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Música Viva - Últimas Noticias
Ganadores de la 35 edición del Concurso Internacional de Piano Delia Steinberg

Ganadores de la 35 edición del Concurso Internacional de Piano Delia Steinberg

El jurado ha coincidido unánimemente en la elección de los ganadores de este año
La 35 edición del Concurso Internacional de Piano Delia Steinberg (miembro de la Fundación Alink-Argerich), ha concluido en el pasado día 29 de abril, con el desarrollo de la final y la entrega de premios a los ganadores. 

Este es un evento que busca impulsar y apoyar a jóvenes talentos de la música, como así se ha demostrado este año, en que el jurado ha querido reconocer (y así lo ha expresado en el acta final del concurso) el gran nivel de todos los participantes en cada una de las pruebas de esta edición. 

Para la prueba final los músicos presentaron obras de F. Chopin, F. Liszt, A. Scriabin, S. Rachmaninoff y C. Debussy. Tras la deliberación, el Jurado decidió por unanimidad en los tres casos, los ganadores de esta 35 edición:

Tercer premio, dotado con 1.000 euros y diploma a:    Alexey Chufarovsky (Rusia)

Segundo premio, dotado con 2.000 euros y diploma a:     Yun-Ho Chen (Taiwán)

Primer premio, dotado con 5.000 euros, diploma y placa a:  Dong Wan Ha (Corea del Sur)

El Concurso Internacional de Piano Delia Steinberg se ha convertido en un punto de encuentro entre los virtuosos del piano, consagrándose como un espacio muy valorado en ámbitos internacionales, llegando a lanzar y descubrir a nuevos talentos de este arte.

Consultas e información

Se pueden consultar las bases y la información completa sobre la realización de las pruebas en la web: www.concursopianodeliasteinberg.org

Foto: El ganador de la presente edición Dong Wan Ha junto al jurado.

 

El bicentenario del Teatro Real protagonista del décimo de la lotería nacional

El bicentenario del Teatro Real protagonista del décimo de la lotería nacional

Nueve décimos conmemorarán los 200 años de la institución.

La presidenta de Loterías y Apuestas del Estado, Inmaculada García Martínez, y el director general del Teatro Real de Madrid, Ignacio García-Belenguer, han presentado hoy el décimo del Sorteo de Lotería Nacional del sábado 14 de mayo, dedicado a la conmemoración del Bicentenario del Teatro Real y al 20 aniversario de su reapertura.  

Este Sorteo pondrá a la venta 10 millones de décimos a través de los 10.500 puntos de venta de Loterías, lo que supone que el Bicentenario del Teatro Real se difundirá por toda España. La emisión del Sorteo asciende a 60 millones de euros, repartiendo en premios el 70% de la emisión, es decir, 42 millones de euros. Entre los premios que otorga este Sorteo, destaca un Primer Premio de 600.000 euros por serie, y un Segundo Premio de 120.000 euros por serie.  

Además, la presidenta de Loterías también adelantó que este será el primero de un total de nueve décimos dedicados al Bicentenario del Teatro Real en el período 2016-2018. Así, durante el año 2016, además del décimo del 14 de mayo, también ilustrará los décimos de los Sorteos de los días 5, 12 y 19 de noviembre. El próximo año, en 2017, el Teatro Real también protagonizará los décimos de todos los sorteos de los sábados del mes de octubre (un total de 4, correspondientes a los días 7, 14, 21 y 28). Y, en 2018, para culminar la celebración de los 200 años del Teatro Real, Loterías le dedicará el décimo del Sorteo del día 21 de abril. 

El Teatro Real se encuentra inmerso en la celebración de una doble efeméride: los 200 años de su fundación, en 1818, por orden del rey Fernando VII; y los 20 años de su reapertura en 1997, después de una rehabilitación arquitectónica compleja y pionera, que convirtió su escenario Real en un referente.  

Estas conmemoraciones, declaradas “acontecimiento de excepcional interés público”, suponen para la institución un reconocimiento a su papel histórico y su contribución como referente cultural en España, y para su celebración ha programado un amplio abanico de actividades que incluyen, junto con una ambiciosa programación artística, el desarrollo de diversos proyectos de difusión social y de popularización de la ópera en España, así como la recuperación de su patrimonio. 

Loterías y Apuestas del Estado muestra de nuevo su compromiso con el mundo de la cultura con la difusión de los 200 años del Teatro Real.

Foto: de izquierda a derecha, Ignacio García-Belenguer, Director General del Teatro Rea, e Inmaculada García Martínez,  Presidenta de Loterías y Apuestas del Estado
Crédito: Javier del Real / Teatro Real

www.teatro-real.com

 

Olga Scheps celebra el 150 aniversario de Satie con una grabación de sus mejores obras

Olga Scheps celebra el 150 aniversario de Satie con una grabación de sus mejores obras

Este año se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Erik Satie. La pianista rusoalemana Olga Scheps lo celebra con Satie, un álbum en el que interpreta algunas de las piezas más significativas del compositor y pianista francés. Piezas como Gymnopédie No. 1 o Je te veux aparecen interpretadas por la talentosa pianista, considerada una “poeta del piano” (Süddeutsche Zeitung), capaz de emitir “notas brillantes como perlas” (Die Zeit).

Satie es uno de los compositores más populares en todo el mundo, autor de algunas de las piezas para piano más famosas del mundo, utilizadas cientos de veces en bandas sonoras de películas o en anuncios de televisión. Es considerado uno de los compositores más importantes del impresionismo y un precursor de los movimientos artísticos posteriores, como el minimalismo y la música repetitiva. La ganadora de un Premio Echo-Klassic Olga Scheps le rinde homenaje con esta grabación de estudio, que incluye como bonus track Gentle Threat, de Chilly Gonzales, con quien ha trabajado habitualmente sobre el escenario.

Scheps, nacida en Moscú en 1986 en el seno de una familia de músicos, descubrió el instrumento a la edad de cuatro años. Comenzó estudiar piano más intensamente después de que su familia se trasladara a Alemania en 1992, donde reside desde entonces. Su estilo interpretativo combina una intensa emotividad y expresividad con una extraordinaria técnica pianística. Alfred Brendel alentó su carrera artística desde los 15 años.

Su repertorio principal está compuesto por compositores clásicos y  románticos. Interpreta con maestría obras de Mozart, Chopin, Mendelssohn, Schubert, Liszt, Rachmaninoff, Medtner y Grieg. Al mismo tiempo, tiene un especial interés en composiciones que rara vez se escuchan en la sala de conciertos, como los Études póstumos de Chopin, Malédiction de Liszt,  Les Oiseaux exotiques de Olivier Messiaen, el Concierto para piano de Antonín Dvořák  y obras de Anatoly Lyadov.

Directores como Yakov Kreizberg, Thomas Dausgaard, Lorin Maazel, José Serebrier o Marcus Bosch la han invitado a colaborar con ellos. Ha compartido escenario con orquestas como la Filarmónica de Montecarlo, la Filarmónica de Varsovia, la Mozarteum de Salzburgo o la Staatskapelle de Weimar.

