Hasta no hace mucho, el ciclo completo del Anillo del Nibelungo wagneriano era una empresa ardua, reservada -naturalmenet- a Bayreuth y a alguno teatros líricos prestigiosos que podían contar (no es que siempre contasen) con posibilidades suficientes en cuanto a cantantes, orquesta, directores y producciones. Aún más, cuando se lograba un resultado satisfactorio o una puesta en escena que contaba con una buena cuota de aprobación, la tendencia era repetirlo(s) con pocas variaciones por un buen número de temporadas, entre otras cosas para amortizar costes.

Hoy las cosas han cambiado. Es cierto que hay otras obras difíciles que se han convertido en "obligatorias" aun cuando no se cuenten con los elementos necesarios para hacerlas correctamente y habría que dejarlas descansar hasta lograrlo (pienso, por ejemplo pero no sólo, en La flauta mágica).

Pero hoy no hay teatro que no quiera tener su propio Anillo, sean o no sus fuerzas suficientes y en un momento cuando la penuria de cantantes y directores adecuados para sus exigencias lo vuelven desesperadamente difícil incluso para Bayreuth. No me estoy refiriendo a un teatro en concreto o a un espectáculo en particular: en las últimas temporadas he asistido a tetralogías en Lieja, Amberes, Bruselas (los tres teatros principales de Bélgica), Barcelona, París, y simplemente no he ido por diferentes razones a Londres, Nueva York, Los Ángeles, Valencia, Florencia, Colonia y Bayreuth. Tampoco he asistido al prólogo de la que acaba de comenzar en la Scala. Nunca ha sido fácil dar con Wotan, Sigfrido, Brunilda, Hagen y viendo algunos elencos (y presenciando las prestaciones de otros) uno se estremece. ¿Vale la pena esto? ¿Se sirve mejor a Wagner difundiéndolo de esta manera? Eso, sin hablar de algunas concepciones escénicas que parecen hechas ex profeso para resaltar limitaciones, defectos, lagunas en la teoría (y la praxis) del autor/compositor.