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Música Viva - Últimas Noticias
La Escuela Coral de Madrid analiza la voz en la música tradicional japonesa

La Escuela Coral de Madrid analiza la voz en la música tradicional japonesa

La virtuosa Satomi Morimoto será la encargada de impartir esta exclusiva sesión teórico-práctica, el próximo 27 de febrero, en la sede de la Escuela Coral.

La historia de la música japonesa, los tipos de escalas en esta cultura y el repertorio del S.XX son algunos de los temas en los que se profundizará.

La Escuela Coral de Madrid (ECM), en el marco de su programación de Seminarios Intensivos 2015/16 ha programado una exclusiva Master Class con el título La voz en la música tradicional japonesa. Este sugerente título abarca un intenso programa teórico-práctico en el que, durante tres horas, se analizará la historia de la música japonesa, los distintos tipos de escalas musicales en esta cultura y el repertorio musical del siglo XX, analizando la influencia europea y los compositores japoneses más puristas y poniendo en práctica lo aprendido.

La virtuosa Satomi Morimoto dirigirá el seminario desgranando los secretos más particulares de música vocal japonesa. Se trata de una única sesión que tendrá lugar el viernes 26 de febrero a las 18:00 horas en la sede de la Escuela Coral de Madrid, que se encuentra en el Instituto Cardenal Cisneros (C/ de los Reyes, 4). Toda la información e inscripciones se pueden realizar a través de la web:

www.escuelacoraldemadrid.com

del correo electrónico:

coordinacion@escuelacoraldemadrid.com

o en el teléfono 620 576 446.

El precio es de 50€, con 20% de descuento para los alumnos de la Escuela.  

Satomi Morimoto

Se graduó en la Tokyo University of Arts and Music trás lo que realizó un Master Degree of Music y la diplomatura de Vocal Training Course of Music en la Guildhall School of Music and Drama (GSMD) en Londres. Además, ha cantado como solista con la Orchestrio Zurich en Tokyo; y en el Soprano Duo Concert de Tokyo. También ha dado recitales en la GSMD, en el Shinagawa Public Hall Curian; Yokohama Museum; Yokohama English Hall; Tokyo Art Theatre; Gotanda Planetarium de Tokyo; Shinagawa Guild Hall; Auditorio de Lleida; Auditorio de Tenerife Adan Martin; Auditorio Alfredo Kraus, de Las Palmas de Gran Canaria; etc. En su faceta de música moderna ha actuado en festivales, teatros y clubs tales como el Festival de Jazz de Canarias Heineken; Tránsitos; Costa de Músicas (Lanzarote); Atlántico Sonoro (La Gomera); Tom Jazz (Sao Paulo); Tessera Hall (Tokyo); B Flat (Tokyo); etc.

Además, ha cantado como solista con la Orquesta de Cámara de Tenerife con programas de repertorio barroco. Su versatilidad musical la ha llevado a ser, durante dos años, organista en la St. Lukes Church en Londres, así como pianista repetidora en el Festival de Ópera de Tenerife en las temporadas 2004-2009 y 2012. Ha formado parte del grupo vocal Chelsea Consort de Londres. Desde el año 1994 hasta 2001 fue profesora de Canto y Piano en Tokyo. Ha actuado en el coro de Tokyo Opera Singers bajo la dirección de Seigi Ozawa. Morimoto trabaja actualmente de forma regular con Polo Orti, Morimoto Sisters, Entre2 con Virginia Guantanamera y ST Fusion.  

www.escuelacoraldemadrid.com 

Foto. Cartel de los cursos.

Juventudes Musicales (JM) de España irrumpe en la escena internacional

Juventudes Musicales (JM) de España irrumpe en la escena internacional

Le entidad sin ánimo de lucro supera la crisis que le sacudió en el 2012, se embarca en nuevos proyectos internacionales y consolida los ya existentes.

La confederación de asociaciones locales autónomas de España inició el 2015 con nuevos intercambios y proyectos internacionales en su programación que se consolidan este año:

Temporada de música Lírica en Venezuela

La Embajada de España en Venezuela organizó el proyecto TEMPORADA DE MUSICA LÍRICA ESPAÑOLA que tiene por objetivo promocionar y difundir el género lírico español en Venezuela, especialmente la Zarzuela, en colaboración con diferentes teatros y orquestas del país.

En 2015 se celebró la primera edición que contó con la presencia en Caracas de cinco destacados cantantes líricos españoles, seleccionados por JM de España, que participaron en siete eventos producidos por instituciones musicales venezolanas. Uno de ellos representó a España en el Festival Europeo de Solistas, que organiza la Delegación UE en Venezuela.

Este año 2016 JM España también colaborará en el proyecto seleccionando jóvenes con el mismo perfil y nivel profesional.

Nuevo proyecto Young Talents on Tour

JM España participa en el proyecto internacional del Premio EMCY seleccionando a los concursantes a partir del Concurso Permanente. El premio consiste en una gira de conciertos durante tres años por Luxemburgo, Lituania, Noruega, España y Alemania.

JM España se adhiere a Imagine Festival organizando el concurso Imagine Spain

Imagine es un concurso de música para jóvenes artistas entre 13 y 21 años que acoge todos los estilos musicales y que se realiza anualmente en tres continentes. El artista o solista ganador en cada país compite al año siguiente en una final internacional organizada por Juventudes Musicales Internacional, el Imagine Festival.

http://emcy.org/projects/european-concerts-and-tours.html

Imagine presenta una plataforma para el desarrollo de la carrera musical de los músicos y una herramienta de cohesión social, tanto entre jóvenes del mismo país como a nivel internacional, a través del intercambio, del dialogo intercultural y de la expresión de los diversos estilos musicales de las culturas del mismo territorio y entre varios países.

http://spain.imaginefestival.net

Más información sobre JJ MM España:

http://www.jmspain.org/

Foto:  Natalia Labourdette fue la soprano ganadora del Premio EMCY en la última Fase del Concurso Permanente de Canto en Sevilla (2015), el premio fue una gira de conciertos por Luxemburgo y Alemania entre el 8 y el 15 de marzo 2016.

