Rubén Fernández Aguirre.

“Paul Bowles y España”

En septiembre, el dúo formado por la mezzosoprano Ana Häsler y el pianista Enrique Bernaldo de Quirós presentan su último trabajo discográfico “Paul Bowles y España”, en un concierto que ofrecen en el Festival Internacional de Música de Deyà, en Mallorca.

Este CD, del sello Columna Música, es un homenaje a Paul Bowles y a su amigo Rudolf Häsler. Se centra en la actividad de Bowles como compositor que, aunque menos conocida que la que desarrolló como escritor, no es menos importante.

Estudió composición con Aaron Copland en los años treinta y Leonard Bernstein dirigió el estreno de su obra lírica The wind remains en 1943, basada en “Así que pasen cinco años”, de Federico García Lorca. En este disco comparten protagonismo con Bowles, los compositores Silvestre Revueltas, Manuel de Falla, Ernesto Lecuona, Antón García Abril y Miquel Ortega quien, además de firmar las notas, es autor del ciclo de canciones Nueve Gacelas por el Monte Líbano, basada en los poemas de Rodolfo Häsler. Ana Häsler pone la voz a una selección de la obra lírica de Jean Cocteau, Georges Linze, Juana de Ibarbourou o José Viñals a los que Bowles puso música.

"Paul Bowles era un amante de la literatura, de ahí la importancia que da a la voz cantada", explica la cantante. Formada con Teresa Berganza, Häsler recuerda que tuvo ocasión de interpretar las canciones lorquianas delante del propio Bowles en Tánger en 1998, un año antes de la muerte del escritor: "Fue una de sus últimas salidas de casa. Ya apenas se levantaba de la cama". Un gesto hacia la hija de su amigo, el pintor suizo Rudolf Häsler, que la hizo un famoso retrato reproducido ahora en el libreto del disco. Los dos habían dejado la música por otras expresiones. Uno por la pintura, el otro por la escritura.

Con la nueva grabación se salda parte de la deuda española con un artista que fue músico antes que escritor, pero queda todavía mucho por hacer. "De entrada, una edición crítica de las partituras para que el repertorio esté al alcance de cualquier intérprete", señala Bernaldo de Quirós. Inédita está todavía su versión operística de otro monumento lorquiano, Yerma, estancada desde los años cincuenta por un problema de derechos. "Como músico", explica De Quirós, "Bowles es igual de inclasificable y ecléctico que como novelista. Tiene todas las influencias -del jazz al dodecafonismo- pero está al margen de cualquier corriente. Tenía una sólida formación musical pero era muy intuitivo. Es cierto que dejó de componer para escribir, pero la música fue siempre decisiva en su obra. De hecho, llegó a Marruecos como etnomusicólogo y grabó decenas de cassettes con música popular registrada en los pueblos".

Foto: Imagen de la portada del disco.

La temporada operística del Met de Nueva York, en nuestros cines

Yelmo Cines ofrecerá en exclusiva, y por primera vez en España, la temporada de ópera del Metropolitan de Nueva York.

Será a partir del mes de octubre cuando los aficionados podrán disfrutar de las emisiones de un total de doce títulos operísticos que se transmitirán en directo vía satélite y alta definición, en pantalla gigante y sonido digital.

Yelmo Cines, pionero en eventos de contenido alternativo y retransmisiones de ópera vía satélite desde los principales teatros del mundo, ha suscrito un acuerdo exclusivo con la Ópera del Metropolitan de Nueva York para ofrecer en sus cines la quinta temporada del “Met: live in HD”, que incluye un total de 12 óperas que se proyectarán en directo, entre los meses de octubre y mayo del próximo año.

Por primera vez, un exhibidor español proyectará en exclusiva una de las mejores temporadas operísticas de cuantas se programan en el mundo. El programa incluye dos estrenos: Nixon en China, de John Adams, y El Conde Ory, de Rossini. Además, se proyectarán siete nuevas producciones entre las que están las dos primeras óperas de la trilogía wagneriana, El Oro del Rín y La Walquiria, y nuevas producciones del repertorio clásico.

