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Josep Pons y su paso por la OCNE

Josep Pons y su paso por la OCNE

El director titular de los Orquesta y Coro Nacionales de España Josep Pons presentó, en el madrileño Auditorio Nacional de Madrid, la Memoria de su trayectoria artística al frente de esta institución durante los últimos diez años. A partir de 2013, Pons se hará cargo de la dirección musical del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Josep Pons analizó lo que ha sido su labor desde que llegó en 2003 a propuesta de la por entonces ministra de cultura Pilar del Castillo y del director general del INAEM en esa época Andrés Amorós. “Han pasado nueve años y me voy con 15 kilos más, 3 cólicos y pastillas para la tensión, pero con la alegría y la satisfacción de un trabajo bien hecho”. Sus objetivos principales, asegura, están cumplidos, porque como "sembrador, que no recolector, quería buscar un sonido, el equilibrio y la apertura que dará frutos en los próximos años, cuando la orquesta esté en la cima más alta".

Pons recordó que cuando llegó se encontró con “una orquesta en huelga y una situación encallada”, pero que con el tiempo se comenzó “a hablar de la orquesta por motivos que nada tenían ya que ver con sus conflictos internos. No ha sido fácil en el aspecto humano porque he tenido que tomar muchas decisiones. Es muy duro decirle a alguien que prescindes de él pero he encontrado mucha generosidad. Ahora la ONE está mucho más preparada para un relevo generacional", revela.

Josep Pons ha centrado su trabajo en hacer programaciones basadas en ciclos temáticos: “Viena 1900”, “Música y mito”, “Fausto”, “Mirada a oriente”, “Poder, guerra y paz”, “Música y naturaleza”, “Séptimo arte” y la actual “París 1900”. La temporada 2012-2013, que deja preparada a su sucesor, llevará como título "Diálogos"   y se centrará en la interrelación de diferentes obras del repertorio en un mismo programa.
Pons ha sido, además, el creador del interesantísimo ciclo Carta Blanca “que ha hecho que se hablara mucho de nosotros, sobre todo en la prensa internacional”, y que ha estado protagonizada por compositores de la talla de –entre otros- Hans Werner Henze, George Benjamin, Sofía Gubaidulina o Cristóbal Halffter. Del 29 de febrero al 13 de marzo, los aficionados podrán disfrutar de una nueva edición, que estará dedicada al compositor catalán Joan Guinjoan.
 
Proyecto educativo
 
Las actividades educativas han sido una parte muy importante de su proyecto, “porque una orquesta no solo debe funcionar dando un concierto encima de un escenario, sino que se puede hacer mucho más. Siempre he creído que hay que hacer pedagogía sin que se note, que la gente escuche y escoja lo que más le gusta”, de ahí que haya ido configurando programaciones con obras que en principio parecían estar fuera de los repertorios tradicionales.
 
A todo ello, hay que unir los conciertos del coro con Mireia Barrera y Joan Cabero al frente, el proyecto discográfico, las giras, el ciclo “Septiembre sinfónico y el Festival América España, que fue “una de las primeras víctimas de la crisis”, señaló Pons.
 
Y todo con un presupuesto de 3.700.000 euros que fue el que tenía cuando llegó en 2003 y que no variado en estos años.

Acerca de su sucesor, Josep Pons comentó que él tenía contrato hasta agosto de 2011 y que prorrogó hasta enero de 2012, en un principio para hacer una transición ordenada con el futuro director de la OCNE. Según explicó, la dirección se iba a desglosar en “una dirección artística que iba a concurso y que será la dirección artística quien designe al director titular”.
 
En espera de que entre un nuevo equipo, Ramón Puchades es el que tiene la jefatura a nivel artístico. “El nuevo director titular debe venir con el propósito de que la ONE se enamore de él y vivir un largo idilio", aconseja.

Á partir de la temporada 2012-2013, Josep Pons pasará a ser director musical del Gran Teatre del Liceu. “Uno de los alicientes es el repertorio”, comentó ya que a partir de ahora dirigirá más ópera; si bien, “dirigir es esencialmente lo mismo, ya sea ópera o una obra sinfónica”, señaló.

Foto: Imagen de la portada de la memoria.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, de gira por Alemania

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, de gira por Alemania

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) llevará hasta Alemania el nombre y la imagen de la isla, en una gira prevista del 6 al 16 de febrero. Aquisgrán (Aachen), Düsseldorf, Colonia, Brunswick, Osnabrück, Hamburgo, Múnich, Regensburg (Ratisbona) y Wiesbaden son las nueve ciudades germanas en las que recalará la agrupación, que contribuye así  a la promoción de Gran Canaria en un país del que procede la mayor parte de los turistas que la visitan.

Así, de los más de 3,3 millones de extranjeros que recibió en 2011 Gran Canaria, 690.000 (en torno a un 20%) fueron alemanes, según datos del Patronato de Turismo de Gran Canaria, entidad que, por su alto valor promocional, financia parcialmente la gira, que fue presentada por los consejeros insulares de Cultura y Patrimonio Histórico, y Cultural y Turismo, Larry Álvarez y Melchor Camón, respectivamente, así como por el director artístico y titular de la OFGC, Pedro Halffter y el gerente de la Fundación, Tilman Kuttenkeuler.
 
