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Música Viva - Últimas Noticias
El número de RITMO del verano (Julio-Agosto)

El número de RITMO del verano (Julio-Agosto)

La revista RITMO, cuya editorial de este mes, “No son horas”, analiza los horarios de los conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, presenta en su portada de julio-agosto al pianista Josu de Solaun, que acaba de grabar la integral de la obra para piano de Enescu en tres volúmenes, además de estar muy presente en la actividad internacional con giras y grabaciones. También, en gran formato, entrevistamos a la gran dama del canto, Waltraud Meier. Profundizamos en estos contenidos específicos: el Concierto para clarinete de Mozart, I due Foscari de Verdi, la soprano Rosetta Pampanini y el compositor George Enescu. Nuestro ensayo del mes es “Fama, inmortalidad y silencio: Sebastián Durón”, por Luis Mazorra y, en nuestra sección de discos, además de las críticas habituales, en gran formato alabamos la Quinta de Mahler por Andris Nelsons, top parade discográfico del mes. Todos estos contenidos, además de secciones de opinión en “La gran Ilusión”, “Mesa para 4” y la tribuna libre, firmada por Arnoldo Libermann, entrevistas de pequeño formato, la actualidad musical nacional e internacional y la sección “Los tweets de Ritmo”, todo, firmado por prestigiosos críticos nacionales e internacionales, forman parte del completo número bimensual para el verano de julio-agosto de RITMO. 

www.ritmo.es

I Puritani en el Teatro Real, última pasión de Bellini

I Puritani en el Teatro Real, última pasión de Bellini

Se ofrecerán diez funciones, entre el 4 y el 24 de julio, de una producción que contará con dirección musical de Evelino Pidò y escénica de Emilio Sagi

Los difíciles papeles principales estarán interpretados por algunas de las grandes voces del momento en un doble reparto encabezado por los tenores Javier Camarena y Celso Albelo,  y las sopranos Diana Damrau y Venera Gimadieva

La representación del día 14 será retransmitida en directo en gran pantalla en la fachada de Plaza de Oriente, en Palco Digital de forma gratuita y en algunos de los espacios culturales más importantes de España

Entre las instituciones que participarán de esta iniciativa estarán el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía, el Centro Niemeyer de Avilés, Museo Guggenheim Bilbao y La Alhambra de Granada, entre otros

Las funciones de I puritani cuentan con el patrocinio de Telefónica

El próximo 4 de julio llegará al escenario del Teatro Real I puritani, última ópera del compositor italiano Vincenzo Bellini (1801-1835), de la que se ofrecerán 10 funciones hasta el día 24 de julio, en una coproducción del Teatro Real y el Teatro Municipal de Santiago de Chile con dirección de escena de Emilio Sagi y musical del maestro italiano Evelino Pidò.

I puritani supuso el debut de Bellini en París, donde se estrenó en 1835 en el Théâtre-Italien con un clamoroso éxito de público. En ella se encuentran los mejores ingredientes del melodrama italiano del romanticismo: drama histórico, amor, celos, intriga política, locura… construidos sobre una partitura en la que la orquestación es más rica que en obras anteriores del compositor, pero donde no renuncia a sublimes melodías, himnos heroicos y arias y dúos de difícil coloratura.

Bellini equilibra cuidadosamente la efusividad lírica y las necesidades dramáticas, compone arias y dúos de endiablada coloratura, que en las funciones que veremos en el Teatro Real serán afrontadas, en los papeles principales, por los tenores Javier Camarena y Celso Albelo (Lord Arturo Talbo), las sopranos Diana Damrau y Venera Gimadieva (Lady Elvira Valton), los barítonos Ludovic Tezier, George Petean y Damiano Salerno (Sir Riccardo Forth) los bajos Nicolas Testé y Roberto Tagliavini (Sir Giorgio), la mezzosoprano Annalisa Stroppa y la soprano Cassandre Berthon (Enriqueta). Junto a ellos, el Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real.

Emilio Sagi, responsable de la dirección de escena, se aleja en esta producción de una versión realista del libreto para centrarse en el mundo abstracto de la ensoñación y los sentimientos. En este mundo onírico, retratado en blanco y negro, salpicado de elementos surrealistas, serán las voces las que trasladen la realidad dramática a través de unas melodías que transmiten más que las palabras. Para Sagi, la partitura de I puritani es cristalina, romántica, sublima las emociones y está cargada de sensualidad, por esa razón desnuda el espacio de todo realismo y lo centra en la música y las voces.

Como en otras ocasiones, Emilio Sagi ha contado con algunos de sus colaboradores habituales, a los que el público del Real siempre ha recibido con gran entusiasmo en producciones como Las bodas de Fígaro, El barbero de Sevilla o Luisa Fernanda, entre otras. Daniel Bianco se hace cargo de la escenografía, Peppispoo (Pepa Ojanguren) diseña el vestuario y Eduardo Bravo dirige la delicada iluminación en esta coproducción firmada por el Teatro Real y el Teatro Municipal de Santiago de Chile, donde en su estreno en mayo de 2014, recibió numerosos elogios.

Las representaciones de I puritani coincidirán con la celebración de la Semana de la Ópera del Teatro Real, que tendrá lugar entre el 11 y el 17 de julio y que, entre los actos programados, emitirá en la pantalla instalada en su fachada la función del día 14. Esta retransmisión también podrá seguirse en directo en algunos de los espacios culturales más importantes de España como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía, el Centro Niemeyer de Avilés, Museo Guggenheim Bilbao y La Alhambra de Granada, entre otros. Además, la plataforma audiovisual del Teatro Real, Palco Digital, ofrecerá la representación en streaming, de forma gratuita, para todos los que no puedan acercarse a la Plaza de Oriente.

http://www.teatro-real.com/es

Foto: Imagen procedente del Teatro Municipal de Santiago de Chile (crédito: TMS Patricio Melo)

 

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid apuesta por una programación social y accesible

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid apuesta por una programación social y accesible

Habrá 24 conciertos, seis de ellos estrenos absolutos, uno de ellos de Leonardo Balada, a propuesta del Gobierno regional

Fernández de Córdova subraya que la cultura es una prioridad del Gobierno regional y además “debe ser de puertas abiertas” 

La directora de la Oficina de Cultura y Turismo, Anunciada Fernández de Córdova presentó hoy la nueva temporada de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) que incluye 24 conciertos (seis de ellos estrenos absolutos) y una programación que se caracteriza por una programación social y accesible a todo tipo de públicos.

Fernández de Córdova ha señalado que la Comunidad de Madrid apoya las manifestaciones culturales que tienen lugar en la región, muy especialmente si se trata de música clásica, o cualquier otro estilo y sensibilidad, y ha destacado que uno de los pilares básicos del Gobierno regional ha sido, desde el primer día, acercar la cultura a todos los ciudadanos.