La retransmisión de las óperas del Met llegará por primera vez a España de la mano de Yelmo Cines, cuyos espectadores podrán sumarse a los casi dos millones que ya disfrutaron de las proyecciones del foro operístico neoyorkino la temporada pasada, en más de 40 países en todo el mundo. Esta nueva apuesta, en cuanto a contenido alternativo se refiere, supone además un cambio en los días de retransmisión que pasan a ser en sábado, permitiendo a todos los melómanos disfrutar de la ópera durante el fin de semana, con mucha más flexibilidad.

El calendario completo de las transmisiones es el siguiente:

- El Oro del Rín, de Wagner (9 de octubre 2010).

- Boris Godunov, de Mussorgsky (23 de octubre 2010).

- Don Pasquale, de Donizetti (13 de noviembre de 2010).

- Don Carlo, de Verdi (11 de diciembre de 2010).

- La chica del oeste, de Puccini (8 de enero de 2011).

- Nixon en China, de Adams (12 de febrero de 2011)

- Ifigenia en Tauride, de Glück (26 de febrero de 2011).

- Lucía de Lammermoor, de Donizetti (19 de marzo de 2011).

- El Conde Ory, de Rossini (9 de abril de 2011).

- Capriccio, de Strauss (23 de abril de 2011).

- Il Trovatore, de Verdi (30 de abril de 2011).

- La Walquiria, de Wagner (14 de mayo de 2011).

Los cines Yelmo que ofrecerán la temporada de ópera del Metropolitan son:

- Yelmo Cines Islazul, Plenilunio, Ideal y Planetocio (Madrid)

- Yelmo Cines Icaria y Sant Cugat (Barcelona).

- Yelmo Cines Plaza Imperial (Zaragoza).

- Yelmo Cines Plaza Mayor, Rincón de la Victoria y Vialia (Málaga).

- Yelmo Cines Puerta Alicante, Vinalopó, El Teler e Imaginalia (Levante).

- Yelmo Cines Vigo y Los Rosales (Galicia).

- Yelmo cines Berceo (Logroño).

- Yelmo Cines Ocimax y Los Prados (Asturias).

- Yelmo Cines Gorbeia y Megapark (País Vasco).

Las entradas para toda la temporada ya están a la venta en las taquillas de cada cine, en el 902 22 09 22 o en www.yelmocines.es.

Música camino de Europa

La música es una de las más importantes señas de la identidad cultural de Oviedo y será también uno de los ejes principales de su candidatura a la Capitalidad Cultural Europea del año 2016.

Pero, más allá del resultado final de su lucha por la capitalidad europea, el Ciclo de Conciertos del Auditorio Príncipe Felipe y las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni” seguirán apostando por la calidad, con un interesante programa de conciertos en el que estarán presentes algunas de las mejores orquestas y artistas del panorama musical internacional.

Esta nueva temporada, Europa será el epicentro de la programación. Así, el Ciclo de Conciertosse inaugurará con el debut en el Auditorio Príncipe Felipe de uno de los músicos españoles de mayor proyección internacional, Jordi Savall, que actuará con sus formaciones emblemáticas, la Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI y la soprano Montserrat Figueras como solista. Savall ofrecerá el programa que, bajo el título de “La ruta de Oriente en tiempos de San Francisco Javier”, nos sumergirá en la diversidad y riqueza de la música del siglo XVI. La cita, el 12 de octubre.

Les seguirá la Orquesta Filarmónica de L’Aquila, dirigida por Giancarlo Lorenzo, con Fabrizio Meloni como solista del Concierto para clarinete y orquesta en La mayor K.622, de Mozart, que sonará junto con obras de Rossini y Schubert –su Sinfonía núm..3 en Re mayor–, en un programa que se enmarca dentro de una gira de solidaridad internacional con esta formación que vio devastada su sede en el terremoto que sacudió la región italiana. Toda la recaudación del concierto se destinará íntegramente a la orquesta (25 de octubre).