Contenido del disc

Six Gnossiennes

1. No. 1 – Lent
2 No. 2 – Avec étonnement
3 No. 3 – Lent
4. No. 4 - Lent (sans presser)
5. No. 5 – Modéré
6. No. 6 – Avec conviction et avec une tristesse rigoureuse

Cinq Grimaces pour le songe d’une nuit d‘été

7. No. 1 - Modéré
8. No. 2 - Peuvite
9. No. 3 - Modéré
10. No. 4 - Temps de Marche
11. No. 5 - Modéré

Trois Gymnopédies

12. No. 1: Lent et douloureux
13. No. 2: Lent et triste
14. No. 3: Lent et grave
15. Je te veux

Trois Sarabandes

16. (F minor)

17. "à Maurice Ravel" (D# minor)
18. (B flat minor)
19. "Tendrement" - Valse chantée
20. BONUS: Chilly Gonzales: Gentle Threat 

www.sonyclassical.es

 

Temporada 2016/17 (#momentum) de la Orquesta Sinfonica de Euskadi

Temporada 2016/17 (#momentum) de la Orquesta Sinfonica de Euskadi

#momentum

“Nuestras vidas transcurren en el tiempo. Y es aquí donde surge nuestro #momentum, un instante en el que el tiempo parece detenerse, un espacio para la quietud. Un momento para la emoción a través de la música en una sociedad vertiginosa y en constante movimiento…”

La Orquesta Sinfónica de Euskadi te propone una nueva Temporada de conciertos dando protagonismo a solistas de primera fila como Pinchas Zukerman, las hermanas Labeque, Julian Rachlin, Enrico Dindo y Vadim Gluzman, y directores de la talla de Jun Märkl, Ari Rasilainen y Hans Graf.

La Orquesta de Euskadi prosigue su camino de ser el gran activo cultural-musical del País. Es punto de encuentro, a través de sus diferentes sedes y ciudades en las que está cada vez más presente, y es desde esa condición desde donde se propone y dispone como espacio de cultura, de reflexión y de emoción. Reflexión asociada a una variedad que transita de octubre a junio y emoción que cala en el individuo, se vincula con el proyecto de la Orquesta de Euskadi y le hace crecer como persona.

Bajo esta premisa, la Orquesta de Euskadi, como punto de encuentro y lugar para la reflexión y la emoción, propone a todo su público, sus abonados y no abonados, y en definitiva a toda la sociedad a la que se debe, conocer y reconocer. Conocer nuevo repertorio, nuevas estéticas, nuevas obras que la Orquesta presenta por primera vez como Elgar (concierto para violín), Hosokawa, Walton. Y reconocer otras que la Orquesta ha querido revisitar como Tchaikovsky (4ª), Schumann (2ª), “Images” de Debussy y también Escudero, con una nueva lectura de su obra Gernika, desde la experta mirada de José Ramón Encinar.

TEMPORADA DE ABONO:

Jun Märkl, Director Titular

Andrey Boreyko, director principal invitado

La Temporada de Abono 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica de Euskadi comenzará el próximo 3 de octubre en Vitoria y concluirá el 22 de junio de 2017 en Donostia. En esta nueva temporada, la número 35 de su historia, la Orquesta ofrecerá 11 programas diferentes en cada una de sus sedes de Bilbao, Donostia (doble sesión), Vitoria y Pamplona, lo que suma un total de 55 conciertos, solamente, en Temporada de Abono.

1.            SOBRE LA PROGRAMACIÓN:

La nueva Temporada supone todo un catálogo musical que dará entrada a obras sinfónico-corales magistrales; obras imprescindibles del repertorio sinfónico; obras concertantes para piano, violín y cello, fundamentalmente, claves en la literatura solística; obras para la reflexión, para el deleite, para conocer, reconocer, descubrir y redescubrir. En definitiva, la Orquesta se presentará en todas sus posibilidades, pero sobre todo, en toda su dimensión, que es su gran activo, ofreciendo obras que sonarán por primera vez en los atriles y, seguramente, también entre el público.

Programas sinfónico corales: tres coros, tres territorios. Un programa sinfónico coral abrirá la temporada. La obra más famosa del compositor alemán C.Orff “Carmina Burana” será interpretada por primera vez en los conciertos de abono de la Orquesta de Euskadi. Para ello contará en la parte coral con el Orfeón Donostiarra, una obra que este coro conoce muy bien. Completarán la parte vocal Susanne Elmark, Carlos Mena y Peter Schöne. La Sociedad Coral de Bilbao cogerá el testigo del Orfeón para adentrarse en una nueva lectura de la ópera “Gernika” de F.Escudero en el 80 aniversario del bombardeo de la villa. José Ramón Encinar presentará una nueva propuesta de esta obra, encargada en los años 80 por la Coral de Bilbao, y que se ha hecho llamar “Escenas de Gernika”. Cierra el círculo de la parte coral Gasteizko Abesbatza en la interpretación en Vitoria de “Obras litúrgicas” de Vicente Goicoechea, compositor alavés que presentamos en el centenario de su fallecimiento.  

Proyecto HOSOKAWA: Toshio Hosokawa es uno de los grandes compositores de la actualidad, creador prolífico y de referencia ineludible a nivel internacional, que la Orquesta de Euskadi llevará a sus atriles en diferentes momentos de la Temporada. En concierto, para abrir temporada y meditar sobre las víctimas del Tsunami o para dar a conocer la flauta tradicional japonesa ”shakuhachi” y en grabación, en un monográfico del compositor japonés, registrada por el sello NAXOS. La Orquesta mostrará, y de la mano de Jun Märkl, su faceta más contemporánea al adentrarse en el universo de este compositor. Este proyecto se desarrollará en colaboración con EU Japan Festival, a través de Donostia San Sebastián 2016.

Con la Música vasca, comprometidos con la creación, los compositores e intérpretes de nuestro país. Nueva lectura y relectura de “Gernika de F.Escudero, presentación del joven compositor vasco X.Otaolea a través de su primera obra sinfónica “Agartha” (2014), “Diez Melodías Vascas” de Guridi y “Obras litúrgicas” de V.Goicoechea. Tres coros: Orfeón Donostiarra, Sociedad Coral de Bilbao, Gasteizko Abesbatza. Y nueva visita del vitoriano Carlos Mena.  

Solistas de relevancia

El capítulo de los solistas siempre comporta un gran atractivo en todas las programaciones. Por eso la Orquesta apuesta en esta ocasión por conjugar nombres consagrados y muy conocidos, con otros que tal vez no lo sean tanto en nuestros escenarios pero que sí son acreedores de una gran trayectoria internacional. Entre los primeros contaremos con el regreso de las hermanas pianistas Katia & Marielle Labeque, y con el violinista Pinchas Zukerman que viene por primera vez a una temporada sinfónica vasca, además de Julian Rachlin y Vadim Gluzman. Leticia Moreno completa el círculo de solistas que darán como resultado una primavera muy violinística y un tránsito por el repertorio de este instrumento interpretando a Brahms, Elgar, Mendelssohn y Khatchaturian. Destacar también al pianista americano Nicholas Angelich, y a los violochelistas Enrico Dindo y Amanda Forsyth, considerada una de la cellistas americanas más dinámicas, que hará dúo en Brahms con el violinista Pinchas Zukerman. En el difícil arte de programar se ha buscado que los solistas se presenten con sus obras más emblemáticas, las que les han encumbrado o les explican como los artistas que son, como una manera de mostrar su esencia.

Recorrido sinfónico

En el amplio catálogo musical de toda la temporada la Orquesta también buscará su momento para presentarse y significarse como gran formación sinfónica, con ejemplos como Schumann (sinfonía nº2), Tchaikovsky (4ª), Brahms (4ª) e “Images” de Debussy. Hará guiños y buscará otras expresiones artísticas y temáticas con los “Romeo y Julieta” de Prokofiev y Tchaikovsky, y viajará también a la música británica de la mano de Vaughan Williams, Elgar y Walton (en este caso a través del intercambio con la ONBA- Orquesta Nacional Burdeos-Aquitania).

