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Música Viva - Últimas Noticias
Beatriz Blanco en el Yehudi Menuhin Festival de Gstaad (Suiza)

Beatriz Blanco en el Yehudi Menuhin Festival de Gstaad (Suiza)

La chelista española comparte cartel con primeras figuras mundiales como Lang Lang, Valery Gergiev, Maxim Vengerov, Andras Schiff o Katia Buniatishvili.

El Festiva Menuhin se ha vestido de gala en esta edición para celebrar el centenario del nacimiento de su creador, el violinista Yehudi Menuhin nacido en Nueva York el 22 de abril de 1916 y fallecido en 1999.

El festival, que inició su andadura en 1957 en la localidad de Gstaad a donde Menuhin se había trasladado a vivir ese año, con unos memorables conciertos del violinista junto a Benjamin Britten al piano,  se celebra este año entre el 14 de julio y el 3 de septiembre y cuenta con un plantel impresionante de primeras figuras mundiales entre las que se ha encontrado una única española: la chelista Beatriz Blanco.

Presentada por la Fundación suiza Kiefer Hablitzel, cuyo premio de música ganó Beatriz Blanco el pasado año, hizo su presentación en uno de los festivales más prestigiosos del mundo el pasado 23 de agosto con un recital que incluía obras de Bartok, Brahms y Liszt, junto al pianista Federico Bosco.

Nacida en Valladolid y residente en Basilea, Beatriz Blanco, desarrolla su carrera por toda Europa y  forma parte de la élite de jóvenes músicos españoles que están triunfando internacionalmente. Tras su reciente gira por Italia, tras su paso por el Menuhin Festival, le esperan conciertos en Alemania y Suiza.

La lista de premios internacionales de los que ha sido merecedora en varios países y que incluye el ya citado Premio de la Fundación Kiefer Hablltzel en 2015, así como el Premio a la Excelencia concedido por el gobierno austríaco, el “Young Artist Award" de la Fundación Bernhard Greenhause de California (Estados Unidos) o el reciente Salieri Zinetti en Italia, dan prueba de sus excepcionales cualidades.

Formada en España, Austria y Suiza, Beatriz Blanco ha actuado en algunas de las más prestigiosas salas de Europa como el Theatre des Champs Elysèes (Paris), Victoria Hall (Ginebra) Stadt Casino (Basel), Solitär (Salzburgo), Tonhalle (Zürich), Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona o Palau de las Arts de Valencia.

Blanco ha publicado esta temporada el CD “A mon ami” junto al pianista Federico Bosco, con obras para chelo y piano de Chopin y Fanckhome, bajo el sello Odradek y el CD “Baroque portrait” con obras de Bach y Bussoni.

http://www.beatrizblanco.net/

Unión Musical Ediciones continúa con la digitalización de su archivo histórico

Unión Musical Ediciones continúa con la digitalización de su archivo histórico

Unión Musical Ediciones ha diseñado un calendario para continuar con los trabajos del que está siendo uno de sus proyectos más ambiciosos de las últimas décadas: la digitalización de su archivo histórico en una primera fase de dos años, con un total de 150 obras sinfónicas y 200 obras de cámara. Para realizar este ambicioso proyecto, UME cuenta con la colaboración de algunas de las figuras más importantes y representativas del universo musical español.

A partir de los materiales originales existentes de la UME, un grupo de compositores e intérpretes coordinados por el reconocido Javier Edo, aseguran no solo la pervivencia y continuidad del que a día de hoy es uno de los fondos de partituras, materiales de orquesta y documentos musicales históricos más importantes de nuestro país, parte de la columna vertebral de la historia de la música europea, sino también la posibilidad de promocionar a nivel internacional todo el catálogo en el terreno digital pudiendo ser estudiado y conocido en todas las partes del mundo.

Una de las primeras figuras en sumarse al proyecto ha sido el prestigioso director y compositor Antoni Ros-Marbà, quien supervisará las ediciones críticas de Eduard Toldrá, Xavier Montsalvatge, Frederic Mompou y Lamote de Grignon, entre otros autores catalanes. Más info en la web:

http://www.musicsalesclassical.com/companies/unionmusicalediciones

Foto: Antoni-Ros Marbá supervisa las ediciones críticas. 

 

Jacinto Guerrero, amores y amoríos

Jacinto Guerrero, amores y amoríos

Las Jornadas de zarzuela 2016 de la Fundación Guerrero tendrán lugar en el Teatro Auditorio de Cuenca, del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2016. Las Jornadas quieren aproximarse al Guerrero pionero desde muy distintas vertientes. Interesan los gestos de modernidad implícitos en su obra, particularmente en El sobre verde, sainete con gotas de revista escrito por Enrique Paradas y Joaquín Jiménez, cuya representación escénica se configura a partir de una versión que trata de acentuar lo más representativo de la obra de acuerdo a una original propuesta musical y escénica. Pero también interesan otros gestos capaces de comprenderse mediante códigos cercanos.

Incluido entre los espectáculos y conciertos, el titulado Guerrero contemporáneo asocia al autor de Ajofrín con la de varios compositores actuales interpretados junto a un apoyo visual no menos ambicioso. Los encuentros, por último, dan soporte teórico a la imagen de Guerrero defendida en estas Jornadas de zarzuela. Y junto a todo ello, muchos momentos pensados exclusivamente para la diversión, fin último y definitivo de la obra de Guerrero: alguien que, parafraseando a su primera biógrafa, la periodista Josefina Carabias, vivió y creó “más allá de la anécdota” bajo el impulso vital de “amores y amoríos”.

http://www.fundacionguerrero.com/

Foto: Teatro Auditorio de Cuenca, escenario de las Jornadas de zarzuela 2016 de la Fundación Guerrero.



Ibermúsica regresa en septiembre con dos conciertos de la LSO

Ibermúsica regresa en septiembre con dos conciertos de la LSO

La 47ª temporada de Ibermúsica reinicia, tras el parón estival, su programa de conciertos con dos citas de la London Symphony Orchestra, una de las mejores y más prestigiosas agrupaciones musicales del mundo. La formación británica, que actuará los días 13 y 14 de septiembre bajo las órdenes de Gianandrea Noseda, abordará piezas de Wagner, Verdi, Haydn y Shostakovich, entre otros.