La Oviedo Filarmonía -formación residente de los ciclos de conciertos, que dirige Jean-Paul Penin- iniciará su andadura con un original programa que propiciará el estreno en Asturias del espectacular Water concerto, de Tan Dum, interpretado por el percusionista Juanjo Guillén en un programa que también incluye obras de Debussy y Bizet (28 de octubre).

En un otoño lleno de novedades recalará en Oviedo una de las formaciones asiáticas de mayor prestigio, la Sinfónica de Pekín, con Tan Lihua a la batuta y Chen Xi como solista en el Concierto para violín y orquesta, “Butterfly Lovers”, de Chen Gang y He Zhanhao. Los músicos chinos conectarán la música de su país con la europea a través de la Obertura núm.3, “Leonora”, de Beethoven, y una selección de las suites núms. 1 y 2, del ballet “Romeo y Julieta”, de Prokofiev (2 de noviembre).

Un espectacular concierto cerrará el año, el 7 de diciembre. La Orquesta Barroca de Friburgo, con su titular René Jacobs, traerán a Oviedo una de las grandes apuestas líricas del otoño europeo, la versión de concierto de la ópera La finta giardiniera, de Mozart, un proyecto que en España el Auditorio ovetense comparte con el Teatro Real de Madrid y que se iniciará en Viena, en el Teatro an der Wien, y que también recalará en el Konzerthaus de Friburgo. En el reparto figuran nombres del prestigio de Alexandrina Pendatchanska, Sophie Karthäuser, Sunhae Im, Jeffrey Francis o Topi Lehtipuu.

Otra de las formaciones europeas de referencia, Les Arts Florissants, retomará la actividad tras la pausa navideña (el 13 de enero) con un apasionante duelo entre dos de los grandes contratenores de nuestros días, Philippe Jaroussky y Max Emanuel Cencic. William Christie dirigirá un programa con obras de Haendel, Steffani, Durante, Cesti o Clari, entre otros autores. Será su única actuación en España, dentro de su gira europea.

El 25 de enero, regresará a Oviedo uno de los grandes nombres de la música clásica, el director Zubin Mehta con su prestigiosa Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino. Lo hará con un exigente programa de música rusa, con Scheherazade, de Rimski-Korsakov, y La consagraciónde la primavera, de Stravinsky. Por su parte, Sir Roger Norrington y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart interpretarán la Serenata para trompa y tenor, de Britten, y la Sinfonía núm.38, de Mozart (el 1 de febrero).

Friedrich Haider y la Oviedo Filarmonía culminarán, dentro del ciclo, el ambicioso proyecto de grabación de la integral sinfónica de Wolf-Ferrari, con su Concierto para fagot y orquesta–Holger Schinköthe será el solista– en una velada que también incluye la Sinfonía“Incompleta” de Schubert (4 de febrero).

Un programa de música española tendrá como protagonista a la soprano Ainhoa Arteta con la formación ovetense y Lorenzo Ramos como director invitado (23 de febrero), mientras que regresará una de las mejores formaciones sinfónicas francesas, la del Capitole de Toulouse, con una de las batutas estrellas de su generación y titular de la orquesta,Tugan Sokhiev (3 de marzo).

Otro regreso importante será el de la Filarmónica de Montecarlo, con Yakov Kreizberg en la dirección, y dos estrellas de excepción como solistas, la violinista Julia Fischer y el violonchelista Daniel Müller-Schott. Compartirán el Doble concierto para violín y violonchelo, de Brahms, en una sesión que también incluye música de Berlioz, Gershwin y Ravel (10 de marzo).