Para Larry Álvarez, “esta gira a Alemania constituirá un nuevo desafío para la Orquesta y servirá, además, para acreditar la magnífica calidad  de nuestra formación, ante un público muy exigente como es el alemán”.  Es precisamente por ese alto nivel de exigencia por lo que “el turista alemán elige Gran Canaria como destino turístico”, añadió Melchor Camón, quien hizo hincapié en la  “gran competitividad de la isla, que es un destino que va más allá del sol y la playa, y que desde hace décadas resulta especialmente atractivo para este mercado”. De ahí, “la importancia de llevar a cabo acciones originales que, como ésta, refuercen nuestro posicionamiento en un país vital para nosotros, en el que Gran Canaria aún puede lograr una mayor cuota de mercado y, en cualquier caso, aspiramos a mantener la actual”. No en vano, en 2011 el mercado alemán subió casi un 6 % con respecto al año anterior.  
 
El programa seleccionado es del más alto nivel y exigencia, y presta una especialísima atención a la música española.  Dos obras maestras de Manuel de Falla (la Danza de La vida breve y El sombrero de tres picos), con la mezzosoprano española Anna Tobella, y el Tiento del primer tono y batalla imperial, de Cristóbal Halffter, conforman una excelente selección de lo mejor del repertorio musical hispano, debidamente complementado por el Concierto para piano en Sol, de Maurice Ravel, y la Rhapsody in blue, de George Gershwin, composiciones con las que se establece un interesantísimo puente de influencias estilísticas. Estas dos últimas obras contarán con el pianista turco Fazil Say como solista.
 
La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria es uno de los más distinguidos instrumentos culturales con que cuenta Gran Canaria. Como tal, atesora una dilatada trayectoria y ha podido demostrar en numerosas ocasiones sus inmejorables credenciales como embajadora de la isla, tanto en el resto de España como en el extranjero.
 
Así, ha dejado una extraordinaria huella en sus visitas a los más prestigiosos ciclos y festivales. Recientes han sido, por ejemplo, sus exitosas actuaciones en el Festival de Granada o el Festival de Música de Canarias, junto a La Fura dels Baus. Dentro de su cada vez más intensa tarea de proyección internacional, destacan sus giras por Japón y China en 2006 y 2007, siempre de la mano de su director artístico, Pedro Halffter.
 
 
AGENDA DE LA GIRA
 
Lunes 6 de febrero de 2012                                 
Aquisgrán (Aachen). Eurogress, 20:00 h.
Martes 7 de febrero de 2012                                
Düsseldorf. Tonhalle, 20:00 h.
Miércoles 8 de febrero de 2012               
Colonia, Kölner Philharmonie, 20:00 h.
Viernes 10 de febrero de 2012                
Brunswick. Stadthalle, 20:00 h.
Sábado 11 de febrero de 2012                
Osnabrück. Osnabrück Halle, 20:00 h.
Lunes 13 de febrero de 2012                               
Hamburgo. Laieszhalle, 19:30 h.
Martes 14 de febrero de 2012                  
Múnich. Prinzregententheater, 20:00 h.
Miércoles 15 de febrero de 2012             
Regensburg. Auditorium Maximum, 20:00 h.
Jueves 16 de febrero de 2012                             
Wiesbaden. Kurhaus, 20:00 h.
 
Más información: www.ofgrancanaria.com
 
Foto: Imagen del acto de presentación oficial de la gira. De izquierda a derecha,  el director artístico y titular de la OFGC Pedro Halffter, los consejeros insulares de Cultura y Patrimonio Histórico, y Cultural y Turismo, Larry Álvarez y Melchor Camón, y el gerente de la Fundación OFGC Tilman Kuttenkeuler.
 

El Gran Teatre del Liceu cerrará dos meses

El Gran Teatre del Liceu cerrará dos meses

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona cierra dos meses por un Expediente de Regulación de Empleo (ERE) temporal, en marzo-abril y junio-julio. Con ello suspende un total de siete espectáculos, cuatro óperas,  las funciones de los Ballets de Montecarlo, dos conciertos, un recital y un espectáculo escolar y familiar.

La suma del descenso de las subvenciones de las administraciones públicas a causa de la crisis y la progresiva y continuada pérdida durante los tres últimos años de los ingresos por patrocinio, que han caído en un 31%, han resultado muy negativas para la viabilidad del teatro, cuyos gastos de estructura ya casi suponen el 70% del presupuesto, con la desproporción que ello supone entre los ingresos por subvención y mecenazgo y los recursos propios, principalmente los ingresos por venta de localidades, cuyo descenso ha sido muy leve —de hecho, la programación operística genera beneficios, un millón de euros— y el alquiler de espacios, que se mantiene.
 
La única forma de ahorrar buena parte de los 3,7 millones de euros que Joan Francesc Marco ha explicado que necesita “compensar para no generar déficit con el descenso de los ingresos” es enviar a los trabajadores a casa sin sueldo durante 57 días, con lo que el teatro se ahorra en el pago de nóminas 2,6 millones.
 
El cierre del teatro tendrá lugar entre el 20 de marzo y el 10 de abril y entre el 5 de junio y el 8 de julio. Los espectáculos afectados el doble programa operístico de Zemlinsky Una tragedia florentina y El enano; Pelléas et Mélisande, de Debussy; El giravolt de maig, de Eduard Toldrà, los Ballets de Montecarlo, dos conciertos, un recital de la soprano sueca Nina Stemme y el espectáculo infantil para escolares y familias El superbarber de Sevilla.
 
A la hora de cancelar los espectáculos, el Teatro del Liceo de Barcelona ha elegido aquellos que habían vendido menos localidades, según una nota enviada por el coliseo lírico.
 
