La programación girará en torno a los Viajes Lejanos

La Orquesta y Coro Nacionales de España presenta una temporada con importantes novedades como la creación de un nuevo ciclo llamado “Satélites”, el nacimiento de distintos ensembles vinculados a la orquesta, la puesta en marcha de un sólido proyecto de recuperación de nuestro patrimonio y la implementación de un renovado sistema de abonos mucho más abierto y flexible. Todo esto se presenta en una temporada repleta de batutas consagradas, talentos emergentes, afamados solistas y reconocidos intérpretes nacionales e internacionales.

La temática de esta temporada – Viajes Lejanos – nos trasladará a destinos tan exóticos como las mil y una noches de Scheherezade, de Rimsky-Korsakov, a la antigua Mesopotamia con la Suite escita de Prokofiev, a la India misteriosa con el Concierto para sitar de Ravi Shankar, a China con el Mandarín maravilloso de Béla Bartók. Con el programa dedicado al compositor y pianista Fazil Say haremos una larga parada en Turquía y terminaremos nuestro periplo por América, con la Carta Blanca dedicada al compositor norteamericano John Adams, que tan bien ha sabido conectar con el público a través de su música sinfónica, sus óperas y sus bandas sonoras.

El repertorio español se consolida como uno de los ejes fundamentales de la programación a través de grandes clásicos como la mítica Atlántida, las Noches en los jardines de España de Falla y la Sinfonía en re de Arriaga; con la recuperación de patrimonio con Elena e Malvina de Carnicer, los encargos a Tomas Marco y Pilar Jurado, y con la programación de repertorio actual de los compositores Sánchez Verdú, Martínez Burgos, Villa-Rojo, García Abril y Olavide.

Debutarán con la orquesta maestros de la talla de Christoph Eschenbach, Kent Nagano, Fabio Luisi y Mikhail Pletnev, y regresará el maestro Semyon Bychkov, con dos programas. Junto a ellos, los habituales Rafael Frühbeck de Burgos,  Josep Pons, Juanjo Mena, Jesús López Cobos y, junto a ellos, la generación ascendente representada por Guillermo García Calvo, Jordi Bernàcer, Sergio Alapont y Andrés Salado.

En cuanto a los solistas, destacan Janine Jansen, Anoushka Shankar, Jean-Yves Thibaudet, Joaquín Achúcarro y Sol Gabetta, entre otros.

Nuevos ciclos

Se presenta, además, un nuevo ciclo de quince conciertos llamado “Satélites”, que agrupa conciertos de música de cámara, de diversos ensembles instrumentales  y de música coral. Este ciclo supone la creación de tres nuevas agrupaciones en el seno de la orquesta: el Ensemble barroco —especializado en la interpretación con criterios historicistas—, el Ensemble de cuerdas y el Ensemble de vientos, dirigidos todos ellos por los grandes especialistas en cada ámbito.

En cuanto a las grabaciones, se intensifica la labor de recuperación de patrimonio, con el registro de la obra orquestal completa de Rodolfo Halffter y la rescatar del olvido Elena e Malvina, de Ramón Carnicer. Del mismo modo, continua la colaboración con Deutsche Grammophon, con la grabación de la Sinfonía núm. 2, ”Lobgesang”,  de Mendelssohn, bajo la batuta de Ton Koopman.

Sistema de abonos

Una de las novedades más destacadas de la temporada es el desarrollo del nuevo sistema de abonos, con más opciones y ventajas, para que todos los aficionados puedan encontrar el que mejor se adapte a sus necesidades e intereses.

Se han creado siete tipos de abonos diferentes con precios a partir de 76 € en abonos temáticos, y a partir de 30 € en el nuevo ciclo “Satélites”. Además se implantan nuevos descuentos para desempleados (al 50%), descuentos a grupos y entradas de último minuto a 1€ para menores de 26 años.

La venta de abonos de renovación preferente se iniciará a partir del 21 de mayo y los nuevos abonados podrán adquirir sus localidades a partir del 13 de junio

El Programa completo para descargar en el siguiente enlace:

http://ocne.mcu.es/fileadmin/user_upload/Contenido/descargas/Temporada20132014/Programacion_T._13-14.pdf

Foto: El director alemán Christoph Eschenbach dirigirá por primera vez a la ONE en su próxima temporada.
Acred.: Eric-Brissaud.

Ha paseado su arte decenas de veces por las más importantes salas de concierto europeas y los festivales más reputados (Salzburgo, Lucerna, la propia Viena), pero quizá sea España el país que más ha visitado en los últimos quince años. Nos referimos a Elisabeth Leonskaja, una artista a la antigua usanza. En 1978, Leonskaja se encontró con el gran Sviatoslav Richter, de quien aprendió que el intérprete debe arriesgarse, opinar, y no simplemente dictar las notas.