El mes de mayo supondrá el cierre del ciclo, con dos de las mejores formaciones de teatro de Italia o, lo que es lo mismo, de Europa. El prestigioso Teatro Regio de Turín estará presente por primera vez en Oviedo con su orquesta y coro, a las órdenes de Gianandrea Noseda. Interpretarán el Requiem, de Verdi, con un cuarteto solista de lujo: Radvanovsky, Barcellona, Aksenov, Abdrazakov (21 de mayo).

Y, como despedida, la segunda visita a la ciudad de la Filarmónica de la Scala de Milán, una de las formaciones míticas del continente. Al frente uno de los directores de orquesta de mayor predicamento internacional, Semyon Bichkov. En cartel, la monumental Sinfonía núm.6, de Gustav Mahler.

Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

Las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”celebrarán el próximo curso sus primeros veinte años de vida, un ciclo en torno al piano que ha sido pionero en España y que marcó el camino a seguir a muchos otros que hoy se desarrollan en diferentes ciudades.

Las Jornadas se mantienen fieles a su espíritu fundacional en el que la diversidad estilística e histórica busca profundizar en las inmensas posibilidades del instrumento desde una perspectiva lo más amplia posible. En la búsqueda de esa riqueza se enmarca la presentación en el ciclo de una obra estrenada en el Auditorio Príncipe Felipe y que Oviedo ha contribuido a rescatar en su integridad, la Suite flamenca, de Arturo Pavón; una pieza escrita para piano, guitarra y orquesta que permitirá a las Jornadas contar con uno de los más interesantes representantes del piano flamenco, Pedro Ricardo Miño, que estará acompañado por su padre, el histórico guitarrista Ricardo Miño, y de la Oviedo Filarmonía, en un concierto en el que se escuchará también la original Sinfonía sevillana, de J. Turina (25 de noviembre).

La formación ovetense será la protagonista también de la segunda cita de las Jornadas, en lo que supondrá la presentación de uno de los nombres emergentes del piano español, Miguel Ituarte que realizará un “tour de force” interpretando, en una sola sesión, los dos conciertos para piano y orquesta de Ravel (10 de febrero).

Las estrellas internacionales llegarán de la mano de Barry Douglas –como director y pianista– y la trompetista Alison Balsom en el Concierto para piano y orquesta, de Shostakovich, con la Camerata de Irlanda (19 de marzo).

Otro exponente de la búsqueda en la ampliación del repertorio del ciclo será la actuación de la Oviedo Filarmonía, el Coro León de Oro y Javier Perianes como solista. Entre otras, apostarán por una de las obras claves de la historia del teclado, el Concierto para piano y orquesta núm.5, “Emperador”, de Beethoven (28 de abril).

Tres serán los recitales programados este año, el primero de ellos un monográfico Liszt, a cargo del gran pianista francés Jean-Yves Thibaudet (20 de enero); el segundo, el regreso de uno de los nombres más queridos entre los aficionados ovetenses, el ruso Grigory Sokolov (9 de abril) y, como cierre de las Jornadas, la presencia de un músico legendario, Gustav Leonhardt que permitirá, por primera vez en este ciclo, escuchar un recital de clavicémbalo (19 de mayo).

Foto: El músico catalán Jordi Savall inaugura el Ciclo de Conciertos del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

Arranca la Schubertíada a Vilabertran 2010.

Se ha inaugurado, en l'Empordà, una nueva edición de la Schubertiada a Vilabertran, una cita imprescindible del verano musical en nuestro país.

La edición de este año ofrece, como es habitual, un interesante programa en el que están presentes algunas de las personalidades más prestigiosas del lied y la música de cámara del panorama internacional, como Matthias Goerne, Christoph Prégardien, Angelika Kirchschlager, Juliane Banse, el Cuarteto Casals o el Jess Trio Wien.