“Queremos hacerla llegar a nuevos públicos, de todas las edades y condición: adultos, jóvenes, mayores, familias, a todos ellos sin excepción, y a ello va a contribuir los abonos especiales que la ORCAM va a ofrecer a distintos colectivos (jóvenes, centros educativos públicos, asociaciones culturales, escuelas de música)  que harán más fácil disfrutar de la música”, ha añadido.

Además, la Fundación ORCAM también ofrece la posibilidad de presenciar los ensayos, que tienen lugar en el Auditorio Nacional y en la sede de Hortaleza, a cerca de 10.000 escolares y mayores. “De esta forma se acerca esta rica programación a todos los públicos, porque la cultura debe ser de puertas abiertas, accesible y que invite a entrar”, ha señalado la directora de la Oficina.

En este sentido, ha recordado que la programación que hoy se presenta continúa afianzando la vocación e integradora que ya comenzó la ORCAM en años anteriores, yendo más allá de los meros ciclos de conciertos.

Prueba de ello son actividades como la iniciativa “Coro Abierto” (formación vocal para discapacitados intelectuales) o el taller de percusión “A tu Ritmo” (formación musical para apoyar la participación social y cultural de jóvenes españoles e inmigrantes en situación de desventaja social).

La programación de la ORCAM para este año es un proyecto integral que moviliza a más de 400 personas de diferentes edades a través de todas las formaciones que componen la Fundación ORCAM: Orquesta y Coro profesional, Joven Orquesta, Joven Coro, Coro de niños y Orquesta infantil. Además, están presentes en otros festivales como Arte Sacro o Clásicos en Verano.

MADRID, FOCO CULTURAL DEL MUNDO

Fernández de Córdova ha incidido en que la cultura, y en concreto la música, son vehículos de permiten expresar lo mejor que el ser humano lleva dentro, y es uno de los mejores canales para establecer unas relaciones humanas sólidas y pacíficas, y ha agregado que el Gobierno regional apuesta por posicionar a la región entre los diez focos culturales más importantes del mundo.

Además, ha recordado que el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea ha ofrecido hace pocas semanas unos datos en los que la Comunidad de Madrid es líder muy destacada en calidad e innovación cultural en España y 40 de las 50 mejores instituciones culturales de España están en la región.

“La ORCAM es una de las instituciones a las que la Comunidad de Madrid apoya con decisión, porque somos conscientes del gran valor añadido que supone contar con una orquesta de primera magnitud”, ha concluido la directora de la Oficina.

http://www.orcam.org/

Foto: Instituciones durante la presentación. 

Musicología aplicada al concierto, curso “Los estudios sobre performance en acción”

Musicología aplicada al concierto, curso “Los estudios sobre performance en acción”

1- 3 diciembre 2016
Universidad Internacional de Andalucía
Campus “Antonio Machado” de Baeza, Jaén (España)

PRESENTACIÓN
Los estudios sobre performance están impulsando un profundo cambio de dirección en la musicología. Hasta tal punto que muchos investigadores han sugerido reformular una de las premisas fundamentales de la disciplina: el cambio de una orientación tradicional que entiende la música como texto a una más reciente que considera la música como performance. Esta perspectiva toma, pues, la performance como objeto de estudio y el concierto como el espacio privilegiado en el que tiene lugar. Este giro conceptual desafía las metodologías establecidas y las prácticas académicas, al tiempo que vincula de manera más directa a musicólogos e intérpretes. Este Congreso Internacional se propone impulsar el reciente debate promovido por los estudios de performance dentro de la musicología ibérica. El congreso se articula a través en una serie de ponencias invitadas, lab-conciertos experimentales, comunicaciones libres y talleres prácticos.

INVITADOS
  • Ponentes: John Sloboda (Guildhall School of Music and Drama, Londres) Pablo L. Rodríguez (Universidad de La Rioja / Diario El País) Aaron Williamon (Royal College of Music, Londres) Miguel Angel Marín (Universidad de La Rioja / Fundación Juan March)
  • Lab-conciertos: Ensemble Armonia Concertada (Suiza/España), Capella Prolationum & Ensemble La Danserye (España) (música de los siglos XVI y XVII)
  • Talleres: Conjunto Ars Longa de La Habana (Cuba) y Albert Nieto (España) (música de los siglos XVIII, XIX y XX)


PROPUESTAS
Los interesados pueden presentar propuestas de comunicación y de talleres sobre los siguientes posibles temas:
• Experimentación creativa
• Análisis y performance
• Interpretación Históricamente Informada
• Corporización
• Historia de la interpretación y de la performance
• Discología y prácticas de grabación
• Significados del gesto en la interpretación
• Colaboraciones compositor-intérprete
• De la partitura a la performance
• Filosofías de la interpretación
• Improvisación y arreglos
• Programación de conciertos
• El papel creativo del oyente

La propuestas deben incluir:
• Título de la comunicación o taller propuesto
• Resumen (máximo 250 palabras)
• Nombre completo, información de contacto y afiliación institucional (si procede)
• Breve biografía (máximo 150 palabras)
• Medios audio-visuales y otros requerimientos (proyector, reproductor de CD/DVD, piano, etc.)

Las propuestas deberán remitirse como archivo adjunto (.doc, .docx, .rtf) a Ana Lombardía a su email: 
ana.lombardia3@gmail.com
- Fecha límite para la presentación: 12 Septiembre 2016
- Fecha límite para la notificación de propuestas seleccionadas: 22 Septiembre 2016
- Idiomas oficiales del congreso: español e inglés

La organización proporcionará alojamiento a aquellos interesados en la Residencia de la Universidad, ubicada en un edificio del siglo XVII. Baeza fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2003 junto a Úbeda por su sobresaliente casco histórico del Renacimiento. Se ofrecerán visitas turísticas a los participantes.

ORGANIZADORES

  • Universidad Internacional de Andalucía, Baeza (UNIA)
  • Grupo de Investigación “Música en España: Composición, Recepción e Interpretación” (MECRI), Universidad de La Rioja
  • Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (miembro de REMA y FestClásica)

DIRECCIÓN CIENTÍFICA
  • Miguel Angel Marín (Universidad de La Rioja / Fundación Juan March)
  • Javier Marín López (Universidad de Jaén / Festival de Música Antigua Úbeda y Baeza)

Para más información:
Email: ana.lombardia3@gmail.com
Páginas Web:
www.unia.es
http://www.unirioja.es/mecri/CongresoBaeza2016.shtml
www.festivalubedaybaeza.org

Foto: Universidad Internacional de Andalucía, Baeza.

La viola, protagonista del documental “Tesoros de la música española”

La viola, protagonista del documental “Tesoros de la música española”

El documental “Tesoros de la música española. El nacimiento del repertorio moderno para la viola” realiza un recorrido por la historia de la música española, rescatando obras desconocidas y compositores olvidados de los estudios musicológicos, que resultan de vital importancia para entender el momento vivido en la creación musical de nuestro país en los albores del siglo XX.