Durante sus más de 100 años de vida, la LSO ha llevado a cabo su compromiso de trasladar la mejor música a la mayor cantidad posible de personas. De esta manera, el conjunto es conocido por el gran público tras haber puesto música a míticas películas, como la saga de Star Wars, y otras populares como Crepúsculo o Braveheart; además de haber participado en el célebre disco de The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Band.

En la primera de las citas que tendrán dentro de la 47ª temporada de Ibermúsica, la LSO interpretará Los maestros cantores de Núremberg, de Wagner; La mer, de Debussy; y la Sinfonía núm. 5, de Shostakovich, una de las composiciones más populares del autor ruso. El programa del segundo día contiene las Vísperas sicilianas, de Verdi; y el Concierto para trompeta y orquesta en mi bemol mayor, Hob. VIIe/1, de Haydn, el único concierto que compuso para este instrumento, que será interpretado por el talentoso Philip Cobb. Cierra el programa del 14 de septiembre la Sinfonía núm. 2, de Rachmaninoff.

La 47ª temporada de Ibermúsica arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, hay programadas 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo (la Filarmónica de Viena, Staatskapelle Dresden, Gustav Mahler Jugendorchester o la Philharmonia); además de 36 directores y solistas (Daniel Barenboim, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Renée Fleming, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, Vladimir Jurowski, Leonidas Kavakos, Yuja Wang, William Christie, Marc Minkowski y Sir Neville Marriner). 

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

Independiente y autónoma, la LSO fue fundada en 1904 por un grupo de los mejores músicos de Londres. A día de hoy, la orquesta mantiene una de sus características fundamentales: sigue siendo propiedad de sus miembros, que eligen voluntariamente a sus directores. Su peculiar sonido emana del chelo y el virtuosismo de los 95 brillantes músicos internacionales que la componen actualmente.

Es orquesta residente en el Barbican Centre, situado en la City de Londres, donde ofrece una media de 70 conciertos sinfónicos al año, y lleva a cabo otros tantos gracias a las giras que emprende por diferentes países de los cinco continentes. Este conjunto trabaja con una familia de artistas que incluye a grandes directores como Sir Simon Rattle, como director musical electo; Gianandrea Noseda y Daniel Harding, como principales directores invitados; Michael Tilson Thomas, como Director Laureado; y André Previn, como Emérito.

La LSO desarrolla numerosos proyectos para intentar llevar su música a todo el público. Así, su programa educativo LSO Discovery acerca el trabajo de la orquesta a todos los sectores de la sociedad y se relaciona con 60.000 personas cada año. Por otro lado, su sello LSO Live (que se lanzó en 1999 y fue el primero de ese tipo) transmite su música a millones de oyentes de todo el mundo.

GIANANDREA NOSEDA

Noseda es actualmente uno de los directores de orquesta más prestigiosos de su generación. En 2015 fue nombrado maestro del año por Musical America y fue elegido por los integrantes de la LSO como director invitado. En su carrera musical, destaca el trabajo que realizó al frente del Teatro Regio di Torino, donde comenzó a trabajar en 2007 y marcó un antes y un después en dicha institución, que goza hoy en día de un gran prestigio internacional

El músico italiano es también director principal invitado de la Israel Philharmonic; de De Sabata, de la Pittsburgh Symphony; director principal de la Orquesta de Cadaqués y director artístico del Festival de Stresa (Italia). Entre 2002 y 2011 estuvo al frente de la BBC Philharmonic, y de 1997 a 2007 fue el primer extranjero en ocupar el cargo de director principal invitado en el Teatro Mariinski, en San Petersburgo (Rusia).

En cuanto a su relación con la LSO, Noseda dirige a este histórico conjunto musical periódicamente tanto en el Barbican como en las giras; al igual que hace con la NHK Symphony, la Philadelphia Orchestra, y las orquestas de la Scala y Wiener Symphoniker. Mantiene un vínculo muy importante con la Metropolitan Opera, donde ha estado al frente numerosas producciones, entre las que destaca la innovadora y reciente de El príncipe Igor, con Dimitri Txerniakov como director de escena, editada posteriormente en DVD por Deutsche Grammophon. Entre sus próximos compromisos, destaca su debut con la Filarmónica de Berlín, así como en los festivales de Salzburgo y Aix-en-Provence..

El italiano es artista exclusivo del sello Chandos y su discografía incluye más de 40 grabaciones, muchas de ellas premiadas. Su proyecto de Musica italiana, iniciado hace 10 años, ha puesto al descubierto grandes obras del repertorio italiano del siglo XX hasta ahora desconocidas. Con la Wiener Philharmoniker y con la orquesta del Teatro Regio ha grabado con reconocidos cantantes, como Ildebrando D’Arcangelo, Rolando Villazón, Anna Netrebko (Deutsche Grammophon) y Diana Damrau (Warner Classics). Noseda ha sido distinguido como Cavaliere Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana por su contribución a la vida artística de su país natal.

PHILIP COBB

Este precoz y destacado músico fue nombrado trompeta solista de la London Symphony Orchestra en 2009, con tan sólo 21 años de edad. Pertenece a la cuarta generación de una familia de músicos del Ejército de Salvación. Desde su infancia actuaba como corneta solista, junto a su hermano y sus padres. Ingresó en la Joven Banda de Metales de Gran Bretaña en 2000 y, más adelante, en la Banda Internacional del Ejército de Salvación. En su prolífica carrera destaca su actuación como solista invitado en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Mientras estudiaba en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, fue alumno de Paul Beniston y Alison Balsom; ocupó el puesto de trompeta solista con la European Union Youth Orchestra y comenzó a colaborar con grupos profesionales, como la London Philharmonic Orchestra, London Chamber Orchestra, BBC Symphony y Royal Concertgebouw. Fue premiado en el prestigioso Concurso Internacional de Trompeta Maurice André, en 2006; y dos años más tarde recibió el premio Candide de la Academia de Metales de la London Symphony Orchestra. En 2009 ingresó en la LSO.

Además de sus compromisos orquestales, se dedica con gran interés a las bandas de metales y está activamente involucrado en los nuevos conjuntos Superbrass, Eminence Brass y Barbican Brass. Ha grabado dos discos en solitario: Life Abundant (2007), con la Cory Band y el organista Ben Horden; y, más recientemente, Songs from the Heart, con el International Staff Band. Ha participado en varias bandas sonoras, incluyendo Harry Potter y las reliquias de la muerte (Partes 1 y 2), la Saga Crepúsculo: Luna NuevaLos PiratasShrek para siempreUna vida mejor y El origen de los guardianes.

