Hace unas semanas andaba yo desayunando en la cantina del IES donde trabajo cuando llegó uno de los proveedores de chucherías varias. Seguí con interés su negociación con el cantinero: "estos chicles que tanto vendes siguen saliendo caros, pero si te llevas estos caramelos de sabor explosivo y las nuevas piruletas que dejan la lengua azul (sic: una verdadera plaga entre los alumnos de la ESO) te quedas con todo por equis euros”. A lo que el cantinero replicaba cosas como “me llevo los chicles y las piruletas si me lo dejas a tal precio, pero los caramelos te los puedes quedar porque no voy a hacer buen negocio con ellos”. Y así hasta llegar a un mutuo acuerdo. Bueno, pues lo mismo pasa con las agencias artísticas y los diferentes teatros. O debería pasar.

Una agencia artística tiene como principal finalidad obtener beneficios económicos. Es por tanto su derecho y su deber colocar a la mayor cantidad de sus representados que sea posible y obtener por su contrato una cifra que sea razonablemente interesante para ella y para sus artistas. No podemos por tanto hacerles reproches cuando vienen con eso de “si quieres a tal figura te quedas con el paquete completo que incluye a fulanito, a fulanita y a menganito, que ya sé que son bastante menos buenos, porque si le quieres a él solito te va a salir mucho más caro”. Esto es parte del negocio. Porque de un negocio se trata para ellos, y no de una operación de altruismo. No se olvide.

Ahora bien, luego está la capacidad que tienen los diferentes gestores y directores artísticos de negociar semejantes condiciones. La capacidad o el interés, que no es lo mismo. Porque puede ocurrir que un teatro ande más bien escaso de presupuesto y no tenga más remedio que priorizar la cantidad por delante de la calidad: si quiero tantos espectáculos por temporada hay que apechugar con lo que hay, que no sale muy caro, y de este modo, junto a unos cuantos mediocres que vienen “en el pack” tenemos a unos cuantos artistas de categoría. Vale.

Pero también puede ocurrir que existan acuerdos tácitos entre algunos gestores y determinadas agencias que den vía libre al intercambio de medianías sin que ello beneficie precisamente a los resultados artísticos globales. O que sencillamente el gestor de turno no sepa hacer las cosas bien y “se la cuelen” con más frecuencia de la deseable. Ahí es donde un teatro o una orquesta demuestran en buena medida su categoría: en la capacidad para sortear los envites de las agencias, no ceder ante las presiones que las mismas realizan una temporada tras otra y establecer una dinámica en la que éstas tengan bien claro que frente a su necesidad de hacer negocio se encuentra la obligación que tienen estas administraciones públicas (es decir, pagadas con el dinero de los ciudadanos) de servir no a los intereses particulares de los artistas y sus representantes, sino a los de todos los melómanos, que lo que demandan es, dentro de los lógicos límites presupuestarios, alcanzar la mayor calidad posible. Y eso se consigue siendo un buen negociante. Como nuestro cantinero.