Presentado el XXVI Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid

Presentado el XXVI Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, presentó el miércoles 10 de febrero en el Teatro de la Abadía la XXVI edición del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, que se celebrará del 25 de febrero al 3 de abril, con 30 conciertos en los que se ha apostado por la calidad y la renovación, con el fin de experimentar con nuevos conceptos y llegar a nuevos públicos. 

En la presentación del festival, Cifuentes ha señalado que esta edición del Festival de Arte Sacro “es una muestra del compromiso del Gobierno de Madrid con la cultura y la innovación en el ámbito de la música sacra que se manifiesta en su apuesta por elevar la calidad de su programación y la apertura a nuevas formas de expresión musical y nuevos escenarios”.

La renovada dirección del Festival, ha apostado por elevar la calidad de la programación con la presencia de músicos y formaciones españolas con éxito internacional, sin olvidarse de los talentos emergentes. Se trata de una programación musical que complementa la oferta clásica del Festival con otros lenguajes musicales, del jazz, a las músicas alternativas. El festival apuesta en esta edición por repertorios inéditos o poco frecuentes en los escenarios españoles. Destacan varios estrenos en España, como el concierto de La Galanía en la Real Parroquia de San Ginés o el del Carducci Quartet en la iglesia de San José.

Propuestas de espectro amplio que van desde las interpretaciones de Lina Tur Bonet de la integral de las Sonatas de Biber, al variado repertorio que presenta Guillermo Pastrana, a numerosos programas vinculados a la recuperación del patrimonio histórico musical español. Cifuentes ha destacado que el Festival abre por primera vez una línea de cooperación con las principales instituciones culturales españolas. Así, se llevará la programación de algunos conciertos al Auditorio 400 del MNCARS y a dos espacios emblemáticos de Patrimonio Nacional.

Nuevos públicos

“El objetivo es ofrecer una propuesta musical diversa: un total de 32 artistas y grupos musicales actuarán en 30 conciertos organizados en varios ciclos diferentes para experimentar con nuevos conceptos y llegar a nuevos públicos”, ha agregado la presidenta de la Comunidad. A los conciertos que se celebrarán en una cuidada selección de iglesias madrileñas, se sumarán otros ciclos como “Músicas Infinitas”, “El universo en un grano de arena”, “Piano Místico” y “Sacros Singulares”, que tendrán lugar también en espacios no religiosos como los Teatros del Canal, el Teatro de la Abadía y el mencionado Auditorio 400. A estos se suma un ciclo de cine que, bajo el título “El tiempo esculpido”, tratará la relación entre el cine y la experiencia mística.

“Estamos ante una apuesta por la convivencia de diferentes disciplina artísticas y también por una experimentación musical al alcance de todos los públicos”, ha concluido la presidenta de la Comunidad de Madrid.

Festival Arte Sacro

Desde hace unos años asistimos a una vuelta, más allá de lo formal, a conceptos vinculados con lo sagrado, con lo místico. Una vuelta que pasa por considerar la práctica artística como una experiencia espiritual, una manera de vivir religiosamente pero sin admitirlo; la obra de arte como sustituto de lo sagrado. Bernard Berenson ya definió claramente esta cualidad del arte cuando señalaba que “el momento estético es ese instante fugaz, tan breve hasta ser casi sin tiempo, en el que el espectador es un todo con la obra de arte (…). Ambos se convierten en una sola entidad: el tiempo y el espacio son abolidos y el espectador es poseído por un conocimiento (…) el momento estético es un momento de visión mística”.

Y entre todas las artes, la música ha tenido desde siempre una singular función como instrumento con el que intentar entender la dimensión de lo incomprensible. El origen de la música se ha interpretado como el nacimiento de un lenguaje que trataba de imitar la naturaleza. Y ese sonido del mundo no era sino revelación, una manifestación de lo desconocido que debía ser interpretada. Quizás por ello, el oído fue concebido como un órgano en el que se producía la recepción de lo divino, un sentido que situó al ser humano como un “centro que escucha” y por lo tanto, como un eje alrededor del cual empezó a conformarse la noción de transcendencia.

La música sugiere lo indecible y nos revela algo de lo que existe más allá de la realidad aparente, nos acerca al misterio y a la esencia de las cosas, de las ideas y de las emociones. Debussy definió esta cualidad cuando escribía, en torno a su ópera Pelléas et Mélisande, “quería para la música una libertad que posee quizá más que cualquier otro arte, al no limitarse a una reproducción más o menos exacta de la naturaleza, sino a las correspondencias misteriosas entre la naturaleza y la imaginación”.

De ahí que la música y la mística sean a menudo expresiones de un mismo lenguaje metafísico. Para Plotino el misticismo era ver con los ojos cerrados, contemplar con los ojos del alma. Ésta es tal vez la mejor definición, la más universal, ya que permite integrar tanto a los místicos religiosos como a los laicos, pues lo sagrado no se limita a lo religioso. Unos, los que se consideran creyentes, ante esta contemplación encuentran a Dios y se unen a Él. Los otros, en palabras de Bataille, prefieren utilizar el concepto “misterio” para referirse a lo que comúnmente se suele llamar “dios”.

Esta renovada edición del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid toma prestado este sugerente marco teórico basado en conceptos más amplios y universales, para abrirse por primera vez a la experimentación con un programa que pretende explorar las conexiones entre arte, con especial atención a la música, y espiritualidad.