PROGRAMA MARTES 13

19:30 horas
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica
Duración: 100 minutos
Intérpretes
London Symphony Orchestra
Gianandrea Noseda, director
Wagner Los Maestros cantores de Núremberg, ob.

Debussy La mer
Shostakóvich Sinfonía número 5 

PROGRAMA MIÉRCOLES 14

19:30 horasAuditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica
Duración: 105 minutos
Intérpretes
London Symphony Orchestra
Gianandrea Noseda, director
Philip Cobb, trompeta
Verdi Vísperas sicilianas, ob.

Haydn Concierto para trompeta en Mi bemol Mayor
Rachmaninoff Sinfonía núm. 2

MÁS INFORMACIÓN 

Vídeo inaugural de la 47ª temporada de Ibermúsica
https://www.facebook.com/video.php?v=1228010410565815

http://www.ibermusica.es/es

Entradas a la venta en www.entradasinaem.es ; 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, a partir de 45€. 

Foto: London Symphony Orchestra
Crédito: Ranald Mackechnie

 

Temporada del 25 aniversario de la OSCyL

Temporada del 25 aniversario de la OSCyL

La presente temporada 2016-2017 de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) incluye actuaciones con los maestros Jukka-Pekka Saraste, Vladimir Fedoseyev, Gianandrea Noseda, Damian Iorio, Josep Pons, Antoni Ros-Marbà, Wayne Marshall o Gordan Nikolic; y solistas como Isabelle Faust, Vilde Frang, Fazil Say, Jean-Efflam Bavouzet, Stéphanie d’Oustrac, Marina Heredia, Pablo Ferrández, María Mezcle, Magdalena Anna Hofmann, Thomas Oliemans, Stephan Schilli, Pablo Mainetti, Egils Silins, Elizabeth Watts, Clara Mouriz, Andrew Staples o Robert Hayward.

En la nueva temporada se ofrecerá el estreno de tres obras de encargo, en este caso de los compositores Román González Escalera, Charlie Piper y Alfonso de Vilallonga. Destaca igualmente la presencia de la Orquestra de Cadaqués (que se unirá a la OSCyL en un gran programa de Beethoven y Mahler) y la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), que ofrecerá un concierto gratuito para el abonado. Asimismo, los Coros de Castilla y León, liderados por el maestro Jordi Casas, tienen un protagonismo muy especial gracias a su intervención en la Sinfonía n. 9, “Coral”, de Beethoven, que servirá de colofón a la temporada del 25 Aniversario, repleta de actos especiales.

http://www.oscyl.com/
 

Foto: La emergente mezzo Stéphanie d’Oustrac se hará escuchar con la OSCyL.
Crédito: Bertrand Pichene

 

Ana María Valderrama se incorpora a la agencia Carlos Marén Artists

Ana María Valderrama se incorpora a la agencia Carlos Marén Artists

Carlos Marén Artists aumenta así su oferta instrumental, avalada por grandes nombres. Valderrama es la única ganadora española del Concurso Internacional de violín “Pablo Sarasate”. Entre sus próximos compromisos se encuentran conciertos en Chicago, Santorini, Madrid o Burgos (gira presentación de su último disco “À mon ami Sarasate”). Recientemente realizó la grabación para Naxos del Concierto Fulgores de Lorenzo Palomo junto a la OSCyL y Jesús López Cobos, así como recitales y conciertos con orquesta en diversos puntos de la geografía española.

http://www.marenartists.com/es

Foto: Ana María Valderrama
Crédito: © 2016 Ana María Valderrama

Todo un éxito la edición 2016 del  Festival de Peralada, en su 30 aniversario

Todo un éxito la edición 2016 del Festival de Peralada, en su 30 aniversario

El clásico del verano cierra con 25.600 espectadores y un 91% de ocupación. El Festival de Peralada continúa creciendo en espectadores potenciando las propuestas de mediano y pequeño formato

El Festival de Peralada baja el telón de una edición muy especial, la del 30 aniversario de este evento musical de verano que nació en 1987, en el Castillo de Peralada, en la que fue una iniciativa de Carmen Mateu de Suqué, una iniciativa privada que después de tres décadas sigue siendo la fuerza y ​​el impulso del festival.

El Festival de Peralada ha recibido este 2016 la Creu de Sant Jordi, una de las máximas distinciones que concede la Generalitat de Cataluña.

30 años después, se ha continuado afianzando en la ópera, la danza, las nuevas producciones y los estrenos absolutos como signo propio de identidad. Peralada 2016 ha mantenido su esencia de siempre que lo convierte en un acontecimiento único con la calidad y la excelencia como bandera. Un año más, ha continuado siendo un referente en toda Europa en cuanto a la participación de artistas de ópera y lírica de gran renombre internacional, asiduos de los grandes coliseos de ópera.

Este año ha habido muchos momentos especiales, cada noche ha tenido su magia y su característica que ha convertido cada espectáculo en un hecho único, singular.

Los estrenos que han tenido lugar en el Festival 2016 han sido la ópera Turandot, de Giacomo Puccini, Combattimento, un homenaje a Claudio Monteverdi, Alejandro Magno, de Xavier Sabata, J'ai deux amours, de Alfonso Vilallonga y Marco Mezquida, Nocturn a Peralada, de Albert Guinovart y el aria Cocco y cocomero, de Alberto García Demestres. Estas dos últimas piezas han sido estrenos absolutos.

El concierto inaugural del Festival lo hizo el gran pianista chino, Lang Lang, en su debut en Peralada, una actuación que cautivó al público y que se convirtió en un excelente punto de partida del Festival 2016.