Siguiendo su filosofía fundacional de apoyo a nuestros jóvenes talentos, dentro del ciclo “Debut Concert” se presentarán algunos de los intérpretes españoles más prometedores del momento, como los dúos integrados por la mezzosoprano Pilar Vázquez y la pianista Elisa Rapado, y por la flautista Laia Bobi y el pianista Paul Perera.

También hay que destacar el concierto de clausura del ciclo, un programa extraordinario que se celebrará en Figueres, a cargo de los Orquestra de Cambra de la Schubertiada a Vilabertran y el Coro Lider Càmera, a las órdenes de Jonathan Webb. Participan como solistas Susana Puig, Anna Alàs, David Alegret y Marc Pujol.

Esta semana hay que destacar el recital de la joven pianista Katia Michel, el día 26, tocando piezas de Montsalvatge, Albéniz y Schubert; del violonchelista Eckhard Runge y el Cuarteto Casals, que interpretarán piezas de Boccherini y Schubert, el 27; para cerrar, el 28, con la actuación de la soprano Juliane Banse, la clarinetista Ona Cardona y el pianista Aleksandar Madzar, con piezas de Spohr, Schumann y Toldrà.

La Schubertiada se está desarrollando, como cada año, en la Canónica de Santa María de Vilabertrán, hasta el próximo 10 de septiembre.

Más información, en la web www.schubertiadavilabertran.cat

Foto: La soprano Juliane Banse.

El reconocimiento al trabajo bien hecho

No hay mayor premio para un compositor actual que el estreno de sus obras. Y, sin duda, éste está siendo el año del autor zaragozano Víctor Rebullida.

Tras ser recientemente galardonado en los Premios Max de las Artes Escénicasde 2010 en la categoría a Mejor Espectáculo Revelación con Metrópolis, el pasado 20 de agosto, el pianista Rubén Lorenzo estrenó con éxito su obra Música en el espejo, en el XVII Ciclo de Música en el Museo del Foro Romano, que organiza en la capital aragonesa la Sociedad Zaragoza Cultural, del Área de Cultura del Ayuntamiento y la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música.

Además, el día 27, los aficionados tendrán oportunidad de disfrutar con el estreno de otra de sus obras de nueva creación Urban Landscapes, que interpretará el quinteto de metal Pirena Brass en el concierto de clausura del mencionado ciclo.

El Pirena Brass es un quinteto de viento metal ya consolidado, constituido por músicos que desarrollan su labor profesional, tanto pedagógica como concertística, en la región aragonesa. Dicha formación se compone de dos trompetas Sergio Guarné y Javier Murillo; Amadeo Catalá (trompa), Rubén Pascual (trombón) y Daniel Moreno (tuba), y su unión resulta brillante, espectacular y dinámica. Su propuesta musical incluye un recorrido flexible por las diversas estéticas de la música clásica y moderna, interpretando obras desde el período barroco hasta nuestros días, utilizando para ello recursos bibliográficos originales, adaptaciones y arreglos propios.

Y esto no es todo porque, con motivo de la celebración del 30 aniversario de las Jornadas Internacionales de Canto Coral en Aragón, el próximo 29 de octubre, la Coral Vientos del Pueblo estrenará en Borja su Missa para coro y órgano.

El año se cerrará con la llegada del espectáculo Metrópolis, de la compañía Teatro Che y Moche, en coproducción con el Centro Dramático de Aragón, a los Teatros del Canal de Madrid, tras el éxito que alcanzó el pasado mes de junio en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Leganés.

Metrópolis es una interesante adaptación escénica de la famosa película de Fritz Lang, cuya música ha sido escrita por Víctor Rebullida. La cita será los días 10, 11 y 12 de diciembre, con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, a las órdenes de Manuel Coves -el mismo que dirigió a la de la Universidad Carlos III en Leganés- .

Para Rebullida, Metrópolis “es el trabajo más importante que he hecho en mi vida, tanto en dimensiones como en trascendencia, al que he dedicado un año. Me gusta mucho componer música que se va a integrar con otras artes, ya que me permite salir del gueto de lo estrictamente musical, de la música pura de concierto”.

