“¡El mundo es mío... No me van a pillar!” (Sergiu Celibidache sobre Till Eulenspiegel) Sergiu Celibidache (1912-2012)   El centenario del nacimiento de Sergiu Celibidache no debería ser una excusa para mantener viva su arrolladora fuerza interpretativa y para editar sus memorables grabaciones en vivo, especialmente las realizadas con la Filarmónica de Múnich, la última orquesta de la que fue titular. En estos “imprescindibles” tiene un lugar de honor y su centenario, si no lo fuera serí...

“¡Dios mío, qué pecado hemos cometido en esta orquesta!” (Clarinete de la Orquesta de Weimar en los ensayos del estreno de Don Juan de R. Strauss)  Nos cuenta en la introducción el musicólogo Marcel Prawy, en uno de los palcos de la Musikverein vienesa, casi todo lo que hay que saber del Don Juan de Richard Strauss (su tercer gran poema sinfónico, tras Aus Italien y Macbeth), su estreno en Weimar con las quejas de los músicos y su primera interpretación por la Filarmónica de Viena con la...

Príncipe, compositor y asesino La extraña relación entre Werner Herzog y Carlo Gesualdo da como fruto esta inusual película-documental rodada en Venosa, Arezzo, Cortona y Nápoles (Museo Capella Sansevero), localidades italianas en las que desarrolló su vida adulta el compositor Carlo Gesualdo, Príncipe de Venosa, una de las figuras más fascinantes de la Italia renacentista. Contemporáneo de Leonardo, Gesualdo fue considerado (y es) un compositor de una rareza cromática extravagante, incomprendi...

“Como si se encendiese un fuego”, (Sofia Gubaidulina, acerca de la interpretación de su Concierto para violín In Tempus praesens)  Compuesto ya el Offertorium, una caricia fúnebre convertido en Concierto para violín por Sofia Gubaidulina para Gidon Kremer, refugiada en su pequeña y espiritual residencia de Hamburgo, la compositora prepara un nuevo concierto para violín, llamado In Tempus praesens (2006-07), para la violinista Anne-Sophie Mutter, a la que aun no conoce personalmente. Más...

“En la esperanza que por un mínimo instante él sueñe conmigo” (Rusalka, Acto 1, “Aria de la luna”)   Desde que Renée Fleming se convirtiera en la ondina que desea ser amada por el humano, la penúltima ópera de Antonín Dvorák, Rusalka (de 1901, Armida es de 1904), se ha visto catapultada hacia los teatros que antes la ignoraban, saliendo del entorno checo donde sí siempre fue tratada con la seriedad y atención que merece una obra tan maravillosa como esta. Hasta la llegada de la portentos...

“Pierre Boulez y la Academia del Festival de Lucerna”   La presencia constante de Pierre Boulez como hilo conductor de la Academia veraniega de Lucerna es una oportunidad para descubrir más sobre el francés, de su labor pedagógica, tal vez la menos conocida, de su faceta como compositor y de su labor como director (los que hayan tenido la suerte de ver unos capítulos emitidos por Canal + del Festival de Salzburgo de 2007 con la West-Eastern Divan Orchestra con Daniel Barenboim, “School fo...

“LEAVING HOME” Un viaje con Simon Rattle por la Música del siglo XX   Guiados por un sensacional Simon Rattle, estos siete documentales sobre la música, la sociedad y la cultura del siglo XX forman un grupo imprescindible de documentos para entender mejor la fascinante evolución de un convulso siglo que amó la música y que la disoció del arte verdadero, construyendo atajos como el jazz, el rock y el pop, que con el paso de los años se distanciarían cada vez más de su origen y crearían un...

CAMBRELING Y BERLIOZ Y LA FURA DELS BAUS   Ante la inminente visita de Sylvain Cambreling para dirigir el San Francisco de Olivier Messiaen en el Madrid Arena dentro de la temporada del Teatro Real, conviene recordar al director francés con otra de sus “especialidades”, Hector Berlioz, al que dota de una refinada tímbrica y una curiosa anticipación impresionista, con menor densidad armónica y menos perfumes embriagadores en su atmósfera, tal como suelen dirigirlo maestros como Colin D...

BERIO Y SUS SOMBRAS   “Los libros y las músicas de diferentes épocas hablan entre ellos” (Berio)   A través de la Sinfonía de Luciano Berio (1905-2003), un descomunal collage con la historia de la música golpeada sobre un ring, este fantástico documental de Frank Scheffer nos muestra la música del compositor italiano, ahondando a cada minuto un poco más en la figura de Berio, un compositor de una genialidad ecléctica y una profundidad enorme, que su gran paradoja consiste en hacer ...

 KURTÁG, EL HOMBRE FÓSFORO   “Bartók no estaba, ya había muerto” (Ligeti)   Pocos compositores actuales son tan fascinantes como György Kurtág (1926). Ssu música desprende un aroma a verdad por todos sus poros, desvelándose como una transformación húngara de la concisión de Anton Webern y una continuación de la de Bartók y Ligeti, que este último no puede omitir al hablar de Kurtág: “Bartók no estaba, ya había muerto”. En este precioso documental repleto de sugerentes imágenes...