Para los espectadores que han adquirido localidades fuera de abono, ya se les está devolviendo el importe a través del mismo medio de pago usado para la compra.
 
La variedad de opciones es solo para los espectadores abonados, a los que el Liceo ofrece cuatro posibilidades: se le da primero la posibilidad de deducir el importe a devolver del abono de la próxima temporada 2012-2013, convertir el monto pagado en un cheque Liceo con validez de casi dos años hasta diciembre de 2013 para cambiarlo por otras entradas de espectáculos programados por el teatro o, también, que donen el importe al teatro, como cuando el teatro se quemó en diciembre de 1994. La petición de la devolución del importe de las entradas se ha puesto en cuarto y último lugar.
 

Sir John Eliot Gardiner, la Mahler Chamber Orchestra y el Coro Monteverdi, de gira por España

Sir John Eliot Gardiner, la Mahler Chamber Orchestra y el Coro Monteverdi, de gira por España

La Mahler Chamber Orchestra visita de nuevo España en una gira de cuatro conciertos y, por primera vez,  bajo la batuta de Sir John Eliot Gardiner.

En palabras de Philipp von Steinaecker, violonchelista y músico fundador de la MCO, que además ha trabajado con Gardiner como director: “es un sueño hecho realidad. Hemos esperado esta oportunidad desde hace diez años y finalmente la colaboración se ha producido. En los años 90, su siempre fiel enfoque musical liberó a las sinfonías de Schumann de los cánones wagnerianos del XIX, eliminando cualquier posible crítica de mala orquestación. Gardiner es un verdadero experto en Schumann y su interpretación encajará perfectamente con la manera en la que nosotros interpretamos a Schumann, transparente, delicada, llena de emoción”.
 
Sobre la filosofía de trabajo de la orquesta, Steinaecker señala: “como no tenemos un estilo predeterminado, en cada uno de los trabajos podemos adaptarnos incondicionalmente a los deseos de cada director, es por ello que elegimos e invitamos a especialistas para dirigirnos en cada uno de los repertorios que abordamos”
      
Actuarán  el 10 de febrero en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, el 11 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, el 14 de febrero en el Palau de la Música Catalana y el 15 de febrero en el Auditorio Nacional de Madrid. Será con un programa con obras de Schumann (Sinfonía nº4, Réquiem für Mignon po.98B; Nachtlied op.108 y Manfred op.115).

Además de estos conciertos, la MCO tiene previstas en Barcelona, dos excelentes actividades. Dentro del proyecto educativo que la MCO desarrolla, ofrecerán, en Barcelona, una jornada de ensayo conjunta con la JONC, Jove Orquesta de Catalunya.  También, en la línea de proyectos que la MCO promueve y realiza en otros países, acercando a nuevos y diferentes espacios la música clásica con repertorios adecuados, un grupo de cámara de la Mahler Chamber Orchestra dará un concierto en el Jamboree Jazz Club de Barcelona, el 14 de febrero.
 
Fundada en 1997, esta orquesta internacional pasa cerca de 200 días al año de gira. El grupo dio un gran paso pocos meses después de su fundación con una producción de Don Giovanni, de Mozart, en el Festival de Ópera de Aix-en-Provence, bajo la dirección de su director fundador Claudio Abbado. Desde entonces, la Mahler Chamber Orchestra ha trabajado por todo el mundo, actuando en los centros musicales más importantes, así como en exclusivos festivales internacionales. En el Teatro Real hizo su debut en 2008 con Fidelio, de Beethoven, bajo la dirección de Claudio Abbado.
 
Junto con el fundador, Claudio Abbado, Daniel Harding ha sido una figura importante en la historia de la Mahler Chamber Orchestra. Fue nombrado director principal invitado a los 22 años; en 2003 se convirtió en director musical, y en 2008 fue nombrado director principal. En el verano de 2011, la orquesta decidió unánimemente otorgarle a Harding el título permanente de director honorífico.
 
Los 45 miembros de la Mahler Chamber Orchestra provienen de 20 países diferentes y viven repartidos por toda Europa. Además de su plantilla fija, la Mahler Chamber Orchestra trabaja con una cuidada selección de músicos que se unen a la orquesta cuando hacen falta en función de cada proyecto; por esto, la agrupación es capaz de interpretar un amplísimo repertorio al más alto nivel – desde la música de cámara a grandes sinfonías, desde el barroco a la música contemporánea, desde óperas en versión de concierto a producciones escénicas o proyectos de fusión.
 
Independiente financieramente, la Mahler Chamber Orchestra se mantiene con los ingresos de los conciertos y la ayuda de donantes y patrocinadores. La Mahler Chamber Orchestra está organizada democráticamente y la dirigen entre la plantilla de la orquesta y la dirección. La dirección de la Mahler Chamber Orchestra está en Berlín.
La Mahler Chamber Orchestra cuenta actualmente con tres residencias fijas: la más antigua en Ferrara, Italia, donde la Mahler Chamber Orchestra ha sido una figura destacada en la escena de concierto desde 1998. Durante los últimos 13 años, se han celebrado allí alrededor de 90 conciertos y óperas. En Ferrara, la Mahler Chamber Orchestra está ampliando su actividad fuera del Teatro Comunale y lleva a cabo unas series de música de cámara en el Jazz Club Ferrara.
 
En primavera de 2011 se renovó el contrato de la residencia en Ferrara durante los próximos 3 años. Además cuenta con una prolongada colaboración con Lucerna, donde el grupo tiene una presencia habitual desde que Claudio Abbado nombró a la Mahler Chamber Orchestra núcleo de la Orquesta del Festival de Lucerna (LFO) en 2003.
 