Dos nuevos proyectos discográficos que serán escuchados en el Abono: La Orquesta de Euskadi se adentrará en el registro de repertorios y compositores internacionales. El primero, con Sáint-Saëns, en un terreno más clásico y el segundo, en una faceta más contemporánea, de creación actual, en un proyecto singular de un compositor prolífico y programado en todo el mundo: Toshio Hosokawa. La Orquesta ha querido dar a conocer en su temporada de abono a estos dos compositores, a los que presenta con obras que serán interpretadas y presentadas por primera vez en la Temporada de Abono, tales como: “Suite Algerienne” y “Suite Op.49” de Saint-Saëns y “Meditation. To the victims of Tsunami”, “Klage” y “Autumn Wind for Shakuhachi and orchestra” en  Hosokawa.     

Intercambio con la Orquesta Nacional Burdeos-Aquitania (ONBA). Una nueva oportunidad para escuchar en los atriles de la Orquesta de Euskadi voces diferentes y que aportan nuevas ideas. Nuevamente en intercambio con la ONBA, de la mano del director Paul Daniel y con el joven violinista israelí Vadim Gluzman interpretando a Tchaikovsky.

Mosaico de Sonidos

El proyecto “Mosaico de Sonidos” tendrá eco en la Temporada de Abono, con la inclusión de “La flor más grande del mundo” de Emilio Aragón. La obra será interpretada en enero de 2017 y contará como intérpretes, y junto a los músicos de la Orquesta, con personas con diversidad funcional. Este proyecto activado por 14 orquestas españolas tiene como punto de partida la experiencia previa de la Orquesta Sinfónica de Euskadi desarrollada desde hace años con FEVAS y que se basa en sentir la música como instrumento de desarrollo personal y de integración social.

2.            LOS DIRECTORES

La nueva Temporada tendrá ocho directores. La Dirección Musical de la Orquesta, que conforman Jun Märkl, como Director Titular, y Andrey Boreyko, como Director Principal Invitado, ocupará buena parte de la programación. Ari Rasilainen, Ainars Rubikis, José Ramón Encinar y Cristoph König repiten en el podio de la Orquesta, así como Hans Graf, director titular de la Orquesta de Euskadi entre los años 94 y 96, e invitado en el año 2008. Paul Daniel tomará la batuta para dirigir a la ONBA (Orquesta Nacional Burdeos-Aquitania)

3.            SOBRE  LOS SOLISTAS INSTRUMENTALES Y VOCALES

De los 11 proyectos diferentes que tiene la Temporada de Abono, 10 llevan solistas en su programación, algunos conocidos en nuestros escenarios y otros nuevos, pero todos relevantes e imprescindibles a nivel internacional. Enrico Dindo y Amanda Forsyth con el violonchelo. Gran primavera violinística con Pinchas Zukerman, por primera vez en las temporadas sinfónicas vascas, Julian Rachlin, Leticia Moreno y Vadim Gluzman (en este caso con la ONBA). Katia & Marielle Labeque y Nicholas Angelich protagonistas al piano. Dos programas sinfónico-corales presentan un amplio elenco de voces. Destacar en el terreno coral que la Temporada acogerá a coros de los tres territorios de Alava, Bizkaia y Gipuzkoa con el Gasteizko Abesbatza, Sociedad Coral de Bilbao y Orfeón Donostiarra, respectivamente. Susanne Elmark, Carlos Mena y Peter Schöne completan el elenco de voces para el Carmina Burana de C.Orff que abrirá la Temporada. Carmen Solís, Federico Gallar, Gustavo Peña, Fernando Latorre, y Miguel Angel Arias se reúnen para la interpretación de las escenas de “Gernika” de F.Escudero que dirigirá José Ramón Encinar.

El proyecto Hosokawa pondrá sobre el escenario a dos artistas japoneses, la mezzosoprano Mihoko Fujimura y el intérprete de la flauta tradicional japonesa “shakuhachi”, Tadashi Tajima.

OTRAS ACTIVIDADES DE NUESTRA ORQUESTA

Además de los conciertos de abono, eje fundamental de cada Temporada, la actividad de la Orquesta Sinfónica de Euskadi la completa un catálogo muy diverso de conciertos, distribuidos tanto en ciclos de producción propia como en importantes festivales y otros eventos culturales. La suma de la Temporada de Abono y de este importante apartado hace que la Orquesta de Euskadi cuente con un centenar de actividades a lo largo de cada Temporada. 

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI CON SAN SEBASTIÁN 2016

A los ya celebrados Premios Internacionales de la Música Clásica (ICMA 2016), La Bella y la Bestia, EMUSIK y la presencia de la Capitalidad en la temporada de conciertos, se sumarán en los próximos meses los conciertos de la Orquesta junto a las hermanas Katia & y Marielle Labèque y el proyecto Hosokawa, que se desarrolla en colaboración con EU Japan Fest.

GRABACIONES: SAINT-SAËNS Y HOSOKAWA

La Orquesta abordará  dos proyectos discográficos junto a la prestigiosa casa discográfica NAXOS. El primero, de corte clásico, reunirá obras de C. Saint-Säens; el segundo mostrará la faceta más contemporánea de la Orquesta al afrontar obras del japonés Toshio Hosokawa, uno de los grandes referentes en la creación actual.Cosideramos estratégico que además de acometer proyectos de música vasca , la Orquesta de Euskadi se presente al mundo también grabando autores internacionales.

MOSAICO DE SONIDOS

Es un proyecto que avanza en la integración de personas con discapacidad intelectual en talleres de creación sonora realizados simultáneamente por 14 orquestas. 140 músicos de catorce agrupaciones sinfónicas están trabajando con 228 personas con discapacidad intelectual o del desarrollo en el programa impulsado por la AEOS (Asociación Española de Orquestas Sinfónicas), la Fundación BBVA y Plena Inclusión. Los participantes trabajan sobre La flor más grande del mundo, una pieza musical de Emilio Aragón basada en el cuento de José Saramago, y crean microcomposiciones que se sumarán a la original. Las obras resultantes se interpretarán en la programación de abono de cada orquesta durante el primer trimestre de 2017. Hay que destacar que este proyecto activado por 14 orquestas españolas tiene como punto de partida la experiencia previa de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, desarrollada desde hace años con FEVAS y que se basa en sentir la música como instrumento de desarrollo personal y de integración social. Es una actividad que se desarrolla desde el AULA DE MUSICA que coordina Mikel Cañada. La Orquesta de Euskadi presentará su resultado de MOSAICO DE SONIDOS en enero de 2017.

SALIDA A BURDEOS

En enero de 2017 la Orquesta de Euskadi regresará al Auditorio de Burdeos como invitada en la temporada de conciertos de la ONBA. Ellos ocuparán los atriles de la Orquesta de Euskadi en junio de 2017.

AULA DE MÚSICA

La Orquesta de Euskadi en el plano educativo:

Conciertos en Familia, Conciertos Escolares, Talleres de Sensibilización, Talleres en los Centros Educativos, Visitas a la sede de la Orquesta, Sinfokids y mucho más en aras de fomentar la afición por la música desde edades tempranas y de servir como recurso para apoyar la formación musical reglada. Del AULA de MUSICA salen también las actividades para público con diversidad funcional, que en esta ocasión trasciende y se amplía al proyecto “Mosaico de Sonidos”.

MATINÉES DE MIRAMÓN

El ciclo de cámara de la Orquesta de Euskadi alcanza su temporada nº25 ofreciendo música de calidad en un formato diferente. Música universal en un universo singular, el auditorio de la sede de la Orquesta en Miramón.

ORKESTRA HERRIETAN

Una Orquesta que se debe a la sociedad que la mantiene y que recorre todos los rincones de su geografía.