En esta partitura, de 60 minutos de duración, coexisten “técnicas diferentes moduladas dentro de una unidad de concepto y estilo, con adaptaciones de fragmentos que podrían ser un charlestón o un ragtime, un baile exótico; es un pequeño homenaje a las grandes melodías del cine clásico que el oyente identificará con la acción”.

El perfil de un triunfador

Tras una extensa carrera en la composición musical, la excelencia creativa de Rebullida se ha visto reconocida con algunos de los más prestigiosos galardones con que puede distinguirse a un compositor en España. El Premio Reina Sofía, dos premios de la S.G.A.E., el de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, el Premio Joaquín Turina del Ayuntamiento de Sevilla, el Premio Virgen de la Almudena del Ayuntamiento de Madrid y Unión Fenosa o ser ganador en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2010 en la categoría a Mejor Espectáculo Revelación con Metrópolis, son algunos de ellos.

La Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma, son solo una muestra de las agrupaciones e intérpretes que han contribuido a la difusión de su música por toda España y en el extranjero en lugares como Londres, Munich, Yokohama, Luxemburgo o México DF.

Foto: Víctor Rebullida con el MAX al Mejor Espectáculo Revelación por “Metrópolis”, de la Compañía Teatro Che y Moche.

VII Curso para Pianistas, Directores y Jóvenes Orquestas

Del 2 al 10 de septiembre León vuelve a convertirse, gracias a la Fundación Eutherpe, en capital de la música con motivo de la celebración de su VII Curso para Pianistas, Directores y Jóvenes Orquestas.

Junto a los más de 200 conciertos que la fundación programa a lo largo del año con primeras figuras del pianismo nacional, este curso tendrá como sedes el Auditorio Ciudad de León, el Conservatorio de Música y la propia sala de conciertos de Eutherpe, donde se impartirá clase a 38 alumnos seleccionados de entre un centenar de participantes; donde ensayará la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, que por primera vez interviene en este curso, y donde se ofrecerán las actuaciones programadas para esta edición, que correrán a cargo de artistas de gran prestigio.

Al igual que en los siete años anteriores, la presidenta de Eutherpe Margarita Morais cuenta con el director y pianista italiano Bruno Aprea, vinculado a esta iniciativa desde la primera edición. No en vano, es el creador de esta iniciativa que no tiene parangón en otros países y que ya está consolidada como una de las más exitosas del momento.

“Fue mi profesor de piano en Roma y más tarde un gran amigo”, afirma Margarita Morais. “Es patrono de Eutherpe y uno de los grandes pianistas y directores del momento. Hace cinco años que dirige el Teatro de la Ópera de Palm Beach con enorme éxito. Este año celebramos la séptima edición del curso y, desde la tercera, ampliamos el proyecto para que pudieran participar jóvenes orquestas. Creemos que ha sido una buena decisión. Es mucho trabajo, pero los instrumentistas jóvenes adquieren así mayor preparación, entusiasmo y flexibilidad con las enseñanzas de Aprea”.

Como novedades en lo que respecta a la docencia pianística, la nueva edición cuenta por vez primera con el pianista leonés Joaquín Soriano (Corbón del Sil, 1941), quien atesora una carrera internacional de más de cuatro décadas. “Es una pieza clave en este curso y en Eutherpe, además de vicepresidente. Conoce a la perfección el mundo de la enseñanza y las exigencias con las se encontrarán los alumnos en su vida profesional como profesores, concursantes o concertistas. Los alumnos, deseosos de aprender, agradecen su sinceridad”, asegura Morais.

José Antonio Trigueros será el director asistente y, como pianista acompañante participa el siempre imprescindible Pepe Gallego, profesor en el Conservatorio de Cuenca y en el Real Conservatorio de Madrid.