El día 24 de mayo, la gran dama del piano actúa con el Cuarteto Kopelman en el Auditorio Nacional de Música, dentro del Ciclo “Series 20/21” que organiza el Centro Nacional de Difusión Musical. Ofrecerán el Quinteto para piano y cuerda, de Schnittke, que sonará junto al Cuarteto de cuerda n. 1, de Szymanovski, y el Cuarteto de cuerda n. 3, de Penderecki,

El 26 de mayo pasará por el Auditorio de Valladolid, dentro del ciclo de Piano. Ha elegido un difícil programa integrado por el Concierto italiano, de Bach, y  la Sonata n. 3, de Brahms.  Entre ellas, dos compositores rusos que representan también generaciones y estilos distintos de una música que hubo de pasar también por momentos críticos de adecuación a la realidad. Las Variaciones sobre un acorde de Schnittke son más bien una sucesión de acordes con leves variaciones que ejemplifican muy bien su dominio del gesto. Y la Sonata n. 2 de Shostakovich, escrita tras su evacuación del sitio de Leningrado, una rareza y una sorpresa. www.auditoriomigueldelibes.com

Por último, el 27 de mayo, regresa al Auditorio Nacional de Música de Madrid. Será dentro del Ciclo “Bach Modern”, con un programa que empieza y termina su concierto con dos obras clave en la producción bachiana: la fascinante Fantasía cromática y fuga, y el Concierto Italiano. Repite también la Sonata n. 2, de Shostakovich, y las Variaciones sobre un acorde, de Schnittke. www.cndm.mcu.es

Foto: Elisabeth Leonskaja.

Aunque no es un aniversario tan atractivo como, pongamos por caso, 50 ó 75, la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) cumple en marzo sus 70 primeros años de existencia y se ha propuesto celebrarlo por todo lo alto durante la próxima temporada. Lo hará con una programación que, a pesar de los recortes y los problemas para cubrir las numerosas vacantes de la plantilla, apuesta fuerte por el gran repertorio sinfónico-coral, como la Sinfonía n. 8, “De los mil”, de Mahler, interpretada por Pablo González (que repite como titular del conjunto) en abril de 2014; el Réquiem de Mozart o L’Enfance du Christ, de Berlioz.

El centenario Britten y las obras de inspiración shakesperiana serán otros referentes de una programación, por otro lado, completamente huérfana de estrenos. Fuera de eso, la temporada insiste en los rasgos que ya definían la anterior, como la proyección de la orquesta tanto en la ciudad que le presta su nombre como en Cataluña y el resto del Estado español y Europa, y ello tanto con sus conciertos como a través de su difusión a través de plataformas como Medici.tv.

Entre las novedades figura la presencia de un director principal invitado, Emmanuel Krivine, y de un compositor, Benet Casablancas, dentro de la fórmula Retrato de artista. La violonchelista Natalia Gutman, el pianista Josep Colom y los violinistas Renaud Capuçon, Isabelle Faust y Janine Jansen destacan entre los solistas invitados, mientras que entre las batutas lo hacen Eliahu Inbal, Kazushi Ono y Jakob Hrusa.

Foto: Emmanuel Krivine, principal director invitado de la OBC.

El fin de semana del 25 y 26 de mayo, las cantatas de Johannes Sebastián Bach regresan a la capital de la mano de Oscar Gershensohn y La Capilla Real de Madrid que, entre 2004 y 2012, logró que Madrid se convirtiera en una de las pocas ciudades del mundo donde se ha podido escuchar en vivo la integral de las obras sacras de Bach en su Ciclo de Cantatas en las iglesias. En esta ocasión, acompañado por el prestigioso ensemble instrumental Collegium Marianum de Praga, el grupo madrileño interpretará tres de las cantatas bachianas más peculiares, en un concierto enmarcado dentro del programa Círculo Bach del Círculo de Bellas Artes.

Si durante los últimos ocho años La Capilla Real de Madrid se dedicó a llevar a las iglesias madrileñas las 220 obras religiosas de Bach en su Ciclo de Cantatas, una hazaña que consiguió completar en diciembre del pasado año, en esta ocasión el conjunto recupera tres de esas piezas para un concierto en el que destaca una suerte de “alianza” entre los músicos europeos. Se trata de una línea de colaboración impulsada por el Círculo Bach y apoyada por instituciones como el Centro Checo, el Foro Cultural Austria-Madrid, la Embajada de Francia, la Fundación Goethe, el Instituto Goethe, Telefónica, el Grupo Santander y el Deutsche Bank, que propone estimular la participación y cooperación de músicos, intérpretes y grupos de todo el continente.

Bajo el nombre de “Le Tombeau Baroque”, el concierto de los días 25 y 26 de mayo, abordará las cantatas BWV 106, 107 y 198, tres piezas elegíacas en las que Bach, siguiendo la tradición luterana, celebra el encuentro con Dios y con la paz eterna del fallecido. En este sentido, destaca la utilización de instrumentos poco habituales como la viola da gamba y la flauta de pico, cuyos sonidos dulces y tersos invitan a convertir la tristeza en júbilo y la angustia en serenidad.

Se encargará de darle este color a las piezas el ensemble Collegium Marianum de Praga, una de las orquestas europeas más destacadas del panorama actual, que desde su fundación en 1997 se ha centrado en la interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII. Galardonado en 2010 por el Consejo Internacional de Música de la UNESCO, el grupo se ha distinguido por ofrecer, además de actuaciones musicales, varios proyectos escénicos en los que se incluye la danza y el teatro barroco.