Foto: La Mahler Chamber Orchestra.
 
 
 

Zubin Mehta dirigirá la nueva producción de Medea en el V Festival del Mediterrani

Zubin Mehta dirigirá la nueva producción de Medea en el V Festival del Mediterrani

La soprano Violeta Urmana debuta en el complejo papel de la sacerdotisa griega que popularizó Maria Callas

Zubin Mehta dirigirá la nueva producción de Medea de Luigi Cherubini, que ha programado el Palau de les Arts Reina Sofía dentro del V Festival del Mediterrani.
 
La soprano lituana Violeta Urmana debuta en Valencia en el papel de la sacerdotisa griega que Maria Callas devolvió a primera línea de la actualidad. La cantante, conocida por el público del Palau de les Arts por sus interpretaciones de Kundry en Parsifal,bajo la dirección de Lorin Maazel, y de Iphigénie en Iphigénie en Tauride, con Plácido Domingo como Orestes, afronta una de las partituras de mayor dificultad en su carrera.
 
El dramaturgo Gerardo Vera ha creado para el V Festival del Mediterrani un espacio escénico único que permitirá representar tanto la obra de Cherubini como Il trovatore de Verdi, título que inaugurará este certamen el 26 de mayo. La innovadora propuesta de Gerardo Vera, director de escena de ambas óperas, se apoya en el vestuario de Alejandro Andújar y la iluminación de Juan Gómez Cornejo.
 
Cuarta ópera para Zubin Mehta en 2012
 
Zubin Mehta se convierte, con la dirección de Medea, en el protagonista absoluto de la oferta lírica del Palau de les Arts para 2012. El maestro de Bombay ofrecerá en total dieciocho funciones de ópera, seis de Don Giovanni, de Mozart; otras seis de Il trovatore, de Verdi; cuatro de Medea y dos de Tristan e Isolda, de Wagner, en versión de concierto.
 
Asimismo, Zubin Mehta se subirá en dos ocasiones al podio del Auditori del centro de artes valenciano. El día 11 de febrero, el director hindú ofrecerá el Concierto para orquesta op.73, de César Cano, y la Sinfonía núm.8, de Bruckner. Un día antes, el maestro Mehta presentará este mismo programa en el Auditori de Castellón, donde estrenará la obra de Cano.
 
Brahms capitaliza el segundo concierto del maestro Mehta, programado para el 26 de junio, dentro del V Festival del Mediterrani, con su Segunda sinfonía y el Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta. Participarán como solistas el violinista Serguéi Ostrovski y el violonchelista Guiorgui Anichenko, miembros de la Orquestra de la Comunitat Valenciana.
 
Asimismo, el maestro Mehta acompañará a la OCV en su debut en el Festival de Música de Canarias, los próximos 13 y 14 de febrero, en los que la formación titular del Palau de les Arts actuará en Las Palmas de Gran Canaria y en Santa Cruz de Tenerife, respectivamente.
 
Foto: Zubin Mehta

Gregorio Marañón reelegido presidente del Teatro Real de Madrid

Gregorio Marañón reelegido presidente del Teatro Real de Madrid

El Patronato de la Fundación del Teatro Real celebró una sesión extraordinaria, presidida por Gregorio Marañón, quien ha sido ratificado como presidente del Patronato por un nuevo periodo de cinco años. Marañón, que había puesto su cargo a disposición del nuevo ejecutivo, ha sido reelegido a propuesta del Ministro de Educación, Cultura y Deporte José Ignacio Wert, quien ha destacado la labor llevada a cabo desde su incorporación a la presidencia de la Fundación, en diciembre de 2007.

En la reunión del patronato se incorporaron al organismo los nuevos patronos institucionales: José Ignacio Wert, ministro de Educación, Cultura y Deporte; José María Lasalle, secretario de Estado de Cultura; Fernando Benzo, subsecretario de Educación, Cultura y Deporte;  Miguel Ángel Recio, director general del INAEM; Ana Botella, alcaldesa de Madrid; y Fernando Villalonga, delegado del área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.
 
En esta sesión también se renovó el mandato de Mario Vargas Llosa como  patrono de la Fundación y presidente del consejo asesor por otros cinco años.
 
Asimismo, Javier Gomá ha sido nombrado para cubrir la plaza vacante que había en el Patronato y Laura García Lorca ha sido reelegida en su puesto de vocal por cinco años más. El resto de los patronos se mantienen sin cambios.
 
Con motivo del XV aniversario de la reapertura del Teatro Real, el Patronato ha designado Patronos de Honor a Esperanza Aguirre, Carmen Alborch y Alberto Ruiz Gallardón, en reconocimiento a su papel determinante al constituir la Fundación y por el apoyo permanente desde su inicio.
 
Paralelamente, el hasta ahora administrador general del Teatro Real Alfredo Tejero anunció su dimisión. La decisión de Alfredo Tejero se ha producido por sus discrepancias con el director artístico del Real Gerard Mortier. Una de las más graves fue motivada por el estreno de San Franciso de Asís se suma ahora la negociación del convenio de los trabajadores del Real, a los que ya se les bajó el sueldo el pasado año, entre un 3 y un 5%,  y que podrían sufrir otro recorte más importante. Las tensiones pasadas y la difícil situación a la que se enfrenta el coliseo madrileño habrían hecho mella en Tejero, que llegó al Real en 2004 de la mano de su director general Miguel Muñiz.,de Messiaen, el pasado verano, ya que suponía un gran desembolso para el foro operístico madrileño. A la reducción de los ingresos por venta de entradas,
 
Foto: Gregorio Marañón, presidente del Patronato del Teatro Real.