Turandot, ha sido una nueva apuesta del festival en su interés por potenciar la cultura y las nuevas producciones, desde la iniciativa privada. Con una escenografía de kilómetro cero, se ha construido en talleres del Empordà, y ha tenido como director de escena, Mario Gas y escenografía de Paco Azorín. Esta es la tercera ópera que se construye en talleres del Empordà, y se añade a Andrea Chénier de Giordano (2014) y Otello de Verdi (2015), dos aplaudidas producciones que han evidenciado la capacidad del Festival en la producción y construcción dentro del campo de la opera internacional. La Turandot de Peralada se ha representado dos noches, el 6 de agosto que fue el estreno y el 8 de agosto, con todas las entradas agotadas en las dos funciones. Con un reparto de lujo entre el que había Iréne Theorin (Turandot), Roberto Aronica (Calaf), María Katzarava (Liù), el Coro Intermezzo, el Coro infantil Amics de la Unió, y la Gran Orquesta del Liceo, dirigidos por Giampaolo Bisante. Turandot movilizó unas 250 personas entre cantantes, actores, coros y orquesta y se utilizaron más de 500 vestidos. Fue todo un éxito que ha recibido muy buena crítica. Se pudo escuchar en directo en Catalunya Música

La Gala lírica de los 30 años fue un evento musical de altura que reunió en el escenario primeras voces del panorama internacional como son Sondra Radvanovsky, Eva - Maria Westbroek, Carlos Álvarez, Marcelo Álvarez, Ambrogio Maestri y Daniele Rustioni que dirigió la Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña. El director de escena fue Albert Estany y el conductor de la gala, Ángel Llàcer. Fue una noche para recordar, una fiesta lírica vivida intensamente.

La Gala lírica ha sido emitida estos días en el programa El Palco de la 2 de TVE.

El Claustro del Carmen ha sido el escenario de un combate de emociones que enamoró al público con el estreno de Combattimento, amor y luchas en los madrigales de Monteverdi. Un encargo que el festival hizo a Joan Anton Rechi, que ha debutado en Peralada como director de escena. También debutó en este espectáculo, la soprano Sara Blanch, primera artista residente que tiene del Festival, que también ha intervenido en Albert-Alberto y en la Fiesta de la Música con el espectáculo I want to be a Diva. Sara Blanch, que ha demostrado que goza de una gran voz y de grandes dotes interpretativas, ha bordado sus actuaciones que han sido de registro muy dificultoso, en los tres espectáculos que ha cantado.

Los conciertos y recitales en la Església del Carme han contado con la participación de grandes voces que han cautivado al público. Han sido actuaciones de formato íntimo que han traído hasta el Festival a la soprano Olga Peretyatko, la mezzosoprano, Anita Rachvelishvili, el tenor, Bryan Hymel y el contratenor Xavier Sabata. Peretyatko y Hymel han debutado en el Festival.

La danza, otra de las pasiones del Festival ha tenido dos nombres propios: Ailey II y Roberto Bolle and Friends. En ambos casos, ha sido la primera vez que estas compañías han actuado en España y el éxito ha sido rotundo. Hicieron vibrar al público que se desplazó hasta el Empordà por no perderse estas citas con la danza de alto nivel.

El Verano Musical ha brillado con grandes nombres de la música como Pink Martini, el retorno de El gusto es nuestro, Seal, Diana Krall, Ezio Bosso, La Unión, The Original Blues Brothers Band y Simply Red. En el caso de Ezio Bosso, la de Peralada ha sido la primera vez que actuaba en España y han visitado por primera vez el Festival, La Unión, Blues Brothers, Seal y Simply Red.

Paral·lels ha dado cabida a grandes actuaciones como el concierto Albert-Alberto. Demestres y Guinovart, en el que los dos grandes compositores contemporáneos regalaron dos estrenos absolutos al Festival: Nocturn a Peralada (Albert Guinovart) y Cocco y cocomero (Alberto García Demestres). En el marco de este ciclo, Alfonso Vilallonga y Marco Mezquida han estrenado el espectáculo J'ai deux amours. Coincidiendo con el cuatrocientos aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes, se hizo una lectura dramatizada de una selección de fragmentos de Don Quijote con José María Pou, Camilo García, Maife Gil, Carles Canut y Miquel Pujadó.

La Fiesta de la Música con I want to be a Diva y Tortell Poltrona han consistido en espectáculos de carácter familiar que también han sido protagonistas de este festival.

Se realizo en la plaza de la Vila de Peralada y presentó un bonito espectáculo con puesta en escena de Marc Montserrat-Drukker y en la que participaron los pianistas Albert Guinovart, Josep Buforn, la soprano Sara Blanch y el Coro Infantil Amigos de la Unión. De esta manera, el Festival ha querido agradecer a la villa la buena acogida que ha recibido durante estas tres décadas.

Este año se han ofrecido 23 propuestas y 24 noches de espectáculo. 10 noches han sido sold out, entre los que están las dos funciones de Turandot, Seal, El gusto es nuestro, Lang Lang, Pink Martini o Diana Krall. El festival ha continuado creciendo en número de espectadores, hecho significativo dado que se sigue potenciando los espectáculos de medio y pequeño formato. Este 2016 se han vivido catorce noches de auditorio, una con el auditorio reducido, cinco espectáculos en la Iglesia del Carmen, uno en la Biblioteca del Castillo, uno en el Claustro del Carmen y uno en el Cotton Chill Out.

En el marco del Festival se ha llevado a cabo la primera edición del Campus Peralada, una iniciativa aún en fase de crecimiento que ha llevado hasta el Auditori del Parc del Castell, 156 jóvenes que reciben formación musical, interpretativa o de danza, en 10 centros o entidades de las comarcas gerundenses.

Destacar también que el pasado 8 de agosto, en el marco del Festival, se llevó a cabo la 1ª Noche del Alzheimer, organizada por la Fundación ACE con la colaboración de  la Fundación Castillo de Peralada. Participaron personalidades del mundo cultural, social e institucional en favor de la investigación contra la enfermedad y el proyecto NORFACE, que permitirá avanzar en los pronósticos iniciales a los enfermos de Alzheimer. La recaudación fue destinada a financiar un proyecto de investigación de esta fundación.

Por otra parte, una edición más, el Festival ha acogido la Noche de la Comunicación, organizada por Abertis y la Agencia EFE.

En esta edición del Festival se han acreditado 94 medios de comunicación, 21 de los cuales eran internacionales.

Un total de 45 empresas, encabezadas por Casinos de Grup Peralada han apoyado el festival que este año ha tenido un presupuesto global, que de manera excepcional, ha sido de 4,2 millones de euros.