Ahondando en este afán de colaboración con alguno de los intérpretes europeos más prestigiosos de la música antigua que caracteriza al Círculo Bach, La Capilla Real de Madrid contará con la participación de la solista austríaca Margot Oizintger, joven mezzosoprano que ha cantado en alguno de los festivales internacionales más importantes de los últimos años y que en 2008 fue galardonada con el primer premio del Concurso Internacional Johann Sebastian Bach, en Leipzig.

Además de los conciertos, que tendrán lugar en el salón de baile del madrileño Círculo de Bellas Artes, el mismo programa de “Le Tombeau Baroque” será adaptado al público infantil para el ciclo Bach en Familia, una actividad del Círculo Bach que propondrá a los niños una nueva forma de acercarse a la música del Maestro de Leipzig. En la mañana del domingo 26 de mayo se celebrará el concierto “¿Ha dicho usted cantata?”, con una selección de los momentos más importantes del recital de ese fin de semana y en el que los más pequeños estarán invitados a divertirse, bailar, curiosear y cantar una música y unos instrumentos que, en muchos casos, les resultarán nuevos y sorprendentes.

Más información: www.circulobach.com
http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=escenicas&id=315

Foto: Oscar Gershensohn, director de La Capilla Real de Madrid. 

Hasta el 31 de mayo, el Teatro de La Zarzuela presenta una nueva producción de Viento es la dicha de Amor, de José de Nebra. Escrita probablemente a principios del siglo XVIII por el dramaturgo Antonio de Zamora, la zarzuela Viento es la dicha de Amor se estrenó en Madrid el 28 de noviembre de 1743. Confluyeron pues el texto mitológico de Zamora y la partitura del compositor español más relevante de las décadas centrales del siglo XVIII.

La obra, estructurada en dos jornadas, presenta tres historias de deseo amoroso, que se desarrollan en tres planos distintos y relacionados. El primero está protagonizado por la pareja Liríope-Céfiro. Ella es una ninfa consagrada al culto de Amor, cuyo templo arde al comenzar la acción en un incendio provocado por Céfiro, dios del viento. En un segundo plano encontramos a Antenor, conde extranjero, que esta ciegamente enamorado de Fedra. Fedra, enamorada a su vez, aunque no correspondida, de Céfiro. Delfa, ninfa, y Marsias, criado del conde, encarnan el nivel más popular de este triple enredo.

En este montaje Andrés Lima transporta a los espectadores a un balneario suizo del siglo XXI, donde tres trabajadoras contarán la historia de Céfiro y Liríope a un extraño personaje que resultará ser el dios Amor. Lima sustituye la mayor parte de los versos del libreto original por una selección de poesía amorosa española de los siglos XVII al XXI, aportando al montaje grandes dosis de erotismo y deseo a través del verso, la belleza, la sensualidad, y la obra de Epicuro.

Se trata de una nueva producción del Teatro de la Zarzuela con la Orquesta Barroca de Sevilla y el Coro de la Teatro de la Zarzuela. La dirección musical corre a cargo de Alan Curtis, especialista en el barroco, y cuenta con coreografía de Sol Picó. El reparto está encabezado por Yolanda Auyanet, Clara Mouriz, Ruth González y Alberto San Juan entre otros.

Más información: http://teatrodelazarzuela.mcu.es

Foto: Imagen del montaje de Andrés Lima.

Su inauguración abrirá la 33ª edición del Festival de Música de Torroella de Montgrí, con Núria Rial y Xavier Sabata.

El 19 de julio, Torroella de Montgrí verá su sueño hecho realidad: la inauguración del Auditori de Torroella- Espai Ter que coincidirá con la apertura de la 33ª edición del festival ampurdanés. Será  con una gran fiesta barroca a cargo de dos voces de prestigio internacional, la soprano Núria Rial y el contratenor Xavier Sabata, acompañados por la Académia 1750, bajo la dirección de Enrico Onofri. Ofrecerán piezas de Vivaldi, Porpora, Haendel, Duran, Terradellas (de quien se celebran los 300 años de su nacimiento) y Josep y Joan Pla.

"Es el comienzo de una nueva etapa" aseguró con orgullo e inmensa alegría Josep Lloret, fundador y director artístico de un festival que en sus más de tres décadas de historia ha mantenido como escenario principal la iglesia de Sant Genís, con limitaciones acústicas y técnicas que hacían imposible programar muchos repertorios. "Aunque no es un auditorio diseñado únicamente para la música y funcionará como espacio polivalente para dinamizar la actividad social, cultural y económica del municipio, sus condiciones acústicas, la perfecta visibilidad y un cómodo aforo de 485 localidades nos permitirán hacer música sin las limitaciones que hemos padecido hasta ahora", afirma Lloret.

Y no solo estrena sede, el Festival de Música de Torroella presenta una nueva imagen y nuevo equipo rector, con Montserrat Faura como directora del festival y de la Escola Municipal de Música, y la continuidad de Lloret como asesor musical.