Compositores tan influyentes en el devenir de la historia moderna de la música española como Conrado del Campo o Bartolomé Pérez Casas, otros autores desconocidos como Manuel Sancho o José Luis Lloret y el postergado Ángel Martín Pompey forman parte de este trabajo.

La música recogida en el documental fue compuesta durante las primeras décadas del siglo XX, concretamente en el período comprendido entre las dos últimas guerras sufridas por España: la guerra de Cuba y la guerra civil española. Un repertorio singular por sí mismo y por confiar el discurso musical a un instrumento poco conocido en su vertiente solística, como es la viola ha sido rescatado en este trabajo.

Entre los expertos que han participado en el documenta figuran uno de los mayores expertos en música española para viola, el profesor y presidente de la Asociación Española de Viola, Luis Magín, que es el encargado de la parte interpretativa junto con el pianista Francisco Damián Hernández así como musicólogos como el Catedrático de la Universidad de Oviedo, Ramón Sobrino, y la profesora Mª Encina Cortizo, que introducen y desglosan a cada uno de los autores y sus respectivas obras.

El documenta será presentado y proyectado el día 29 a las 20 h. en La Quinta de Mahler (c/ Amnistía 5) y será seguido de un coloquio en el que participarán su autor, Luis Magín y la responsable de cooperación científica del ICCMU, Judith Ortega.

http://www.luismagin.com/

http://www.aesav.com/

http://www.forumclasico.es/RevistaRITMO/Enportada/tabid/167/ID/7029/Luis-Magin.aspx 

Foto: Luis Magín (foto de Yeray Menendez). 

Miquel Cuenca toma el relevo de Jordi Roch al frente de Juventudes Musicales España

Miquel Cuenca toma el relevo de Jordi Roch al frente de Juventudes Musicales España

Granada fue hace unos días escenario del encuentro de la Asamblea General Ordinaria de la Confederación de Juventudes Musicales de España (JME) pasando el relevo a una candidatura completa de 16 personas encabezada por Miquel Cuenca (Banyoles, Girona, 1976), actual secretario general de la Federación de Juventudes Musicales de Cataluña. De esta manera, se renueva el equipo de Juventudes Musicales de España y se efectúa un importante relevo generacional. Tal como prevén los estatutos, el relevo se hará efectivo el 31 de diciembre de este año. 

Entrevista con Miquel Cuenca

Promotor cultural, actual secretario general de Juventudes Musicales de Cataluña y director del Ateneo - CMEM de Banyoles. 

¿Qué le impulsó a presentarse a la candidatura de Juventudes Musicales de España?

La convicción de que los valores y el modelo de Juventudes Musicales son perfectamente vigentes y que tienen mucho futuro. Y, al mismo tiempo, la certeza de que los tiempos están maduros para un cambio generacional en el seno de una confederación tan ilustre como Juventudes Musicales de España. Un relevo que consideramos importante que se opere desde dentro del propio mundo de Juventudes Musicales, siendo respetuosos con la historia de la organización, abriéndola a nuevos retos sin traicionar su identidad.

¿Qué puede aportar de su experiencia como secretario general de Juventudes Musicales de Cataluña?

Aún siendo una organización sin ánimo de lucro, un movimiento tan importante como Juventudes Musicales no es ajeno a las crecientes exigencias de profesionalización que implica la gestión cultural. En este sentido, la experiencia acumulada en la federación catalana me resulta muy valiosa y bastante parangonable –salvando las distancias- con lo que representa presidir la confederación española: no hay que perder de vista que en volumen de actividad y presupuesto son dos organizaciones similares, amén de que casi un 40% de las asociaciones locales de Juventudes Musicales están sitas en Cataluña.

¿Qué nuevos proyectos tiene en mente para fomentar la música entre los jóvenes?

No se trata sólo de empezar nuevos proyectos sino de renovar los ya existentes. En este sentido Juventudes Musicales tiene dos proyectos bandera como son el prestigioso Concurso Permanente y este circuito único que es el Plan de Conciertos que hay que potenciar, ampliar estilísticamente y diversificar. Y, a la vez, tenemos que conseguir que ganen una dimensión social, que lleguen a públicos y ámbitos a los que no siempre les resulta accesible este tipo de oferta cultural. Aparte de ello, tanto la confederación española como la federación catalana hemos empezado a participar en proyectos transversales como Imagine y Ethno, programas muy exitosos impulsados por Jeunesses Musicales International, y tenemos que ahondar en esta apuesta.

¿En qué beneficia la música a los jóvenes?

Los beneficios de la música en la formación de los jóvenes están acreditados desde hace tiempo. Pero además la música tiene una función socializadora importantísima que adquiere más relieve en estos tiempos de incertidumbre y turbulencias globales. Forma parte del ADN de Juventudes Musicales, de sus orígenes como movimiento internacional, el transmitir ciertos valores –democracia, paz, libertad, convivencia, conocimiento y respeto mútuo- a través de la música. Si, como decía Gaudí, originalidad consiste en volver a los orígenes, entonces en Juventudes Musicales de España queremos ser cada día más rabiosamente originales.

¿Qué ideas tiene para promocionar a los jóvenes músicos españoles fuera del país?

Que los músicos españoles gozan hoy de un prestigio internacional sin precedentes, no es ninguna noticia. Ya no se trata de unos pocos y geniales pioneros como en épocas pretéritas, sino de hornadas enteras de jóvenes músicos brillantísimos que copan plazas de orquestas europeas, big bands o grupos de todo el mundo. Para poder promocionar toda ésta plétora de talento, hace falta un catalizador válido y con criterio que cuente con los circuitos internacionales adecuados. Juventudes Musicales de España reúne todos estos requisitos para erigirse como un interlocutor entre los jóvenes músicos españoles, el público y mercados internacionales

A nivel internacional ¿Cómo cree que se puede incentivar el intercambio cultural desde Juventudes Musicales de España?

La solidez de Juventudes Musicales de España radica en que trabaja en red tanto a nivel nacional como internacional. Contamos con una red de más de cien asociaciones locales y, a la vez, formamos parte de la red de Jeunesses Musicales International, presente en setenta países, amén de otras federaciones internacionales en las que participamos, como la EMCY (European Union of Music Competitions for Youth). Nuestro potencial reside en conectar ambas redes, yendo de lo local a lo global. El reto consiste en conciliar identidad cultural y diversidad cultural. Es un reto para la sociedad europea y española y, cómo no, también para una organización tan inserta en ambas como es Juventudes Musicales de España.

