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Música Viva - Últimas Noticias
El Teatro Real celebra, con Otello, una noche inolvidable en toda españa

El Teatro Real celebra, con Otello, una noche inolvidable en toda españa

La retransmisión de la ópera de Verdi, desde el Teatro Real, ha llegado en streaming y vía satélite a 90 municipios de toda España y a 140 países

Más de 40.000 personas han podido disfrutar de la ópera en directo en ayuntamientos y auditorios, 15.500 de ellas al aire libre en plazas de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid, Murcia, Sevilla, Valladolid y Zaragoza, que han cerrado con aplausos el final de la retransmisión

Además, la plataforma del Teatro Real, Palco Digital, ha dado acceso libre y gratuito para todos los usuarios en la representación de esta noche 

La noche de otoño de este sábado, 24 de septiembre, ha sido cálida y despejada, un aliado indispensable para las plazas y Ayuntamientos que se han sumado a la retransmisión en directo de la ópera Otello, de Verdi, desde el Teatro Real, como parte de los actos conmemorativos de celebración de su 200 aniversario, que ha sido todo un éxito. Un día de celebración de la ópera y la cultura por toda España.

Cerca de 6.000 personas se han congregado en la emblemática Plaza de España de Sevilla y más de 3.000 han seguido con atención la señal en la Plaza Mayor de Valladolid, según las primeras estimaciones. Ha habido un lleno total en la Plaza de San Bruno de Zaragoza, con más de 2.000 personas, en la Plaza Mayor de Chinchón, en la de los Juegos Reunidos de Alcobendas y en la plaza Federico García Lorca de Getafe.

La Plaza del tenor Stagno, junto al auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, ha superado las expectativas, y Murcia y Jumilla ha tenido también una cálida acogida.

Municipios pequeños, como Garriguella, en Gerona, han convertido la cita en una fiesta su salón de actos y a lo largo de toda la retransmisión han llegado al Teatro Real imágenes de vídeo y fotos de muchas localidades que han querido compartir su experiencia: Bormujos (Sevilla), Calanda (Teruel), Cangas del Narcea (Asturias), Caudete (Albacete), Daganzo (Madrid), El Franco (Asturias), Fuenlabrada (Madrid), Getafe (Madrid), Hererra del Duque (Badajoz), Illescas (Toledo), Tres Cantos (Madrid) o Guardamar del Segura (Valencia).

Los museos y auditorios que se han sumado a la iniciativa también han registrado lleno en sus salas y la respuesta través de Palco Digital del Teatro Real y Shakespeare lives ha llegado a más de 140 países.

www.teatro-real.com

Foto: un momento de la retransmisión en Sevilla
Crédito: Ignacio Bestuer

María José Montiel vuelve en octubre y canta Edgard en el Teatro Monumental

María José Montiel vuelve en octubre y canta Edgard en el Teatro Monumental

La diva madrileña regresa para actuar en su ciudad antes de volver con su modélica Carmen, de Bizet, a Estados Unidos.

La ganadora del Premio Nacional de Música 2015 realizó durante julio y agosto una serie de conciertos y recitales por diversos escenarios españoles, incluyendo el Festival Ópera Benicàssim junto a solistas de la Orquesta de Valencia, el Festival Chopin de Valldemossa (Mallorca) y el Festival Internacional de Santander. En septiembre María José Montiel interpreta un concierto junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez con obras de Alberto Ginastera y Enrique Granados en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Los días 6 y 7 de octubre inaugura la temporada de la Orquesta y Coro de RTVE participando en la temprana ópera de Puccini Edgar, bajo la dirección de Miguel Ángel Gómez Martínez, en el Teatro Monumental de la capital española.

Ese mismo mes (día 20) interpretará la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler, uno de sus compositores preferidos: lo hará junto a la Orquestra Simfònica de Balears con la dirección de Pablo Mielgo en el Auditorium de Palma de Mallorca, todo ello antes de viajar a la Florida Grand Opera (Miami, Estados Unidos) para presentar su cotizada visión de la Carmen de Bizet. 

http://www.mariajosemontiel.com/

http://www.rtve.es/orquesta-coro/programa-conciertos/

https://www.facebook.com/mariajosemontiel/?fref=ts

http://www.orcam.org/

Foto: María José Montiel
Crédito: Fernando Vázquez Morago - Fidelio Artist

Parsifal de Barenboim y Tcherniakov en estado de sitio + Novedades DVD y BR

Parsifal de Barenboim y Tcherniakov en estado de sitio + Novedades DVD y BR

La ópera se presenta en el mes de octubre con el Parsifal de Daniel Barenboim, que junto a Dmitri Tcherniakov, pone en estado de sitio al espectador. Desde el Liceu nos llega una Norma, mismo título que en octubre se está representando en Madrid, con el mismo tenor en ambos casos, Gregory Kunde. La Radvanovsky, divina como sacerdotisa. Y desde Glyndebourne, Leo Hussain dirige un Rapto de Lucrecia fundamentado en la tradición inglesa en los montajes de ópera de Britten, es decir, de manual. También destaca la Ruslan y Ludmila del tándem Jurowski-Tcherniakov y una Turandot desde China, así como la reedición de Romeo y Julieta por Gheorghiu y Alagna. La música instrumental tiene al pianista Rudolf Buchbinder como protagonista en todas las Sonatas de Beethoven y los Conciertos de Brahms con Mehta y la Filarmónica de viena, misma orquesta de Thielemann en la Novena de Beethoven, esencial compositor del que Philippe Jordan acomete todas sus Sinfonías en un estuche desde la Opera de París. Con ballets diversos, entre ellos el imprescindible Jiri Kylian, y documentales, como la narración del Anillo wagneriano desde Mannhein, la variada oferta en novedades en DVD para el mes de octubre cubre todas las necesidades del aficionado. 

Grandes nombres que podrá encontrar en este lanzamiento:
Roberto Alagna, Daniel Barenboim, Rudolf Buchbinder, Angela Gheorghiu, Matthias Hölle, Philippe Jordan, Vladimir Jurowski, Anja Kampe, Gregory Kunde, René Pape, Mikhail Petrenko, Sondra Radvanovsky, Christian Thielemann, Elena Zaremba...

NOVEDADEDS DVD OCTUBRE 2016

Acceso web de las novedades. Haga “clic” en: Novedades DVD Octubre
Para más información sobre la tienda "Online" haga "Clic" en: Música Directa 
 

Información detallada de cada disco del  lanzamiento
Para ver el detalle de cada disco haga “clic” en (+ Info-Comprar) en cada uno 

BELLINI: Norma. Radvanovsky, Kunde, Gubanova. Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu / Renato Palumbo.
16/9 - 176 min. - Sub.Esp/Cat.
737208 (2 DVDs)
(+Info-Comprar)
CMAJOR - Precio: 45,95 Eur
Desde el Liceu nos llega una Norma, mismo título que en estas fechas se está representando en Madrid, con el mismo tenor en ambos casos, Gregory Kunde. La Radvanovsky, divina como sacerdotisa.  

BRITTEN: The rape of Lucretia. Rice, Clayton, Royal. London Philharmonic Orchestra / Leo Hussain.
16/9 - 114 min.
OA1219D (DVD)
(+Info-Comprar)
OPUS ARTE - Precio: 37,50 Eur
Desde Glyndebourne Leo Hussain dirige un Rapto de Lucrecia fundamentado en la tradición inglesa en los montajes de ópera de Britten, es decir, de manual. 

GLINKA: Ruslan and Lyudmila. Shagimuratova, Petrenko, Minenko. Coros y roquesta State Academic Bolshoi Theatre of Russia / Vladimir Jurowski.
16/9 - 197+35 min.
BAC120 (2 DVDs)
(+Info-Comprar)
BELAIR - Precio: 37,50 Eur
Con un deslumbrante reparto, incluyendo nombres como Elena Zaremba, Jurowski se alinea con Tcherniakov en una Ruslan y Ludmila de rompe y rasga. 

GOUNOD: Romeo y Julieta. Alagna, Gheorghiu. Czech Philharmonic Chamber Orchestra / Anton Guadagno.
16/9 - 73 min. - Sub.Esp.
109261 (DVD)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 29,20 Eur
Reedición de un encuentro nada fortuito, la entonces pareja Alagna y Gheorghiu se convierten en Romeo y Julieta, desplegando todos sus encantos en la bella ópera de Gounod. 