Del 19 de julio al 28 de agosto, se celebrarán un total de 16 conciertos, para los que han contado con un presupuesto de 474.000 euros. La programación estará centrada en el barroco, si bien contempla un amplio abanico de repertorios y estilos musicales. Ute Lemper ofrecerá un recital de tangos y canciones de cabaret; Jordi Savall y Hespèrion XXI regresan a Torroella con música para conjunto de violas; los cuartetos Quixote y Gerhard tocarán el Octeto de Mendelssohn y el grupo barroco Nuevo Sarao recuperará obras de Joan Araniés, maestro de capilla de la catedral de la Seu d´Urgell en el siglo XVII. El piano gana protagonismo, con los recitales de Elisabeth Leonskaja, Joaquín Achúcarro (habitual del festival), Iván Martín, Uri Caine y un concierto popular, programado en la plaza de Torroella, a cargo de Albert Guinovart y el BCN Brass Ensemble.

Cuatro formaciones alemanas completan la oferta: el Staats-und Domchor Berlin y el conjunto Lautten Compagney Berlin con un programa dedicado a Bach en la iglesia de Sant Genís, y dos orquestas que lucirán su sonido en el flamante auditorio: la Barroca de Friburgo que interpretará, a las órdenes de Gottfried von der Goltz, las suites bachianas, y la de Cámara de Stuttgart, con las célebres serenatas de Tchaikovsky y Dvorák, bajo la batuta de Wolfram Christ. Además del concierto inaugural, la orquesta con instrumentos originales del festival, Acadèmia 1750, bajo la dirección de Pablo Valetti, ofrecerá un programa monográfico dedicado a Ferran Sor, en el Memorial Ernest Lluch.

Foto: El nuevo Auditori de Torroella- Espai Ter que se inaugurará coincidiendo con la apertura de la 33ª edición del Festival de Música de Torroella de Montgrí.

La Orquesta Metropolitana de Madrid, el Coro Talía y su directora titular Silvia Sanz, despiden la temporada 2012-13 con un homenaje a Poulenc en el 50 aniversario de su muerte. Para ocasión tan especial han elegido una de sus obras más populares, su Gloria, una pieza alegre, sorprendente y con pasajes de gran lirismo.

El programa incluye también el Concierto para clarinete de Mozart, compuesto para su amigo Anton Stadler en su último año de su vida (1791). Lo interpretará la joven clarinetista Tania Villasuso, ganadora del primer premio del Certamen Intercentros 2011.

El programa se cierra con la Suite n. 2 de Dafnis y Cloe de M. Ravel para orquesta y coro, una obra rebosante de color, pasión y exotismo, propia de un gran maestro de la orquestación como lo fue Ravel.

Silvia Sanz fundadora del Grupo Concertante Talía

Silvia Sanz,  que ha dirigido más de un centenar de conciertos en el Auditorio Nacional de Música, fundó hace 16 años el Grupo Concertante Talía. Nació como una formación de cámara dedicada al repertorio vocal con orquesta.

Con el tiempo, el coro ha crecido hasta superar el centenar de voces. Hace casi dos años que Silvia Sanz renovó el proyecto musical del Grupo Concertante Talía, con la creación de la Orquesta Metropolitana de Madrid y la organización de una temporada propia en el Auditorio Nacional.

El Grupo Concertante Talía agrupa, además, una orquesta juvenil, la Madrid YouthOrchestra (MAYO), y una orquesta infantil, la EOS (Encuentro Orquestal Sinfónico). También imparte cursos de música a más de 1000 alumnos en el Centro Cultural Sanchinarro y en el Centro Musical Joaquín Turina de Madrid.

Más información: www.grupotalia.org

www.entradasinaem.es
www.silviasanz.com

Foto: La directora Silvia Sanz es la fundadora del Grupo Concertante Talía y de la Orquesta Metropolitana de Madrid.

En la Sala Capitular de la Basílica conquense se presentó  la III Academia de Órgano ‘Julián de la Orden’, coproducida por la Catedral y la Semana de Música Religiosa de Cuenca, que ofrece un interesante programa de actividades, integrado por diez conciertos, dos cursos de interpretación, una jornada de estudio y una exposición,  que se celebrarán en la Catedral de Cuenca, hasta el el 19 de octubre.

El organista valenciano Pablo Márquez  inauguró con éxito el ciclo conciertos de la III Academia, que se celebran a las 21 horas. Le seguirá, el 15 de junio, el organista de la Iglesia de Saint Séverin de París François Espinasse, quien protagonizará el segundo concierto. El 4 de julio, le tocará el turno al afamado clavecinista, organista y director Ton Koopman, mientras que el concierto del 11 de agosto tendrá como protagonista al organista titular de la Almudena en Madrid, Roberto Fresco.

Ya en el mes de septiembre, los aficionados podrán disfrutar de la música de los profesores de la III Academia. El  2 de septiembre actúan Guillermo Pérez al organetto y David Catalunya al órgano gótico; el 6 de septiembre, Andrés Cea y el 8 de septiembre, Leo van Doeselaar. Los alumnos de la Academia de órgano medieval ofrecerán un concierto el día 5 y, el día 8, podremos escuchar a los alumnos de la academia de órgano barroco. Finalizará este atractivo ciclo de conciertos, el día 19 de octubre, con la actuación de Gustav Auzinger y Luca Scandali para celebrar el Día de las Catedrales.