Respecto al gran escaparate nacional e internacional que está siendo León para determinadas facetas de la docencia y la interpretación musical, Margarita Morais insiste en reconocer que la ciudad “es un gran ejemplo de la transformación artística que vivimos. Hay una gran afición a la música, que ha ido creciendo en los últimos años. León ocupa un lugar de honor dentro de este despegue musical en España. El Auditorio Ciudad de León, es ya un centro cultural de referencia para la vida musical en este país”.

El curso se clausurará el próximo 10 de septiembre, con un concierto público en el Auditorio de León que será gratuito para todos los alumnos del curso.

Más información en la web: www.fundacioneutherpe.com

Foto: El director y pianista Bruno Aprea.

Oriol Aguilà, nuevo director del Festival Internacional de Música Castell de Peralada

Oriol Aguilà ha sido nombrado nuevo director del Festival Internacional de Música Castell de Peralada, en sustitución de Joan Maria Gual que ha ocupado el cargo en las cuatro últimas ediciones.

El nombramiento de Aguilà se produce tras la conclusión de la vigésimo cuarta edición del Festival, con el objetivo de establecer un plan estratégico de reforzamiento y consolación de este prestigioso certamen musical, que el próximo año celebra su 25 aniversario.

Oriol Aguilà es licenciado en Geografía e Historia por la Universitat de Barcelona y diplomado en Alta Dirección de Empresas por ESADE. En 1996 se incorporó a la Fundació Gran Teatre del Liceu, donde ha ocupado diversos cargos en las áreas de mecenazgo y relaciones institucionales. En 2005, asumió la dirección de Comunicación, Marketing y Mecenazgo. También ha colaborado en temas de gestión del patrimonio artístico en medios de comunicación. Desde mayo de 2009 es director de estrategia y marca de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals. En el ámbito académico, ejerce como profesor invitado en diversos programas de máster y postgrado de gestión cultural.

Anna Alàs Jové, segundo premio en el Concurso Internacional Pietro Antonio Cesti

La mezzosoprano española Anna Alàs Jové ha sido galardonada con el segundo premio -de 3.000€- en el Concurso Internacional de Ópera Barroca Pietro Antonio Cesti, que se ha celebrado en la ciudad austriaca de Innsbruck, dentro del programa general del festival Festwochen der Alten Musik.

El máximo galardón, dotado con 4.000€, le correspondió a la cantante rusa Anna Gorgachyova, mientras que el tercero, de 2.000€, fue para la alemana Hanna Herfurtner.

Anna Alàs Jové tuvo que superar un total de dos pruebas eliminatorias y la gran final que consistió en un concierto público, acompañada por el Ensemble "Academia Montis Regalis", a las órdenes de Andrea Marchiol. La española interpretó el aria de Diana "Candidi corridori", de la ópera La Calisto, de F. Cavalli, y el aria de Ottavia "Addio Roma", de L'incoronazione di Poppea, de C. Monteverdi.

Además de los premios en métalico, las tres cantantes galardonadas participarán en el montaje La Calisto, de F. Cavalli, una producción del Barokoper:jung que se programará en la próxima edición del festival.

El jurado estuvo integrado por Alessandro de Marchi (cembalista y director artístico del Festival), el contratenor Jochen Kowalski, Paolo Monacchi (manager), Anne Gjevang (directora artística de la Ópera Nacional de Noruega), Josef Hussek (director del Eutiner Festspiele) y Sebastian F. Schwarz (director del Theater an der Wien).

Zarzuela para las noches estío

Del 26 al 29 de agosto, los aficionados tendrán la oportunidad de disfrutar del segundo programa doble de zarzuela que la joven compañía Innova Lyrica presenta en el Teatro Madrid de la capital.

Se trata deAgua, azucarillos y aguardiente, de Chueca, y El Tambor de Granaderos,de Chapí, dos grandes títulos del repertorio zarzuelístico.

