Reconozco que casi al principio, la primera vez que acudí a un concierto en el que una parte importante del público asistía atraído por un intérprete virtuoso y no por curiosidad hacia un compositor apenas difundido, no entendí nada, ahora sigo sin entenderlo. Pero poco después comencé a comprender la frágil por sutil relación y la impaciente necesidad entre compositor e intérprete, que se acentúa en la música contemporánea que exige de una sensibilidad ajustada que se entregue y a la vez devuelva la pieza al extremo de sus posibilidades sonoras. El Cuarteto de Tokio es uno de esos ejemplos, su concierto en el Auditorio Nacional el 25 de noviembre puso de manifiesto toda su disposición al repertorio contemporáneo, traduciéndonos la singularidad de cada uno de los compositores programados. De Tôru Takemitsu “A Way A Lone, cuarteto de cuerda en un movimiento”, siendo Takemitsu uno de mis preferidos, no puedo decir mucho más: que a cada nueva escucha se instala como un clásico indiscutible. Karol Szymanowski no se ajusta demasiado a mi gusto, al menos en su “Cuarteto de cuerda nº 1 en do mayor, op. 37”, me pareció que se daban ciertos arreglos o matices de origen impreciso, algo orientales o folclóricos que se conformaban como algo añadido. “El cuarteto de cuerda nº 4, op. 22” de Paul Hindemith, sonó brillante, mostrando un gran compositor. Aunque “Primera Luz, cuarteto de cuerda nº 2” de Lera Auerbach eclipsó casi todo, mientras las cuerdas cortaban por primera vez el hielo, nunca tocaron los instrumentos tan solos en un cuarteto, como un deseo de la autora, la soledad de la cuerda recorrió un espacio vasto y desolado, el temblor-fragor de una montaña, una cadena montañosa, se dirigían paralelos, se acompañaban por momentos, pero su queja no podía ser compartida ni amortiguado el dolor.