Foto: Miquel Cuenca

http://www.jmspain.org/


Premiados de la II Edición de los Premios GEMA, a la Creatividad y la Innovación en la Música Antigua

Premiados de la II Edición de los Premios GEMA, a la Creatividad y la Innovación en la Música Antigua

La Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música acogió la entrega de los Premios GEMA a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua. El acto contó con la presencia de gran número de socios, amigos de la música, representantes de Instituciones que colaboran con el sector, profesionales de la prensa musical, festivales especializados, autoridades varias, y muy especialmente con el Embajador de Holanda, con razón de la presencia de Jaap Schroeder, Premio de Honor 2015, que ofreció generosamente un pequeño recital. Todo el acto transcurrió en un ambiente de cordialidad y entusiasmo por la tarea común de los grupos asociados.

La votaciones para los Premios a la Creatividad a Innovación, otorgados por estricto voto secreto de los miembros asociados, han sido controladas, y su confidencialidad garantizada por el Observatorio de Cultura y Creación independientes.

Los premiados 2015 son: Grupo Medieval 2015 Eloqventia Grupo Renacentista 2015 Los Afectos Diversos Grupo Barroco 2015 Accademia del Piacere Grupo Clasicismo 2015 La Ritirata Director 2015 Alicia Lázaro (Capilla Jerónimo de Carrión) Investigador 2015 Raúl Angulo Díaz Productor-Gerente 2015 Marivic Martín (La Tempestad) Joven Grupo 2015 Dolce Rima Innovación 2015 “À l'Espagnole: fantasía escénica contemporánea” (Accademia del Piacere) Festival 2015 Daroca, Zaragoza: Festival de Música Antigua Producción Discográfica 2015 “Mystery Sonatas Biber”. MUSIca AlcheMIca – Lina Tur Bonet. Sello: Pan Classics

https://asociaciongema.wordpress.com/category/premios-gema/

Foto: Premiados de la II Edición.

El Teatro Real participa en dos iniciativas fuera de su edificio

El Teatro Real participa en dos iniciativas fuera de su edificio

 “DE LA PASARELA AL BERNABÉU​”

El 28 de junio, martes, a las 21.00 horas, el Teatro Real se une al desfile “Telva Moda en la Calle”, delante de su fachada principal en la Plaza de Oriente.

El 29 de junio, miércoles, a las 21.00 horas, la Orquesta Titular del Teatro Real y su Principal Director Invitado, Pablo Heras-Casado, participan en el homenaje a Plácido Domingo en el Estadio Santiago Bernabéu. 

Además de las distintas actividades y programación del Bicentenario del Teatro Real impulsadas por la voluntad de seducir a un público cada vez más amplio y diversificado, el Real se une a propuestas culturales, artísticas y lúdicas de otras empresas e instituciones que participan del mismo espíritu de acercamiento del arte y la música a la ciudadanía.

 La creciente presencia de la moda en museos y galerías, y la participación de diseñadores de prestigio en el mundo del teatro, cine, ópera y ballet, han impulsado el Teatro Real a unirse a la tercera edición del destile Telva Moda en la Calle, que este año tendrá lugar delante de su fachada en la Plaza de Oriente el próximo martes, 28 de junio, a partir de las 21.00 horas.

 Al día siguiente, 29 de junio, a la misma hora, el Teatro Real participa en el gran homenaje a Plácido Domingo organizado por el Real Madrid con la colaboración activa de su Orquesta Titular, que acompañará a varios cantantes que actuarán en el concierto Plácido en el Alma, en el Santiago Bernabéu.

 DESFILE TELVA MODA EN LA CALLE

  • Con la colaboración especial del departamento de Sastrería y Caracterización del Teatro Real
  • 28 de junio, martes, a las 21.00 horas
  • Plaza de Oriente, delante de la entrada principal del Teatro Real

La participación de los más grandes creadores de moda en el diseño de figurines para ópera y ballet es cada vez más asidua. Solo el mes pasado tres grandes modistos —Christian Lacroix, Valentino y Lorenzo Caprile— eran noticia por su aportación a espectáculos en las Óperas de Barcelona, Roma y Berlín.

Christian Lacroix ha triunfado con el vestuario para la ópera I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini; Valentino, con los figurines de La traviata, dirigida por Sofia Coppola; Lorenzo Caprile, con el diseño de los trajes del ballet Jewels; y dentro de unos día se estrenará en París el ballet Brahms-Schönberg Quartet, también de Balanchine, con escenografía y figurines de Karl Lagerfeld.

 El  Teatro Real ha contado con la participación del modisto Jesús del Pozo en el diseño del vestuario de Carmen, de Georges Bizet (1998 y 2003), y con Agatha Ruiz de la Prada en la creación de escenografía y figurines de la ópera infantil El gato con botas, de Xavier Montsalvatge (2005 y 2007)  que volverá a subir a escena en abril del próximo año. También han participado en sus producciones las oscarizadas Sandy Powell, en Rigoletto y Franca Squarciapino, en casi una decena de títulos.

El Teatro Real participará en el Desfile Telva Moda en la Calle cediendo algunos trajes de sus producciones para su exhibición en el desfile, en el que participará el violinista Ara Malikian, que comenzó su carrera en España como concertino de la Orquesta Titular del Teatro Real.

 CONCIERTO “PLÁCIDO EN EL ALMA” 

  • Con la colaboración especial de la Orquesta Titular del Teatro Real y de su Principal Director Musical Invitado, Pablo Heras-Casado
  • 29 de junio, miércoles, a las 21.00 horas
  • Estadio Santiago Bernabéu


En el marco del reciente convenio de colaboración firmado con el Real Madrid, la Orquesta Titular del Teatro Real y su Principal Director Musical Invitado, Pablo Heras-Casado, participarán en el concierto “Plácido en el alma”, que tendrá lugar el 29 de junio en el Estadio Santiago Bernabéu, con la participación de prestigiosos artistas y grupos de muy distinto perfil como Alejandro Fernández, Andrea Bocelli, Ara Malikian, Arturo Sandoval, Bertín Osborne, Café Quijano, Carlos Baute, la Compañía Antonio Gades, David Bisbal, Diana Navarro, Diego Torres, Dvicio, Fher (Maná), Il Volo, India Martínez, Jose María Cano, José Mercé, Juanes, Los Secretos, Pablo Alborán, Pablo López, Pablo Sáinz Villegas, Plácido Domingo Jr., Rozalén y Sara Baras.

Los beneficios de este concierto, gran homenaje al tenor Plácido Domingo en su ciudad natal, irán destinados a las escuelas sociodeportivas de la Fundación Real Madrid en México, cuyas actividades en el ámbito del deporte están destinadas a la integración de niños en situaciones desfavorables, ya sean de pobreza, malos tratos, adicciones, enfermedades,  exclusión social u otras. Un ambicioso programa asistencial que comparte los fines terapéuticos e integradores del Programa Social del Teatro Real, también vinculado con la infancia, que utiliza la música como vehículo de integración social, motivación y aumento de la autoestima de los niños.