En cuanto a las actividades formativas de la Academia, del 1 al 6 de septiembre se impartirá el Curso de órgano medieval, a cargo de los profesores David Catalunya y Guillermo Pérez, dedicado al repertorio italiano contenido en el célebre manuscrito Faenza 117. Se propondrá a los alumnos una inmersión multidisciplinar en la praxis de los ministriles de órgano de finales del siglo XIV, alternando y combinando diariamente un trabajo de introducción o perfeccionamiento sobre los diferentes órganos positivos y portativos que se pondrán a disposición de los alumnos.

Del 6 al 10 de septiembre, se celebrará el Curso de órgano barroco en el que los profesores Andrés Cea y  Leo van Doeselaar trabajarán con los alumnos sobre obras para órgano desde el siglo XVII hasta el XVIII: España, Flandes, Alemania del Sur, etc., con especial interés en compositores como Correa de Arauxo, Bruna, Cabanilles, Kerckhoven, Muffat, Froberger y piezas para manualiter de J.S. Bach e hijos.

Una interesante exposición de órganos y organettos de Walter Chinaglia, entre ellos una reproducción del órgano de Leonardo, acompañará los cursos de la Academia, entre los días 1 y el 6 de septiembre, en las Salas de Exposiciones de la Catedral conquense.

Coincidiendo con la clausura del Curso de órgano medieval y el inicio del Curso de órgano barroco, el 6 de septiembre, tendrá lugar una jornada de estudio dirigida a los alumnos de la Academia y también abierta a todas las personas interesadas. La jornada se abrirá con una explicación de los instrumentos de la exposición, a cargo del profesor Walter Chinaglia, para después dar paso a la conferencia del profesor Pedro Miguel Ibáñez, titulada “Ecos de Leonardo en la Capilla de los Caballeros”. Cerrará la jornada un taller-conferencia con ilustraciones musicales, a cargo del profesor Sing d’Arcy, que versará sobre el “Espacio, música y emoción: la arquitectura y el órgano en la España barroca”.

Academia de Órgano “Julián de la Orden”

Las restauraciones realizadas por el taller de los hermanos Desmottes en Landete (Cuenca) del órgano de la Epístola, en el año 2006, y del órgano del Evangelio, en 2009, de la Catedral de Cuenca posibilitaron, por vez primera, la interpretación del vasto repertorio barroco existente para dos órganos, perdido desde los tiempos de la construcción de los órganos en el siglo XVIII por Julián de la Orden, uno de los maestros organeros más renombrados del territorio español.

En el año 2011 se creó, a instancias de la Catedral y de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, la Academia de Órgano “Julián de la Orden”, con voluntad de convertirse en un punto de encuentro internacional, tanto para la difusión como para la formación de aficionados al órgano. Los conciertos ayudan y posibilitan el mantenimiento técnico de los instrumentos restaurados, pero también el proceso de formación de nuevos músicos, que va desde los orígenes (órgano medieval) hasta el repertorio barroco y neoclásico específico de los instrumentos de la Catedral.

Más información: www.facebook.com/JuliandelaOrden

Foto: Imagen del acto de presentación de la III Academia de Órgano ‘Julián de la Orden’. De izquierda a derecha, la directora de la Academia Pilar Tomás,  Miguel Ángel Albares, representante del Obispado; el presidente de la Diputación de Cuenca Benjamín Prieto y la vicerrectora de la UCLM Mari Ángeles Zurilla. 

Del 17 al 24 de julio, se celebra el 16^th International Masterclass and Piano Festival Leonel Morales, en el Hotel Alixares de Granada.

Además de las clases, que este año contarán con Andreas Froelich como profesor invitado, los conciertos ocupan un lugar preferente dentro de la programación. Los alumnos  tendrán la posibilidad de, según su nivel pianístico, ofrecer recitales en  diferentes salas de Granada, dentro del marco del Festival de Piano.

También este año,  se podrán preparar Conciertos para piano y orquesta. Los diferentes conciertos se podrán interpretar en público a dos pianos con el pianista acompañante Damyan Tudzharov.

Se concederán diferentes Becas en distintas modalidades, entre otras, 10 Becas AIE, 2 Becas concedidas por la Dirección del CIPCE, 5 Becas de alojamiento concedidas por el Hotel Alixares, 1 Beca de alojamiento y matrícula al ganador del Concurso Nacional Parnassos de México y Becas concedidas por la Dirección General de las Masterclass and Piano Festival para los alumnos matriculados en el Conservatorio “Ángel Barrios” de Granada.

8^th Curso Internacional de Piano Infantil - Juvenil

Paralelamente, el Hotel Alixares de Granada, frente a la Alhambra,  acogerá el 8º Curso Internacional de Piano Infantil-Juvenil impartido por alumnos de Leonel Morales ya profesores, como continuadores de su escuela y bajo su supervisión.