Además de apostar por músicos y formaciones españolas con éxito internacional, apoyando, también, a talentos emergentes, el Festival presenta una serie de propuestas que complementan su oferta clásica con otros lenguajes musicales, del jazz -con las aproximaciones de Jorge Pardo o Moisés P. Sánchez a “A Love Supreme” de Coltrane, en el 50 aniversario de su publicación- a las músicas alternativas –con la presentación del nuevo disco de una artista tan inclasificable como la cantante Maria Rodés-.

El Festival, hoy, apuesta por repertorios inéditos o poco frecuentes en los escenarios españoles, fomenta la creación y la producción propia, con estrenos absolutos, en su mayoría encargos del Festival, que abre, además, por primera vez una línea de cooperación con algunas de las principales instituciones culturales españolas, como son el MNCARS y Patrimonio Nacional.

El objetivo es ofrecer una propuesta musical diversa: 30 conciertos organizados en ciclos diferentes para experimentar con nuevos conceptos, llegar a nuevos públicos y ofrecer una extraordinaria programación de una belleza tal que, ante su contemplación y disfrute “tiempo y espacio sean abolidos”, en una experiencia que nos lleve más allá de nosotros, que nos eleve hacia una dimensión espiritual.

http://www.madrid.org/artesacro/2016/index.html

Foto: La presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, junto al director del Festival, Pepe Mompeán, el actor José Luis Gómez, autoridades y los músicos participantes en la presentación.
Acred: Comunidad de Madrid

La Escuela Reina Sofía estrena ciclo de conciertos: "Alumni"

La Escuela Reina Sofía estrena ciclo de conciertos: "Alumni"

Desde hace 25 años, los antiguos alumnos de Escuela están triunfando por todo el mundo. El Ciclo Alumni los trae de vuelta a la casa donde se formaron.

El lunes 15 de febrero,  a las 19:30 horas, tiene lugar en el Auditorio Sony (Fundación Albéniz, Madrid) el primer concierto del nuevo Ciclo Alumni de la Escuela Superior de Música Reina Sofía a cargo del Dúo del Valle. Víctor y Luis son un brillante exponente de los casi 800 alumnos de los cinco continentes que se han formado en las aulas de este centro de alta formación profesional que este año cumple 25 años. Gracias a este ciclo la Escuela abre una ventana para que el público se beneficie de unos conciertos de excepcional valor y sus jóvenes colegas vean en ellos la imagen de su futuro.  

El dúo del Valle, que inaugura este ciclo, tocará obras de Lutoslawski, Mozart, Ravel, Ligeti y Gershwin.  Los  hermanos del Valle han ganado concursos tan prestigiosos con el ARD en Munich, Primer Palau en Barcelona, en Miami o Bialystok (Polonia). Han tocado en importantes escenarios en España, Francia, Finlandia, Rusia, Alemania y Colombia entre otros; han grabado para las televisiones española, alemana y SONY y acaban de publicar su primer CD en solitario “Impulse”  con las mismas obras del concierto. Combinan su actividad artística con la enseñanza en los conservatorios superiores de Madrid y Aragón.  Luis y Víctor del Valle fueron alumnos de la Escuela Reina Sofía, en el aula del Maestro Bashkirov y Márta Gulyás, desde el año 2001 y 2003, respectivamente y hasta 2006 y del Instituto Internacional de Musica de Cámara de Madrid, con el maestro Gothoni (curso 2006-2007). Asimismo, Luis formó parte del claustro de profesores, como Asistente de Márta Gulyás en el Departamento de Música de cámara con piano. Obtuvieron becas de Fundación Albéniz, Junta de Andalucía, Fundación Málaga y Fundación Cruzcampo.

El Ciclo Alumni formará parte de la programación estable del Auditorio Sony. Entradas en Fundación Albéniz y Ticketea.com. Además, el concierto se emitirá en directo y de manera gratuita por el canal www.classicalplanet.com/LIVE

Haber estudiado en la Escuela Reina Sofía significa formar parte de una comunidad musical que se extiende por todo el mundo.  Los que entonces fueron alumnos ahora están desarrollando sólidas carreras en los principales escenarios de todo el mundo como solistas, en cámara,  primeros atriles de orquestas o en la docencia. El listado de antiguos alumnos de la Escuela es muy extenso, por destacar un par de ejemplos: el violonchelista madrileño Pablo Ferrández, que ha ganado  el premio ICMA 2016 al mejor intérprete joven, y Juan Pérez Floristán, ganador del Concurso Internacional de Piano de Santander 2015.

Programa del concierto

Víctor y Luis del Valle, pianos
Lunes, 15 de febrero de 2016 / 19:30h.
Auditorio Sony, Madrid 

Witold  Lutoslawski Variaciones para dos pianos sobre un tema de Paganini
Wolfgang A. Mozart  Sonata para piano a cuatro manos en do mayor KV 521
Maurice Ravel  La Valse (arreglo para dos pianos)
György Ligeti  Cinco piezas para piano a 4 manos
George Gershwin Fantasía de la ópera "Porgy and Bess" (arreglo para dos pianos de Percy Aldridge Grainger)

BIOGRAFÍA de VÍCTOR y LUIS DEL VALLE

Tras su triunfo en el prestigioso ARD International Music Competition (Munich, 2005), el dúo de los hermanos Víctor y Luis del Valle (Vélez-Málaga) ha sido muy pronto reconocido como una de las agrupaciones camerísticas más sobresalientes de Europa.

Han sido además distinguidos con la Medalla de Plata del ciclo "El Primer Palau" (Palau de la Música de Cataluña. Barcelona, 2005), galardonados en el concurso europeo "Musiques d'Ensemble 2008" y "Premio del Público" en la "XI Dranoff International Two Piano Competition" de Miami. En noviembre de ese mismo año, se proclamaron también ganadores y Premio Especial Mozart en el Bialystok International Piano Duo Competition (Polonia). En abril de 2011, recibieron el Premio del Público en el XXI Central European Music Festival (Zilina, Eslovaquia).