Entre los objetivos de la  programación y actividades enmarcadas en las conmemoraciones del Bicentenario del Teatro Real, que culminarán a finales de 2018, está también la creciente apertura del Teatro Real a diferentes estilos musicales, y su presencia activa en distintos ámbitos de la vida de cultural y social de Madrid, por lo que la participación de sus cuerpos estables en acontecimientos artísticos multitudinarios contribuye a llevar la música a un público cada vez más amplio y diversificado. 

http://www.teatro-real.com/es

Foto: Diseño del vestuario de Carmen, de Georges Bizet (1998 y 2003), por Jesús del Pozo.

La Orquesta Barroca de Sevilla presenta su temporada 2016/2017

La Orquesta Barroca de Sevilla presenta su temporada 2016/2017

La OBS ofrecerá a partir de octubre ocho programas y 13 conciertos en su temporada "más ambiciosa". Con el "único sostén institucional" del Ayuntamiento, deberá "hacer más con menos".

No sólo "la más ambiciosa", sino además "inaudita", "increíble", "casi imposible" y hasta "milagrosa". La presentación de la próxima temporada de la Orquesta Barroca de Sevilla se llenó de términos que vinieron a subrayar, de nuevo, el estrecho margen de maniobra al que la formación parece condenada a pesar de la calidad artística que con sus limitados medios exhibe año tras año. Con el Ayuntamiento como "único sostén institucional", recalcó el coordinador de la orquesta, Ventura Rico, la OBS llevará adelante en el curso 2016/17 una programación "aún mejor" que la de este año, la cual ya ha representado "un crecimiento con respecto a las anteriores". "Vamos a hacer más con menos", aseguró sobre los ocho programas y 13 conciertos en tres sedes diferentes -Lope de Vega, Sala Joaquín Turina y Maestranza- que ofrecerá la orquesta.

"Decidimos saltar al vacío. Apostamos por crecer. Pero dependemos, para no caernos, de que se vendan más abonos, con subidas de precios en los mismos", añadió Rico, que se mostró muy crítico con la Junta de Andalucía, que hace varios años llegó a aportar a la orquesta hasta 120.000 euros, para rebajar paulatinamente el apoyo hasta 5.000, luego aportaciones en especie -como la contratación de actuaciones en el Festival de Música Española de Cádiz que luego la OBS ofrecía también en Sevilla- y, finalmente, "nada". Así las cosas, el presupuesto previsto para el próximo año será de 218.000 euros: 77.200 euros del Ayuntamiento, más las aportaciones privadas (la academia ELI, la Fundación José Manuel Lara, Instituto Francés) y sobre todo las entradas y abonos de la orquesta, uno de cuyos principales pilares económicos es su Asociación de Amigos, con 800 socios. "Vamos a dar todo lo que se puede dar con este dinero, y más", dijo Rico.

La temporada se abrirá los días 11 y 12 de octubre en la Sala Joaquín Turina -con la participación de Miguel Rincón en un programa dedicado al laúd- y volverá a propiciar colaboraciones y encuentros de la orquesta con directores e intérpretes de prestigio internacional, como Enrico Onofri -músico "de cabecera" de la Barroca-, Riccardo Minasi, Eric Hoeprich, Amandine Beyer o Andreas Spering (los dos últimos repetirán tras haber estado presentes ya en la de este año). En la misma línea iniciada la pasada temporada, una selección de conciertos se repetirá en días consecutivos, excepto el concierto que dirigirá Onofri el 21 de marzo de 2017 en el marco del Femás, que contará con dos pases el mismo día. Esto se debe a la necesidad de dar acogida a un público creciente que no encuentraría cabida en una única representación en la sala Turina y el Lope.

En el Teatro de la Maestranza se desarrollarán tres programas: el próximo 4 de noviembre, con obras de Haendel y Vivaldi, dirección del citado Minasi y la voz de la soprano Julie Fuchs; el 20 febrero, con obras de Bach, Haynd y Mozart y Beyer como concertino-directora; y el 22, con la colaboración del barítono José Antonio López para cantar piezas de Bach y Haendel. Los que se desarrollarán en el Lope y la sala Joaquín Turina sí se harán en dos pases en días consecutivos. El 6 y el 7 febrero se escucharán obras de Corelli, Locatelli, Brescianello y Chelleri en el Lope, donde el 24 y el 25 mayo llegará una de las grandes citas de la temporada: Aci, Galatea e Polifemo, una cantata dramática de Haendel semiescenificada y con dirección de Andreas Spering.

Además de la inauguración de la temporada, la Sala Joaquín Turina acogerá los días 13 y 14 diciembre un programa dedicado a Telemann, Bach y Mozart, con la presencia de Eric Hoeprich; y la citada función doble del 21 de marzo con Onofri como concertino y director para interpretar obras de Biber, Vivaldi, Barsanti, Boccherini y Mozart.

http://www.orquestabarrocadesevilla.com/

Foto: Presentación de la temporada de la Orquesta Barroca 2016/17 (Foto: V. Hidalgo).

XXV aniversario de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y nueva temporada 2016/2017

XXV aniversario de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y nueva temporada 2016/2017

La OSCyL se acerca a todos los públicos en su nueva temporada con la creación del Abono Joven  y el refuerzo de su área socioeducativa

La celebración del XXV aniversario de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) hace que la temporada 2016/2017 se presente cargada de novedades con el objetivo de abrir aún más la Orquesta a todos los públicos. Para ello, la Junta de Castilla y León crea el Abono Joven y pone en marcha la iniciativa ‘Fila OSCyL’, que ofrecerá la posibilidad de disfrutar del grupo sinfónico desde dentro de la propia Orquesta. Será, además, la primera temporada completa de Andrew Gourlay como director titular, por lo que dirigirá un total de 7 programas. Otro de los retos de la nueva temporada pasa por otorgar mayor impulso al área socioeducativa de la OSCyL, con la finalidad de llevar su música a toda la sociedad.

La directora general de Políticas Culturales, Mar Sancho, presentó junto al director titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Andrew Gourlay, y el director técnico de la misma, Jordi Gimeno, la próxima temporada de la OSCyL 2016/2017 y que coincide con la celebración del vigésimo quinto aniversario de la agrupación. Por este motivo, la Junta de Castilla y León refuerza su apoyo constante a la Orquesta, con un amplio programa de actos que se desarrollará de forma paralela al de la temporada.

En la presentación, Mar Sancho ha señalado que a lo largo de los 25 años de vida de la OSCyL “se ha facilitado el acceso de todos los castellanos y leoneses a un arte tan universal como es la música clásica”, al tiempo que ha destacado la alta calidad del grupo sinfónico, que se ha visto respaldado por un incremento del número de abonados en más de un 25 % en las cinco últimas temporadas, hasta los 2.862 abonados a día de hoy. Precisamente, con el objetivo de seguir acercando a la Orquesta a todos los públicos, una de las novedades de la próxima temporada será el Abono Joven, que contará con dos modalidades: una que abarcará todos los conciertos de temporada y otra que contempla diez conciertos. En ambas, los interesados deberán tener menos de 30 años de edad.