“Es un curso único”, afirma su fundadora María Herrero, “habiendo sido muy necesaria su creación para ayudar a nuestros ‘futuros músicos’ desde su temprana edad. Es un curso de rotundo éxito, al que acuden jovencísimos pianistas de diferentes nacionalidades para así poder intercambiar conocimientos con otras escuelas”.

“Nuestros niños adquieren experiencia. Viven en comunidad, compartiendo pianos de estudio con los alumnos profesionales y laureados del 16th Masterclass Internacional. ¡Para ellos, no hay mejor ejemplo a seguir! Admiran a ‘los pianistas mayores’, sintiéndose muy motivados en su estudio diario”.

Más información:

www.concertsmariaherrero.com
www.leonelmorales.com

Foto: Leonel Morales impartiendo clase.

Este encuentro se enmarca dentro de los actos conmemorativos de su 15 Aniversario

El Teatro Real ha celebrado un encuentro conmemorativo del 15 Aniversario de su reapertura,  al que asistieron, junto al presidente del Patronato, Gregorio Marañón, cuatro de los cinco directores de la institución a  lo largo de estos años: Elena Salgado, Juan Cambreleng, Miguel Muñiz  y el actual director general, Ignacio García-Belenguer.

El acto también contó con la asistencia de Carmen Alborch, Esperanza Aguirre, Pilar del Castillo y Carmen Calvo, quienes en este periodo presidieron el Patronato del Teatro Real,  así como  personalidades que han desempeñado o desempeñan cargos de máxima responsabilidad en la Comunidad de Madrid  y forman  parte del Patronato de la institución, Alberto Ruiz-Gallardón (actual Ministro de Justicia) e Ignacio González.

http://www.teatro-real.com/

Foto: De izquierda a derecha, Pilar del Castillo, Esperanza Aguirre, Carmen Calvo, Elena Salgado, Carmen Alborch, Gregorio Marañón, Ignacio González, Miguel Muñiz, Alberto Ruiz-Gallardón, Ignacio García-Belenguer y Juan Cambreleng.

El próximo 19 de mayo, el maestro Antón García Abril (Teruel, 1933) cumple 80 años. Académico, catedrático de composición, intérprete, García Abril es uno de los nombres claves de nuestra música de hoy. Cree apasionadamente en una música humana, capaz de emocionar al espectador y dignificar al intérprete. Su centenar y medio de obras constituyen así un modelo donde la personalidad y la honestidad a uno mismo son sus señas de identidad.

Desde comienzos de este año, múltiples han sido los homenajes y muestras de cariño que, con motivo de tan señalada onomástica, García Abril ha recibido -tanto en España como fuera de nuestro país- y que se prolongarán lo que queda de 2013 y durante 2014. Nuestras orquestas sinfónicas y de cámara, así como un gran número de artistas, se han unido para homenajear al maestro con el que han trabajado codo con codo a lo largo de estos años. Así, el Grupo Enigma, el Cuarteto Agripa, la OSCyL, la Sinfónica de Tenerife, la de Baleares, el Grupo de Cámara de Héctor Francés, Paula Coronas, el Spanish Brass Luur Metalls… han tocado algunas de sus obras en los últimos meses.

También son numerosos los concursos que estarán dedicados al autor, como el Internacional de Guitarra “Michele Pittaluga”, el de Piano “Villa de Xàbia”, el Internacional de Cámara “Antón García Abril”, el de Piano “Compositores de España”, etc. Su obra será objeto de estudio en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en los Cursos de Verano de El Escorial; el Instituto Cervantes va a presentar, en París, Roma, Nueva York y Lisboa, el programa “Cuando poesía se hace música y la música  poesía”, en el que participan Ainhoa Arteta, María Bayo y Zandra Mcmaster, y el pianista Rubén Fernández Aguirre. Se han publicado ya tres CDs, un monográfico con su obra de cámara, y dos más dedicados a su corpus pianístico, uno de Ilona Timchenko y otro de Paula Coronas, con sus creaciones más recientes. Y están en curso un nuevo disco de la Orquesta y Coro de RTVE, y dos documentales: “El hombre y la Música”, dirigido por Laura Sipán, y otro sobre su vida y obra, producido por la Fundación BBVA.

El 19 de mayo, coincidiendo con el día de su cumpleaños, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid acogerá el Concierto Celebración 80 Aniversario. Participan Ainhoa Arteta y Rubén Fernández Aguirre, que interpretarán Tres canciones sobre textos de Antonio Machado; Fantasía Hispalense tocarán Leticia Moreno y Rosa Torres Pardo, quien también ofrecerá en solitario el Preludio de Mirambel n. 3; Leonel Morales ofrecerá sus Variaciones líricas; el Dúo Curbelo ha elegido su Homenaje a Copérnico; para cerrar con María Luisa Rayan y Mª Antonia Rodríguez, y el estreno mundial de Tres vuelos.

Más información: www.fundacionantongarciaabril.com

Tras el éxito de I due Figaro, esta es la segunda cita de Riccardo Muti en el Teatro Real, en esta ocasión dirigiendo Don Pasquale, de Donizetti. Las funciones de Don Pasquale sustituirán las de La rappresaglia, de Mercadante, inicialmente programadas, pero se mantendrán las mismas fechas y el equipo artístico.