Han actuado con orquestas como la Orquesta de RTVE, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, l'Orquestra Nacional de Cambra d'Andorra, la Orquesta Sinfònica de Galicia, la Filarmonía de Galicia, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC), Orquesta de Cámara "Siemens" de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Bialystok Philharmonic…

El dúo de los hermanos del Valle se formó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la dirección de Dimitri Bashkirov y posteriormente de Márta Gulyás y Ralf Gothóni. También han recibido consejos de los maestros Pierre-Laurent Aimard, Katia y Marielle Labèque, Ferenc Rados, Menahem Pressler, Zoltán Kocsis, Daniel Barenboim y Martha Argerich.

En la actualidad, Víctor y Luis del Valle compaginan su actividad concertística con su labor docente en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Son invitados frecuentemente para impartir lecciones magistrales de piano y de música de cámara tanto en España como en el extranjero.

Además acaban de publicar su primer disco como dúo de piano, titulado "Impulse" presentado con una gira en Granada, Madrid,  y próximamente en Málaga (Sala María Cristina, 20 de febrero) y Valencia (Palau de la Música, 1 de marzo).

www.duodelvalle.com

La ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA se creó en Madrid en 1991 con el propósito de dotar a España de un centro de alta formación profesional dirigido a los jóvenes músicos de talento. De esta forma, se puso fin a la necesidad de que los mejores artistas españoles tuvieran que abandonar el país para recibir la enseñanza superior que necesitaban. La Escuela admite alumnos de cualquier parte del mundo pero tiene especial compromiso con la promoción de los jóvenes procedentes de España, Portugal y del área latinoamericana.

Los antecedentes de la Escuela se encuentran en el Concurso Internacional de Piano de Santander, que Paloma O’Shea puso en marcha en 1972, y en las Clases Magistrales que organizó, a partir de 1981, en colaboración con la Universidad Internacional de Verano Menéndez Pelayo de esa misma ciudad. En los primeros pasos del proyecto, así como en la selección del profesorado, se contó con el asesoramiento de grandes maestros tales como Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Daniel Barenboim, Zubin Mehta y Alicia de Larrocha, que pertenecieron o forman parte del Comité Académico y del patronato de la Escuela además de actuar como activos asesores de los departamentos, y con la colaboración de Federico Sopeña y Enrique Franco, figuras claves de la cultura musical española.

Desde el curso 2015-2016, la Escuela imparte el grado oficial en el marco europeo de Bolonia. Los programas de estudio que ofrece la Escuela son Preparatorio, Grado en Música y Perfeccionamiento y contribuyen a proporcionar a los alumnos una formación completa que permite inscribir la música en su contexto histórico e ideológico y relacionarla con otras manifestaciones artísticas y culturales.

Más de un centenar de jóvenes procedentes de España y otros países –con especial presencia de las naciones iberoamericanas– cursan sus estudios en las distintas cátedras, formación que se complementa con la presencia de grandes maestros invitados por el programa de Lecciones Magistrales y la participación de los alumnos en más de cuatrocientos conciertos. La Escuela Reina Sofía, entre otros proyecto, lidera el programa www.classicalplanet.com y es responsable de la dirección académica del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.

Para más información:

www.escuelasuperiordemusicareinasofia.es
www.fundacionalbeniz.com 
www.dacapoalfine.es
www.facebook.com/FundacionAlbeniz
https://twitter.com/falbeniz 

Foto: Los pianistas Víctor y Luis del Valle

 

Sara Ferrández, una española en la Orquesta Filarmónica de Berlín

Sara Ferrández, una española en la Orquesta Filarmónica de Berlín

Con solo 21 años recién cumplidos, la joven violista madrileña Sara Ferrández está a punto de cumplir el sueño de todo músico: tocar en la orquesta más prestigiosa y mítica del mundo, la Filarmónica de Berlín.

Los días 11, 12 y 13 de febrero, Sara Ferrández forma parte del cuerpo de violas de la Filármonica de Berlín interpretando la Sinfonía nº 3 de Berwald y la Sinfonía nº 7 de Dvorak en tres conciertos en “la catedral de la música”, la Philarmonie berlinesa, , bajo la dirección de  Herbert Blomstedt.

Sara Ferrández está considerada, pese a su juventud, una de las más firmes promesas de la música clásica española. Nacida en Madrid en 1995, en una familia de músicos (su madre es profesora de música del método Mago Diapasón, su padre violoncelista de la Orquesta Nacional de España y su hermano es el chelista Pablo Ferrández, recientemente elegido el artista joven del año en los International Classical Music Awards), Sara comenzó a estudiar viola a los 4 años y ofreció su primer concierto a la edad de 7.

Tras haber estudiado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía reside en la actualidad en Berlín donde amplía estudios en la prestigiosa escuela Hanns Eisler junto a Tabea Zimermann. Ha trabajado ya junto a directores como Péter Csaba, Jesús López Cobos y Antoni Ros Marbá y ha ofrecido conciertos como solista en salas como el Auditorio Nacional de Madrid o el Victoria Hall de Ginebra.

www.dacapoalfine.es

Foto: Sara Ferrández
Crédito: Kirill Bashkirov

José Miguel Pérez-Sierra vuelve al Bilbao de Musika-Música

José Miguel Pérez-Sierra vuelve al Bilbao de Musika-Música

Después de dirigir La Sonnambula para ABAO-OLBE, la agenda del director madrileño lo devuelve a la ciudad vasca, esta vez para subir al podio de la Euskadiko Sinfonikoa.