PUCCINI: Turandot. China National Centre for the Performing Arts Orchestra & Chorus / Daniel Oren.16/9 - 127+13 min.
ACC20338 (DVD)
(+Info-Comprar)
ACCENTUS - Precio: 37,50 Eur
Con un nuevo final compuesto por Hao Weiya, esta Turandot extiende todo su esplendor oriental desde la China National Centre for the Performing Arts, eso sí, con el sello italiano de Daniel Oren en la dirección orquestal. 

WAGNER: Parsifal. Koch, Pape, Schager. Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim.
16/9 - 252 min.
BAC128 (2 DVDs)
(+Info-Comprar)
BELAIR - Precio: 45,95 Eur
La controvertida producción de Parsifal de Tcherniakov desde Berlín, con la grandiosa dirección orquestal de Barenboim, y algunos de sus habituales: René Pape, Anja Kampe, Matthias Hölle, etc. Imprescindible y conflictiva… 

BEETHOVEN: Sinfonía núm. 9. Orquesta Filarmónica de Viena / Christian Thielemann.
16/9 - 80+58 min. - Sub.Esp.
737808 (DVD)
(+Info-Comprar)
CMAJOR - Precio: 13,75 Eur
Grabada en 2010, esta Novena de Beethoven, de corte clásico y “centroeuropeo”, incluye un bonus con Thielemann y Joachim Kaiser sobre la interpretación y comparativas con Karajan, Bernstein, etc. 

BEETHOVEN: Sonatas para piano completas. Rudolf Buchbinder.
16/9 - 608+36 min.
734708 (6 DVDs)
(+Info-Comprar)
CMAJOR - Precio: 74,90 Eur
Agrupadas ahora en un estuche, estas Sonatas de Beethoven son el legado audiovisual de la madurez de un gran pianista, Rudolf Buchbinder, grabadas durante el Festival de Salzburgo de 2014, recibiendo elogiosas críticas. 

BEETHOVEN: Sinfonías completas. Coros y Orquesta de la Ópera Nacional de París / Philippe Jordan.
16/9 - 405+52 min.
109248 (4 DVDs)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 74,90 Eur
Para Philippe Jordan este ciclo Beethoven supone su antes y después, ya que son pocos los afortunados maestros que tienen grabaciones integrales en vídeo (alta definición) del ciclo sinfónico por antonomasia. 

BRAHMS: Conciertos para piano. Rudolf Buchbinder, piano. Orquesta Filarmónica de Viena / Zubin Mehta.
16/9 - 96 min.
733508 (DVD)
(+Info-Comprar)
CMAJOR - Precio: 29,20 Eur
Interpretados en vivo en el Musikverein vienés en 2015, Mehta y la Filarmónica de Viena se unen al magisterio de Rudolf Buchbinder en un Brahms otoñal y con la calidad audiovisual más alta del mercado. Una gozada.

CAR MEN. Un film de Boris Paval y Jiri Kilián.
Nederlands Dans Theater.
16/9 - 61 min.
109278 (DVD)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 21 Eur
Realizado en colaboración con el cineasta alemán Boris Paval Conen, Car Men es un delicioso juego de erotismo danzable del genio Jiri Kylian con su Nederlands Dans Theater. 

MINKUS: Don Quijote. Dutch National Ballet. Holland Symfonia / Kevin Rhodes. Coreografía Marius Petipa.
16/9 - 122+30 min.
109266 (DVD)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 21 Eur
El Don Quijote de Minkus conoce una nueva adaptación sobre el clásico de Marius Petipa gracias al referencial coreógrafo Alexei Ratmansky. 

GLAZUNOV: Raymonda. Cuerpo de baile y orquesta del Teatro alla Scala / Michail Jurowski.
16/9 - 154 min.
109268 (DVD)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 21 Eur
Marius Petipa vuelve a ser el referente de esta coreografía de Segej Vikharev sobre el ballet Raymonda de Glazunov, esta vez desde la Scala de Milán. 

Lloyd NEWSON. Tres ballets del gran director y coreógrafo. DVD8 Physical Theatre.
4/3 - 158 min.
109253 (DVD)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 29,20 Eur
La danza contemporánea tiene un claro ejemplo en el gran director y coreógrafo Lloyd Newson, un recorrido por lo más vanguardista y sofisticado del momento.

 The becoming of THE MANNHEIM RING. La Tetralogía wagneriana en un film de Rudij Bergmann.
16/9 - 284 min.
109288 (2 DVDs)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 37,50 Eur
¿Cómo se llega a hacer un Anillo de Wagner? De esto trata este documental de Rudij Bergmann sobre el Ring que se montó en Mannheim en 2013, año del bicentenario wagneriano.

NOVEDADES BLURAY OCTUBRE 2016 

Doce de los 15 títulos de DVD que hemos descrito en el apartado anterior también salen editados en BluRay. Disfrute de la enorme mejora en calidad adiovisual que este soporte le ofrece y que le permitirá aprovechar al máximo los equipos multimedia de su hogar. 

Acceso web de las novedades. Haga “clic” en: Novedades BluRay Octubre
Para más información sobre la tienda "Online" haga "Clic" en: Música Directa 

Información detallada de cada disco del  lanzamiento
Para ver el detalle de cada disco haga “clic” en (+ Info-Comprar) en cada uno. 

BELLINI: Norma. Radvanovsky, Kunde, Gubanova. Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu / Renato Palumbo.
16/9 - 176 min. - Sub.Esp/Cat.
737304 (BluRay)
(+Info-Comprar)
CMAJOR - Precio: 37,50 Eur
Desde el Liceu nos llega una Norma, mismo título que en estas fechas se está representando en Madrid, con el mismo tenor en ambos casos, Gregory Kunde. La Radvanovsky, divina como sacerdotisa.  

BRITTEN: The rape of Lucretia. Rice, Clayton, Royal. London Philharmonic Orchestra / Leo Hussain.
16/9 - 114 min.
OABD7206D (BluRay)
(+Info-Comprar)
OPUS ARTE - Precio: 45,95 Eur
Desde Glyndebourne Leo Hussain dirige un Rapto de Lucrecia fundamentado en la tradición inglesa en los montajes de ópera de Britten, es decir, de manual.

GOUNOD: Romeo y Julieta. Alagna, Gheorghiu. Czech Philharmonic Chamber Orchestra / Anton Guadagno.
16/9 - 73 min. - Sub.Esp.
109262 (BluRay)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 29,20 Eur
Reedición de un encuentro nada fortuito, la entonces pareja Alagna y Gheorghiu se convierten en Romeo y Julieta, desplegando todos sus encantos en la bella ópera de Gounod. 

WAGNER: Parsifal. Koch, Pape, Schager. Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim.
16/9 - 252 min.
BAC428 (BluRay)
(+Info-Comprar)
BELAIR - Precio: 45,95 Eur
La controvertida producción de Parsifal de Tcherniakov desde Berlín, con la grandiosa dirección orquestal de Barenboim, y algunos de sus habituales: René Pape, Anja Kampe, Matthias Hölle, etc. Imprescindible y conflictiva… 

BEETHOVEN: Sinfonía núm. 9. Orquesta Filarmónica de Viena / Christian Thielemann.
16/9 - 80+58 min. - Sub.Esp.
737904 (BluRay)
(+Info-Comprar)
CMAJOR - Precio: 13,75 Eur
Grabada en 2010, esta Novena de Beethoven, de corte clásico y “centroeuropeo”, incluye un bonus con Thielemann y Joachim Kaiser sobre la interpretación y comparativas con Karajan, Bernstein, etc. 

BEETHOVEN: Sonatas para piano completas. Rudolf Buchbinder.
16/9 - 608+36 min.
734804 (3 BluRay)
(+Info-Comprar)
CMAJOR - Precio: 74,90 Eur
Agrupadas ahora en un estuche, estas Sonatas de Beethoven son el legado audiovisual de la madurez de un gran pianista, Rudolf Buchbinder, grabadas durante el Festival de Salzburgo de 2014, recibiendo elogiosas críticas. 

BEETHOVEN: Sinfonías completas. Coros y Orquesta de la Ópera Nacional de París / Philippe Jordan.
16/9 - 405+52 min.
109249 (3 BluRay)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 74,90 Eur
Para Philippe Jordan este ciclo Beethoven supone su antes y después, ya que son pocos los afortunados maestros que tienen grabaciones integrales en vídeo (alta definición) del ciclo sinfónico por antonomasia. 

BRAHMS: Conciertos para piano. Rudolf Buchbinder, piano. Orquesta Filarmónica de Viena / Zubin Mehta.
16/9 - 96 min.
733604 (BluRay)
(+Info-Comprar)
CMAJOR - Precio: 37,50 Eur
Interpretados en vivo en el Musikverein vienés en 2015, Mehta y la Filarmónica de Viena se unen al magisterio de Rudolf Buchbinder en un Brahms otoñal y con la calidad audiovisual más alta del mercado. Una gozada. 