 Esta ópera de  Donizetti encierra en sus páginas una doble y melancólica despedida: fue la última obra maestra de la ópera bufa italiana y también el adiós de su compositor, cuya enfermedad se agudizó al término de esta partitura.

Don Pasquale fue escrita con gran presión y urgencia para poder estrenarse en el Théâtre-Italien de París, el 3 de enero de 1843. Su composición no superó los dos meses. Partiendo de un cuarteto protagonista rescatado de la commedia dell’arte, Donizetti sostiene un enredo, en el que se suceden números cómicos y líricos, grotescos y compasivos, histriónicos e intimistas, con una fluida y original alternancia de arias, dúos, rondós y números de conjunto. También el juego de tonalidades y el papel activo de la orquesta revelan que el compositor incorporó las innovaciones de sus predecesores en el género, dotándolas de una frescura y espontaneidad que estira al máximo los genuinos recursos de la ópera bufa italiana, cuando su prestigio se desvanecía.

Los aficionados podrán disfrutar de esta nueva producción, que dirige escénicamente Andrea De Rosa y que ya se ha estrenado en el Festival de Ravenna. De Rosa que se inspiró en el trasfondo de las historias del Decamerón, de Boccaccio, para crear una puesta en escena que trasciende la caricatura grotesca de los personajes y se ríe de las miserias humanas.

En el reparto figuran voces de primera fila como Nicola Alaimo, Alessandro Luongo, Dmitry Korchak, Eleonora Buratto y Davide Luciano. Junto a ellos, el Coro Titular del Teatro Real y en el foso la Orquesta Giovanile Luigi Cherubini, todos ellos a las órdenes de Muti. Una ocasión única para disfrutar un director riguroso, serio y perfeccionista, capaz de las más grandes versiones. En cartel, del 13 al 19 de mayo.

Más información: www.teatro-real.com

Foto: Riccardo Muti.
Acred.: Todd Rosenberg

La soprano Sondra Radvanosky protagoniza Norma de Bellini, una de las claves de la oferta lírica del festival ampurdanés.

A pesar de la crisis, la ópera sigue siendo la principal seña de identidad del Festival Castell de Peralada, por el que este año pasarán algunas de las grandes voces del momento. Del 13 de julio al 17 de agosto, su 27ª edición  ofrecerá un total de 22 espectáculos, entre los que destacan tres títulos operísticos y los homenajes a Verdi y Wagner en el bicentenario de su nacimiento.

Norma, título que llega por primera vez a Peralada, cuenta con las voces de Sondra Radvanovsky en el emblemático papel protagonista, el tenor José Bros, la mezzosoprano Ekaterina Gubanova y el bajo Carlo Colombara. Les acompaña el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y la Orquestra Simfònica de Barcelona, a las órdenes de Carlo Montanaro. Susana Gómez se encarga de la dirección escénica. Solo se ha programado una función de esta joya belliniana, el 6 de agosto, en el auditorio de los jardines del castillo.

Las medidas para sortear la crisis han sido, tal y como explicó en la presentación del festival su director artístico Oriol Aguilá, “la contención en el gasto para sacar el máximo partido a un presupuesto global de 3,6 millones de euros. Hemos asumido la subida del IVA para poder mantener la ópera y la danza en la programación, sin elevar el precio de las localidades”.

El bicentenario del nacimiento de Verdi y Wagner marca la apuesta lírica de esta edición, en la que destacan el concierto de los solistas y la orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo con su titular Valery Gergiev, y la soprano Eva-Maria Westbroek como solista invitada (2 de agosto). Westbroek participará también en el Requiem de Verdi que inaugurará el Festival (13 de julio), con Josep Pons al frente de la Orquestra y el Cor del Gran Teatre del Liceu.

Una auténtica sorpresa es el estreno en España de La prohibición de amar, un Wagner juvenil que podrá verse en la iglesia del Carme (3 y 4 de agosto) en una versión reducida, dirigida escénicamente por Georgios Kapoglou. La oferta lírica incluye recitales de la soprano Angela Meade y el tenor Piotr Beczala, y el estreno de WOW!, ópera de cámara del compositor catalán Albert García Demestres, inspirada en textos de Walt Whitman y Oscar Wilde, con dirección escénica de Xavier Albertí y las voces del tenor Antoni Comas y el barítono Joan Martín-Royo.

La versión de El lago de los cisnes, de Tchaikovsky, a cargo de Les Ballets de Monte-Carlo (26 y 27 de julio) y una gala de grandes estrellas, con Ángel Corella como invitado especial (16 de agosto) conforman el ya tradicional programa de danza del Festival de Peralada.

Más información: www.festivalperalada.com 

El Palau de la Música Catalana de Barcelona presentó su temporada de conciertos 2013/2014. Y por segundo año consecutivo lo hizo de un modo unitario; es decir, uniendo sus distintos ciclos (entre ellos, el más emblemático, Palau 100) bajo un mismo proyecto artístico.