Concerto Málaga retoma su ciclo de conciertos, tras una exitosa gira por Alemania

Concerto Málaga retoma su ciclo de conciertos, tras una exitosa gira por Alemania

Concerto Málaga continua con su temporada de conciertos tras finalizar con éxito,  junto al prestigioso cuarteto de guitarras Los Romeros,  una gira por algunas de las más importantes salas de concierto del circuito musical alemán, como el Laeiszhalle de Hamburgo,  la Stadthalle Braunschweig, la  Philharmonie Essen,  el Rosengarten Congress Centrum de Mannheim,  el Meistersingerhalle de Nuremberg o el Prinzregententheater de Munich, que culminó con su debut en la Berlín Philharmoniker.

El programa interpretado en esta gira fue registrado en un CD para el prestigioso sello discográfico Deutsche Grammophon. El disco, que vio la luz las pasadas navidades, posee la grabación en primicia de la obra X´Mas Suite, composición en cinco movimientos escrita por el maestro italiano Massimo Paris. La presentación de este álbum se puede seguir en
www.deutschegrammophon.com/losromeros-christmas.

En mitad de esta intensa temporada 2011-2012, Concerto Málaga hace un alto en su agenda internacional para ofrecer al público malagueño el segundo programa del VIII "CIVE - Ciclo Las Cuatro Estaciones". Este concierto marca el inicio de los actos conmemorativos de su XV aniversario, que culminarán a finales de este año con una gira por los Estados Unidos.

Será el día 12 de febrero, a las 19:30 horas, en el Auditorio del Colegio Oficial de Médicos de Málaga, sede oficial de la agrupación. Concerto Málaga ofrecerá un programa de especial agradecimiento a su público, que centrará su mirada en aquellos compositores que vieron nacer a la formación malagueña.

Interpretará el Concierto para dos violines op.3 y  el Concierto para cuatro violines op.3, de Vivaldi, junto al Concierto a cinco op.5, de T.Albinoni, en la primera parte, con José Manuel Gil de Gálvez (violín principal), Orsolya Szabo, Marina Picazo y Bálint Váray como solistas. La segunda parte estará dedicada a G.Rossini, con su Sonata núm.2; G.Puccini y su bella Crisantemi; para cerrar con el Divertimento núm.1, de W. A. Mozart.

En su comprometido afán por la difusión de la música de cámara española de todos los tiempos, Concerto Málaga no podía dejar de incluir obras del repertorio camerístico español. En esta ocasión se trata de la Obertura en Re mayor, escrita por Manuel Campillos, para orquesta de cuerdas.
 
Más información: www.concertomalaga.com
 
Foto: Concerto Málaga ensayando en en el Laeiszhalle de Hamburgo.

Ayudas a la creación musical

Ayudas a la creación musical

Once compositores españoles recibirán ayudas de la Fundación Autor de la SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), gracias al Programa de Incentivos a la Creación de Obras Sinfónicas por Encargo, para crear obras sinfónicas en 2012. La iniciativa, fruto del acuerdo establecido entre sendas instituciones en 2005, y que se desarrolla por séptimo año consecutivo, tiene como fin estimular la creación de nuevas obras y contribuir a su programación por parte de las orquestas españolas dentro de sus temporadas de conciertos, ciclos y giras.

En total, la Fundación Autor ha otorgado para este año 66.000 euros (6.000 para cada compositor). No obstante, además de estas ayudas económicas, el Programa de Incentivos a la Creación contempla la grabación y posterior edición en CD de los estrenos de estas obras de encargo.
 
Las ayudas para encargos sinfónicos en 2012 han recaído en los siguientes compositores:
 
Consuelo Díez (Madrid, 1958),a propuesta de los Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
 
Zuriñe Fernández Gerenabarrena (Vitoria-Gasteiz, Álava, 1965), a propuesta de la Bilbao Orkestra.
 
Félix Ibarrondo (Oñati, Guipuzkoa, País Vasco, 1943),a propuesta de los Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
 
Santiago Lanchares (Palencia, 1952), a propuesta de la Orquesta de RTVE.
 
Tomás Marco (Madrid, 1942),a propuesta de la Orquesta de Córdoba.
 
Héctor Eliel Márquez (Granada, 1979), a propuesta de la Orquesta Ciudad de Granada.
 
Manuel Moreno-Buendía (Murcia, 1932), a propuesta de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
 
Alejandro Moreno Soriano (Alicante, 1962), a propuesta de la Joven Orquesta Nacional de España.
 
Paulino Pereiro (A Coruña, 1957), a propuesta de la Real Filharmonía de Galicia.
 
Alfonso Romero (Bilbao, 1957), a propuesta de la Orquesta de Córdoba.
 
Wladimir Rosinskij (Rusia, 1962), a propuesta de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
 
Una comisión de expertos -presidida por el compositor Luis de Pablo, e integrada también por las compositoras Laura Vega y Alicia Díaz de la Fuente, el compositor y director Tomás Garrido y el crítico de música Alberto González Lapuente- ha sido la encargada de analizar las propuestas que la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas envía anualmente a la Fundación Autor en virtud de este programa.
 