Fila OSCYL, una experiencia desde el corazón de la Orquesta

Otra de las novedades previstas para la temporada 2016/2017 es la ‘Fila OSCyL’, que se ofrecerá en los conciertos dirigidos por Andrew Gourlay y Jesús López Cobos. Consistirá, según ha detallado la directora general, en la posibilidad de que quien lo desee adquiera una entrada que dará derecho a experimentar el concierto sentado entre los mismos músicos que interpretan las obras programadas, completamente integrado en el grupo orquestal, para que viva unas sensaciones sonoras y visuales muy distintas a las habituales. Se trata de una “experiencia inolvidable”, pues el espectador deja de ser un receptor apartado del foco de acción para pasar a formar parte del mismo. Los espectadores pueden sentirse miembros de la propia agrupación, tener acceso directo a las indicaciones del director y también ser conscientes de todo lo que implica la coordinación interna en una gran orquesta como es la OSCyL. Por tanto, “se trata de una magnífica oportunidad de vivir la música desde el corazón de la agrupación sinfónica”, ha apostillado Sancho.

41 conciertos, en 21 programas del abono

Con el marco del XXV Aniversario, se ofrecerán 41 conciertos, agrupados en 21 programas en el abono de temporada, más los correspondientes a ciclos, que se presentarán en el inicio de la próxima temporada 2016/2017, en los que la OSCyL seguirá desempeñando un papel principal. Además, la Orquesta ofrece un 20+1, un concierto extra protagonizado por la Joven Orquesta Nacional de España, dirigida por Manuel Hernández Silva y en el que el abonado de temporada tendrá un periodo preferente para retirar las entradas.

Rajmáninov, Shostakóvich, Mahler, Stravinski, Brahms, Mozart y Beethoven, entre otros muchos, serán algunos de los compositores que sustentan una propuesta que abarca desde el clasicismo hasta el siglo XXI, lo que responde a un compromiso con el repertorio universal y con la nueva creación, dos de los pilares programáticos de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, según ha subrayado la directora de Políticas Culturales. De Beethoven se interpretará la Novena Sinfonía, con los Coros de Castilla y León, como broche final a la temporada.

Primera temporada completa de Andrew Gourlay

La temporada 2016/2017 será la primera completa del maestro Andrew Gourlay como titular de la OSCyL y, por lo tanto, dirigirá un buen número de conciertos. El maestro Eliahu Inbal continuará como principal director invitado y Jesús López Cobos, como director emérito. Ambos son también dos figuras de importancia capital en la dirección de orquestas internacionales. Asimismo, en la temporada regular, se contará con estrellas de la talla internacional de Jukka Pekka Saraste, Vladimir Fedoseyev, Gianandrea Noseda o Wayne Marshall, nombres de gran peso dentro de la dirección de orquesta en los ámbitos europeo y norteamericano.

La propuesta programática de la temporada 2016/2017 se sustentará en el gran repertorio sinfónico, como por ejemplo la Sinfonía Alpina de Strauss, la Sinfonía n.º 7, ‘Leningrado’, de Shostakóvich, o la Sinfonía n.º 5 de Mahler, en la que la OSCyL intervendrá, junto a la Orquestra de Cadaqués, en un homenaje en recuerdo del concierto inaugural del Centro Cultural Miguel Delibes, en febrero de 2007.

En el ámbito de los solistas, se apuesta por una propuesta ecléctica en cuanto a destacados músicos de violín, piano, trompa, bandoneón o violonchelo. También se contará con grandes cantantes, desde soprano a bajo, e incluso con dos cantaoras como Marina Heredia y María Mezcle. Se podrá disfrutar también con tres bailarines, con Aída Gómez a la cabeza, la Orquestra de Cadaqués, como grupo invitado y los ya habituales Coros de Castilla y León.

Presencia en Castilla y León y Área socioeducativa

Además de todos los conciertos incluidos en el programa de temporada, la Orquesta Sinfónica continuará y aumentará su presencia en la Comunidad para celebrar sus bodas de plata, con iniciativas como la de los nueve conciertos en las nueve plazas mayores de las capitales de la Comunidad, que tendrán lugar en la segunda quincena del mes de julio. También se impulsarán las rutas del Abono de Proximidad, con el objetivo de que todos los ciudadanos de Castilla y León “tengan a su alcance la posibilidad de disfrutar de la música de OSCyL, nuestra orquesta”, ha asegurado la directora.

Otro de los pilares sobre los que se basa la programación de la Orquesta para la nueva temporada es el impulso de su área socioeducativa, que desde hace años está desarrollando una importante labor, acercando su música a colegios, personas con discapacidad o en riesgo de exclusión social. En ese sentido, la inclusión del proyecto Mosaicos, dentro del ciclo de abono de la OSCyL pone de manifiesto la importancia de esta área dentro de la orquesta. En concreto, este proyecto, en el que participan catorce orquestas sinfónicas de toda España, entre ellas la de Castilla y León, pretende acercar la música a personas con discapacidad intelectual o del desarrollo, además de ayudarles a descubrir sus posibilidades expresivas. Para ello se desarrollan varios talleres articulados en torno a La flor más grande del mundo, una composición de Emilio Aragón, quien ha cedido su uso a esta iniciativa, y basada en el cuento homónimo del nobel de Literatura José Saramago.

http://www.oscyl.com/

Foto: Presentación de la temporada 2016-17 de la OSCyL.
Acred: OSCyL

 

II Premios Gema, convocados por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua

II Premios Gema, convocados por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua

El pasado 21 de Marzo, Día Europeo de la Música Antigua, se presentó la II Edición de los Premios GEMA a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua, cuyo Premio de Honor 2015 será para el violinista y maestro Jaap Schroeder.

Las votaciones para la elección de los ganadores finalizó el 10 de junio, y el viernes 24 de junio a las 19:00 horas se anunciarán y entregarán los Premios, en la Sala de Cámara del Auditorio

Nacional, donde podremos disfrutar de un pequeño concierto ofrecido por Jaap Schroeder junto a algunos socios de GEMA.

En el siguiente link podréis consultar los finalistas de los II Premios GEMA:

https://asociaciongema.wordpress.com/category/premios-gema/

www.asociaciongema.com

Foto: Jaap Schroeder, Premio de Honor.

IV Festival de Música Antigua de Poblet con tres conciertos de Jordi Savall

IV Festival de Música Antigua de Poblet con tres conciertos de Jordi Savall

El Monasterio de Poblet será escenario de tres conciertos que se celebrarán los días 12, 13 y 14 de agosto.

En el primer concierto "ORIENTE-OCCIDENTE: Las músicas cristianas, judías y musulmanas en diálogo", el maestro catalán junto con los músicos de Hespèrion XXI de Siria, Israel, Grecia, Turquía y Armenia, nos propone reflexionar sobre los elementos que unen, en la diversidad, los diferentes pueblos y culturas de Oriente y de Occidente.