CAR MEN. Un film de Boris Paval y Jiri Kilián. Nederlands Dans Theater.
16/9 - 61 min.
109279 (BluRay)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 21 Eur
Realizado en colaboración con el cineasta alemán Boris Paval Conen, Car Men es un delicioso juego de erotismo danzable del genio Jiri Kylian con su Nederlands Dans Theater. 

MINKUS: Don Quijote. Dutch National Ballet. Holland Symfonia / Kevin Rhodes. Coreografía Marius Petipa.
16/9 - 122+30 min.Ç
109267 (BluRay)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 21 Eur
El Don Quijote de Minkus conoce una nueva adaptación sobre el clásico de Marius Petipa gracias al referencial coreógrafo Alexei Ratmansky. 

GLAZUNOV: Raymonda. Cuerpo de baile y orquesta del Teatro alla Scala / Michail Jurowski.
16/9 - 154 min.
109269 (BluRay)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 21 Eur
Marius Petipa vuelve a ser el referente de esta coreografía de Segej Vikharev sobre el ballet Raymonda de Glazunov, esta vez desde la Scala de Milán. 

Lloyd NEWSON. Tres ballets del gran director y coreógrafo. DVD8 Physical Theatre.
4/3 - 158 min.
109254 (BluRay)
(+Info-Comprar)
ARTHAUS - Precio: 29,20 Eur
La danza contemporánea tiene un claro ejemplo en el gran director y coreógrafo Lloyd Newson, un recorrido por lo más vanguardista y sofisticado del momento. 

Granados por la OBC. Tchaikovsky  y Nebolsin. 22 novedades de NAXOS

Granados por la OBC. Tchaikovsky y Nebolsin. 22 novedades de NAXOS

La amplia variedad de novedades que nos presenta Naxos para octubre tiene diferentes propuestas a seguir, comenzando por la música orquestal. Junto al fantástico ballet completo de Primavera Apalache, el especialista Leonard Slatkin ofrece la mucho menos conocida partitura Hear Ye! Hear Ye!, ballet escrito por Copland para Ruth Page. Otra música americana a destacar es Songs of Solitude de Danielpour, un ciclo de canciones en respuesta a los atentados del 11S, con la presencia ejemplar del barítono Thomas Hampson. Naxos repite con Mohammed Fairouz, esta vez con su Zabur (Salmos), en su primera grabación mundial. Fallecido con solo 36 años (1840-1876), la buena música de Hermann Goetz tiene este mes presencia, además de la tercera entrega que la Sinfónica de Barcelona con Pablo González realiza de la música orquestal de Enrique Granados, teniendo en esta ocasión dos primicias mundiales, Liliana y la Suite Oriental. La poderosa Sinfonía n. 2 de Vincent D’Indy recibe una espléndida interpretación por una director al alza. Reconocido como uno de los grandes sinfonistas húngaros de la primera mitad del siglo XX, László Lajtha es recuperado por Naxos tras su paso por el sello Marco Polo. Triple regalo para los amantes de Stravinsky, la Suite de La historia del soldado, el Octeto y una magnífica interpretación de Les Noces, un cóctel que promete ser uno de los discos del año. No menos bello que el archiconocido Primero, el Segundo Concierto para piano de Tchaikovsky, más extenso, es un prodigio de bellezas, a las que hay que añadir el supuesto Tercero, el Concierto Fantasía Op. 56, ambos por un pianista tan importante como Eldar Nebolsin. A estas novedades hay que añadir Música para dos guitarras de Debussy y Ravel en arreglos del ChromaDuo, 23 Suites para clave de Froberger por Glen Wilson, The man who Mistock his wife for a hat, ópera de Michael Nyman, Quintetos de cuerda de Onslow, obras para fortepiano de Ries, así como música coral y recitales de guitarra. Precios razonables, aires frescos en los repertorios, grandes interpretaciones y muy buen sonido son algunas de las razones del éxito de Naxos en todo el mundo.

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Información detallada de cada disco del  lanzamiento
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COPLAND: Primavera Apalache (ballet completo). Hear Ye! Hear Ye!. Detroit Symphony Orchestra / Leonard Slatkin.
8.559806 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Junto al fantástico ballet completo de Primavera Apalache, el especialista Leonard Slatkin ofrece la mucho menos conocida partitura Hear Ye! Hear Ye!, ballet escrito por Copland para Ruth Page.

DANIELPOUR: Songs of Solitude. War Songs. Thomas Hampson. Nashville Symphony / Giancarlo Guerrero.
8.559792 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Songs of Solitude es un ciclo de canciones en respuesta a los atentados del 11S, con la presencia ejemplar del barítono Thomas Hampson. Disco que muestra a uno de los compositores americanos de mayor prestigio actual. 

DEBUSSY / RAVEL: Música para dos guitarras (arreglos). ChromaDuo.
8.573286 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Tracy Ann Smith y Rob MacDonald, el ChromaDuo, ofrecen arreglos de obras muy conocidas de Debussy y Ravel, como Alborada del gracioso, Arabesques o Valses nobles, todo tocado con un exquisito cuidado sonoro. 

FAIROUZ: Zabur. Indianapolis Symphony Orchestra & Choir / Eric Stark.Ç
8.559803 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Considerado uno de los compositores más importantes para la voz humana en nuestros días, Naxos repite con Mohammed Fairouz, esta vez con su Zabur (Salmos), en su primera grabación mundial. 

FROBERGER: 23 Suites para clave. Glen Wilson.
8.573493-94 (2 CD)
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NAXOS - Precio: 23,30 Eur
Interpretado por los más grandes clavecinistas (Leonhardt), la música de Froberger recibe un regalo en forma de dos discos por el profesor Wilson, sus Cuatro Libros de Suites más tres piezas breves. 

GOETZ: Conciertos para piano ns. 1 y 2. Obertura Primavera. Davide Cabassi. Magdeburg Philharmonic Orchestra / Kimbo Ishii.
8.573327 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Fallecido con solo 36 años (1840-1876), la buena música de Hermann Goetz conviene conocerse para imaginar que habría podido desarrollar el compositor alemán de no haber muerto trágicamente. 

GRANADOS: Liliana (Poema Lírico). Suite Oriental. Elisenda. Orquesta Sinfónica de Barcelona / Pablo González.
8.573265 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Tercera entrega que la Sinfónica de Barcelona con Pablo González realiza de la música orquestal de Enrique Granados, teniendo en esta ocasión dos primicias mundiales, Liliana y la Suite Oriental. 

D’INDY: Sinfonía n. 2. Souvenirs. Istar. Fervaal. Royal Scottish National Orchestra / Jean-Luc Tingaud.
8.573522 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
La poderosa Sinfonía n. 2 de Vincent D’Indy recibe una espléndida interpretación por una director al alza y una orquesta que siempre ha dado de los mejor en estos repertorios. Completa el disco varias piezas orquestales muy admiradas del francés. 

LAJTHA: Obras orquestales (vol. 1) (Sinfonía 1. Suite). Pécs Symphony Orchestra / Nicolás Pasquet.
8.573643 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 8,95 Eur
Reconocido como uno de los grandes sinfonistas húngaros de la primera mitad del siglo XX, László Lajtha es recuperado por Naxos tras su paso por el sello Marco Polo. Buena oportunidad de sinfonismos desatendidos. 

NYMAN: The man who Mistock his wife for a hat. Solistas. Nashville Opera / Dean Williamson.
8.660398 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
El hombre que confundió a su esposa por un sombreo es una breve ópera llena de ironía de Michael Nyman, aquí llevada al disco de manera portentosa, paralela a las funciones en vivo. 

ONSLOW: Quinteto para cuerda (vol. 1) (Quintetos 20 y 26). Elan Quintet.
8.573600 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Para cualquier amante de la música de cámara, el nombre de Onslow le remite directamente a sus Quintetos de cuerda, que Naxos va a comenzar a grabar en su integridad, comenzando con el Quinteto Elan y los ns. 20 y 26.
 

RIES: Variaciones Románticas. Fantasías. Rondo. Michael Tsalka, fortepiano.
8.573628 (CD)
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NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Alumno de Beethoven la fantasiosa música de Ferdinand Ries brilla en sus románticas Fantasías, Variaciones y Rondós, aquí interpretados al fortepiano por el especialista Michael Tsalka. 

