Francisco Villalba Talavera
Me considero una persona afortunada, soy de los “conformistas” que no añoro el pasado canoro, por supuesto nunca olvidaré a Caballé, Freni, Callas, Verret, Christa Ludwig, Varady, Varnay, Nilsson, Rysanek, Behrens, Cosotto, Norman, Mayer, ni a Björling, Schipa, Wunderlich, Gigli, ni a Brusón, Theo Adam, Ramey, Ghiaurov, Christoff y a tantos otros, pero disfruto con un grupo de cantantes actuales tanto como con ellos o más.
No recuerdo donde leí que Rossini se lamentaba ya en su época de que “no había cantantes”. Este comentario se repite periódicamente entre los aficionados a la ópera desde los tiempos en que esta forma artística nació en la Florencia a finales del siglo XVI y yo lo escucho casi siempre en la actualidad entre un grupo de los “más entendidos” que siempre lloran por un pasado, según ellos glorioso, que nunca volverá, y en consecuencia, cada representación salen de los teatros encalabrinados y encabritados porque esto no es lo que era, eso sí, aunque el resto del público haya aplaudido hasta hacer temblar la sala. Efectivamente, no siempre el público en general tiene razón, pero a la larga es el que manda, y sobre todo, el grupo de los jóvenes, cada vez más escaso; por mucho que las entidades líricas pierdan el culo “con nuevas propuestas escénicas” para atraerle.
Admito que los dos compositores que más sufren la pretendida “crisis” son Verdi y Wagner, ambos, por lo menos en el estilo al que estábamos acostumbrados a escucharlos, que Dios sabe si era el idóneo, porque, si un director tan gigantesco como Muti y tan verdiano (aunque últimamente no da una con los repartos) dice que el Manrico del Trovador estaba escrito para una voz como la de Alfredo Kraus, entonces lo que hemos escuchado procedente de los “años dorados” era una soberana barbaridad producto del vociferante verismo que ha hecho más daño al arte del canto que un elefante en una cacharrería. Y por lo que se refiere a Wagner la cosa es igual o más peliaguda, algunas obras de Verdi no salen tan mal paradas, pero de Wagner es bochornoso. Bayreuth es el reducto de los peores cantantes del mundo, menos mal que el Metropolitan de Nueva York, de vez en cuando, hace que el compositor Leipzig, al menos vocalmente pueda escucharse.
Pero no toda la ópera son los dos genios antes mencionados y creo que el resto del repertorio (excepto Puccini, otro hueso de taba) hoy se canta muy bien, incluso los por tanto tiempo vapuleados Donizetti y Bellini hoy cuentan con intérpretes más que dignos, no digamos Rossini, que jamás se ha cantado mejor, ni el repertorio francés que hoy cuenta con una constelación de intérpretes estupenda, y el ruso, británico, americano, checo, polaco etc, ect. Pero además los cantantes de hoy tienen una ventaja sobre los del pasado, primero son en gran parte excelentes actores a nivel teatral y, no se olvide, la ópera es teatro cantado. Hoy sería inadmisible un divo del pasado puesto en medio del escenario soltando notas por muy buenas que fuesen esas notas. Otra ventaja de los cantantes actuales es su cuidado por la dicción; esta será poco más o buena, pero procuran por todos los medios, sean de la nacionalidad que sean, que su pronunciación sea lo más idiomática posible según la lengua en la que canten, cosa que no ocurría no hace mucho tiempo, salvo rarísimas excepciones, cuando los italianos y españoles pronunciaban el francés y el alemán con un acento espantoso, y no digamos de los alemanes con el italiano, lengua que despanzurraban con unas erres insoportables y todos, con el español. Para comprobar como han cambiado las cosas recomiendo escuchar a Garanča, la soberana mezzo letona, cantando zarzuela. Y otra cosa, los cantantes de hoy se pasean por casi todo el repertorio y casi siempre en “estilo”, no como muchísimos de antes, que cantaban, sobre todo el repertorio italiano, todo “en verista”.
sábado, 01 de octubre de 2011