Durante las siete semanas que ha durado el festival se ha podido visitar una exposición de Santi Moix de Cerámicas negras ubicada en el Parque del Castillo de Peralada, Cervantes 400 años, en la Biblioteca del Castillo de Peralada y Los mejores tenores del mundo, distribuida en diferentes rincones de la población.

Este año ha debutado con el 30 Festival de Peralada, el Castell Peralada Restaurante, con el chef Xavier Sagristà y el jefe de sala y sumiller Toni Gerez, al frente. Este nuevo restaurante del Grupo Peralada ofrece alta gastronomía que reinterpreta la tradición culinaria de manera creativa y con propuestas vanguardistas basadas en la calidad de los productos del Empordà, desde la tierra  hasta el Mediterráneo.

El 30º Festival de Peralada ha sido una bonita y mágica constelación de voces que han llegado de todo el mundo hasta el Alt Empordà con epicentro en la ciudad de Peralada. Desde el Castillo de Peralada se ha fomentado la cultura y se ha ofrecido al público un espacio con una arquitectura, una historia y unos jardines maravillosos que complementan la oferta del festival y lo convierten en la Experiencia Peralada, reafirmando este evento en una clara apuesta por el turismo cultural.

Foto: Un momento de la actuación de Lang Lang_
Crédito: Miquel González

www.festivalperalada.com

La buena vida de Kaufmann

La buena vida de Kaufmann

En palabras del tenor alemán Jonas Kaufmann, artista exclusivo de Sony Classical, “acabamos de terminar mi nuevo álbum, Dolce vita, que reúne una buena cantidad de canciones populares italianas, desde Mattinata y Core’n grato a Volare de Domenico Modugno y Caruso de Lucio Dalla. Lo grabamos en Palermo junto a la Orquesta del Teatro Massimo, dirigida por Asher Fisch. Será lanzado el 7 de octubre en CD, vinilo y formato digital”. Ya tenemos entonces el nuevo disco de la estrella, que supone un paso más en su línea de consolidación con Sony Classical y que se enmarca en un estilo ligero, también parecido al disco “You Mean the World to Me”. Las canciones que lo integran son: Caruso, Mattinata, Parla più piano (tema de El Padrino), Passione, Un’amore così grande, Il canto, Voglio vivere così, Core ’ngrato, Ti voglio tanto bene, Non ti scordar, Fenesta ca lucive, Musica proibita, Parlami d’amore Mariù, Torna a Surriento, Volare, Rondine, Con te partiròIl Libro dell’Amore (Book of love). 

http://www.sonyclassical.es/

El violín de Joaquín Rodrigo por Eva León en el sello Naxos

El violín de Joaquín Rodrigo por Eva León en el sello Naxos

La violinista canaria Eva León, residente en Nueva York, ha grabado la integral de violín y piano de Joaquín Rodrigo para el sello discográfico Naxos, que saldrá a la venta el próximo mes de noviembre. Anteriormente ya había grabado para este mismo sello la integral de Turina y la de Montsalvatge, siendo la primera violinista española grabando el repertorio violinístico español para Naxos.

Eva León es una defensora de la música española fuera de nuestras fronteras y en los últimos años se he sumergido en la obra de Joaquín Rodrigo, interpretando no sólo su obra camerística, sino también su Concierto para violín, “Concierto de Estío”, con diferentes orquestas americanas.

En sus propias palabras: “Grabar la música de Rodrigo ha sido una experiencia increíble, ya que además de grabar con músicos extraordinarios, tuve la suerte de contar con el productor Adam Abeshouse, ganador de varios premios Grammys. La música de Rodrigo, luminosa y optimista, me ha ayudado a ampliar mis conocimientos del repertorio español. Rodrigo contribuyó con una voz única a la tradición y el folclore nacional (una voz que ha resistido la prueba del tiempo). Sus numerosas obras para violín, muchas desconocidos para el gran público, muestran su alcance técnico del potencial violínistico, capturando a sus oyentes con su intenso lirismo y genuina originalidad”.

www.evaleon.es

Otros discos de Eva León en Naxos, pinche en: Disco CD

Foto: Eva León, violinista residente en Nueva York, ha grabado la integral de violín y piano de Rodrigo.
Crédito: © 2016 Eva León

Brillo y empatía en el pulso Marais con Forqueray

Brillo y empatía en el pulso Marais con Forqueray

Organizado por la Diputación de Huesca, la noche del jueves tuvo lugar el séptimo de los conciertos en las bodas de plata del Festival Internacional en el Camino de Santiago. La iglesia de Santa María en Santa Cruz de la Serós acogió la actuación de Accademia del Piacere, amigos del festival que rescataron algunos de los temas que ya sonaron en su primera visita, cuando el grupo comenzaba con su segundo disco. La principal baza de los andaluces es el poder expresivo de su directo. Para la prestigiosa formación, “solemos tocar, y es el caso, música de un gran poder de comunicación, y la hacemos muy nuestra, como recién escrita. Eso al público le llega, y así nos lo hacen notar ya en vivo”. 

Y eso mismo es lo que sucedió en Santa Cruz, de principio a fin, con un repertorio muy bien elegido para la ocasión, centrado en las pasiones extremas expresadas en la música de Marais y Forqueray para la viola de gamba, “pese a provenir de un ambiente tan formal como el Versalles del Siglo de Oro francés”. En su época a Marais lo llamaban El Ángel y a Forqueray, El Diablo, por sus caracteres tan radicalmente opuestos, “algo que naturalmente se refleja en piezas como La Reveuse de Marais o Júpiter de Forqueray”, subraya la formación. Dulzura y suavidad frente agitación y rebeldía, diálogos enfrentados gracias a la elegancia de Fahmi Alqhai y Rami Alqhai más el contrapunto de Javier Núñez en el clave. Junto a ellos, algo intangible pero presente durante todo el concierto: empatía, una naturalidad y cercanía comunicativas que no hizo otra cosa que mostrar mejor el talento del trío intérprete.