Como explicó su director general, Joan Oller, el objetivo es la continuidad de ese proyecto y sus cuatro líneas básicas: hacer hincapié en la música coral, que está en el origen del propio Palau; defender la cultura catalana; no reducir ni el número de conciertos ni la calidad artística a pesar de la crisis económica y luchar por que cada concierto sea extraordinario y diferente. La continuidad se aprecia también en la programación. Así, prosiguen dos proyectos de largo recorrido como son la interpretación de las óperas más famosas de Mozart por René Jacobs y la de la obra completa para clave de Bach por Benjamin Alard, a los que se une ahora la integral de las sonatas de Mozart por el fortepianista Kristian Bezuidenhout. E igualmente se mantiene la figura del compositor invitado, que esta temporada será Ramon Humet.

No podían faltar tampoco en la programación las grandes orquestas, batutas y solistas característicos de Palau 100. La Filarmónica de Berlín y Simon Rattle serán los encargados de inaugurar el ciclo el 1 de julio. Otras citas ineludibles serán las protagonizadas por la pianista Martha Argerich y el violinista Gidon Kremer (28 de noviembre); la Filarmónica de Múnich y Lorin Maazel (19 de febrero de 2014); el Coro Monteverdi y John Eliot Gardiner (7 de marzo), o la Sinfónica de la Radio de Baviera y Gustavo Dudamel (9 de abril).

Más información: http://www.palaumusica.cat

Foto: Simon Rattle y la Orquesta Filarmónica de Berlín serán los encargados de inaugurar el ciclo Palau 100, el 1 de julio.

La Filarmónica Sociedad de Conciertos ha presentado su segunda temporada de conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid; un nuevo e interesante ciclo de siete conciertos, uno fuera de abono, que tendrán como protagonistas a algunas de las más destacadas agrupaciones y solistas del panorama musical internacional.

La Filarmónica ha conseguido plantar cara a la crisis con una primera temporada que, según afirma su director Victor Medem, “ha llegado a la cifra de 900 abonados (cerca del 10 % menores de 26 años).  Su secreto, facilitar el acceso del gran público al repertorio clásico con programas musicales de calidad, interpretados por artistas de primera fila, a precios asequibles a todos los bolsillos. No en vano, la Quinta Sinfonía, de Thaikovsky, o la Pasión según San Juan, de Bach, han congregando a un alto número de aficionados de todas las edades.

Y esto no es fácil en una ciudad como Madrid, según recordó José María Prat, presidente de Grupcamera, grupo de empresas de servicios musicales que es el principal aval de La Filarmónica, en un panorama “donde la actividad musical privada es muy rica, teniendo en cuenta el desinterés y desprecio de la Administración Pública”. Prat subrayó que las señas de indentidad de este ciclo es “la integridad y la fidelidad al público y a los artistas invitados”. Nos gustan los músicos que demuestran integridad frente al repertorio, si no se transmite, esto se acaba”.

La temporada se inaugurará el 8 de noviembre, con el programa fuera de abono, que tendrá como protagonista al dúo integrado por la violinista Viviane Hagner y el pianista Alexei Volodin, con las Partitas para violín ns. 2 y 3,  y las Variaciones Goldberg, de Bach.

El 4 de diciembre, desembarcarán en el Auditorio, la Orquesta Sinfónica de Viena, bajo la dirección de Adam Fischer, con Maria João Pires como solista en el Concierto para piano y orquesta n. 2, de Beethoven. Sonarán, además, la Sinfonía n.101, “El Reloj”, de Haydn, y la Sinfonía n.41, “Júpiter”, de Mozart.

El pianista Arcadi Volodin vuelve a La Filarmónica, el 30 de enero, con la Orquesta Sinfónica de Dinamarca, dirigidos por Rafael Frühbeck de Burgos. Interpretarán Fanfarria sobre temas de la Cuarta Sinfonía de Brahms, con arreglos del propio Frühbeck; el Concierto para piano y orquesta n. 1, de Tchaikovksy, y la Sinfonía Fantástica, de Berlioz.

Uno de los conciertos estrella de la temporada es el que ofrecerá Valery Gergievyla Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky, el 13 de febrero. Ofrecerán la Novenade Mahler,programada junto con una selección de extractos de Parsifal, de Wagner.

Fabio Biondi y su Europa Galante se presentan, el 11 de marzo, con una de sus especialidades, la música de Vivaldi, concretamentes con sus conciertos La Stravanganza Op.4.

Pinchas Zukerman vuelve a participar en esta segunda temporada, el 24 de abril, como director y solista de la Royal Philharmonic Orchestra. Ofrecerán el Concierto para violín y orquesta, de Beethoven y la Sinfonía n. 4, de Brahms.

El ciclo se cierra, el 21 de mayo, con la actuación de laOrquesta Sinfónica Tchaikovsky, dirigida por  Vladimir Fedosseiev, con Yulianna Avdeieva como solista. Interpretarán el Concierto para piano y orquesta n. 1, de Chopin, y la Sinfonía n. 10, de Shostakovich.

Más información: www.lafilarmonica.es

Foto: María João Pires es una de las artistas invitadas de la segunda temporada de La Filarmónica.