STANFORD: Música Coral. Solistas. The Bach Choir. Bournemouth Symphony Orchestra / David Hill.
8.573512 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Pilar de la producción de Sir Charles V. Stanford, su música coral es una habitual del cualquier coro semi profesional británico. En este caso son intérpretes más que consolidados, capitaneados por el maestro David Hill. 

STEINBERG: Passion Week. The Clarion Choir / Steven Fox.
8.573665 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Familia política de Rimsky-Korsakov y autor de multitud de obras sinfónicas, se recupera la Semana de Pasión de Maximilian Steinberg, una obra coral de coloridas texturas. 

STRAVINSKY: La Historia del Soldado (Suite). Octeto. Les Noces. Solistas. Tianwa Yang, violín. Virginia Symphony Orchestra & Virginia Arts Festival Chamber Players / JoAnn Falletta.
8.573538 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Triple regalo para los amantes de Stravinsky, la Suite de La historia del soldado, el Octeto y una magnífica interpretación de Les Noces, un cóctel que promete ser uno de los discos del año. 

TCHAIKOVSKY: Concierto para piano n. 2. Concierto Fantasía Op. 56. Eldar Nebolsin. Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda / Michael Stern.
8.573462 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
No menos bello que el archiconocido Primero, el Segundo Concierto para piano de Tchaikovsky, más extenso, es un prodigio de bellezas, a las que hay que añadir el supuesto Tercero, el Concierto Fantasía Op. 56, ambos por un pianista tan importante como Eldar Nebolsin. 

VAUGHAN-WILLIAMS: Música para filmes (Coastal Command, etc.). RTÉ Concert Orchestra / Andrew Penny.
8.573658 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 8,95 Eur
Música para filmes que surgieron como rechazo a la política Nazi, como Coastal Command o 49th Parallel, protagonizan este buen disco con las mejores músicas que aquellos filmes de los cuarenta del siglo pasado podrían tener. 

WILLIAMSON: Obras para órgano. Tom Winpenny, órgano.
8.571375-76 (2 CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 23,30 Eur
Tom Winpenny ha realizado esta grabación de buena parte de la obra para órgano de Malcolm Williamson en la iglesia londinense St John Evangelist, ciudad con la que mantuvo estrechas relaciones el compositor. 

A FINZI ANTHOLOGY. Obras de FINZI (Concierto clarinete, Concierto cello, obras corales, etc.). Hugh, Donohoe, Williams, Ainsley, Gilchrist, etc.
8.508017 (8 CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 35,80 Eur
La lírica música de Gerald Finzi conoce su edición definitiva, por la calidad de las interpretaciones como por la variada selección de su producción, que abarca todos los géneros posibles, desde la música de cámara, sinfónica y vocal-coral. 

ARMEN DONEYAN. 2015 Silver Medal Guitar Foundation of America Competition. Obras de DUBEZ, LEGNANI, TÁRREGA, TURINA, etc.
8.573591 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Medalla de plata del prestigioso Guitar Foundation of America Competition, el guitarrista francés ofrece un variado recital desde Legnani a Leo Brouwer. 

JOAO CARLOS VICTOR. 2015 Winner Tárrega Internacional Guitar Competition. Obras de TÁRREGA, DOWLAND, RODRIGO, RIOS FILHO y CASTELNUOVO-TEDESCO.
8.573670 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 8,95 Eur
El flamante ganador del Internacional Tárrega de Benicássim ofrece un precioso recital, de Dowland a Paulo Rios Filho, donde demuestra el porqué de su logro y se consolida como un guitarrista de futuro y presente. 

TALES OF HEMINGWAY. Obras de DAUGHERTY (basadas en obras de Hemingway). Paul Jacobs. Nashville Symphony / Giancarlo Guerrero.
8.559798 (CD)
(+Info -Comprar)
NAXOS - Precio: 11,65 Eur
Al igual que Danielpour, la música de Daugherty goza de enorme prestigio en Estados Unidos, como estas músicas basadas en obras de Ernest Hemingway, avaladas por interpretaciones difícilmente superables.

 

Martha Argerich inaugura la V Temporada de La Filarmónica

Martha Argerich inaugura la V Temporada de La Filarmónica

Martha Argerich y el Cuarteto Quiroga inauguran la V Temporada de La Filarmónica.

El 6 de octubre empieza la V Temporada de La Filarmónica en el Auditorio Nacional. Este concierto contará con la legendaria pianista Martha Argerich acompañada por el Cuarteto Quiroga. Será el segundo de los tres conciertos de la gira que les llevará también a Barcelona y Lisboa.

Martha Argerich finalmente en solitario

Durante las últimas décadas han sido muy pocas las apariciones en solitario de la pianista, por este motivo iniciar la V Temporada con su interpretación de la Partita nº 2 en do menor de J. S. Bach será un hecho único y muy especial. Esta Partita forma parte del grupo más exigente de las obras de madurez de Bach para teclado, y representa uno de los hitos de la música barroca.

El Cuarteto Quiroga, la confirmación de una tradición

El Cuarteto Quiroga ha consolidado en los últimos años una importante trayectoria nacional e internacional. El reconocimiento del éxito del Cuarteto Quiroga confirma una tradición del cuarteto de cuerda iniciada por los Casals. Es este concierto interpretarán en solitario el Cuarteto para cuerdas, en do menor, op. 51, nº 1 de J. Brahms donde podrán mostrar tanto su altísimo nivel técnico, como el sonido personal y enérgico que les ha llevado a conquistar los escenarios.

Una atrevida combinación de intérpretes

Argerich siempre se ha caracterizado por su flexibilidad y curiosidad para presentarse en los escenarios con artistas y formaciones diferentes, con especial predilección para proyectar el talento joven. En este concierto se combinará la sabiduría de la ilustre pianista argentina con la frescura del cuarteto emergente español. El Quinteto para piano, en mi bemol mayor op. 44 de R. Schumann fue dedicado a Clara Schumann y, por su carácter innovador, se ha convertido en un referente de la música de cámara del siglo XIX.

Programa
MARTHA ARGERICH, PIANO
CUARTETO QUIROGA
Bach, Partita núm. 2 BWV 826
Brahms, Cuarteto para cuerdas Op. 51, núm. 1
Schumann, Quinteto para piano, Op. 44 

Jueves, 6 de octubre de 2016 / 19.30 h / Auditorio Nacional
Concierto en coproducción con el CNDM 

http://www.lafilarmonica.es/ 

Foro: Martha Argerich
Crédito: Adriano Heitman

 

‘Bach, Beethoven, Medtner’, primer álbum de estudio de Lucas Debargue

‘Bach, Beethoven, Medtner’, primer álbum de estudio de Lucas Debargue

Bach, Beethoven, Medtner es el título de la primera grabación del pianist Lucas Debargue, auténtica sensación del concurso Chaikovski 2015. Debargue no se inició de forma professional hasta los 20 años, pero solo cinco más tardeya cuenta con prestigiosos premios y se erigió en el más comentado de los que participaron en el Chaikovski del pasado año, en el que los medios especializados lo consideraron el auténtico ganador debido a su poco habitual background y a su magnífica forma de interpretar.

Debargue no tocó el piano hasta que tenía 11 años, y a los 17 abandonó el instrumento por completo en favor de la guitarra y sus estudios de literatura. Ya con 20 años comenzó su formación musical profesional, hasta el punto de conseguir ese cuarto premio en el Chaikovski, uno de los concursos musicales de mayor renombre internacional. La crítica de Moscú también lo distinguió como un “pianista cuyo increíble don, visión artística y libertad creativa ha impresionado a los especialistas y a la audiencia”.

Su forma de tocar única y su sensacional historia asombraron a crítica y público por igual, y ganaron la atención de los medios internacionales. Es su inusual trayectoria y educación lo que le da su forma de interpretar un toque fresco, cautivador y creativo que seduce a audiencias en todo el mundo.

Bach, Beethoven, Medtner es su primer trabajo de studio, después de debutar con una grabación en directo en la Salle Cortot de París, que documenta su primer concierto en su ciudad natal después del concurso Chaikovski.  Ese trabajo se alzó al número 3 en las listas de música clásica de Francia, y al número 1 en Amazon.

En este nuevo trabajo aborda obras de Bach, Beethoven y Medtner, compositor ruso contemporáneo de Rachmaninov y Scriabin con raíces e influencias alemanas. Debargue interpret precisamente a Medtner en su exitosa participación en el concurso Chaikovski, logrando un aplauso que se prolongó durante 15 minutos. Bach y Beethoven completan el repertorio.