ALUMNOS DE MUSIKENE EN LAS FILAS DE LA ORQUESTA DE EUSKADI

A través de la segunda edición del Master Oficial de Estudios Orquestales.  En el marco del convenio institucional suscrito por la Orquesta de Euskadi y Musikene, y a través del Aula Jordá Gela. En junio de 2016 saldrá ya la primera promoción.

FESTIVALES Y OTROS CICLOS

Fruto de la estrecha colaboración con otras instituciones culturales de nuestro entorno y consciente de la importancia de crear sinergias que enriquecen su aportación en el ámbito de la cultura, este apartado de la actividad de la Orquesta sigue creciendo temporada tras temporada.

Entre sus habituales compromisos destacar que la Orquesta de Euskadi mantiene dos títulos en ABAO y sus dos conciertos en el festival Musika-Música de Bilbao; así como su creciente participación en la Quincena Musical con tres proyectos. Seguirá explorando nuevos caminos en el marco del Zinemaldia. Y dedicará una nueva jornada a la Asociación Musikagileak.

Finalmente, la Orquesta quiere agradecer la importante colaboración y apoyo de todas las entidades que participan en el desarrollo de sus diferentes actividades: 7.000 abonados/as y público en general, entidades patrocinadoras y colaboradoras, agentes culturales, medios de comunicación, etc.

http://www.euskadikoorkestra.eus/es/default.asp

Foto: Cartel de la nueva temporada. 

Homenaje a un sonido, de Santiago González-Varas, escritor

Homenaje a un sonido, de Santiago González-Varas, escritor

Homenaje a un sonido (Editorial Cuadernos de un Laberinto, 2016) es un libro para melómanos. Describe las sensaciones o emociones que se experimentan oyendo música. La obra es un intento poético por dar consistencia permanente a la realidad del sonido musical. El personaje, después de observar que en el sonido se encuentra el mayor sentido posible de realidad, termina expresándonos su decepción con el sonido mismo porque no le permite finalmente aquello que él desearía, “quedarse allí”.

Otras publicaciones del autor

La búsqueda intelectual de lo transcendente (Unión Editorial, 2015) es un ensayo de cómo escritores, dramaturgos o artistas han descrito esa realidad transcendente de tipo literario. O bien de cómo han negado aquellos la realidad material o de cómo se subordina ésta a aquella otra o de cómo -cuando menos- se aportan reglas propias para entender la intelectual intelectual como una realidad posible con contenidos propios. Después sin embargo se demuestra cómo la realidad intelectual es imposible porque, cuando afirma ser ella, es representación de algo diferente, ya que nuestro tiempo está dominado por ciertas disciplinas diferentes. Un problema añadido es que lo intelectual casa mejor con lo transcendente y hoy día prima en cambio lo inmanente. La obra aporta también una explicación de los nacionalismos como confusión de realidad y ficción que podría servir actualmente para explicar fenómenos políticos que nos afectan. Revela finalmente las claves del mundo que vivimos en la fama, la distorsión y la falsedad. Una obra amena y con numerosas citas.

El sensacionismo (Editorial Trifaldi, enero 2016) es una suma de relatos de ficción donde prima la descripción de sensaciones sobre el relato mismo. La obra se recrea en tales momentos, en los que se detiene, pasando las palabras a ser pura expresión de tales sensaciones. En la primera parte se contienen unos “relatos extravagantes” con personajes graciosos que buscan un mundo intelectual imposible llegando a lo ridículo. La parte central contiene un relato titulado “la telaraña” donde se describen las sensaciones de una persona en una telaraña y, a modo de un documental, la vida de los arácnidos. La telaraña es el tejido que nos impide ver esa otra realidad transcendente cuya existencia se nos manifiesta pero sin la nitidez y consistencia suficiente. La tercera parte del libro se titula “sensaciones casi puras” y la cuarta y última “sensaciones muertas”.

La imposibilidad de la cultura (Editorial Manuscritos, enero 2016)

Se trata de un ensayo irónico y de erudición. La idea principal es la “necesidad de un imposible”. Sin la cultura la realidad es insatisfactoria pero, cuando aquella se manifiesta como realmente es, se revela impertinente. Esto conduce a crear un fenómeno de falseamiento inconsciente de la misma, pese a pensar que es ahora cuando puede darse. Se estudian las relaciones entre el Estado de la Cultura y el Estado de Derecho y las opciones de la estética en cuanto posible elemento de ordenación social. Satisface solo una ordenación social de tal tipo, pese a no ser posible.

Juicio a un abogado incrédulo (Editorial Civitas, enero 2016) se trata de una obra novelada sobre la justicia, donde se expresa la incertidumbre del individuo ante la realidad tomando como ejemplo la justicia, haciendo ver la aleatoriedad en el origen de los procesos judiciales y la suerte a la hora de sentenciar. No se realiza una crítica de la administración de justicia sino que se toma este ejemplo para profundizar o analizar la condición humana. Es una obra en el fondo de antropología. La justicia aporta un gran ejemplo porque se ve en la necesidad de negar la suerte (ya que no podemos admitir que alguien pierde su patrimonio o su libertad por culpa de una interpretación) pero en el fondo es el mejor ejemplo de todo ello. La solución es considerar la justicia regida por el arte.

http://www.cuadernosdelaberinto.com/Poesia/HOMENAJE_A_UN_SONIDO.html

Foto: Portada del libro. 

La revista RITMO del mes de Mayo

La revista RITMO del mes de Mayo

La revista RITMO, cuyo editorial de este mes, “Piratería en Internet”, analiza el informe que ha presentado recientemente el Observatorio de Piratería, promovido por la Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos, presenta en su portada del mes de mayo la 58 edición del Concurso Internacional de Piano Premio Jaén, un concurso de mucho prestigio y plenamente consolidado. Además, en gran formato, entrevistamos a la soprano Danielle de Niese. Profundizamos en estos contenidos específicos: Nikolaus Harnoncourt, Moses und Aron de Schoenberg y la soprano Caterina Mancini, entre otros. Nuestro ensayo del mes es la primera parte de “Música española de la generación de La República”, por Emilio Casares Rodicio y, en nuestra sección de discos y libros, además de las críticas habituales, en gran formato alabamos la gran edición de Warner Classics dedicada a Yehudi Menuhin, top parade discográfico del mes. Todos estos contenidos, además de secciones de opinión en “La gran Ilusión” y la tribuna libre, firmada por Arnoldo Libermann, entrevistas de pequeño formato, la actualidad musical nacional e internacional y la sección “Los tweets de Ritmo”, todo, firmado por prestigiosos críticos nacionales e internacionales, forman parte del completo número de mayo de RITMO.

www.ritmo.es

Francisco Potenciano, del Palau de les Arts Reina Sofía, nuevo presidente de Opera XXI

Francisco Potenciano, del Palau de les Arts Reina Sofía, nuevo presidente de Opera XXI

La Asamblea de la Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas estables de Ópera de España, Ópera XXI, eligió en su reunión del pasado 23 de abril en Sabadell a Francisco Potenciano, del Palau de les Arts Reina Sofía, nuevo presidente de la Asociación. Potenciano releva en el cargo a Remedios Navarro, del Teatro de la Maestranza de Sevilla, que ha venido desempeñando  la representación de la Asociación durante los últimos años.

La propuesta de gestión de la nueva directiva para Ópera XXI parte de su espíritu fundacional que no es otro que compartir conocimientos, medios y actividades para conseguir el fomento y la difusión de la lírica. Con ese objetivo general se plantean las siguientes tres áreas de trabajo:

Área Social. Con el objetivo de fomentar la labor social, educativa, pedagógica y formativa y contribuir a  la creación y formación de nuevos públicos, situando al ciudadano en el centro de la experiencia cultural.