Con libreto de Miguel Ramos Carrión, Agua, azucarillos y aguardiente ofrece, al igual que otros muchos títulos del género, una perspicaz lectura de los muchos subtextos sociales y políticos de la época. No en vano, la obra desarrolla una terrible historia de personajes acuciados por los apuros económicas; agobiados por una probreza que sólo logran superar con los poderes de la imaginación y el agua, azucarillos y aguardiente de las fiestas castizas. Es la historia de Doña Simona que, sumida por la falta de ingresos económicos, planea casar a su hija antes de que el casero las desahucie por falta de pago.

La segunda obra del programa es El tambor de granaderos, sainete con libreto de Emilio Sánchez Pastor, que recrea un día antes de la huida del rey José Bonaparte y la historia de amor entre Gaspar, hijo de un noble caído en desgracia por ser fiel a los Borbones, y Luz, su amada, huérfana que está a cargo de un tío que quiere apoderarse de su dote para lo cual la quiere meter a monja. Chapí es un icono para la zarzuela y un músico de una extraordinaria calidad y técnica. La obra triunfó, pero no llegó a comprenderse musicalmente. Hoy es fácil percibir que su preludio está entre lo mejor que se ha escrito para el género.

En el reparto figuran Pilar Belaval, Guillermo de Mesa, Francisco Javier Peña, Amaya Minteguía, Iván Conde, Carmen Ruiz, Álvaro Mayo, Eva Velasco, Benjamín Zafra, Víctor Gómez, Eva Coelho, Jesús Chanquet, Marga Cuesta, Beatriz Arenas, Esperanza Ruiz, Carmen Caballero, Mónica Salcedo, María Ayuso, Rosa Calero, Silvia Blanco, Alberto Pérez, Juan Bellido, Álvaro Martínez, Daniel Juste y Félix Sánchez. La dirección musical correrá a cago de José Ignacio Ormeño, mientras que Guillermo Mesa se encargará de la escénica.

Foto: Los miembros de la compañía Innova Lyrica.

Gustavo Díaz-Jerez, Medalla Albéniz

El pianista tinerfeño Gustavo Díaz-Jerez recibió la Medalla Albéniz, que otorga la Fundación Museo Isaac Albéniz de su ciudad natal, Camprodón, a aquellos artistas que divulgan por el mundo la Suite Iberiadel compositor catalán.

El solemne acto tuvo lugar el día 20 de agosto, en el Monasterio de St. Pere de la bella localidad catalana, coincidiendo con la celebración del XXV Festival de Música Albéniz, donde Gustavo Díaz-Jerez ofreció con éxito su versión de Iberia.

Díaz-Jerez recibe tan prestigiosa distinción -con la que ya han sido premiados, entre otros, la desaparecida Alicia de la Rocha, Rosa Torres Pardo o Guillermo González- en el año en que se celebra el ciento cincuenta aniversario del nacimiento del autor, tras conmemorarse en 2009 el centenario de su muerte.

El profundo interés que este artista siente por la obra de Isaac Albéniz le ha llevado a interpretar con éxito esta difícil partituray otras piezas pianísticas de este gran compositor en una gira que le ha llevado por numerosos auditorios nacionales, entre otros, los del archipiélago canario, así como por distintas ciudades de Estados Unidos, la República Checa, Austria y Rusia.

Su grabación de Iberia, para el sello SedeM, que incluye también otras destacadas piezas de Albéniz, como La Vega (de Cantos de España), el primer número de Azulejos y la inconmensurable Navarra, hatenido las críticas más elogiosas. En la reseña publicada en el número 823, de octubre de 2009, de RITMO, Pedro González Mira afirma que esta grabación es “como poco interesante. Díaz-Jerez tiene la técnica, el mecanismo y los dedos necesarios…Su línea interpretativa es muy disfrutable por su inmediatez y ausencia total de retórica nacionalista. Sin duda, Díaz-Jerez es un buen pianista y músico”