Detalle del Disco:

Johann Sebastian Bach
Toccata C minor BWV 911
1. I. Toccata
2. II. Fugue              

Ludwig van Beethoven
Sonata No. 7 D major, op.10 No.3   
3. I. Presto
4. II. Largo e mesto
5. III. Menuetto/Trio Allegro
6. IV. Rondo. Allegro 

Nikolai Medtner
Sonata F minor, op.5
7. I. Allegro
8. II. Intermezzo. Allegro
9. III. Largo
10. IV. Finale: Allegro Risoluto 

www.lucas-debargue.com
https://www.facebook.com/lucas.debargue
www.sonyclassical.es

La Fundación Più Mosso presenta la II Edición del Ciclo “El Primer Auditorio”

La Fundación Più Mosso presenta la II Edición del Ciclo “El Primer Auditorio”

El ciclo de música “El Primer Auditorio” celebra su segunda convocatoria con cuatro conciertos únicos los días 30 de septiembre, 6 de octubre, 19 de noviembre y 20 de diciembre en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con un programa dinámico interpretado por jóvenes músicos con un gran nivel artístico y prometedoras carreras profesionales.

La Fundación Piú Mosso es una institución sin ánimo de lucro que organiza este ciclo con el permiso de la Fundaciò Orfeó Català-Palau de la Música Catalana, siguiendo el modelo que desde hace 20 años lleva realizando bajo la denominación de El Primer Palau. Se trata de promocionar a jóvenes músicos y bailarines de alto nivel profesional ofreciéndoles la oportunidad de poder darse a conocer en el prestigioso marco del Auditorio Nacional de Música fomentando así la música en directo.

El repertorio escogido combina los clásicos de siempre con obras de compositores españoles vivos para potenciar nuestro legado y crear nuevos públicos. Con el tiempo el objetivo del ciclo es poder dar cobertura a todo tipo de músicas, no sólo a la música clásica. Para  participar en el ciclo se publican unas bases en la web de la fundación y se forma un jurado encargado de elegir a los mejores.

Para acudir a los conciertos el Auditorio Nacional de Música pone a disposición del público la venta de abonos y entradas a través de su web.

www.auditorionacional.mcu.es/programacion/programacion_de_salas_ciclo?ciclo=el-primer-auditorio

El director de orquesta Enrique García Asensio y la actriz, cantante y bailarina Natalia Millán son algunos de los Patronos de Honor de la Fundación Piú Mosso cuya filosofía es formar en valores musicales y difundir la música en todas sus vertientes en todos y cada uno de sus proyectos.

www.fundacionpiumosso.com

Onkyo TX-NR555 y TX-NR656: receptores AV 7.2 con capacidad multiroom

Onkyo TX-NR555 y TX-NR656: receptores AV 7.2 con capacidad multiroom

La firma presenta dos receptores AV compatibles con Dolby Atmos® y capaces de reproducir señales de vídeo 4K nativas o con escalado. También, integran tecnología AirPlay y WiFi de serie, así como FireConnect, que permite transferir audio a cualquier habitación de la casa.

Asimismo, ambos están provistos de la nueva función de corrección acústica de sala AccuReflex, incluida en el sistema AccuEQ. Esta se encarga de gestionar la fase de los altavoces superiores (en instalaciones Atmos) para sincronizarlos con el resto de cajas de la sala y mejorar la sensación de inmersión en la escena sonora.                                                                                                             

Magnetrón, empresa especializada en equipos y soluciones de sonido, presenta los nuevos modelos de receptores AV de la firma Onkyo: TX-NR555 y TX-NR656.

Dos equipos que destacan por ofrecer sonido multicanal 7.2 y por ser compatibles con los formatos Dolby Atmos®, por lo que aportan una increíble experiencia auditiva para disfrutar como nunca de películas, conciertos y deportes.

Además, han sido equipados con tecnologías especiales para optimizar el sonido. Este es el caso, por ejemplo, de la tecnología de calibración AccuReflex™, que sincroniza la fase de los altavoces superiores con el sonido que llega directamente de los otros altavoces y elimina posibles desfases para que todo se perciba al mismo tiempo.

También integran la tecnología FireConnect™, que permite la transmisión inalámbrica de los contenidos de cualquier fuente digital o analógica emitidos por el receptor hasta un altavoz Onkyo situado en otra sala. Y todo controlado desde el smartphone. De esta manera, el usuario puede crear un ambiente musical multizona o, lo que es lo mismo, reproducir sus ficheros de audio en cualquier parte de la casa sin necesidad de cables y sin tener el equipo emisor en la misma habitación de los altavoces.

Onkyo TX-NR656

El sonido cobra vida de una manera increíble con este receptor AV gracias a la incorporación del procesamiento de señal preciso y sin ruido y la alimentación de alta corriente, que controla dinámicamente los altavoces para generar una reproducción de sonido precisa y auténtica.

Otra característica diferencial en estos receptores es la integración de una entrada de plato dedicada para conectar un giradiscos, así como la compatibilidad universal de alta resolución para simplificar su uso. El usuario puede emplear la aplicación remota para buscar los álbumes 192/24 y 96/24 almacenados en el PC o el NAS y disfrutar al máximo de la claridad, la profundidad y el detalle de la música en alta resolución.

Por otra parte, este modelo integra un conversor digital-analógico AK4458 de calidad superior de AKM, que aprovecha todo el potencial de cualquier formato de audio con unas exclusivas tecnologías de filtrado de baja distorsión para obtener un sonido nítido.

Onkyo TX-NR555

Este sistema aporta un impresionante sonido de cine gracias a los amplificadores de alta corriente que se encargan de estimular a los altavoces sin esfuerzo. Compatible con Dolby Atmos® y DTS:X™, el espectador asiste a una escena sonora en la que el sonido fluye en tres dimensiones, de manera completamente envolvente, para ofrecer una experiencia impresionante con películas y juegos.

Al mismo tiempo, TX-NR555 está provisto de Google Cast™ y AirPlay, lo que permite transmitir la música almacenada en el teléfono usando las aplicaciones compatibles con estas tecnologías. Igualmente, es posible transmitir prácticamente cualquier formato de audio desde el smartphone, tableta o PC hasta el sistema para disfrutar de un sonido nítido y potente, incluidos servicios de suscripción a música y radio por Internet como, por ejemplo, Pandora y Spotify.

PVPR Onkyo TX-NR555:609 euros (IVA incluido)
PVPR Onkyo TX-NR656:709 euros (IVA incluido)

http://www.magnetron.es/

16º Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos

16º Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos

El nuevo equipo directivo del Festival Internacional de Música Contemporánea  de Tres Cantos formado por Alfonso Carraté y el compositor David del Puerto, junto al alcalde de la localidad madrileña, Jesús Moreno y la Concejala de Cultura, Elisa Lidia Miguel Águeda, presentaron el pasado miércoles 21 de septiembre en la sede de la Sociedad General de Autores (SGAE), la nueva edición del Festival.  

Referente indiscutible como punto de encuentro de compositores contemporáneos, solistas y ensembles de reconocido prestigio, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos celebra este año su decimosexta edición del 2 al 22 de octubre. Como novedad dentro de la programación de este año y coincidiendo con la celebración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare y Cervantes, el festival rendirá homenaje a Don Quijote y Shakespeare.  

Solistas y grupos de cámara de referencia en el panorama de la música contemporánea de nuestro país como el chelista Guillermo Pastrana, la mezzosoprano Marta Knörr, el Ensemble Kuraia, el Proyecto OCNOS o el grupo Sax-Ensemble, entre otros, se darán cita en el Auditorio y Teatro del Centro Cultural “Adolfo Suárez”, y participarán activamente en las tradicionales presentaciones didácticas previas a los conciertos, en las que  intérpretes y compositores explican las obras al público asistente.

Los compositores Jesús Rueda, Josep Maria Guix, Hermes Luaces, Bernardino Cerrato, Sergio Blardony, María José Arenas, Alejandro Román y Voro García estrenarán nuevas obras por encargo del reconocido festival del municipio madrileño, en el que también sonarán obras de Jacobo Durán Loriga, Benet Casablancas, Sonia Megías, María Eugenia Luc, Gabriel Erkoreka, Joan Guinjoan, Jorge Fernández Guerra, entre otros.

En el marco de las Jornadas de Colaboración con el Centro Nacional de Difusión Nacional (CNDM), que se celebran durante el festival, los días 7 y 8 de octubre, tendrá  lugar el tercer curso de composición, que en esta ocasión estará impartido por Jesús Rueda (Premio Nacional de Música, 2004). Una mesa-redonda acerca de la música de nuestros días, en la que participarán compositores y profesionales del sector y contará con David del Puerto (Premio Nacional de Música, 2005) como moderador, completará la oferta formativa del festival.