Área de Comunicación y Relaciones Institucionales. Con el objetivo de extender la difusión audiovisual de la actividad lírica y operística a través de las nuevas tecnologías; Impulsar una cultura de gestión de alianzas y redes culturales y potenciar la integración de la oferta lírica.

Área de sostenibilidad. Con el objetivo de Impulsar la creación de sinergias entre asociados que permitan una gestión óptima en el aprovechamiento de sus recursos disponibles tanto económicos como artísticos.

En su Asamblea de Sabadell, Opera XXI ha aprobado también la nueva Junta Directiva de la asociación que queda como sigue:

Presidencia: Francisco Potenciano, Palau de Les Arts Reina Sofía

Vicepresidencia Área Social: Roger Guasch, Gran Teatre del Liceu

Vicepresidencia Área Comunicación y RRII: Ignacio García Belenguer, Teatro Real

Vicepresidencia Área Sostenibilidad; Juan Carlos Matellanes, Asociación Bilbaína Amigos de la Ópera (ABAO)

Secretario: Oriol Aguilá, Festival Castell Perelada

Tesorera: Ángela Vallés, Teatre de Maó

Vocales:

Isamai Benavente, Teatro Villamarta

Mirna Lacambra, Associació d’Amics de L’Opera de Sabadell

Reme Navarro, Teatro de La Maestranza

Esperanza Soroa, Fundación Baluarte

El nuevo presidente de Opera XXI, Francisco Potenciano, es economista y directivo público. Funcionario de carrera, diplomado en Dirección Pública por el Instituto Nacional de Administración Pública  y especializado en gestión pública por la Federación Española de Municipios y Provincias. Ha sido profesor asociado en los siguientes centros universitarios: Facultad Ciencias Económicas y Empresariales de Valencia, Universidad Antonio de Nebrija, Centro Universitario Estema y Florida Universitaria. Desde 23/01/2014 es el Director Económico administrativo de la Fundación de la Comunidad Valenciana, Palau de Les Arts Reina Sofía. 

http://operaxxi.com/

Foto: Francisco Potenciano.

Mapa del patrimonio de danza en España

Mapa del patrimonio de danza en España

También se presenta la segunda edición del Mapa del patrimonio musical en España con la inclusión de archivos sonoros y patrimonio inmaterial

Coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Danza, el Centro de Documentación de Música y Danza (CDMyD) del INAEM publica el Mapa de patrimonio de danza en España, iniciativa pionera en nuestro país, que facilita el acceso a nuestro rico patrimonio de danza; asimismo presenta la segunda edición del Mapa de patrimonio musical con la incorporación del patrimonio inmaterial y los archivos sonoros.

“La necesidad de establecer dónde se pueden encontrar las fuentes para el estudio de la danza nos ha animado a realizar esta primera edición web, a partir de nuestras bases de datos”, explica Antonio Álvarez Cañibano director del CDMyD. El resultado es un directorio con 110 registros para el que se han tenido en cuenta archivos, bibliotecas, centros de documentación y museos, entre cuyos fondos se encuentran documentos y piezas relacionadas con la danza. “El Mapa”, continúa el director del CDMyD, “incluye colecciones y fondos personales de bailarines y coreógrafos, algunos depositados en grandes bibliotecas patrimoniales, pero también ciertos archivos que custodian documentos de singular importancia”. Se podrán encontrar también piezas en museos especializados o más genéricos —como los etnológicos—, y los considerados documentos primarios: manuscritos, fotografías y videograbaciones, entre otros.

La navegación se realiza a través de la aplicación Google Maps. Además, una línea de búsqueda facilita el acceso a contenidos concretos, ofreciendo los resultados tanto en el Mapa como en un listado de instituciones. Desde cualquiera de estos puntos de acceso se pueden consultar las fichas, que contienen datos de localización de la institución, una descripción de sus fondos, enlaces al catálogo o inventario, además de una bibliografía específica con más de 240 referencias. 

En cuanto a la segunda edición del Mapa de patrimonio musical en España, además de añadir y completar información respecto a la primera, ha crecido considerablemente el número de instituciones y las referencias bibliográficas. Se han incorporado también archivos sonoros y patrimonio inmaterial con lo que se amplían, entre otras, las referencias al folclore que fue una de las peticiones mayoritarias de los especialistas reunidos en el Simposio: “La gestión del patrimonio musical. Situación actual y perspectivas de futuro” celebrado en noviembre de 2014. El Grupo de Trabajo de Gestión de Patrimonio Musical, constituido en 2015, también consideró, en su día, que dicho Mapa es un instrumento fundamental para investigadores, intérpretes, programadores, profesionales del sector y para el público en general.

Los 12 Cellistas de la orquesta filarmónica de Berlín vuelven a ritmo de tango con  ‘hora cero’

Los 12 Cellistas de la orquesta filarmónica de Berlín vuelven a ritmo de tango con ‘hora cero’

Los 12 Cellistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín vuelve a ritmo de tango con Hora cero, su primer álbum en seis años, con piezas de Piazzolla, Salgán y Stafano, entre otros. La obra de Piazzolla Buenos Aires, hora cero da título a este nuevo trabajo del considerado el grupo de cello más conocido del mundo.

El disco presenta tangos arreglados especialmente para la sección de cello de la Filarmónica berlinesa, con importantes aportaciones de los propios músicos del grupo. Aunque son oficialmente 12, los cellistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín son 13 en realidad los que participan en Hora cero, como se puede comprobar en la foto panorámica plegada, dispuesta para la firma de autógrafos, incluida en el álbum.

Los 12 Cellistas de la Filarmónica de Berlín pertenecen a una de las instituciones más célebres del escenario musical internacional. En 1972 una producción radiofónica del Himno para doce violonchelos de Julius Klengel con miembros del grupo filarmónico de violonchelos dio pie a la fundación de un conjunto de solistas, cuyas cualidades sonoras y virtuosas rápidamente conquistaron al público a nivel mundial.

Hoy, Los 12 Cellistas ocupan una posición sobresaliente y singular a nivel internacional. Sea con música clásica, jazz, tango o vanguardia, el vértigo sonoro de doce violonchelos, que generan una mezcla única y rica en matices de colores sonoros, siempre fascina. Los 12 Cellistas han conseguido cautivar un público de todas las edades con sus cambios entre seriedad y humor, profundidad y ligereza.

Entre los compositores que han escrito obras para los 12 se encuentran Boris Blacher, Jean Françaix, Iannis Xenakis, Wolfgang Rihm, Brett Dean y Tan Dun. Como embajadores de Berlín acompañaron al presidente federal alemán en sus visitas diplomáticas. En múltiples ocasiones han visitado el Palacio Imperial japonés. Han sido galardonados con el prestigioso premio Echo Klassik en 2001 y 2005.

Contenido del CD:

Horacio Salgan (*1916)
1 A Don Agustin Bardi

Astor Piazzolla (1921-1992)
2 Escualo
3 Duo de Amor
4 Calambre
5 Lunfardo

José Carli (*1931)
6 La Diquera

Astor Piazzolla
7 Pedro y Pedro
8 Decarisimo
9 Soledad

José Carli

10 Para Oswaldo Tarantino

Astor Piazzolla

11 Revirado
12 Libertango
13 Buenos Aires Hora Cero
14 Caliente

Pasquale Stafano (*1972)

15 Milonguita

Astor Piazzolla

16 Tres minutos con la Realidad 

Visítanos en: www.sonyclassical.es

Luis Agius: música para Sorolla en Alemania

Luis Agius: música para Sorolla en Alemania

Gira de Conciertos por Alemania del pianista y compositor Luis Agius el próximo mes de Junio

El pianista, compositor y escritor Luis Agius (Madrid, 1969) realizará una gira de Conciertos por diversas ciudades alemanas, en el marco del Convenio de colaboración AECID-AIE (Sociedad de Artistas ,Intérpretes y Ejecutantes) entre los próximos días 6 al 10 de Junio con composiciones propias sobre cuadros del insigne pintor Joaquín Sorolla y sobre poemas de grandes poetas españoles.

