De las piezas programadas las que más ocuparon mi atención fueron las 2 piezas para 2 pianos: “Flamenco” y “Cinco estudios para dos pianos y percusión”, por el efecto provocado acompasando o enfrentando los 2 pianos y la fuerza que conseguía de este conflicto no resuelto. Aunque la pieza que nos deslumbró a todos con diferencia fue “Sonidos de la Tierra” para acordeón. No puedo concebir que existan a nivel mundial muchas más personas que estén al nivel de su virtuoso intérprete Inaki Alberdi. Ha sido muy acertado por parte de Joan Guinjoan, como es sabido que es habitual en Sofia Gubaidulina y cada vez en más compositores, el acercamiento al intérprete para lograr que la obra llegue a caminos antes no explorados, a posibilidades reales aunque a veces no lo parezcan de los diferentes instrumentos, y en especial de algunos que siendo redescubiertos alcanzan superando expectativas la sensibilidad de lo contemporáneo o de lo que está por venir. Muda por completo la Sala de Cámara, escuchando aquel gran pulmón y cualquiera de sus mínimos quejidos o suspiros, su respiración, las notas llevadas al infinito. Estoy convencida que como se tiene pensado por parte del autor será un acierto su presentación en un futuro acompañado de orquesta.

 

El día anterior había asistido a la Fundación Juan March, en el Aula de (Re) Estrenos volvían a programar en su concierto “25 años de Música Española Contemporánea” una cuidada selección de obras de importantes compositores contemporáneos: José Manuel López López, Agustín Charles, Alberto Posadas, Jesús Torres, Mauricio Sotelo, Fabián Panisello, Iñaki Estrada y Luis de Pablo. Éste último gran compositor y uno de los responsables de la existencia del vivo panorama actual, de varias generaciones que están al nivel de cualquier país extranjero, lo que preocupa es si esto podrá de alguna manera trascender y mantenerse, las propuestas que conozco son tan personales e intransferibles, algo que en otras disciplinas no vengo observando y que me trasmite confianza. Aunque la curiosidad e imaginación no debe abandonarse teniendo en cuenta lo que en el programa dice nuestro compositor y lúcido erudito Tomás Marco: “no todo vale” sino “todo puede valer”.

 

El pianista Alberto Rosado tuvo la complicada y extenuante tarea de interpretar una gran variedad de piezas muy diferentes entre sí, adaptándose a la sensibilidad de cada compositor, lo que demuestra su conocimiento y talento.

 

Me gustaron todas las obras, aunque no es posible que mi débil memoria recuerde todo. Recuerdo que las piezas de Agustín Charles: fragmentos de “Preludios” me resultaron por completo armónicas cuando todo lo que ocurría dentro me venía a decir lo contrario, era como escuchar correr el agua en una fuente antigua, de goteo irregular, no pensar en nada más. De Mauricio Sotelo la impresión que me domina es que pasa de lo más clásico a lo más contemporáneo con una facilidad pasmosa, destruyendo los límites. De Jesús Torres y Fabián Panisello me impresionó su gran conocimiento de este instrumento por lo arriesgado y complejo de sus obras. Iñaki Estrada presentó en estreno su obra “I+D” para piano y electroacústica, siendo la primera vez que he escuchado en directo una pieza electroacústica y, en directo compruebo que su efecto es mayor aún, que funciona como un extraño eco y distorsión del piano, semejante al efecto de las fotografías en movimiento de Anton Giulio Bragaglia con su halo de misterio y poesía.

 

No puedo pasar por alto el nuevo enlace de la página web de la Fundación Juan March: “CLAMOR”: colección digital de música española, que pone a partir de ahora al alcance de cualquiera los impagables fondos musicales de esta Fundación. Desconozco si el LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical/CNDM) facilita el acceso a sus fondos como ya hace la Fundación Juan March pero sin duda muchos se lo agradeceríamos, siempre.