Tampoco podemos olvidar el propio interés que, al margen de su calidad, ofrece este repertorio en el desarrollo musical del siglo XX. Su posición a medio camino entre lo culto y lo popular ha limitado su lenguaje por un lado, eso es verdad, pero por otro le ha abierto nuevas e interesantísimas posibilidades formales y expresivas, lo que ha desembocado en un enriquecimiento mutuo con la creación pensada exclusivamente para las salas de concierto. Hay además multitud de nexos, interrelaciones y hasta citas textuales que podrían plantear perspectivas de enorme atractivo en manos de un programador ajeno a los habituales prejuicios. Sería apasionante escuchar en un mismo concierto el Psalmus Hungaricus de Kodály y el Quo Vadis? de Rózsa, por ejemplo. O La isla de los muertos de Rachmaninov junto a Ciudadano Kane de Herrmann. O también, yendo aún más lejos, Atmósferas de Ligeti y Encuentros en la Tercera Fase de Williams. Integrar esta música en la programación cotidiana arrojaría mucha luz sobre cómo ha ido evolucionando la escritura sinfónica a lo largo del pasado siglo.

 

Por si fuera poco, las bandas sonoras ofrecen una singularidad de enorme atractivo: que la naturaleza de su lenguaje, que ha de ser por fuerza inteligible pero no por ello renuncia a integrar procedimientos de vanguardia, hacen a esta música una herramienta ideal para ir entrenando el oído en el descubrimiento, apreciación y disfrute de idiomas que se apartan de las fórmulas decimonónicas a las que están acostumbrados muchos melómanos, convirtiéndose así en una auténtica punta de lanza para adentrarse en los grandes clásicos del siglo XX, tanto de su primera mitad como de la segunda.

 

Asimismo, el propio atractivo del mundo del cine al que este repertorio está asociado puede conducir y conduce a muchos jóvenes, melómanos en potencia, hacia esas salas de concierto que se nos están quedando progresivamente vacías, y les hace conocer, junto a las partituras pensadas para el celuloide, el gran repertorio de toda la vida. Algunos se muestran refractarios, pero muchos terminan aficionándose a la música sinfónica a través de la creación para el cine; este fue mi caso, sin ir más lejos. No es poco semejante valor en estos tiempos en los que la melomanía parece en vías de extinción.

 

De ahí que aplaudamos con entusiasmo la iniciativa de Josep Pons de ofrecer este mes de septiembre un par de veladas al frente del Orquesta y Coro Nacionales de España dedicadas íntegramente a la creación cinematográfica (con autores que van desde Bernard Herrmann hasta Roque Baños y Alberto Iglesias, pasando por John Williams) como preludio a una temporada con temática dedicada al cine. Y de ahí que tengamos que lamentar que en el resto de la temporada la “verdadera” música cinematográfica solo vaya a hacer su aparición en contadas ocasiones, mientras que en el resto de las orquestas españolas todo este amplio repertorio se mantiene, con alguna que otra honrosa excepción, fuera de los atriles durante todo el año. A ver si se animan.