En efecto, a iniciativa del Instituto Cervantes de Berlín y de la Embajada de España en Alemania, Luis Agius, acompañado del actor y director de teatro Pollux Hernúñez como recitador, ofrecerá tres conciertos en Berlín (7 de Junio, auditorio de la Embajada de España), Leipzig (8 de Junio, sala del Senado de la Universidad de Leipzig) y Munich (9 de Junio, Kunsthalle), este último recital en el marco de las actividades culturales desarrolladas en torno a la magna Exposición sobre Sorolla que se está realizando en ese prestigioso Museo de la capital bávara.

Luis Agius interpretará en estos recitales su obra “Estampas para piano sobre Cuatro Cuadros de Sorolla” (Agonía de un pescador, Niños en la playa, Triste herencia y Paseo a la orilla del mar) estrenada en la Casa de Valencia de Madrid el pasado 7 de Octubre de 2105 por el propio autor, así como varias piezas de piano inspiradas en poemas de Unamuno, Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca.

El programa del recital lleva por título “Naturaleza, Emoción, Recuerdo: Música y poesía en torno a Joaquín Sorolla”

www.parnasodelasmusas.es

Foto: Luis Agius.

La Fundación SGAE organiza el I ciclo de piano ‘Formas del Silencio’, del 5 al 8 de mayo

La Fundación SGAE organiza el I ciclo de piano ‘Formas del Silencio’, del 5 al 8 de mayo

Con la participación de los intérpretes Eduardo Fernández, Marta Espinós, Josu Okiñena y Horacio Lavandera

La Fundación SGAE ha organizado el I ciclo de piano Formas del Silencio que tendrá lugar del 5 al 8 de mayo en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Precio: 5 euros). Programado por el compositor Ramón Paús, Formas del silencio pretende reivindicar el papel de este instrumento en la composición contemporánea, a través de las interpretaciones de algunos de los mejores pianistas del país de los últimos años: Eduardo Fernández, Marta Espinós, Josu Okiñena y Horacio Lavandera.   

El jueves 5 de mayo, Eduardo Fernández inaugurará el ciclo con un programa titulado Diálogos místicos con obras de Antón García Abril, Federico Mompou, Ramón Paús, Alexander Scriabin y José Zárate. Tal como el propio Eduardo aprecia, “este concierto propone un diálogo entre autores como si asistiéramos a una mesa redonda entre ellos, donde cada compositor nos invita a compartir sus reflexiones más íntimas y sinceras a través de un lenguaje místico, enigmático y contemplativo”. Considerado por la revista Fanfare como el sucesor de Alicia de Larrocha, el trabajo del madrileño Eduardo Fernández ha sido reconocido en numerosas ocasiones: ha recibido el Premio Extraordinario Fundación Guerrero y el Premio Manuel de Falla de Granada, entre otros galardones.  

Por su parte, el viernes 6 de mayo será el turno de Marta Espinós, con un programa titulado Estremada armonía. Cervantes en el piano español contemporáneo, que la pianista ha elaborado incluyendo varias obras encargadas por ella para conmemorar el IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, así como otras piezas de inspiración cervantina. Su concierto, cuyo título hace un guiño a una expresión de Cervantes y con un formato en el que la propia Espinós irá comentando las obras, permitirá acercarnos a esta intérprete valenciana, una de las apuestas más inusuales del panorama pianístico español. En su concierto incluirá obras de Manuel Angulo, Benet Casablancas, Carlos Cruz de Castro, Tomás Marco, José Zárate y Mercedes Zavala.  

Josu Okiñena presentará, el  sábado 7 de mayo, Paralelismos y paradojas, con un repertorio donde destaca el único estreno absoluto del ciclo, la obra Piezas para jóvenes pianistas del compositor Félix Lavilla (1928-2013), de quien fue discípulo. Además, el donostiarra interpretará obras de Pascual Aldave, Benet Casablancas, Aita Donostia, José Luis Greco y Maurice Ravel. Okiñena, quien fue calificado por la crítica como pianista revelación del año en 2013, mostrará su estilo sumamente personal que es admirado en salas de conciertos de todo el mundo.    

Por último, el domingo 8 de mayo, el argentino afincado en Madrid Horacio Lavandera, al que la prensa internacional califica de “joven prodigio” ( Le Monde, Francia) cerrará el I ciclo de piano Formas del Silencio. Su concierto pretende discurrir un camino de enlace de la música con las matemáticas, permitiendo, como él mismo subraya, “una discusión ilimitada sobre la posibilidad de una investigación musical permanente”. Además de obras suyas, Lavandera interpretará otras de Antón García Abril, Tomás Marco, W. A. Mozart, Luis de Pablo y Alberto Posadas.

Acerca del ciclo

Nunca hubo en este país una constelación de intérpretes y compositores tan heterogénea y rica en matices como de la que gozamos hoy en día. La enorme cuantía y calidad tanto de ejecutantes como de  hacedores de música, ya se sabe que aquí suele ser proporcional al grado de maltrato.

Desde Fundación SGAE se desea, a través de esta primera entrega, comenzar a poner en valor a una generación inigualable de jóvenes pianistas. Y qué mejor forma que elaborando repertorios donde convivan obras recién salidas del obrador con otras pretéritas y promover programas articulados alrededor de diversos conceptos e ideas. Es así que podremos constatar la inequívoca vigencia en la obra de nuestros compositores más recientes. El propósito  es ofrecer la mayor cantidad de obras e intérpretes mediante estas actuaciones.  

PROGRAMACIÓN

JUEVES, 5 DE MAYO

20:00 h. Concierto: Eduardo Fernández, piano. Diálogos místicos 
Obras de Antón García Abril, Federico Mompou, Ramón Paús, Alexander Scriabin y José Zárate   

VIERNES, 6 DE MAYO

20:00 h. Concierto: Marta Espinós, piano. Estremada armonía. Cervantes en el piano español contemporáneo
Obras de Manuel Angulo, Benet Casablancas, Carlos Cruz de Castro, Tomás Marco, José Zárate y Mercedes Zavala   

SÁBADO, 7 DE MAYO

20:00 h. Concierto: Josu Okiñena, piano.  Paralelismos y paradojas
Obras de Pascual Aldave, Benet Casablancas, Aita Donostia, José Luis Greco, Félix Lavilla y Maurice Ravel   

DOMINGO, 8 DE MAYO

19:00 h.  Concierto: Horacio Lavandera, piano.
Obras de Antón García Abril, Horacio Lavandera, Tomás Marco, W. A. Mozart, Luis de Pablo y Alberto Posadas           

www.fundacionsgae.org 

Foto: Josu Okiñena (foto: UNAI P. AZALDEGUI)

Música en Segura celebra su tercera edición

Música en Segura celebra su tercera edición

Por tercer año consecutivo, el festival Música en Segura llega al pequeño pueblo jiennense de Segura de la Sierra. Del 11 al 15 de mayo el público podrá disfrutar de la mejor música en directo en un entorno de belleza natural impactante: el corazón del Parque Natural de Cazorla, Segura y Las Villas.