Los bises que hicieron entre los aplausos del respetable contaron con un último regalo, una lúcida y redonda improvisación sobre un pasacalle, en juego de sol, fa mí, cuya maestría y autenticidad sirvió para mostrar el sello y nivel de esta formación que goza de amplio y merecido prestigio internacional. Accademia del Piacere se encuentra en un momento de plenitud en sus carreras, con un buen punto de inflexión entre la juventud y la madurez, “y con muchos e interesantes proyectos abiertos: Fahmi está a punto de sacar un CD a solo en Glossa dedicado a Bach —que incluye la famosa Chacona—, y un nuevo espectáculo de acercamiento al flamenco en la Bienal de Sevilla, esta vez con Rocío Márquez. Además, preparamos un programa dedicado al III Centenario de Sebastián Durón para el Auditorio Nacional junto a Nuria Rial”.

Para Accademia del Piacere la música barroca pasa por un momento “apasionante al tiempo que de un cierto impasse. Por suerte a los músicos españoles nos queda mucho trabajo de recuperación de patrimonio, sobre todo en nuestra música, una pequeña ventaja de que nuestro país haya llegado algo tarde al movimiento HIP. A nivel europeo notamos una cierta sensación de trabajo ya hecho, de que el repertorio está empezando a fosilizarse —como en la música clásica en general ya sucedió—, pero al mismo tiempo se están buscando nuevas vías desprejuiciadas, que son, digamos, paralelas a las más estrictamente musicológicas”. Pero se mantienen ilusionados, guiñando un ojo al Festival Internacional en el Camino de Santiago: “Afortunadamente los certámenes pueden mantenerse eternamente lozanos, así que el mejor deseo para el festival es que siga así de atractivo, con una variedad y una calidad tan alta como el de este año. Eso ya es muchísimo”.

EN EL CAMINO, EN INTERNET

www.festivalcaminosantiago.com

www.facebook.com/festivalenelcaminodesantiago

 

El Festival Internacional  de Santander rinde homenaje a Enrique Granados

El Festival Internacional de Santander rinde homenaje a Enrique Granados

Destaca la presencia de la mezzosoprano María José Montiel, Premio Nacional de Música

2015, que ofrecerá un recital con obras para voz y piano del compositor catalán

El Festival conmemora el centenario de la muerte del autor en colaboración con Acción Cultural Española 

El Festival Internacional  de Santander rinde homenaje en su 65ª edición  a Enrique Granados en el centenario de su muerte y lo hace con la celebración de tres conciertos en los que la música de cámara del artista catalán será la protagonista.  Este reconocimiento  se lleva a cabo en colaboración  con Acción Cultural Española y entre las citas destaca el recital que ofrecerá la mezzosoprano María José Montiel,  Premio Nacional de Música 2015, el próximo jueves,

19 de agosto, con varias de sus obras para voz y piano. Esta actuación cuenta además con el patrocinio  de Hercos Parayas-Audi. 

El jueves, 11 de agosto, tendrá lugar el primero de los homenaje con el recital que la versátil violinista Leticia Moreno y el pianista francés Jonathan Gilad ofrecerán dentro del Ciclo de Cámara y Música Antigua. La actuación  será a las 20:30 horas, en la Sala Argenta

del Palacio de Festivales de Cantabria. El público  podrá escuchar la Sonata para violín y piano de Granados, Poema de una sanluqueña de Joaquín Turina, Siete canciones  populares  de Manuel de Falla, así como otras piezas de Claude Debussy y Maurice Ravel. 

El tercero de los reconocimientos  al compositor  catalán será a cargo del Trío Malats con una doble cita dentro de los Marcos Históricos  en Argüeso (17 de agosto) y en Noja (18 de agosto). 

Leticia Moreno y Gilad  

En 2012, la violinista madrileña fue elegida y galardonada por la Comunidad Europa con el prestigioso  premio Echo Rising Star y es reconocida  por la crítica como una violinista emocionante y versátil, con un carisma natural, un gran virtuosismo y una profunda fuerza interpretativa.  Ha actuado con Zubin Mehta, Yuri Temirkanov, Krzysztof Penderecki, Andrés Orozco Estrada, Josep Pons, Juanjo  Mena y Andrey Boreyko, entre otros, y con orquestas como Wiener Symphoniker, St Petersburg Philharmonic  o Mahler Chamber Orchestra, entre otras.  

Ha grabado recientemente  dos discos con Deutsche Grammophon: Spanish Landscapes, un estudio de la Música Española (Sarasate, Lorca, Granados y Falla ) y el Concierto para violin n.

1 de Shostakovich con St. Petersburg Philharmonic dirigido por Yuri Temirkanov. Estudió con Zakhar Bron en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y en la Musikhochschule de Colonia, siendo la becaria más joven de la historia de la prestigiosa Alexander von Humboldt Stiftung. Ha ganado numerosos concursos internacionales  de violín como el Szeryng, Concertino Praga, Novosibirsk,  Sarasate y Kreisler. 

Por su parte, Jonathan Gilad se ha presentado en algunos de los festivales  más importantes  dEuropa, ha sido invitado por prestigiosas salas de concierto,  como Carnegie Hall de Nueva York o el Concertgebouw de Amsterdam, y mantiene compromisos orquestales con algunas de las mejores orquestas del mundo. Ha ganado el Premio Mozart de París (1991),  el Concurso “Premio Mozart” de Jóvenes Artistas en Ginebra  (1992) y el Mozarteum de Salzburgo (1992). 

http://festivalsantander.com/ 

Foto: Leticia Moreno

Temporada de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa: Aimez vous Brahms?

Temporada de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa: Aimez vous Brahms?

El título de la película inspirada en la novela de Françoise Sagan (¿Le gusta Brahms?) nos invita a adentrarnos en la obra del compositor de Hamburgo, cuya música vertebra la temporada de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS), en la segunda temporada de Erik Nielsen al frente de la misma. Atentos a la línea marcada por Schoenberg en su célebre artículo “Brahms el progresista”, Nielsen ofrecerá sus obras más importantes en un diálogo contrastante con la música de Webern, Zimmermann y la joven Birke Bertelsmeier. Tres respuestas diferentes al punto y aparte planteado por Brahms.

Gernika, 80 años

La obra de Bertelsmeier, Zeru urdinetik, es un encargo de la BOS con motivo del 80 aniversario del bombardeo de Gernika (26 de abril de 1937), supone la reflexión musical que sobre un hecho tan cargado de significado ha realizado una nueva compositora alemana. La pieza está ideada además para sonar junto al imponente Requiem Alemán de Brahms en la que es sin duda la cita más emotiva de la temporada.