“La música contemporánea no es minoritaria, sino que es un arte perfectamente asequible a todos los oyentes, y creemos que programando bien y seleccionando bien a los intérpretes, todo el mundo puede disfrutar de ella de la misma manera que lo hace en un concierto de Mozart o Beethoven”, señaló el actual director del festival, Alfonso Carraté, en la presentación del XVI Fest3Cantos.

 http://www.fest3cantos.com

Nuevo disco de Joyce DiDonato: In War and Peace - Harmony through Music

Nuevo disco de Joyce DiDonato: In War and Peace - Harmony through Music

El cuatro de octubre se realiza el lanzamiento internacional del nuevo disco de Joyce DiDonato "In War and Peace", bajo el sello Erato, distribuido por Warner Classics.

La mezzosoprano  americana  Joyce DiDonato describe: In War and Peace: Harmony through Music  “como su proyecto más personal hasta la fecha , una atractiva colección de arias de óperas barrocas para hacer un mundo mejor, donde  estamos rodeados de inestabilidad, espero que esta música  nos ayude  a encontrar una respuesta a una pregunta vital: En medio del caos, ¿cómo encontrar paz?"

Su objetivo es “agitar conciencias y  dirigir la conversación y el discurso para que  a todos nos ayude a encontrar la paz en nuestras vidas de una manera dinámica, como he tratado de transmitir en esta selección musical, el poder de inclinar la balanza hacia la paz se encuentra firmemente dentro de cada uno de nosotros”.

DiDonato  es  una cantante de ópera que  no vive en una torre de Marfil, había estado  planeando un álbum  exploratorio  buscando arias raras y poco conocidas  , fue  a partir  de los ataques terroristas en París en noviembre de 2015 y  a la luz de los trágicos acontecimientos lo que la motivo  aún más y le  hizo replantearse su enfoque, dándole más amplias y profundas  implicaciones.

IN WAR & PEACE: HARMONY THROUGH MUSIC fue grabado con Il Pomo d ' oro y  su principal  director Maxim Emelyanychev. El programa incluye un conjunto de 15 arias divididas en dos secciones: ‘War’ and ‘Peace’. Ambos contienen música de Purcell y Haendel  incluyendo  'War' para cerrar ,  “Dido and Aeneas” con  el abrasador lamento de Dido  y la inquietante y desgarradora “Lasciach'iopiang”  de Rinaldo.

Un extracto del  Il ritornod’Ulisse  de Monteverdi está incluido en 'Peace' que concluye con la optimista enérgica y desafiante Cleopatra en “Da tempesteillegnoinfranto’ de Giulio Cesare.

El álbum  contiene un regalo añadido como bonus  track el aria de Giulio Cesare “Cara spemeinterpretada  magistralmente por  Joyce DiDonato además cuenta con no menos de tres grabaciones que son estreno mundial: una aria incluida en 'War ' Andromaca compuesta por el compositor Leonardo Leo (1694-1744)  y dos arias Attila y AttilioRegolo  óperas compuestas por otro Napolitano  Niccolò Jommelli (1714-1774) incluidas en “Peace”.

#TalkPeace

Los miembros del público están invitados a utilizar este hashtag en los medios sociales si les gustaría contribuir con sus ideas sobre la paz y la búsqueda de armonía a través de la música.

In War and Peace: Harmony through Music  se lanza el viernes 4 de noviembre en formato físico y digital: CD; Vinilo LP (2 LPs); Streaming, Descarga HD, Masterizado para iTunes y Descargar estándar.

Con 20 conciertos en 12 países entre noviembre de 2016 y  junio  del  2017,  Joyce DiDonato  y  Il Pomo d’Oro traerán  en vivo el mensaje de In War and Peace: Harmony through Music. En noviembre estarán en Bélgica, los países bajos, Reino Unido, Austria, Finlandia y Canadá; en diciembre en Estados Unidos; en mayo en Francia y Alemania y en junio en España, Irlanda y la República Checa.

reveal day

www.inwarandpeace.com

#TalkPeace

http://www.warnerclassics.com/

Presentación en Madrid del nuevo DVD "Redes" con Ángel Gil-Ordóñez, editado por NAXOS

Presentación en Madrid del nuevo DVD "Redes" con Ángel Gil-Ordóñez, editado por NAXOS

Se ha presentado el  21 de septiembre,  en los salones de la Casa de América de Madrid,  el nuevo DVD "Redes"  cuya banda sonora origianal de Silvestre Revueltas  ha sido restaurada por PostClassical Ensemble bajo la dirección de Angel Gil-Ordóñez.  En el acto participaron Antonio Caño (director El País), Antonio Muñoz Molina (escritor), Roberta Lajous (Embajadora de México), Jorge F. Hernández (escritor),  (director de cine) y y el crítico de cine Javier Martín Domínguez, junto con Angel Gil-Ordóñez.

En el acto hicieron sus presentaciones y comentarios todos los ponentes, se visionó la película y hubo un coloquio posterior con todos los asistentes, que llenaron completamente la sala.

El DVD ha sido editado a nivel internacional  por el sello NAXOS. 

Ángel Gil-Ordóñez nos presenta su trabajo en "Redes":

Por qué Redes?

PostClassical Ensemble inició en 2005 una labor de “rescate” de bandas sonoras de documentales norteamericanos de los años 30, el New Deal norteamericano: “The Plow that Broke the Plains” y “The River” con música de Virgil Thomson, y “The City” con música de Aaron Copland (todo publicado por Naxos). Aunque “Redes” es una película que se desarrolla en México está íntimamemnte relacionada con el espíritu de esos documentales. Además comparte con alguno de ellos al gran fotógrafo Paul Strand que realizó la cinematografía.

Las grabaciones originales de los documentales, por su poca calidad sonora y, en algunos casos, interpretativa, desmerecía las excelente partituras, lo cual no ha ayudado a que esas obras pasaran a formar parte del repertorio de concierto de esos autores.

Por otra parte, creemos que la música de “Redes” se encuentra entre lo major del catálogo de Silvestre Revueltas.

Existe una deuda del medio musical para con la obra de Revueltas?

Uno de los objetivos de PostClassical Ensemble es el prestar atención a compositores cuya obra creemos no está suficientemente reconocida. Silvestre Revueltas es sin duda uno de ellos. Por sus circunstancias personales, Revueltas nunca fue considerado por sus contemporáneos como un compositor “de verdad”.

Qué representa la música de Silvestre Revueltas para ud?

Revueltas es uno de los compositors mexicanos con un lenguaje más personal y cercano al espíritu de su país y de su tiempo. Por su vision y estética le encuentro muy cercano a la generación musical española de 1927: los hermanos Halffter, Pittaluga, Bacarisse, Blancafort, etc…

Cuál era la relación de Revueltas y su música con la política mexicana?

Silvestre Revueltas estuvo totalmente comprometido y militó en la izquierda Mexicana. Fue el representatne de la liga de artistas comunistas de México y visitó España en 1937 durante la Guerra Civil. Al enterarse del fusilamiento de Federico García Lorca por las tropas del general Franco, escribió una de sus obras más profundas en homenaje al poeta granadino.

Ficha del DVD:

REDES. The classic 1935 Mexican Film .
Nueva banda Sonora de Silvestre Revueltas.
PostClassical Ensembre
Dir.: Angel Gil-Ordóñez.
16/9 – 2h.53 min.
2.110372 (DVD) Ean: 0747313537259
NAXOS – T.65
Distribuidor en España: 
Polo Digital Multimedia S.L. (Música Directa)
www.musicadirecta.es
+ Info en MD: Redes
+ Info en Naxos: Redes

Otros enlaces de interés:
+ Info sobre Ángel Gil-Ordóñez
http://www.chesapeakearts.com/angel-gil-ordonez
+ Info sobre Discografía de ángel Gil-Ordóñez

http://www.naxos.com/person/Angel_Gil_Ordonez/43358.htm
Vídeo sobre PostClassicalEnsemble

https://youtu.be/f6qyZL3Qd7o

Artículos en diario El País
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/08/15/actualidad/1471282935_264871.html
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/05/25/babelia/1464177551_349828.html

El pianista Till Fellner, entre Beethoven, Bach y Buñuel

El pianista Till Fellner, entre Beethoven, Bach y Buñuel

El pianista austriaco Till Fellner ofrecerá un recital el próximo 4 de octubre dentro de la 21a temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El concierto tendrá lugar a las 19:30 horas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y en él abordará piezas de L. V. Beethoven, J. S. Bach y R. Schumann. Asimismo, el intérprete, un apasionado del uso de la música en la filmografía de Luis Buñuel, impartirá una clase magistral para los alumnos del Real Conservatorio de Música el día 5 de octubre, a las 10 horas, abierta a todo el público.