Esta edición tendrá lugar en peculiares y emblemáticos escenarios de la zona, como la Antigua Iglesia del siglo XVI de los Jesuitas, las calles de Segura, los Baños Árabes y la era de la pequeña aldea de Moralejos. Como novedad, el festival incorpora el primer concierto de música clásica realizado en una fábrica de aceite en España, que será interpretado por el grupo de cuerda Camerata Alma Viva.

Al igual que en años anteriores, el festival cuenta con la presencia de grandes figuras ya consagradas de la música clásica y el flamenco, además de músicos emergentes tanto del panorama nacional como internacional. Entre ellos destacan Camerata Alma Viva, el barítono Njabulo Madlala y la cantaora Esperanza Fernández. En esta tercera edición el festival se abrirá musicalmente con el concierto en uno de los restaurantes de Segura del cantante de tango bonaerense Guillermo Rozenthuler.

La iniciativa, nacida en 2014 con el impulso del clarinetista local Daniel Broncano, ha crecido tanto en público como en oferta de actividades para convertirse en motor de desarrollo a través de la música como destino cultural nacional e internacional. En la pasada edición se alcanzó el 89% de aforo, lo que supuso 3.412 asistentes. Este año el festival incorporará diversas actividades y talleres como el canto en plena naturaleza, una cata de vinos de la zona, un aperitivo informal entre músicos y público o una demostración sobre cómo se fabrican los instrumentos de cuerda.

En su compromiso con la transformación social y la educación músical de los jóvenes de la zona, Música en Segura incorpora conciertos didácticos para cientos de escolares y el acercamiento a  personas con distintas capacidades gracias a la colaboración con la asociación ACOPADIS. Además, del 1 al 7 de julio tendrá lugar la Academia 2016 de Música en Segura con un curso para cuartetos de cuerda a cargo del prestigioso Allegri Quartet, que ofrecerá un concierto para el público el 2 de julio. De esta manera, el festival también incorpora el turismo formativo como parte de su programa cultural.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas, alojamiento y programación completa se pueden conseguir a través de la web del festival.

En el caso de no completar aforo, las entradas restantes se podrán comprar una hora del comienzo del concierto en el propio recinto. Las entradas del concierto de tango de Guillermo Rozenthuler ya están agotadas.

Tipo de entradas:

Abono A (lugar reservado en primeras filas): 99 €*
Abono B: 69 €*
Menores de 26 años: 40 €*
Los conciertos en Moralejos y por las calles de Segura son gratuitos. 

* Los abonos incluyen el acceso a todos los conciertos. El taller de canto, la cata de vino y los conciertos de tango se reservan aparte. 

El festival está organizado por la Asociación Amigos de Música en Segura en colaboración con los ayuntamientos de Segura de la Sierra y Orcera, Diputación de Jaén, Fundación Henri Moerel, Junta de Andalucía, Fundación Caja Rural de Jaén, La Caixa, Interóleo, Bujarkay, Olivar de Segura, Segura Wireless y la Denominación de Origen Sierra de Segura. Una campaña de financiación colectiva está también en marcha hasta el 8 de mayo. 

www.musicaensegura.com 

Foto: Castillo de Segura de la Sierra.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria presenta su temporada 2016-2017

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria presenta su temporada 2016-2017

El consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y presidente de la Fundación OFGC, Carlos Ruiz, y el gerente de la Fundación OFGC, Juan Mendoza, presentaron la nueva temporada de abono 2016-2017 de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

Carlos Ruiz valoró el hecho de hacer “una presentación de temporada en fecha muy temprana, en la línea de lo que hacen otras orquestas, lo que facilitará el proceso para llevar a cabo una renovación operativa y cómoda para todos. “ El consejero de Cultura destacó la calidad de una programación “capaz de satisfacer a todos los públicos y que busca la renovación de los repertorios, con 20 obras nunca antes tocadas. No sólo se atiende a la mayor diversidad de estilos y formatos, sino a la necesidad de llevar la música a todos los municipios de la Isla.” Asimismo señaló que “por vez primera en temporada contamos con dos prestigiosas directoras al frente de la OFGC, muestra inequívoca del avance de las políticas de igualdad que defiende el Cabildo de Gran Canaria”.

Juan Mendoza resaltó la “presencia de artistas canarios, con nombres grancanarios como el pianista y director Iván Martín, las sopranos Davinia Rodríguez y Estefanía Perdomo, el tenor Gustavo Peña, el barítono Augusto Brito o el solista de trompeta de la OFGC, Ismael Betancor.” Mendoza remarcó “el importante soporte del Coro de la OFGC, que dirige Luis García Santana, en la programación de la OFGC, como parte de una política que busca cubrir a través de todos los conjuntos instrumentales y corales de la Fundación OFGC  las necesidades de  los municipios de Gran Canaria”.

El gerente de la OFGC se refirió también al estreno de La flor más bella del mundo de Emilio Aragón dentro del programa social “Mosaico de sonidos”, exponente de “la conexión de la OFGC con la vida insular a través de proyectos diseñados para colectivos desfavorecidos y con dificultades para acceder y disfrutar de los beneficios de la música” y recordó que el calendario para la renovación de abonos se abrirá el 2 de mayo y el de nuevos abonos el 23 de junio, manteniendo los mismos precios.

Un destacado plantel de directores y solistas invitados

La nueva temporada de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria consta de de 20 conciertos en los que ofrece una programación que cubre un amplio abanico de estilos musicales en los formatos más diversos, con una veintena de obras que recibirán su primera interpretación por la orquesta.

La nómina de directores invitados incluye numerosos puntos de interés. De un lado refleja el avance de las políticas de igualdad de los centros culturales del Cabildo de Gran Canaria, con la presencia por vez primera en la historia de la OFGC de dos prestigiosas directoras del panorama internacional como son la norteamericana JoAnn Falletta y la hongkonesa Elim Chan. Por otro, hace también un guiño a los aficionados de la isla con el retorno de quien fuese director titular de la OFGC entre 1994 y 2002, el británico Adrian Leaper.

La OFGC contará de nuevo con directores como Howard Griffiths, Andrew Gourlay, Christoph Campestrini, Paul Goodwin o Pablo González, a la vez que incorpora a nombres como Rodrigo Tomillo, con quien ha profundizado su relación en los últimos años, Stefan Sanderling, Karel Mark Chichon o José Luis Gómez.

A la lista se suman el grancanario Iván Martín y el chino Xu Zhong, quienes vuelven a ponerse al frente de la OFGC en su doble papel de pianista y director.

La relación de solistas incluye otras figuras canarias muy admiradas como las sopranos Davinia Rodríguez y Estefanía Perdomo, la mezzosoprano Raia Natcheva, el tenor Gustavo Peña o el bajo Jeroboám Tejera, además de Ismael Betancor, trompeta solista de nuestra Orquesta. Y junto a ellos tendremos ocasión de disfrutar del talento de los violinistas Benjamin Schmid e Iskandar Widjaja, los pianistas Lukás Vondrácek y Peter Rösel, el clarinetista Maximiliano Martín, el violonchelista Amit Peled, la cimbalista Veranika Pradzed o la pianista Gabriela Montero, nombres que en su casi total mayoría hacen su debut junto a la OFGC.

El Coro de la OFGC, que dirige Luis García Santana, tendrá una importante participación en la temporada en obras como el Requiem de Mozart o el Te Deum de Dvorák, interpretada por primera vez por la OFGC.