Apoyo a más de 70 compositores desde 2006
 
Desde el año 2006, la Fundación Autor y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) han apoyado con este proyecto a más de 70 compositores cuyas obras han sido estrenadas en las programaciones habituales de las orquestas que los han propuesto. Este esfuerzo de todos los implicados ha contribuido a incrementar el repertorio sinfónico en los últimos siete años.
 
Impulsar la creación
 
El Programa de Incentivos a la Creación de Obras Sinfónicas por Encargo en colaboración con la AEOS se enmarca dentro del Sistema de Incentivos a la Creación que impulsa la Fundación Autor y que es una iniciativa de la SGAE. Su principal objetivo es propiciar la creación de nuevas obras sinfónicas y contribuir a su programación en los ciclos de conciertos, temporadas y giras de las orquestas españolas agrupadas en la AEOS.
 
Desde el inicio del Programa de Encargos, las nuevas creaciones han sido grabadas el día de su estreno y, paulatinamente, se han ido incorporando en discos para facilitar su promoción. En cada volumen se incluyen varias obras de acuerdo con su duración. Hasta el momento se han publicado cinco volúmenes y ya está en preparación el sexto, que verá la luz a lo largo de este año.
 
Foto: La autora madrileña Consuelo Díez.
 
 

“Goyescas”, último disco de Luis Fernando Pérez

“Goyescas”, último disco de Luis Fernando Pérez

“Goyescas” es el título del último trabajo discográfico del pianista madrileño Luis Fernando Pérez, que incluye esta obra de Enrique Granados y se completa con los Valses poéticos.

Este CD, publicado por el sello Mirare, ha sido galardonado con el “Diapasón de Oro” y “Disco del mes” que concede la revista francesa “Diapason”, así como con el Premio “Choc du disc” de la revista “Classica”.

Considerado por la crítica internacional como uno de los más brillantes pianistas del momento, Luis Fernando Pérez presenta“Goyescas”, su cuarto trabajo discográfico tras sus premiadas grabaciones de la Suite Iberia y Navarra de Albéniz; de las Sonatas del Padre Soler y de los Nocturnos de Chopin.
 
Su próximo concierto en España será el próximo 25 de febrero en la localidad madrileña de Alcalá de Henares, donde interpretará el repertorio que se incluye en el disco.
 
El perfil de un triunfador

Nacido en Madrid, en 1977, comenzó sus estudios en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón. En 1993 ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) y continuó su formación pianística con el renombrado pedagogo ruso Dimitri Bashkirov y Galina Eguiazarova, y en música de cámara con Marta Gulyas.

Finalizados sus estudios con Dimitri Bashkirov, continuó su formación en la Hochschule für Musik-Köln (Colonia-Alemania) con Pierre-Laurent Aimard. Ha sido galardonado con el Premio Especial “Franz Liszt” en el Concurso Internacional de Piano de Ibla (Italia) y con el primer Premio “Alicia de Larrocha” y el premio especial al mejor intérprete de Granados en el Concurso Internacional “Enrique Granados”, celebrado en Barcelona.

Su carrera como solista le ha llevado a actuar en los más importantes escenarios de Europa, Japón y Estados Unidos (Carnegie Hall, Alice Trully Hall, Naciones Unidas y Universidad de Nueva York).

Foto: Portadilla del disco.

Falleció Emilio López de Saa

Falleció Emilio López de Saa

El pianista, musicólogo y compositor Emilio López de Saa falleció a los 87 años en su ciudad natal, Madrid. Discípulo del pianista Luis Galve, del barítono y compositor guipuzcoano Ignacio Tabuyo y de la liederista alemana Carlota Dahmen, estudió en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Tras obtener el primer premio de piano, inició una exitosa carrera como concertista que le llevó a actuar en algunas de las más importantes salas nacionales e internacionales.
 
Pronto se decantó por la composición de canciones y también triunfó como pianista acompañante. Junto a la soprano Dolores Cava, culminó una gira por la antigua Unión Soviética, donde desarrollaron una importante labor en lo que a la difusión de la música española se refiere.
 
Sus canciones sobre las “Rimas” de Bécquer han sido interpretadas en los cinco continentes. Además, puso música a la obra de otros escritores españoles como Jorge Manrique, Lope de Vega, Santa Teresa de jesús, Antonio Machado, Rosalia de Castro, Rafael Alberti…En los últimos años, López de Saa se dedicó con entusiasmo a la musicología; si bien, en la memoria de los aficionados quedará por una de sus obras más populares, el chotis “La ribera de Curtidores”.

Aniversarios 2012, en Barcelona

Aniversarios 2012, en Barcelona

No es común que los tres principales equipamientos musicales de Barcelona unan sus fuerzas por algo. Pero eso es lo que han hecho con vistas a este año el Auditori, el Palau de la Música Catalana y el Gran Teatre del Liceu. Todo para conmemorar como se merece la obra de cinco compositores catalanes que cumplen distintos aniversarios: el centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge, el cincuentenario de la muerte de Eduard Toldrà y de Ricard Lamote de Grignon, y el 25 aniversario de la muerte de Frederic Mompou y Manuel Blancafort.

Todos ellos fueron músicos que, a diferencia de Robert Gerhard o Pau Casals, no se exiliaron tras la guerra civil, sino que prosiguieron su labor en Cataluña, intentando con su trabajo crear una situación de normalidad cultural.
 
El Centre Robert Gerhard ha sido el responsable de coordinar una programación en la que sobresalen la puesta en escena de las óperas El gato con botas de Montsalvatge (Liceu, mayo) y El giravolt de maig de Toldrà (Palau, 11 de junio), ambas dirigidas por Antoni Ros Marbà, y la interpretación de la Música callada, de Mompou, por Josep Colom en el propio piano del compositor (Auditori, 12 de marzo).
 