Till Fellner (Viena, 1972) ha sido alabado por su manera sencilla, natural y exquisita de abordar el género clásico. De su estilo han dicho que es contenido y equilibrado, destacando especialmente por su manera fresca y llena de matices a la hora interpretar la obra de Beethoven. Tampoco ha pasado desapercibida para la crítica su elegante y virtuosa forma de presentar las composiciones de Mozart. En Viena, el pianista fue alumno de Helene Sedo-Stadler antes de comenzar sus estudios junto al maestro Alfred Brendel, así como junto a Meira Farkas, Oleg Maisenberg y Claus-Christian Schuster.

Su carrera internacional comenzó en 1993 cuando ganó el primer premio en el certamen internacional de piano Clara Haskil, en Vevey, Suiza. Durante estas dos últimas décadas, ha sido artista invitado en algunas de las orquestas más aclamadas de Europa, Estados Unidos y Japón. En diciembre de 2015, Fellner debutó en la Filarmónica de Berlín bajo las órdenes de Bernard Haitink, precisamente, con el Concierto para Piano n.o 25 de Mozart.

Durante la temporada 2015/2016, el pianista ha pasado por los recitales más importantes de Europa y Asia, así como participado en conciertos junto a la NHK Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, la Academy of St Martin in the Fields (dirigida por Neville Marriner) y la Mahler Chamber Orchestra (bajo la batuta de Manfred Honeck). El pianista ha trabajado con los directores de orquesta Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Nikolaus Harnoncourt, Sir Charles Mackerras, Kurt Masur, Kent Nagano, Jonathan Nott, Kirill Petrenko, Claudius Traunfellner, and Hans Zender, entre otros muchos.

El en ámbito de la música de cámara, Fellner colabora habitualmente con el tenor británico Mark Padmore, junto al cual presentó por primera vez una composición de Hans Zender el pasado mes de enero. Ambos han actuado en varios recitales en Alemania, Tokio y Seúl. Por otro lado, Belcea Quartet invitó al pianista para celebrar su vigésimo aniversario interpretando el Quinteto para piano de Brahms en las principales ciudades europeas. Fellner es artista exclusivo del sello ECM.

A lo largo de los últimos años, se ha dedicado a dos hitos de la música para piano: El clave bien temperado de Bach y las 32 Sonatas para piano de Beethoven, que abordará en el recital del ciclo Grandes intérpretes de la Fundación Scherzo. Desde 2008 y hasta 2010, el músico recorrió numerosas ciudades de todo el mundo con un ciclo dedicado exclusivamente a Beethoven. No obstante, Fellner muestra gran interés por la música contemporánea, estrenando piezas de Kit Armstrong, Harrison Birtwistle, Thomas Larcher o Alexander Stankovski. Durante el año 2012, se retiró temporalmente de las tablas para estudiar un nuevo repertorio y profundizar sus conocimientos de composición, cine y literatura. Fruto de aquella temporada, Fellner se ha convertido en un gran conocedor del uso musical en la obra cinematográfica del director aragonés Luis Buñuel.

Sobre esta materia ha publicado varios artículos, entre ellos, una pieza con el título Subversión y silencio, que apareció en el periódico suizo Neuen Zürcher Zeitung www.nzz.ch/subversion-und-stille-1.18058726 . En él, hace un repaso a las diferentes etapas de la filmografía de Buñuel, analizando la importancia de la música clásica, de la que el realizador era un gran admirador, en la composición narrativa de la cinta. En numerosos filmes del aragonés se pueden escuchar piezas de Wagner -utiliza repetidas veces la ópera de Tristán e Isolda (Abismos de pasión, 1953)-, así como de Beethoven, Mozart o Brahms, cuya Sinfonía n.o 4 añadió retrospectivamente a Las Hurdes (1933).

La de Till Fellner será la sexta actuación de la 21a temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que fue inaugurada el pasado mes de febrero por Ivo Pogorelich. Además del intérprete croata, también han pasado por el escenario del Auditorio Nacional los reputados pianistas Arcadi Volodos, Paul Lewis y Lang Lang, éste último en un concierto extraordinario para el que se agotaron las entradas. El programa de la 21a temporada incluye 11 recitales, así como tres clases magistrales impartidas por Volodos, Lewis y el propio Till Fellner. Ésta última masterclass tendrá lugar el próximo 5 de octubre. A lo largo de sus 21 ediciones, el Ciclo de Grandes Intérpretes ha acogido más de 200 conciertos de los mejores pianistas de las últimas décadas, de cuya música han disfrutado más de 300.000 personas.

PROGRAMA MARTES 5 DE OCTUBRE

19:30 horas
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA 

R. SCHUMANN
Papillons Op. 2
J. S. BACH
El clave bien temperado, Cuaderno 2 - Preludio y Fuga No19 - 21 (BWV 888-890)
L. V. BEETHOVEN
Sonata No 13, en Mi bemol Op. 27/1, "Quasi una fantasia”
J. S. BACH
El clave bien temperado, Cuaderno 2 - Preludio y Fuga No22 - 24 (BWV 891-893)
R. SCHUMANN
Humoreske Op. 2 

MÁS INFORMACIÓN

Página web del artista http://tillfellner.com/

Concierto para piano n.o 23 de W. A. Mozart
https://www.youtube.com/watch?v=zoLYHKqsQTM
 

http://www.fundacionscherzo.es/ciclo-grandes-interpretes-fundacion-scherzo.html 

Foto: Till Fellner
Crédito: Ben Ealovega

Regresa el Festival de Música El Greco en Toledo

Regresa el Festival de Música El Greco en Toledo

El Festival de Música El Greco en Toledo regresa en otoño con dos conciertos de gran calidad, tanto por sus intérpretes, como por los programas que ofrecerán.  La  Catedral  Primada  acogerá  estas  dos  citas,  un  privilegiado escenario que dota de mayor relevancia ambos conciertos, con los que el Festival concluye su edición de 2016.

Los Niños Cantores de Viena actúan por primera vez en Toledo. Será el 30 de septiembre, en un concierto que posibilitará disfrutar en la ciudad del coro infantil con más historia, su origen se sitúa a finales del siglo XIII, y mayor fama mundial. Veinticinco voces, educadas en la reconocida tradición musical vienesa, que ofrecerán un recital con obras de Joseph Haydn, Franz Schubert o Mozart, entre otros compositores. Niños de entre nueve y catorce años dirigidos por Jimmy Chiang, nacido en Hong Kong, con una amplia y prestigiosa trayectoria en la dirección musical.

La Segunda Sinfonía de Mahler, a cargo de la Orquesta y Coro del Teatro Real cerrará la edición de este año del Festival de Música El Greco en Toledo. Una sinfonía coral con la que el compositor quiso hacer una oda a la Resurrección. El concierto será el 8 de octubre en la catedral, y aún se pueden adquirir entradas en la web  www.musicagreco.com , o en las oficinas de la Real Fundación de Toledo.

Estas dos citas completan la tercera edición de este festival, que nació en 2014 con motivo de la celebración del IV Centenario del Greco. Entre abril y junio de 2016 se celebraron 6 conciertos, con una asistencia de público que superó el noventa por ciento del aforo permitido, de forma muy especial en las batallas de órganos, una tradición recuperada que se ha convertido en todo un hito musical en la ciudad, al ser la Catedral la única de Europa que puede ofrecer un acontecimiento de este tipo, en el que siete de sus diez órganos suenen en una misma velada.

De Profundis, Coro Masculino de Cambridge, logró un lleno absoluto en el concierto que ofreció a los pies del Expolio. Destacar también la participación de uno de los mejores violonchelistas del momento, el francés Phillipe Muller, así como el recital de piano que ofreció Daniel del Pino, con un programa dedicado casi en su totalidad a Albéniz. Sin olvidar a la Orquesta Barroca de Sevilla que en abril inauguró esta edición. 