El ascendente maestro español José Miguel Pérez-Sierra comenzará el mes de marzo dirigiendo nuevamente en Bilbao, esta vez a la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa. La cita es en el festival Musika-Música que convierte a la ciudad del Guggenheim en capital musical internacional al llenarse de actuaciones en un fin de semana, un atractivo inexcusable para los melómanos. Después de triunfar en la temporada lírica de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE) con una de las obras maestras de Vincenzo Bellini, La Sonnambula, José Miguel Pérez-Sierra vuelve a Bilbao con dos programas “de gran vuelo sinfónico y que permiten sacar lo mejor de la orquesta de Euskadi y de sus profesores”, según comenta el maestro: el día 4 de marzo dirigirá Preludio y muerte de amor, selección cargada de lirismo y brillo de la ópera Tristan und Isolde, de Richard Wagner, seguido del intenso poema sinfónico Muerte y transfiguración, Op. 24, de Richard Strauss. Ambos compositores son los que también articulan el programa del día siguiente: el sábado 5 de marzo será el turno de la Obertura de la ópera Tannhäuser (Wagner), obra que se escuchará junto al poema sinfónico Also sprach Zarathustra, Op. 30 (Strauss). “Son obras maestras que exigen un gran dominio técnico y en el que la orquesta siempre tiene que ir a una”, apunta Pérez-Sierra.

Más información
www.josemiguelperezsierra.com
www.musika-musica.net

Foto: José Miguel Pérez-Sierra
Acreditación:  © Argazki Press - J. Danae

Natalia Ensemble graba la Quinta de Mahler para ensemble

Natalia Ensemble graba la Quinta de Mahler para ensemble

Natalia Ensemble se dispone a realizar la grabación de su primer CD en Zaragoza, con la discográfica Cobra Records, el próximo mes de abril.

Para su disco de presentación han elegido grabar la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler para ensemble, arreglada por ellos mismos. Se trata de una versión única a nivel mundial por sus características.

El ensemble, formado por 17 músicos, fue creado en 2013 con el propósito de perpetuar el trabajo que muchos de sus miembros habían comenzado en la GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester) y las ganas de seguir haciendo música  juntos.

Actualmente, la mayoría de sus componentes se encuentran tocando en algunas de las mejores orquestas europeas: Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Gewandhaus Leipzig, Dortmunder Philharmoniker, Danish National Radio Orchestra, Royal Flemish Philharmonic of Antwerpen…

Para financiar la grabación del disco, Natalia Ensemble ha lanzado una campaña de micro-mecenazgo a través de la plataforma online de Verkami.

Para más información: 
http://www.nataliaensemble.com/

http://vkm.is/mahler5

Gira Plaisir Sacré La Bellemont

Gira Plaisir Sacré La Bellemont

El aclamado conjunto español especializado en barroco francés La Bellemont se encuentra inmerso en su gira nacional Plaisir Sacré, que le lleva por las ciudades de Madrid, Pontevedra, Salamanca, León y San Lorenzo de El Escorial entre los días 27 de febrero y 4 de marzo.

Las fechas y lugares son los siguientes:

  • San Lorenzo de El Escorial, 27 de febrero, 20:00 h. Real Coliseo Carlos III, dentro del ciclo “Febrero Lírico”
  • Pontevedra, 29 de febrero, 20:30 h. Teatro Principal
  • Salamanca, 1 de marzo, 20:30 h. Auditorio Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca, ciclo “Salamanca Barroca” del CNDM
  • León, 2 de marzo, 20:30 h. Auditorio Ciudad de León, ciclo “Músicas Históricas de León” del CNDM
  • Madrid, 4 de marzo, 19:30 h. Capilla del Palacio Real de Madrid, ciclo “Arte Sacro” de la Comunidad de Madrid 


Formado por los músicos Sara Ruiz (viola da gamba), Laura Puerto (órgano) y Rafael Muñoz (tiorba, archilaúd y dirección), y con la participación de Delia Agúndez, Magdalena Padilla (sopranos) y Jesús García Aréjula (barítono), nos ofrecen en este programa un recorrido por los Motetes y Lamentaciones de François Couperin, así como su música instrumental o la de sus contemporáneos Sainte-Colombe o Nivers. Se muestra así la afinidad oculta entre la vocalidad presente en la escritura instrumental del periodo y el tratamiento casi instrumental de las voces en las obras de Couperin, creando un programa tan coherente como seductor.

El presente programa parte del galardonado CD que da nombre a la gira, y que ha obtenido los premios GEMA 2015 y de la prensa especializada, entre ellos de Ritmo, Scherzo o Melómano. 

http://labellemont.com/ 

Foto: La Bellemont, con la participación en la gira de Delia Agúndez, Magdalena Padilla y Jesús García Aréjula.

La XXXIV temporada de Ópera en Sabadell presenta Otello de Verdi

La XXXIV temporada de Ópera en Sabadell presenta Otello de Verdi

La XXXIV temporada de Ópera en Sabadell y el XXVIII ciclo Òpera a Catalunya presentan Otello de Verdi, el gran reto de la temporada, en una nueva producción, en recuerdo de los 400 años de la muerte de William Shakespeare (1616-2016).