En total, una treintena de conciertos y actividades, incluidas exposiciones y grabaciones discográficas, cuyo principal objetivo es el de crear un canon, un repertorio catalán. Y es que, como decía en la presentación el director del Auditori, Oriol Pérez Treviño: “La música no nos sacará de la crisis, pero nos puede ayudar a afrontarla”…
 
Foto: El compositor Xavier Montsalvatge, uno de los homenajeados.

La ópera dentro de la ópera, en el Arriaga

La ópera dentro de la ópera, en el Arriaga

Los días 3 y 4 de febrero, el Teatro Arriaga de Bilbao ha ofrecido un delicioso programa doble operístico con dos piezas breves: “Der Schauspieldirektor” (El empresario teatral), con música de Mozart y libreto de Gotlieb Stephanie, y “La Canterina” (La cantante),   de Haydn, con libreto de Carl Friberth.

El argumento de estas dos obras sitúa a la ópera dentro de la ópera. Se trata de una producción de la Ópera de Lausanne, el Auditorio de Tenerife y Sassari, cuyo montaje firma Marco Carniti.
 
En el reparto figuran sólidas voces, especialistas en este repertorio, como Silvia Vázquez, Itziar de Unda, Alexandre Guerrero, Anaïs Masllorens, Annalisa Stroppa, Axier Sánchez, Alberto Felipe, Loza Núñez, Aritza Rodríguez.
 
La dirección musical corrió a cargo de Pablo Mielgo.
 
Foto: La soprano Silvia Vázquez.

Festival “Febrero Lírico”, en El Escorial

Festival “Febrero Lírico”, en El Escorial

Bajo el título de “Seis esencias, seis amantes”, la Comunidad de Madrid ha organizado la sexta edición del Festival “Febrero Lírico”. Se trata de un total de seis conciertos, que se celebrarán en el Real Coliseo Carlos III de la localidad madrileña de El Escorial, en los que la voz es la gran protagonista.

Participan un grupo de cantantes y músicos españoles que actualmente están triunfando no sólo en los escenarios de nuestro país, sino más allá de nuestras fronteras.
 
El festival se inaugura el día 4 de febrero, con la actuación del contratenor Carlos Mena. Acompañado por el guitarrista Enrique Solinís, interpretará el programa titulado “Grounds and Ostinati”. El siguiente concierto será el 11 de febrero y tendrá como protagonista a la mezzosoprano Marta Infante que, junto al clavecinista Daniel Oyarzabal, interpretarán “Perfidissimo Cor”, un paseo por los compositores más importantes del barroco europeo.
 
”Inglaterra versus Italia” es el título elegido por el contratenor Jordi Domenench y los músicos Dani Espasa y Oriol Aymat, para su concierto, integrado por una recopilación de las arias y cantatas más bellas del periodo barroco. La cita, el 12 de febrero.
 
Les seguirá la soprano Raquel Andueza que, junto a su grupo La Galanía, presenta “Yo soy la locura”, una selección de piezas del siglo XVII españolas y europeas. El contratenor José Hernández Pastor ofrecerá “A voce sola. La soledad del castrato”,  que invita a realizar un viaje a través del barroco italiano. El concierto tendrá lugar el 25 de febrero.
 
El festival concluye, el  26 de febrero, con la  actuación de la soprano Mariví Blasco que, junto al arpista Manuel Vilas y la cuerda de Ramiro Morales, ofrecerán “Dulce desdén”, un bello programa integrado por algunos de los más famosos tonos humanos y divinos del XVII.
 
Más información: www.madrid.org
 
Foto: Raquel Andueza, una de las artistas invitadas.
 

Paul Daniel, nuevo director titular de la Real Filharmonía de Galicia

Paul Daniel, nuevo director titular de la Real Filharmonía de Galicia

Sucederá en el cargo a Antoni Ros Marbà, titular de la orquesta gallega desde el año 2000

El alcalde y presidente del Consorcio de Santiago Gerardo Conde Roa ha hecho pública la decisión de nombrar al británico Paul Daniel director titular y artístico de la Real Filharmonía de Galicia, a partir del 1 de enero de 2013.
 
Sucederá en el puesto al maestro Antoni Ros Marbà, titular de la Filharmonía desde el año 2000. Paul Daniel está vinculado a la orquesta gallega como principal director invitado desde 2007. Además, Daniel asumirá la dirección de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia, vinculada a la Real Filharmonía.
 
En su comparecencia pública, Paul Daniel destacó su entusiasmo a la hora de asumir la dirección de la Real Filharmonía y señaló su compromiso de seguir trabajando para llevar difundir la música a un público más amplio. También mostró su admiración por la ciudad de Santiago que, a pesar de su pequeño tamaño, tiene en la Cultura uno de sus ejes vertebradores.
 
Actualmente, Paul Daniel ocupa el puesto de principal director y consejero artístico de la Australian Symphony Orchestra de Perth, desde 2009. Además, fue director musical de la English National Opera, de 1997 a 2005; de la Opera Factory, del 1987 al 1990, y de la Opera North, del 1990 al 1997. También fue director invitado de las más destacadas orquestas del mundo. Mientras fue director principal de la English Northern Philharmonia, la orquesta de Opera North, dirigió numerosos conciertos por todo el Reino Unido, y también llevó a la orquesta a participar en muchos festivales.
 