La tradición del musical ha adquirido la categoría de auténtico clásico en la música del siglo XX. En el concierto de apertura, dirigido por el especialista Robert Purvis, la BOS repasará grandes títulos como West Side Story, Cabaret, etc.

En el conjunto de la temporada hay dos programas que suponen un reto especial para la orquesta. Por una parte, el concierto de clausura con la interpretación del Acto I de Die Walküre, con dos cantantes wagnerianos excepcionales: Michelle De Young y Stuart Skelton. Por otra, la interpretación de la Sinfonía n. 7 de Mahler, la única de las sinfonías del autor bohemio que estaba pendiente de interpretar por la BOS en toda su historia, que contará con la dirección de Eliahu Inbal.

Además de diversos proyectos educativos y sociales (Mosaico de Sonidos) y el BOSBaroque (concierto Haendel), el gran repertorio, además del mencionado Brahms, para cuyos conciertos de piano y violín contaremos con solistas de primera línea, como Nelson Goerner y Renaud Capuçon, no faltarán grandes Sinfonías como la Heroica de Beethoven, la Segunda de Rachmaninov o Bruckner, de quien Nielsen afrontará la Quinta. Entre otros, destaca el concierto dedicado a Charles Ives. En el capítulo de estrenos, además de la obra de Bertelsmeier, sonará Espuma del aire, del navarro Xabier Etxeberria Adrien.

http://bilbaorkestra.eus/

Foto: Birke Bertelsmeier ha compuesto, por encargo de la BOS, Zeru urdinetik, con motivo del 80 aniversario del bombardeo de Gernika.
Crédito: © Manu Theobold

La Orquesta Barroca de Sevilla presenta su temporada 2016/2017

La Orquesta Barroca de Sevilla presenta su temporada 2016/2017

La OBS ofrecerá a partir de octubre 8 programas y 13 conciertos en su temporada “más ambiciosa”. Con el “único sostén institucional” del Ayuntamiento, deberá “hacer más con menos”. No sólo “la más ambiciosa”, sino además “inaudita”, “increíble”, “casi imposible” y hasta “milagrosa”. La presentación de la próxima temporada de la Orquesta Barroca de Sevilla se llenó de términos que vinieron a subrayar, de nuevo, el estrecho margen de maniobra al que la formación parece condenada a pesar de la calidad artística que con sus limitados medios exhibe año tras año. Con el Ayuntamiento como “único sostén institucional”, recalcó el coordinador de la orquesta, Ventura Rico, la OBS llevará adelante en el curso 2016/17 una programación “aún mejor” que la de este año, la cual ya ha representado “un crecimiento con respecto a las anteriores”. “Vamos a hacer más con menos”, aseguró sobre los 8 programas y 13 conciertos en tres sedes diferentes (Lope de Vega, Sala Joaquín Turina y Maestranza) que ofrecerá la orquesta.

“Decidimos saltar al vacío. Apostamos por crecer. Pero dependemos, para no caernos, de que se vendan más abonos, con subidas de precios en los mismos”, añadió Rico, que se mostró muy crítico con la Junta de Andalucía, que hace varios años llegó a aportar a la orquesta hasta 120.000 euros, para rebajar paulatinamente el apoyo hasta 5.000, luego aportaciones en especie (como la contratación de actuaciones en el Festival de Música Española de Cádiz que luego la OBS ofrecía también en Sevilla) y, finalmente, “nada”. Así las cosas, el presupuesto previsto para el próximo año será de 218.000 euros: 77.200 euros del Ayuntamiento, más las aportaciones privadas (la academia ELI, la Fundación José Manuel Lara, Instituto Francés) y sobre todo las entradas y abonos de la orquesta, uno de cuyos principales pilares económicos es su Asociación de Amigos, con 800 socios. “Vamos a dar todo lo que se puede dar con este dinero, y más”, dijo Rico.

Entre los músicos de prestigio internacional, estarán como Enrico Onofri (músico “de cabecera” de la Barroca), Riccardo Minasi, Eric Hoeprich, Amandine Beyer,  Andreas Spering o Julie Fuchs, entre otros.

http://www.orquestabarrocadesevilla.com/

Foto: La soprano Julie Fuchs participará en la nueva temporada de la OBS.
Crédito: © 2015 Solène Ballesta

Primer concierto de Jordi Savall en Jaca

Primer concierto de Jordi Savall en Jaca

Las generaciones le conocen por su instrumento bandera, la viola de gamba de 7 cuerdas de Barak Norman (Londres 1697). Jordi Savall había actuado en Jaca en cuatro ediciones anteriores: 1997, 2004, 2006 y 2009. En todo este tiempo ha ido redescubriendo muchísimas composiciones de los siglos XV en adelante, que nos enseñan cómo fue la historia a través de su propio arte. Venía de tocar Folias Antiguas & Criollas cerca de Boston, el Festival de Tanglewood y en el Festival Rockport, junto a otra tanda de conciertos en Francia, en Besançon y en la Abbaye de Fontfroide.

“Ahora sí ya están unidos el nuevo y el viejo mundo, y solo están divididos por un viejo mar profundo”. Enrique Barona escribía estos versos basados en la tradicional del Jarabe Loco jarocho, pasaje que cerraba ayer el magnífico concierto con el que nos deleitaron Jordi y Ferrán Savall, junto a las percusiones de Pedro Esteban. Organizado por la Diputación de Huesca, la iglesia del Carmen de Jaca acogió Diálogos e Improvisaciones. De Oriente a Occidente y del Antiguo al Nuevo Mundo, segundo de los conciertos celebrados dentro de las bodas de plata del Festival Internacional en el Camino de Santiago.

Y es que la reflexión sonora y moral de Jordi Savall es lo que marcó la calidad de toda su gran y brillante propuesta. Un acercamiento sentido a la realidad del mundo, gozoso en incorporar los matices de cada versión en función de sus culturas y credos, pero sobre todo, con la brújula para una música envolvente, fina y aventurera. “En un espacio que forma parte del Camino de Santiago es lógico que recuperemos la música barroca pero también las anteriores, que a mi juicio no digo nunca antiguas, pues la música es siempre un fenómeno vivo, no como sus partituras. La música existe solamente cuando la cantamos o la tocamos”, recordaba Jordi Savall también en Jaca.