Datos

Teatre La Faràndula de Sabadell
Miércoles 17 de febrero, 21 h - Viernes 19 de febrero, 21 h - Domingo 21 de febrero, 18 h 

Gira

23 de febrero REUS, Teatre Fortuny – 26 de febrero SANT CUGAT DEL VALLÈS, Teatre - Auditori
28 de febrero Girona, Teatre Municipal - 2 de marzo MANRESA, Teatre Kursaal
4 de marzo GRANOLLERS, Teatre Auditori - 6 de marzo VIC, Teatre L’Atlàntida 

Reparto  
ENRIQUE FERRER, Otello
MARIBEL ORTEGA, Desdémona
TONI MARSOL, Jago
CARLOS CREMADES, Cassio
CARLA MATTIOLI, Emilia
SAMUEL PELÁEZ, Roderigo
JUAN CARLOS ESTEVE, Lodovico
ANTONI FAJARDO, Montano
Director musical, DANIEL GIL DE TEJADA
Director de escena, CARLES ORTIZ
COR AMICS DE L´ÒPERA DE SABADELL
ORQUESTRA SIMFÓNICA DEL VALLÈS
Producción y organización:
Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell para Òpera a Catalunya 

http://www.aaos.info/ 

Foto. Cartel de la producción.

 

 

Concierto En Familia con Andreas Prittwitz y la OCNE

Concierto En Familia con Andreas Prittwitz y la OCNE

El Área  Socieducativa de la  Orquesta y Coro Nacionales de España ha organizado para este próximo domingo, 14 de febrero, el concierto educativo «EOLO & COMPANY», interpretado por un ENSEMBLE DE VIENTO DE LA ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA, bajo la dirección de RICARDO CASERO, con la participación del músico ANDREAS PRITTWITZ (flautas de pico/clarinete/saxos) y guión escénico de SUSANA GÓMEZ.

¿Conocéis la historia de Eolo, el señor de los vientos? “Soy el susurro en tus oídos,  el silbido en la tormenta, el que agita las hojas en las tardes de otoño. He dado a los hombres la brisa y el huracán pero en mis dominios del norte ya no quedan vientos. Todos se han ido y se esconden de mí, que fui su dueño y señor. Un ladrón se llevó los últimos que quedaban a mi lado, los usó para hinchar sus velas y navegar más rápido que cualquier otro, por eso no pude alcanzarlos. He venido para recuperarlos, para devolverlos a casa y estoy a punto de dar con ellos”.

Todas las peripecias de este personaje, Eolo, narradas a través de este programa:

BRUCE BROUGHTON (1945)
Obertura de la película Silverado (Arr.: J. D. Morsch)

GIUSEPPE MARIA CAMBINI (1746-1825)
Presto ma non troppo (tercer movimiento del  Quinteto para vientos núm. 2, en re menor)

ENRIQUE CRESPO (1941)
«Ragtime» (de la Suite Americana núm. 1)

ANDREAS PRIWITTZ  (1960)
Batucada x bulerías 

PAUL HART (1945)
Cartoon

DARIUS MILHAUD (1892-1974)
ModÉré (del ballet La creación del mundo)

IGOR STRAVISNKY  (1882-1971)
Circus Polka para un elefante joven

MALCOLM ARNOLD (1921-2006)
English Dances set 2, opus 33/ núm. 3. Grazioso

BENNY GOLSON (1929)
Blues March

MAURICE RAVEL (1875-1937)
Bolero 

El concierto tendrá una duración aproximada de 50 minutos (sin descanso) en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música (Madrid, Príncipe de Vergara 146). 

www.ocne.mcu.es 

Foto: Andreas Prittwitz.

 

Presentada la nueva discográfica Nîbius

Presentada la nueva discográfica Nîbius

Con la presencia del director del sello discográfico, José Miguel Martínez, el académico Andrés Ruiz Tarazona, el director de cine Rubén García y el pianista Pedro Piquero, se presentó en Madrid (La Quinta de Mahler) la nueva discográfica Nîbius, cuyo primer disco en catalogó será:

Joaquín Montero. Complete Piano Works (Pedro Piquero, piano).

Coincidiendo con el lanzamiento del disco, se proyectó el tráiler de la película-documental "Silente", del director Rubén García, centrado en la figura del compositor Joaquín Montero.

Joaquín Montero (1740? - ca. 1815) es uno de los compositores españoles más interesantes y desconocidos del siglo XVIII. Organista en la iglesia parroquial de San Pedro el Real de Sevilla, y coetáneo de Manuel Blasco de Nebra, su reducida obra sorprende por su elegancia, sencillez y, en muchos casos, atrevimiento compositivo. El presente CD incluye su legado musical completo para tecla.

Se habló de este disco, así como de las directrices que seguirá la discográfica NÎBIUS, aprovechando el momento para anunciar los siguientes proyectos que irán apareciendo en el mercado.

http://www.nibius.com/

Foto. Portada del disco.

Maria Katzarava vuelve a Italia

Maria Katzarava vuelve a Italia

El Teatro Comunale de Bolonia será el escenario del regreso de la soprano mexicano-georgiana, esta vez como Micaëla, la antagonista de la ópera Carmen de Bizet.

La agenda de Maria Katzarava continúa llena de ilusionantes proyectos: después de haber despedido 2015 con su aclamado debut en España como Amelia en la poco representada ópera de Donizetti Il Duca d’Alba –Teatro de Campoamor de Oviedo–, la joven soprano empezó este nuevo año con dos debuts: primero cantando La Traviata por primera vez en Italia clausurando la temporada del Teatro Verdi de Padua y, más tarde, presentándose ante el público del Gran Teatre del Liceu de Barcelona como Desdemona, la protagonista femenina del Otello de Giuseppe Verdi, siendo alabada por la crítica y el público.

En marzo, Maria Katzarava volverá a Italia: entre los días 18 y 26 de marzo será Micaëla en la popular ópera Carmen en el Teatro Comunale de Bolonia, bajo la dirección de Frédéric Chaslin, un experto en el título de Bizet. “Se trata de un personaje al que me siento muy unido”, afirma Maria Katzarava, “siendo, además, uno de mis favoritos del repertorio francés”, rol que cantó por primera vez en mayo del año pasado en el Teatro Carlo Felice de Génova, ocasión en la cual la crítica la entronaba como “la revelación de Carmen: su Micaëla iluminó el escenario”.