Su grabación de la Sinfonía núm.3, de Elgar/Payne, con la Bournemouth Symphony Orchestra, fue uno de los álbumes de música clásica más vendidos en el 2000. En estas últimas temporadas, Chandos puso en circulación Dialogues des Carmélites, Falstaff y Wozzeck. Entre otras grabaciones recientes, se incluye Belshazzar’s Feast, del sello Naxos.
 
Aparte de sus conciertos con la West Australian Symphony Orchestra, próximamente se pondrá al frente de  la Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Hamburg Philharmonic, Tapiola Symphony y la Gurzenich Orchestra Cologne.
 
En febrero de 1998, Paul Daniel fue galardonado con el Premio Olivier por su extraordinaria aportación a la ópera y, en 1999, con un Premio Gramophone por su serie sobre música inglesa grabada con la discográfica Naxos. En los New Year’s Honours del año 2000 fue condecorado con la Cruz del Imperio Británico.
 
La Real Filharmonía de Galicia y la Escuela de Altos Estudios Musicales son gestionadas por el Consorcio de Santiago, que las financia. Ambas forman un único proyecto, en el que los músicos de la orquesta son profesores de la escuela.
 
La Real Filharmonía de Galicia nace en 1996. Su primer director titular fue Helmuth Rilling (1996-2000), a quien sucedió Antoni Ros Marbà. La orquesta ofrece su temporada estable de conciertos en el Auditorio de Galicia, en Santiago de Compostela.
 
En lo que respecta a la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia, desde el pasado año 2011, imparte un Curso Avanzado de Práctica Orquestal, en el que 17 alumnos reciben clases de preparación. El curso está reconocido oficialmente como estudio de posgrado, con título propio expedido por la Universidad de Santiago.
 
 
Foto: Imagen de la rueda de prensa.  Paul Daniel, con el alcalde y presidente del Consorcio de Santiago Gerardo Conde Roa y el Consejero de Cultura Ángel Currás.
 

Carlos de Castellarnau gana el X Premio Internacional Joan Guinjoan

Carlos de Castellarnau gana el X Premio Internacional Joan Guinjoan

El jurado de la décima edición del Premio Internacional Joan Guinjoan para jóvenes compositores, que otorga la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), decidió entregar el galardón a la obra Intervallum mundi motus, del compositor tarraconense Carlos de Castellarnau.

La obra ganadora, que será estrenada el próximo mes de mayo por el grupo BCN216, nació, según su creador, del “deseo de controlar el tiempo desde la perspectiva de su comprensión o dilatación”.
 
Nacido en Tarragona (1977), Carlos de Castellarnau se inició en la música de forma autodidacta. Comenzó los estudios de guitarra clásica en el Conservatorio de Vila-seca (Tarragona) en 2002. Sus primeros pasos en la composición fueron de la mano de Ramon Humet.
 
En 2006 continúa sus estudios de interpretación en la ESMUC, donde actualmente estudia composición con Agustí Charles. Ha realizado cursos de perfeccionamiento y ha asistido a clases magistrales de diferentes compositores como Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, José María Sánchez-Verdú, Héctor Parra y Aureliano Cattaneo.
 
En septiembre de 2010 fue seleccionado en las Jornadas para Jóvenes Compositores del 48º Encuentro de la Joven Orquesta Nacional de Cataluña (JONC). En 2011 ha sido finalista en el ALEA III Internacional Composition Competition de Boston, con su obra Amnios, para sexteto instrumental.

El Premio Internacional Joan Guinjoan para Jóvenes Compositores, que organiza la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), a través del departamento de Teoría, Composición y Dirección, ha valorado un total de veintidós partituras de autores procedentes de diez países diferentes (España, Estados Unidos, Suiza, Francia, China, Chile, Polonia, Alemania, Argentina e Italia). Este galardón tiene por objetivo dar apoyo a la creación actual y, a la vez, establecer un marco para la creación de nuevas obras en una diversidad de tendencias, estilos y formaciones instrumentales.

El jurado de esta décima edición estuvo formado por el propio Joan Guinjoan, Miguel Gálvez, Agustí Charles, Bernat Vivancos, Eduard Resina, jefe del departamento de Teoría, Composición y Dirección de la ESMUC, y presidido por su director Josep Borràs.
 
El jurado destacó el alto nivel artístico y musical de las obras presentadas en esta edición.

Intervallum mundi motus”

En palabras del autor: "Tempus esse dicunt intervallum mundi motus” es una definición del tiempo que Marco Terencio Varrón dejó escrita en su tratado ‘De Lingua Latina’ hace más de dos mil años. La suya es una visión que se centra básicamente en el transcurrir del tiempo a través de los ciclos del sol y la luna. Esta concepción contrasta fuertemente con las teorías actuales y nuestra manera de vivir el tiempo inmersa en una multi-temporalidad constante, consecuencia de los profundos cambios acaecidos en los últimos siglos de la historia de la humanidad".

Intervallum mundi motus emerge del deseo de controlar el tiempo desde la perspectiva de su compresión o dilatación. La compresión conlleva una fuerte direccionalidad de la música y, consecuentemente, una alta predictibilidad, la dilatación, por otra parte, genera nuevos espacios en donde nuevos mundos musicales tienen cabida. Esta característica articula el discurso y se convierte en la estructura en sí misma. La música, pues, fluctúa constantemente a través de esta concepción del tiempo".
 
Foto: Carlos de Castellarnau,  ganador del X Premio Joan Guinjoan.
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