Con los "Diálogos Célticos del Antiguo y del Nuevo mundo" alrededor de "El Hombre y la Naturaleza", Jordi Savall (violas), Andrew Lawrence-King (Arpa irlandesa) y Frank McGuire (Bodhran), nos acercarán a las fascinantes tradiciones célticas de ayer y de hoy.

Finalmente se rendirá homenaje a la fiesta de la Virgen, con un bello florilegio de Cantigas de Santa María, de cantos y danzas del Libro Rojo de Montserrat y de "Cantos a la Virgen" populares, a cargo de los solistas de La Capilla Real de Cataluña y de Hespèrion XXI. Con este tercer y último concierto se hará evidente como la música antigua de raíz sacra y la de raíz popular conviven mostrando sus influencias recíprocas, transmitiendo un mensaje plenamente vigente de gran fuerza espiritual, lleno de amor y de esperanza .

Coincidiendo con el Día Internacional de la Música, hoy se ha presentado en el CaixaForum de Barcelona la programación del IV Festival Internacional de Música Antigua que organiza el Monasterio de Poblet, en colaboración con la Fundación CIMA y con el maestro Jordi Savall como director artístico. Los conciertos tendrán lugar los días 12, 13 y 14 de agosto a las 21'30h y en esta edición se estrena un nuevo emplazamiento: se alternará la Plaza de la Iglesia con el Antiguo dormitorio de los monjes, una nave gótica de grandes proporciones, perpendicular a la nave de la basílica, donde durante siglos durmieron los cerca de 200 monjes cistercienses que llegaron a vivir en el Monasterio.

Este año, la programación del Festival destaca, más que nunca, la ausencia de fronteras entre las músicas de diferentes culturas y las influencias que a lo largo de la historia se han dado entre ellas. Savall también lleva a Poblet un programa que demuestra que ni siquiera la diferenciación entre música sacra y música profana es tan evidente como podría parecer. Durante la rueda de prensa de presentación, el maestro catalán -que el pasado sábado actuó de forma solidaria en el campo de refugiados de Vasilika, en Grecia- ha afirmado que  "la música de todas las épocas es esencial para la vida humana" y que la cultura occidental existe gracias a la influencia de todas las culturas.

Durante tres noches consecutivas, en Poblet se podrán escuchar músicas que van desde los siglos inmediatamente posteriores a la fundación del monasterio (1150), como las procedentes de las Cantigas de Santa María y el Libro Rojo de Montserrat, hasta músicas de raíz tradicional que encontramos en recopilaciones de los siglos XVIII y XIX. En cuanto a estilos y nacionalidades, las músicas que dialogarán en Poblet abarcan desde la monodia medieval europea y músicas inglesas e irlandesas hasta sonidos de la otra orilla del Mediterráneo, incluyendo Grecia, Israel, Marruecos y Estambul.

Para el IV Festival de Música Antigua de Poblet, pues, Savall ha seleccionado tres programas interpretados por Hespèrion XXI y la Capilla Real de Cataluña:

Viernes, 12 de agosto:

ORIENTE-OCCIDENTE.
Las músicas cristianas, judías y musulmanas en diálogo.
Lior Elmaleh (Israel) Canto
Gürsoy Dinçer (Turquía) Canto
Katerina Papadopoulou (Grecia) Canto
Hespèrion XXI con músicos invitados
de Turquía, Siria, Israel, Grecia y Armenia. 

Sábado, 13 de agosto:

LA VIOLA celta. El hombre y la naturaleza.
"Diálogos Célticos del Antiguo y del Nuevo mundo"
Andrew Lawrence-King (Arpa irlandesa), Frank
McGuire (Bodhran), y Jordi Savall (violas y dirección) 

Domingo, 14 de agosto:

CANTOS A LA VIRGEN.
Diálogos de las músicas espirituales y los cantos del pueblo.
Cantigas de Santa María, de cantos y danzas del Libro Rojo
de Montserrat y de "Cantos a la Virgen" populares.
Solistas de La Capilla Real de Cataluña
y Hespèrion XXI. 

La música en el Monasterio de Poblet

En los últimos años, el monasterio de Poblet está apostando por incrementar su actividad musical, en el marco de las actividades del programa COSMOS, alrededor del cual se articula la programación cultural que se lleva a cabo. Así, mientras que en verano el Festival Internacional de Música Antigua puerta cada año tres conciertos diferentes, en días consecutivos, del maestro Jordi Savall, en otoño se celebra el Festival Internacional Órganos de Poblet.

Este último es ya una cita inexcusable para escuchar un órgano único en España por tres motivos: la personalidad del marco en el que tienen lugar los conciertos, un monasterio cisterciense con más de ocho siglos de historia; la personalidad del instrumento, una equilibrada síntesis de los elementos más significativos de las diversas escuelas de organería europeas del periodo barroco; y la personalidad de los intérpretes que participan, con enorme prestigio pero poco habituales en las programaciones de Cataluña.

Experiencias únicas

Poblet ofrece la posibilidad de completar la asistencia a los conciertos con la visita a un monumento que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1991. Además, se puede cenar e incluso hacer noche en el hospedería, situada dentro del recinto monástico, que durante todo el año ofrece paquetes especiales que permiten disfrutar del Patrimonio, la Cultura, la Naturaleza y la Espiritualidad de este paraje y sus entornos.

Información: www.poblet.cat

Entradas: www.koobin.com/poblet/

Precios: de 20 a 35 euros

Alojamiento y cenas: www.hostatgeriadepoblet.cat

Foto: Momento de la presentación del Festival a los medios, con la presencia de Jordi Savall.

Sony Classical anuncia el contrato exclusivo de larga duración con Juan Diego Flórez

Sony Classical anuncia el contrato exclusivo de larga duración con Juan Diego Flórez

Juan Diego Flórez es el tenor lírico-ligero más prestigioso del momento y una de las voces con mayor personalidad de las últimas décadas. Nacido en 1973, dentro de una familia musical en Lima (Perú), el cantante es una referencia absoluta e histórica en los papeles de Rossini, principalmente. Ha trabajado con algunos de los directores más conocidos en la actualidad, como Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Daniele Gatti, James Levine, Riccardo Muti o Antonio Pappano, entre otros.