Después de Italia, la India será el próximo destino de la soprano, cuando se presente ante 80.000 personas en un concierto en la ciudad de Bombay junto a Andrea Bocelli –con quien ha colaborado en varias ocasiones– y bajo la batuta de Zubin Mehta.

Info:

http://www.katzaravamaria.com/

https://www.facebook.com/Maria-Katzarava-56888466815/?fref=ts

Teatro Comunale di Bologna: http://bit.ly/1Q3hVME

Auriculares Bose SoundLink

Auriculares Bose SoundLink

Si la música es su pasión, disfrútela en libertad. Porque ya no hace falta que se encuentre conectado a una fuente de audio o a un dispositivo portátil. Este año, su mejor regalo serán unos auriculares inalámbricos con nombre propio: Bose SoundLink®.

Dos modelos pensados tanto para disfrutar de la música como para mantener conversaciones telefónicas con total comodidad y, como siempre, con una impresionante calidad de audio.  

BOSE, empresa líder en el desarrollo y la fabricación de productos y tecnologías de audio, cuenta con dos modelos de auriculares inlámbricos vanguardistas, atractivos y muy avanzados para regalar este año a los papás más audiófilos: SoundLink® on-ear Bluetooth y SoundLink® Around Ear II.

Dos productos que aúnan todo lo que cualquier amante del sonido actual desea. La mejor calidad de sonido, un diseño vanguardista, controles integrados para música y llamadas y, además, ausencia de cables. 

Pareja perfecta de múltiples dispositivos

Provistos de tecnología inalámbrica Bluetooth que proporciona un alcance de hasta 9 metros, Bose SoundLink® on-ear Bluetooth y SoundLink® Around Ear II pueden conectarse con múltiples dispositivos compatibles (varios de forma simultánea), para disfrutar durante horas de música, juegos y llamadas procedentes de tabletas o smartphones, entre otras fuentes.

 Los usuarios cuentan con la garantía de una reproducción detallada, nítida y equilibrada para cualquier género musical, y de modo inalámbrico. Y es que la firma ha incluido su tecnología TriPort®, que trabaja con Active EQ, para ofrecer una reproducción dinámica en el rango completo de frecuencias, al igual que ocurre en cualquiera de sus auriculares con cable.

Música y llamadas al toque

Entre las muchas características que comparten ambos modelos, destaca la integración de controles táctiles en el auricular derecho, por lo que el usuario tan sólo tiene que tocar un botón para contestar una llamada entrante mientras está escuchando música o jugando. Y también es posible controlar funciones como reproducir, pausar y pasar de pista con gran rapidez.

Más vida, más autonomía

Al mismo tiempo, prolongar el disfrute al máximo con estos auriculares es tan sencillo como realizar una carga completa. Y es que, con tan sólo una hora y media de carga a través de su cable USB o de una toma de corriente, el usuario cuenta con hasta 15 horas de autonomía. Y si se dispone de menos tiempo, tan sólo es necesario recargar la batería durante 15 minutos para disponer de dos horas de vida

Bose SoundLink® On Ear, al detalle

En el terreno ergonómico, este modelo destaca porque tanto sus cápsulas como su diadema están protegidas con un revestimiento acolchado para descansar suavemente sobre la cabeza y los oídos. Al mismo tiempo, las cápsulas ofrecen la opción de rotarse para un ajuste personalizado y, también, es posible plegarlas para almacenar los auriculares fácilmente en la funda de la que se acompañan.

Cuando se mantiene una conversación telefónica con Bose SoundLink® on-ear Bluetooth, los interlocutores siempre escuchan a la perfección cada mensaje y palabra, puesto que poseen micrófonos duales que reducen el ruido ambiente.

Asimismo, y gracias a las tecnologías propias de la firma, son capaces de ajustar automáticamente el volumen en función del ruido ambiental que rodee en ese momento al usuario.

Finalmente, Bose SoundLink® on-ear Bluetooth se comercializan con un cable adicional para que puedan conectarse a los dispositivos portátiles y proporcionan instrucciones de voz para avisar de las horas de vida de la batería, el estado de la conexión o comunicar quién está llamando. 

PVP Bose SoundLink® on-ear Bluetooth: 249 euros (IVA incluido)

Bose SoundLink® AE II, al detalle

Fabricados con materiales resistentes a una vida ajetreada y a los impactos, nailon con fibra de vidrio y acero inoxidable resistente a la corrosión, estos auriculares cuentan con algunos detalles diferenciales en cuanto a ergonomía y usabilidad.  

Sus cápsulas y su diadema están protegidas con un revestimiento acolchado para descansar suavemente sobre la cabeza y rodear los oídos. Al mismo tiempo, es posible plegar los auriculares para almacenarlos fácilmente en la funda de la que se acompañan.

Incluso, es posible estar conectado a dos dispositivos al mismo tiempo y conmutar de uno a otro. Así, si se está viendo un vídeo en la tablet y entra una llamada en el smartphone, los auriculares detendrán automáticamente las imágenes y pasarán a la llamada. Y en el momento en que el usuario finalice su conversación, volverán automáticamente al vídeo.

Al hablar por teléfono con Bose SoundLink® AE II, los interlocutores siempre escuchan a la perfección cada mensaje y palabra, puesto que poseen un avanzado sistema de micrófono con calidad de voz de alta definición y son capaces de ajustar el audio para proporcionar claridad en las llamadas, incluso en ambientes con mucho viento o ruido. Asimismo, cuentan con una función denominada Side tone, gracias a la que la voz suena más natural, como si no se llevaran auriculares.

Finalmente, Bose® SoundLink® around-ear II se comercializan en negro o blanco y se acompañan de un cable adicional para que puedan conectarse a los dispositivos portátiles en caso de que se agote la batería.

