Francisco Villalba Talavera
Por ahora las cosas no pueden ir mejor en el Teatro Real, lo malo es que en este primer trimestre parecen haberse concentrado los títulos más interesantes de la temporada. Pero quiero centrarme en los resultados obtenidos en este espacio de tiempo y dejar lo que vendrá para cuando llegue.
Hasta ahora yo he disfrutado de una gran Elektra, con una insulsa pero eficaz dirección de escena de Klaus Michael Grüber, musical de Semyon Bychkov, y dos excelentes repartos integrados en los papeles principales por Christine Goerke, Jane Henschel y Manuela Uhl, el primero y Deborah Polaski, Rosalind Plowright y Ricarda Merbeth, el segundo. Ya entonces la orquesta del teatro comenzó a mostrar que “puede” y logró una sonoridad a la que no nos tenía acostumbrados, opulenta, rica en contrastes, afinada y segura.
No menos acertada a sido la versión en concierto de la Finta Gardiniera en la que la maravillosa Freiburger Barockorchester a las ordenes de René Jacobs y un grupo de jóvenes cantantes hicieron las delicias de propios y extraños con una modélica versión de la obra del juventud del genio de Salzburgo, llena de frescura y encanto, cosa bastante difícil de escuchar en nuestros días en los que al enorme Mozart se le interpreta como si su música fuese la del empleado de una funeraria.
Menos, mucho menos bien, fueron las cosas con Pelléas y Melisande, en una soporífera versión musical deSylvain Cambreling que logró que la orquesta volviese a sonar admirablemente, pero que solo logro eso, que sonase, ya que la interpretación del maestro belga no tuvo vuelo. Sí, algo se salvó en la segunda parte, pero eso es muy poco. Tampoco ayudó el mediocre reparto vocal y, a mi gusto, lo único salvable fue la bellísima puesta en escena de Bob Wilson que hizo lo de siempre, pero en este caso, lo de siempre le iba a las mil maravillas a la obra de Debussy.
Y llegó la cuarta entrega y con ella el éxito rotundo, Lady Macbeth de Mtsensk, que sin hacerme olvidar la anterior versión en el mismo teatro con el inolvidable Mstislav Rostropovich, en esta ocasión la dirección de escena, de ese destroza Mozart que es el austriaco Martin Kušej, logró un espectáculo de indudable impacto visual y unos buenísimos resultados teatrales de los cantantes. Pero quien logró que la representación alcanzase el nivel de acontecimiento fue su director musical, Hartmut Haenchen, que consiguió un milagro con la orquesta y coros del teatro.
Haenchen nos regaló un Shostakóvich violento, lírico, amenazador irónico, burlesco, cruel, desolado, con una orquesta entregada y sin fisuras. Cómo sonaron los metales en los momentos mas brillantes de la partitura y la cuerda en los más poéticos. Y el coro, con un sonido robusto, sin fisuras, brillante y controlado en todo momento y que además, a nivel de figuración, estuvieron a la altura de las circunstancias. Para redondear el espectáculo pudimos disfrutar de una de las más grandes sopranos de nuestros días y, además, en todo su esplendor, Eva María Westbroek, que interpretó una Katerina a tumba abierta. No se puede pensar en una mejor intérprete para el papel ni una más arrojada interpretándolo. Un lujo que el año que viene creo que no disfrutaremos debido a los “recortes presupuestarios” que se rumorea sufrirá el teatro. ¡Que lástima!
No quiero dejar de mencionar la estupenda colaboración de los coros del teatro que cada día cantan mejor y, lo que es también muy importante, en la Lady actuaron en su conjunto como consumados actores y eso es imprescindible en un coro de ópera que se precie.
En fin, que esto continúe así. Creo que los numerosos ¿aficionados? que han dejado los abonos del Real se han precipitado al hacerlo y probablemente se arrepentirán en un futuro no muy lejano.
domingo, 01 de enero de 2012