Juan Diego Flórez posee una extensa discografía que ha sido reconocida con innumerables premios internacionales. Su primer álbum para Sony Classical se publicará en otoño de 2017. Flórez ha comentado acerca de su nuevo contrato con Sony Classical: “Las grabaciones son un medio de expresión diferente para un cantante de ópera. A nivel musical, permiten explorar y probar cosas nuevas; nuevos colores y formas de interpretación. Trabajar en el estudio ha sido fascinante para mí y tengo muchas ideas que quiero hacer realidad con Sony. Estoy deseando empezar a trabajar para llevar grandes grabaciones a los amantes de la música de todo el mundo”.

http://www.sonyclassical.es/

Foto: Juan Diego Flórez
Acred: Kristin Hoebermann

Première en Andalucía del Bösendorfer Vienna Concert 280

Première en Andalucía del Bösendorfer Vienna Concert 280

Granada acogerá la presentación del mejor piano de conciertos de la casa Bösendorfer, el Vienna Concert 280

Granada ha sido elegida por la casa vienesa Bösendorfer para la presentación exclusiva en Andalucía del piano de conciertos VC 280. La première tendrá lugar este jueves 23 de junio a las 12.00 h y consistirá en una sesión de prueba para que profesionales testen el instrumento y compartan a posteriori sus juicios e impresiones.

La muestra se acompañará de un pequeño cóctel en un entorno único, frente al Generalife y la Alhambra. Será en el hotel Carmen de los Chapiteles; Camino Fuente del Avellano, 4. Al evento asistirán numerosos artistas, profesionales y músicos de diversos géneros como Dorantes o Ambrosio Valero, entre otros.

El VC 280 fue presentado en Alemania, durante el mes de enero, por Sir András Schiff, pianista que además lo escogió para sus conciertos con orquesta durante su gira mundial.

Tanto a nivel nacional como internacional este Bösendorfer cuenta con el reconocimiento de grandes pianistas que subrayan su mecánica impecable y su riqueza sonora.

A nivel nacional, el VC 280 es el piano predilecto de artistas como Ignasi Cambra o Ambrosio Valero. Además, este último, natural de Granada y primer artista Bösendorfer oficial, ofrecerá un concierto mañana 22 de junio en el Festival internacional de Música y Danza de Granada.

En este concierto, los asistentes podrán disfrutar de un programa que transcurre entre Mozart, Schubert y Chopin. Un repertorio cargado de lirismo, colorido y modulaciones que sin duda resultará perfecto para un intérprete con delicadeza y carácter como Ambrosio y para un instrumento con una potencia tonal tremenda, pero equilibrada; una proyección sonora sin precedentes y un enorme rango dinámico que se maneja sin esfuerzo.

El proyecto del VC 280 surgió hace 5 años con el objetivo de encontrar la proporción perfecta entre tradición e innovación y crear el mejor piano de conciertos del mundo. Así, revolucionarias técnicas de diseño 3D comparten espacio con 180 años de experiencia artesanal.

En este piano se mantienen elementos tradicionales exclusivos de la casa vienesa como El Principio de la Caja de Resonancia (1828), o una gran labor de I+D+I en la optimización de la tabla armónica.

http://www.ambrosiovalero.com/

http://es.yamaha.com/

www.boesendorfer.com

www.kemble-pianos.com

https://www.facebook.com/YamahaPianosOfficial/?ref=hl

http://www.yamaha.com/artists/

Foto. Ambrosio Valero en un Bösendorfer.

Klipsch R-15PM: Una pareja sonora en sí misma

Klipsch R-15PM: Una pareja sonora en sí misma

Sólo dos altavoces autoamplificados para ofrecerte toda la música que desees. Un tamaño compacto y conectividad inalámbrica para convertirse en el compañero perfecto de cualquier fuente de audio como, por ejemplo, un giradiscos.  

Para conseguir una experiencia envolvente, dispone de tecnología Tractrix®, que se traduce en una gran respuesta ante cualquier frecuencia y una mínima distorsión. Asimismo, ofrece una sencilla configuración y múltiples opciones de conectividad para comunicarse con cualquier sistema que no sea compatible con Bluetooth.

Magnetrón, empresa especializada en equipos y soluciones de sonido, presenta el nuevo sistema inalámbrico de altavoces autoamplificados Klipsch R-15PM.

Un equipo desarrollado con la técnica más vanguardista y con el objetivo de reproducir música de infinidad de fuentes con dos premisas fundamentales: tamaño compacto y ausencia de cables. Y es que la idea que subyace en Klipsch R-15PM es la de comunicarse con todo tipo de dispositivos portátiles y, también, convertirse en la pareja perfecta de fuentes tan clásicas como los giradiscos. 

Envolventes, potentes, minimalistas

Los monitores autoamplificados R-15PM son capaces de proporcionar un audio envolvente en un reducido espacio, gracias a la incorporación de amplificadores individuales de muy bajo ruido diseñados especialmente para maximizar el rendimiento del sistema y eliminar la necesidad de amplificación externa. Este aspecto, unido al resto de sus prestaciones, se traduce en experiencias sonoras que envuelven a los oyentes, ya sea en el momento de ver una película o al escuchar su música favorita.

Para ello, cada altavoz integra un motor de compresión de diafragma de aluminio acoplado de una pulgada con tecnología Tractix® y tecnología de guía de ondas circulares de 90x90º. Esto se traduce en una mejora de la respuesta en alta frecuencia, así como la dinámica y la imagen sonora. Además, dicha tecnología permite una transferencia de aire de manera rápida y eficiente desde la caja y, de esta manera, conseguir la respuesta de graves más clara y potente del mercado.

Todo lo anterior se completa con un woofer de 5,25 pulgadas de IMG con blindaje magnético de cobre hilado, lo que evita posibles interferencias de ondas electromagnéticas.

Equipo polivalente

Diseñado para proporcionar una sencilla configuración junto con un giradiscos, un televisor, ordenador o cualquier dispositivo inalámbrico, Klipsch R-15PM destaca, asimismo, por contar con un gran número de posibilidades en cuanto a conectividad.

Para empezar, está provisto de tecnología Bluetooth, lo que le permite comunicarse de manera inalámbrica con cualquier sistema compatible y, por tanto, reproducir los contenidos sin necesidad de conectarlo mediante cables.

Por otro lado, posee dos entradas RCA, una entrada USB para su uso con ordenadores, una entrada digital óptica y una entrada mini-jack de 3,5 milímetros.

Control a distancia

El sistema Klipsch R-15PM se acompaña de un mando a distancia por infrarrojos que posibilita un sencillo acceso a todas las funciones del sistema. Este es el caso, por ejemplo, de la selección de fuente, el control de pistas y el inicio de reproducción o su pausa.

Finalmente, este sistema permite añadir elementos adicionales para aumentar su capacidad, como un subwoofer que mejoren aún más las frecuencias bajas.

PVP Klipsch R-15PM: 549 euros (IVA incluido)

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

Respuesta de frecuencia: 62Hz - 24kHz +/- 3dB
Extensión de graves: 54Hz
Frecuencia de corte: 1.800Hz
Altavoz de frecuencias altas: altavoz de compresión con diafragma de aluminio de 1'' (2,54cm) unido al Tractix Horn cuadrado 90° x 90°
Altavoz de frecuencias graves: woofer IMG con blindaje magnético y cono de cobre
Potencia de amplificación: 50W por canal
Material del recinto: MDF
Tipo de recinto: Bass-reflex trasero 

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