El Festival de Música El Greco en Toledo está impulsado por la Real Fundación de Toledo. El pasado año se restauró la matraca, instrumento de percusión de madera y metal construida en 1681, que llevaba un siglo en silencio desde su privilegiada situación en el pináculo más alto de la catedral, y este año el Festival ha contribuido a la restauración de la grandiosa custodia de Arfe. 

www.realfundaciontoledo.es

Foto: Orquesta del Teatro Real 

Jonas Kaufmann rinde homenaje a Italia en “Dolce Vita”

Jonas Kaufmann rinde homenaje a Italia en “Dolce Vita”

No existe otro lugar en el mundo como Italia: el sol y la sal del mar, el aroma de los cítricos y el café, una mirada insinuante, una canción incomparable que surge desde el fondo del corazón. Italia y su música inmortal atraen a la gente con su magia, como no lo hace ninguna otra cultura; es una fuerza que seduce a Jonas Kaufmann con especial intensidad. El nuevo álbum Dolce vita es su homenaje personal a esta cultura, a este estilo de vida que ha inspirado melodías inmortales, una tras otra, para ser cantadas por voces tenores y que han tenido una gran influencia en él. Sony Classical presenta esta colección especial de eternas canciones italianas, cantadas por “El mejor tenor del mundo” (The Daily Telegraph).

Jonas Kaufmann ha mantenido un vínculo muy especial con Italia desde su juventud. Al haber crecido en la ciudad alemana que está más al sur del país, Múnich, conocida en la región como “la ciudad más al norte de Italia” por su cercanía, él y su familia solían pasar sus vacaciones en Italia. Allí, jugando con otros bambini cuando era pequeño, absorbió mucho más que el idioma italiano: muy familiarizado con Italia, su temperamento mediterráneo, su amor por la buena comida, la moda y el talento, Jonas se siente como en casa en la cultura que ha adoptado. Como es lógico, mucha de la magia y fuerza que Jonas despliega en el escenario de ópera viene de su pasión y conocimiento de esta tierra mediterránea y su música. 

Pero la magia de una melodía tenor italiana no se encuentra solo en un escenario de ópera. Son muchas las canciones maravillosas que se escribieron para ser cantadas por grandes voces tenores desde finales del siglo XIX y el siglo XX, como Mattinata, que fue dedicada a Enrico Caruso; Non ti scordar di me, que Beniamino Gigli cantó por primera vez en una película de 1935 del mismo título; y Parlami d’amore, Mariù, escrita para ser cantada por el futuro director de cine Vittorio De Sica en la comedia Gli uomini, che mascalzoni. También se puede escuchar la pasión y belleza de la melodía italiana en canciones napolitanas como Torna a Surriento, Core ’ngrato y Passione. Incluso, algunas de las canciones pop de hoy en día también poseen el sello inconfundible de la italianità, por ejemplo Un amore così grande, que Mario Del Monaco cantó y grabó por primera vez en 1976, o Caruso de Lucio Dalla y la canción de Romano Musumarra escrita especialmente para Luciano Pavarotti, Il canto. 

Jonas presenta su tributo personal a una cultura en la que la influencia y belleza de la ópera sobrepasa las paredes de los teatros. Jonas grabó el álbum en Palermo con el director Asher Fisch y la Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, que aportan su estilo naturalmente italiano a esta música. Jonas presentará estas canciones en concierto esta temporada. 

El álbum Dolce vita saldrá a la venta el 7 de Octubre de 2016 en formatos de lujo, estándar, vinilo y digital.

Detalle del Álbum

1 Caruso 5:37
Letra & Música: Lucio Dalla · Arreglos de Lee Holdridge

2 Mattinata 2:16
Letra & Música: Ruggero Leoncavallo · Arreglos de Giancarlo Chiaramello

3 Parla più piano 3:17
Letra: Gianni Boncompagni · Música: Nino Rota · Arreglos de Stefano Tomaselli

4 Passione 3:48
Letra: Libero Bovio · Música: Ernesto Tagliaferri / Nicola Valente · Arreglos de Michael Rot

5 Un amore così grande 4:23
Letra: Guido Maria Ferrilli / Antonella Maggio · Música: Guido Maria Ferrilli · Arreglos de Lee Holdridge

6 Il canto 5:44
Letra: Luca Barbarossa · Música: Romano Musumarra · Arreglos de Lee Holdridge

7 Voglio vivere così 3:00
Letra: Tito Manlio · Música: Giovanni d’Anzi · Arreglos de Lee Holdridge

8 Catari’, Catari’ (Core ’ngrato) 3:05
Letra: Riccardo Cordiferro · Música: Salvatore Cardillo · Arreglos de Giancarlo Chiaramello

9 Ti voglio tanto bene 3:02
Domenico Furnò · Música: Ernesto de Curtis · Arreglos de Lee Holdridge

10 Non ti scordar di me 3:20
Letra: Domenico Furnò · Música. Ernesto de Curtis · Arreglos de Giancarlo Chiaramello

11 Fenesta ca lucive 3:32
Anón. · Arreglos de Giancarlo Chiaramello

12 Musica proibita 3:35
Letra & Música: Stanislao Gastaldon · Arreglos de Andreas Tarkmann

13 Parlami d’amore, Mariù 3:15
Letra: Ennio Neri · Música: Cesare Andrea Bixio · Arreglos de Andreas Tarkmann

14 Torna a Surriento 2:32
Letra: Giambattista de Curtis · Música: Ernesto de Curtis · Arreglos de Giancarlo Chiaramello

15 Volare 3:37
Letra: Franco Migliacci · Música: Domenico Modugno ·Arreglos de Nicholas Dodd

16 Rondine al nido 3:35
Letra: Luigi Sica · Música: Vincenzo de Crescenzo · Arreglos de Andreas Tarkmann

17 Con te partirò 4:11
Lucio Quarantotto · Francesco Sartori · Arreglos de Lee Holdridge

18 Il libro dell’amore 3:30
Letra: Zucchero · Música: Stephin Merritt · Arreglos de Lee Holdridge 

JONAS KAUFMANN tenor
Orchestra del Teatro Massimo di Palermo
ASHER FISCH director

Información "Online"

http://www.jonaskaufmann.com/en/

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 https://twitter.com/tenorkaufmann

http://www.vevo.com/artist/jonas-kaufmann

http://www.jkaufmann.info/

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Andrea Mastroni comienza en Hamburgo una temporada plagada de debuts

Andrea Mastroni comienza en Hamburgo una temporada plagada de debuts

El bajo italiano, una de las estrellas ascendentes de la lírica actual, también inaugurará la temporada de Venecia y debutará en Nueva York y Londres.

Esta es una temporada crucial en la ya imparable carrera del cantante italiano Andrea Mastroni. Formado también como clarinetista –y diplomado en Filosofía y Estética–, este intérprete de voz profunda, amplio poder expresivo y sólida técnica vocal ha sido vencedor en varios concursos de canto antes de comenzar con su trayectoria artística profesional. Después de inaugurar el día 23 de este mes de septiembre la temporada de la Staaatsoper Hamburg (Hamburgo, Alemania) con una nueva producción de Die Zauberflöte (La flauta mágica) en su debut germano del personaje de Sarastro –escenario al que regresará a partir del 10 de octubre con su temible Sparafucile de Rigoletto (Verdi)–, el bajo milanés viajará en noviembre a Venecia para inaugurar la temporada del Gran Teatro La Fenice con el estreno absoluto de la ópera Aquagranda del compositor Filippo Perocco (4 de noviembre), contando con la dirección de escena del regista Damiano Michieletto, con quien colabora asiduamente. En esta nueva obra contemporánea, en la que Mastroni asumirá el papel protagonista, estará en cartelera hasta el 13 de noviembre y se anuncia como uno de los grandes acontecimientos culturales del año en Italia.

Ya entrado 2017, Andrea Mastroni debutará en dos de los teatros más importantes del circuito internacional, comenzando por el Metropolitan Opera House de Nueva York, donde en enero interpretará a Sparaficile de Rigoletto. En marzo cantará por primera vez el papel de Fiesco del verdiano Simon Boccanegra y lo hará en la Opéra de Monte-Carlo y posteriormente en el Théâtre du Chams Élysées de París. En mayo le espera otro gran debut internacional, cuando cante por primera vez en la Royal Opera House del Covent Garden de Londres: será en Don Carlo, bajo la dirección de Bertrand de Billy y en una producción de Nicholas Hytner.

En la temporada que acaba de finalizar, Andrea Mastroni ha paseado su talento por escenarios como los del Teatro Real de Madrid (Roberto Devereux y Rigoletto), Massimo de Palermo (Die Zauberflöte), Ópera de Oviedo (La Bohème), Opéra National de París (Rigoletto) y Festival Castell de Peralada (Turandot).

http://www.amastroni.com/#!/home

https://www.facebook.com/Andrea-Mastroni-Bass-283655978375078/?fref=ts

Hamburg Staatsoper: http://bit.ly/2cVvXIk

Foto: Andrea Mastroni © Nicola Garzetti

 

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