Ferran Savall —voz y tiorba—, Pedro Estevan —percusiones— y Jordi Savall —lira de gamba (viola de gamba soprano), Italia circa 1500 viola de gamba baja de 7 cuerdas—, fue la primera cita con el maestro del fin de semana en Jaca. Un concierto que desde el comienzo, con sus bellos y cuidados temas tradicionales sefardíes, envolvieron a los allí presentes. La aventura melódica de Savall y su paseo por el amor y la muerte cuenta con multitud de rescates, no sólo de partituras y ritmos, sino también de melodías que se tornan en mensajes, casi mantras, postulados que, ante todo, son llamadas sinceras y urgentes al sentir y al latir del mundo. Qué grandes bandas sonoras interpretaron, a qué espacios nos transportaron e hicieron soñar, de convivencia de sonidos, de posibles y utopías.

Las diferentes variaciones de este Diálogos e Improvisaciones son por supuesto tradición —en especial las vivas del Mediterráneo—, donde claramente asistimos al virtuosismo y maestría de Savall, pero que además desde sus improvisaciones nos encontramos con la innovación, la lucidez y el spark del maestro. “La improvisación es la fuente más importante. De las músicas medievales nos queda sólo una melodía, cuya fuerza es su repetición muchas veces. Cada vez que esta se repite tiene que pasar algo diferente, tiene que haber un instrumento que matice. Esto es lo que da a esta música su fuerza, su emoción, algo que los músicos orientales saben hacer de toda la vida: crear este mundo absolutamente nuevo en el momento del concierto”, destaca Jordi Savall, “algo que hemos perdido en el mundo clásico”.

“El Mediterráneo está lleno de músicas que tenían orígenes comunes, sistemas musicales muy parecidos. Por eso, cuando hacemos música medieval estamos en un campo de interpretación que funciona muy semejante a como lo hacen las músicas de otras culturas orientales”, comenta. Lenguajes próximos como los coincidentes también con otros artistas hace unas semanas: “Estuve en Grecia, cerca de Thessaloniki, en otro campo, Vasilika, y fue impresionante poder ver cómo está esta gente y aportarles un poco de ilusión y de alegría”. Estaba claro. Fue para unir el nuevo y el viejo mundo. Y así lo hizo.

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Alia Mvsica, precioso homenaje a la mujer medieval

Alia Mvsica, precioso homenaje a la mujer medieval

Desde sus inicios, el proyecto más importante de Alia Mvsica ha sido el trabajo sistemático sobre los repertorios medievales en un intento de sacar a la luz piezas, estéticas y culturas musicales olvidadas. Organizado por la Diputación de Huesca, la noche del sábado tuvo lugar el primero de los conciertos en las bodas de plata del Festival Internacional en el Camino de Santiago. Repleta por los aficionados que esperaban con muchísimas ganas el arranque de la cita, la iglesia de Santa María en Santa Cruz de la Serós acogió la propuesta de Alia Mvsica, Vox feminae, Secreta Mulierum, un programa interpretado exclusivamente por mujeres girado en torno al papel de la fémina en la música medieval, un rol relegado históricamente al ostracismo.

Sin embargo, como comenta la propia formación, “las evidencias demuestran que la mujer medieval también utilizó la música como medio de expresión, no solo fue un elemento pasivo en el hecho musical, sino que participó activamente en él como compositora, cantante o instrumentista”. Vox feminae es su pequeño gran homenaje a la condición femenina en general, para ese periodo en particular. Uno de los secretos de cómo la propuesta atrapó a todo el público congregado fue el repertorio elegido, piezas conservadas fundamentalmente en manuscritos hispánicos del siglo XIII, varias de ellas procedentes de códices conservados en monasterios femeninos que tuvieron una enorme importancia, no solo como centros de formación y de transmisión de conocimientos, sino también en el aprendizaje de la música como disciplina obligada. De ahí la belleza de poner en valor y disfrutar de una velada única y exquisita por parte de Alia Mvsica.

Aunque la mayor parte del repertorio que sonó en Santa Cruz de la Serós fue de autor anónimo, la cita recogió dos piezas cuya autoría era de dos mujeres ‘con nombre conocido’, la abadesa Hildegarda de Bingen y la trobairitz Beatriz Condesa de Día. “Hay que tener en cuenta que hasta bien avanzado el Renacimiento, a la mujer se le prohibió firmar la autoría de cualquier obra creativa, literaria, musical o plástica, pasando a engrosar el inmenso cajón de los autores anónimos”, subrayaron las artistas.

Bajo la gran sensibilidad de Miguel Sánchez en la dirección, esta formación de cuatro mujeres —Albina Cuadrado (canto), Helia Martínez (canto), Carolina del Solar (canto) y Patricia García-Salmones (canto y organetto)— lleva más de treinta años sobre los escenarios de medio mundo y sus cuatro voces se encuentran —como así pudimos disfrutar ayer— en un momento espléndido de madurez personal y profesional. Sensibilidad en el rescate de repertorios, pero también preocupación en transmitir a través de la música un torrente de emociones y sentimientos como los que seguramente otras mujeres, en otras épocas, dejaron muestra en el mundo que las rodeaba.

Para el grupo, la música antigua goza de excelente salud en lo que se refiere a la calidad de los intérpretes y al interés que suscita, tanto en el mundo musical como en el público. “Otra cosa diferente es el momento que atraviesa el mundo de la cultura en este país, y el musical en particular. Todo el tejido cultural se ha destrozado en estos últimos años arrastrando a todas las manifestaciones artísticas y poniendo en serios aprietos a programadores, festivales, escuelas de música, ciclos de conciertos, enseñanza musical, investigación”.

“Solo el entusiasmo inagotable de los músicos y de los que piensan que otro mundo es posible sigue manteniendo viva la música y permitiendo mostrarla como lo que, entre otras muchas es y debería ser, una potente herramienta de desarrollo integral del individuo”, destacan. Por nuestras bodas de plata invitan al Festival a seguir “con el mismo entusiasmo y buen hacer para cumplir con éxito las bodas de oro. El mundo de la música, los aficionados y los oyentes se lo agradecerán siempre”. Rescatando a San Pablo en su defensa de la igualdad, instamos a que “las mujeres no guarden silencio en las asambleas”: Gracias Alia Mvsica por este magnífico torrente de femeneidad medieval.

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