PVP Bose® SoundLink® around-ear II: 279 euros (IVA incluido)

www.bose-es.com


34 Semana de Música Sacra de Segovia

34 Semana de Música Sacra de Segovia

La Semana de Música Sacra de Segovia, organizada por la Fundación Don Juan de Borbón,  cumple en esta edición treinta y cuatro años. En estos años se han escuchado músicas de diferentes momentos y lugares del mundo, convirtiendo Segovia en ciudad de referencia y encuentro de las más diversas culturas y confesiones.

La iglesia románica de San Juan de los Caballeros ha sido el sitio elegido, como en ocasiones anteriores, para su celebración al ser  un lugar de referencia para los intérpretes de las artes escénicas y en especial de la música.

El programa que proponen permitirá disfrutar de 6 interesantes formaciones, muy diversas, y de un amplio repertorio que recorrerá los momentos más conocidos de la música, en representación de lugares y tiempos muy lejanos

Este  ciclo es  un motivo más para acercarse hasta la música y  una oportunidad para disfrutar con espectáculos tan prestigiosos como variados y poco frecuentes.

Programa:

Sábado 19  de marzo 20,00 h 
San Juan De los Caballeros- Museo Zuloaga
Coro de Cámara de Madrid
Director Francisco Ruiz Montes
A la luz de la Conciencia
Música coral religiosa de compositores masónicos

Domingo 20  de marzo 19,00 h 
San Juan de los Caballeros- Museo Zuloaga
Pino de Vittorio & LABORATORIO 600’
Dir. Franco Pavan
Una fiesta sacra para San Gennaro
Voces de las iglesias y las plazas del Reino de Nápoles en 1600 

Lunes 21 de marzo 20,00 h
San Juan de los Caballeros- Museo Zuloaga
Música Reservata de Barcelona
Conceptio Universalis. Tomás Luis de Victoria
En colaboración con el CNDM  

Martes  22 de marzo 20,00 h 
San Juan de los Caballeros- Museo Zuloaga
Full Percussion y Grupo Vocal In Hora Sexta
Ecos del Universo 

Miércoles 23 de marzo  20,00 h 
San Juan de los Caballeros- Museo Zuloaga
Alejandro Bustamante  Violín
El violín espiritual
Obras de J.S.Bach, H.I Biber J Guinjoan y M. Bustamante 

CONCIERTO DE  JUEVES SANTO
Jueves  24  de Madrid 12,00 h
San Juan de los Caballeros – Museo Zuloaga  
Western   Washington University Concert Choir                                        
Director  Leslie Guelker-Cone, 

Venta de Entradas
Centro de Recepción de Visitantes
Plaza del Azoguejo  de 10h a 18h 

www.reservasdesegovia.com

Precio  10 €

El Concierto de Jueves Santo, entrada libre hasta completar aforo

Información Fundación Don Juan de Borbón
Teléfono 921 46 14 00 

www.fundaciondonjuandeborbon.org 

Foto: Alejandro Bustamante. 

 

Estreno mundial en Bonn de la producción de ABAO del Jerusalem de Verdi

Estreno mundial en Bonn de la producción de ABAO del Jerusalem de Verdi

La coproducción de ABAO-OLBE y el Theater Bonn del Jerusalem de Verdi, con puesta en escena del mexicano Francisco Negrín, se ha estrenado el pasado fin de semana en la ciudad cuna de Beethoven con rotundo éxito de público y crítica.

Se trata de la primera colaboración entre la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y el célebre teatro alemán y para los responsables de ABAO “esta coproducción supone otro hito en la historia musical de la institución y refuerza el prestigio internacional de la asociación bilbaína, cuya colaboración concita el interés artístico de teatros y festivales líricos de referencia”.

Con un excelente trabajo de dirección musical, elenco y escena, la premier del pasado domingo concluyó con una cerrada ovación de 19 minutos, con el público del teatro puesto en pie. El propio Negrín compartía en redes sociales la emoción del momento, “¿Quién lo hubiera imaginado? Estrenamos Jerusalem, una pieza de Verdi temprana y desconocida -en realidad fue el estreno en Alemania- y resulta que ¡es un gran éxito! El público nos dio una ovación de pie de ¡¡¡más de 19 minutos!!!”

La propuesta escénica de Francisco Negrín ha logrado, con la impactante escenografía de Paco Azorín y el cuidado vestuario de Domenico Franchi, una escena moderna y sugestiva, que llama la atención de forma inteligente sin caer en el exceso y sin desvirtuar la trama. Es una propuesta tremendamente innovadora y original que incentiva el espectáculo lírico propiamente dicho.

La crítica ha alabado la puesta en escena que sitúa la acción en la época de las cruzadas como un trabajo que aúna tecnología, historia y elementos actuales para recrear un universo verdiano tremendamente simbólico, con una ejecución virtuosa y expresiva cuyo resultado es un impactante golpe de efecto teatral. El diario alemán General Anzeiger subraya que Francisco Negrín ha traído “un momento musical mágico, que el público supo celebrar con vigor la noche del estreno”; “Un espacio increíblemente sugestivo, con una arquitectura móvil que se extiende hasta el infinito e impactantes efectos de luz”, “Una noche absolutamente redonda”. Por su parte, WDR3 lo ha calificado como "un impresionante espectáculo de grandiosa fuerza escénica".

Jerusalem, duodécima ópera de Verdi se verá en Bilbao en próximas temporadas dentro del proyecto Tutto Verdi que pondrá en escena todas las óperas del maestro de Busetto. El sector cultural nacional e internacional ha dado impulso a la aventura verdiana de ABAO, que se inició en 2006 y culminará en 2021.

http://www.abao.org/es/inicio.html

Foto: Este Jerusalem de Francisco Negrín.
A: © Theater Bonn

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