Repertorio para todos los públicos

Las grandes obras del repertorio clásico, romántico y posromántico constituyen siempre uno de los aspectos más potentes de la programación de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. La lista está llena de atractivos: desde Mozart, con su Requiem y los Conciertos para piano 13, 15 y 21, la Sinfonías 45“Los adioses”, 96 “Milagro” y 100 “Militar” y el Concierto para trompeta de Haydn, las Sinfonías 5 y 6 “Pastoral” y los Conciertos para piano 4 y 5 de Beethoven, las Sinfonías 4 “Trágica” y 9 “La Grande” de Schubert o las Variaciones Haydn y Sinfonía 4 de Brahms, hasta piezas no menos valiosas como el Concierto para violonchelo, Te Deum y Sinfonía 5 de Dvorák, Sinfonías 1 y 5 de Mahler o la Suite de El caballero de la rosa y la grandiosa Vida de héroe de Strauss

El repertorio ruso vuelve a brillar con fuerza con hitos de gran popularidad como el Concierto para piano nº 1, la Polonesa de Eugene Onegin y la Sinfonía nº 6 “Patética” de Chaikovski, las Danzas sinfónicas de Rachmaninov, la Sinfonía nº 5 de Shostakovich, el Concierto para piano nº 3 de Prokofiev o la Suite de El pájaro de fuego de Stravinski, a los que se suma el Concierto Bielorruso para címbalo del contemporáneo ruso Mikhail Bronner.

Las músicas de España y América se unen en un puente musical. Figuras hispanas clave como Manuel de Falla (El amor brujo) y Albéniz (Catalonia) se dan la mano con grandes representantes de la música del continente americano, desde el sur, con Villa-Lobos (Uirapurú), Arturo Márquez (Clave dorada) e Inocente Carreño (Suite margariteña) hasta el norte: Copland (Danzas de Rodeo), Bernstein (Danzas sinfónicas de West Side Story), Barber (Sinfonía nº 1) y Kernis (Musica celestis).

El horizonte de la propuesta de la OFGC se complementa con nombres de otras latitudes como el británico Elgar (Obertura Cockaigne), el danés Nielsen (Concierto para clarinete y Sinfonía nº 2 “Los cuatro temperamentos”), el finés Sibelius (La hija de Pohjola), los franceses Ravel (Le tombeau de Couperin y Suite nº 2 de Dafnis y Cloe) e Ibert (Escalas), el húngaro Bartók (Suite de El mandarín maravilloso) o las atrayentes propuestas del chino Liu Tian Hua (La Luna reflejada en Er-quan) y el turco Fazil Say en su evocador Concierto para violín “1001 noches en el harén”.

El Barroco y la música del siglo XX se darán también la mano a través de figuras como Haendel (La llegada de la reina de Saba) y Respighi (Belkis, Reina de Saba), las referencias de Arvo Pärt en su Collage sobre Bach y George Benjamin con su arreglo  del Canon y Fuga de El arte de la fuga de Bach, y el universo preclásico y galante representado por la Obertura de Amadís de Gaula de Johann Christian Bach.

La creación canaria

La OFGC apoya a través de sus programas a la creación musical de las Islas, mediante acuerdos con Promuscan que esta temporada se materializan en dos composiciones de Tomás Rivero y Gonzalo Díaz Yerro.

Otros eventos

Además de sus compromisos en la temporada de abono, la OFGC amplia su acción con prestaciones en los más importantes eventos musicales de las islas, como la Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran  Canaria, el Festival de Zarzuela de Canarias (con el Coro de la OFGC) o el Festival de Música de Canarias. A su vez, está prevista su participación en el Concierto de Homenaje a Alfredo Kraus.

Municipios

La OFGC volverá a actuar en otros municipios de Gran Canaria, como parte de la tarea de difusión de la música en todos los rincones de la Isla en la que están involucrados los conjuntos instrumentales y corales de la Fundación.

Programas sociales

No queremos olvidar la labor social continuada que marca una de las líneas básicas de la Fundación OFGC y que tiene reflejo en actuaciones en diversos centros hospitalarios y de acogida, dentro de proyectos como Música útil, GuanArteme para la mejora social y Mosaico de sonidos.

Conciertos escolares y en familia

Se está trabajando en este ciclo que comprende también conciertos para bebés, conciertos escolares itinerantes, talleres para familias y otras actividades que el Servicio Pedagógico de la Fundación desarrollará a lo largo del curso y con las que llega a niños y jóvenes de todos los rincones de la isla, con el apoyo de la Fundación DISA.

Campaña de abonos

El período de renovación de abonos estará comprendido entre el 2 y el 15 de mayo.

La campaña de nuevos abonos dará comienzo el día 23 de junio.

La Fundación OFGC mantiene los mismos precios un año más, con voluntad de asumir las dificultades que la situación económica produce en el bolsillo de los aficionados, con el propósito firme de que los grancanarios sigan disfrutando de la mejor música al mejor precio posible.

La OFGC ofrece una atractiva propuesta de abonos, que incluye el descuento de más del 50 % del precio total en taquilla para los mayores de 65 años y los menores de 26.

http://www.ofgrancanaria.com/index.php/es/                                                                                             

Foto: Autoridades durante la presentación. 

La Orquesta y Coro Nacionales de España en Sevilla en el XXV aniversario del Teatro de la Maestranza

La Orquesta y Coro Nacionales de España en Sevilla en el XXV aniversario del Teatro de la Maestranza

La Orquesta y Coro Nacionales de España, dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), se traslada al Teatro de la Maestranza de Sevilla para ofrecer un concierto este viernes 29 de abril, a las 20.30 h, en el marco de la celebración del XXV aniversario de este importante coliseo lírico y musical.

“Se trata de un concierto festivo tanto para el público aficionado como para los melómanos. La fecha está pensada para que el público aproveche este fin de semana, visite Sevilla, y disfrute de un concierto maravilloso a cargo de una orquesta fundamental en nuestro país como lo es la Orquesta Nacional de España”, explica el director artístico de la Maestranza, Pedro Halffter, quien se subirá al podio del Teatro para dirigir a los más de 170 músicos que participarán en la velada musical.

El programa del concierto estará dividido en dos partes, una primera en la que destacan los compositores españoles -fundamentalmente andaluces-, y que comenzará con la Obertura de Muerte de Tasso, del sevillano Manuel García, y continuará con dos danzas, la Orgía, del también sevillano Joaquín Turina, y la Danza núm. 1 de La vida breve, del gaditano Manuel de Falla. El Tiento y batalla imperial, de Cristóbal Halffter, una obra incluida recientemente en la Carta Blanca que la OCNE dedicó en 2009 al compositor y director madrileño, cerrará la primera parte del concierto.

El aire festivo continuará en la segunda parte cuando se incorpore el Coro Nacional para interpretar Carmina burana, de Carl Orff, una obra muy popular “que hace varios años que no se interpreta en Sevilla”, subraya Pedro Halffter, y que le dará “el carácter de celebración que debe tener este XXV aniversario del Teatro de la Maestranza, con la importantísima participación de la Orquesta y Coro Nacionales de España”.

Órganos de gobierno del Teatro

El Teatro de la Maestranza, sede estable de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), comenzó su recorrido artístico el 2 mayo de 1991. El Ministerio de Educación Cultura y Deporte participa a través del INAEM en los órganos de gobierno de este coliseo lírico y musical, del que también forman parte la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Sevilla y el Ayuntamiento de esta ciudad.

http://ocne.mcu.es/

https://www.teatrodelamaestranza.es/

Foto: Teatro de la Maestranza.

 

Denon Heos: toda tu música, en cualquier momento y habitación

Denon Heos: toda tu música, en cualquier momento y habitación

Eso es lo que significa contar con alguno de los productos que forma parte de esta reconocida familia. Porque el usuario dispondrá de toda la música que desee a través de Internet y en una o varias habitaciones de la casa, ya sea de manera separada o simultánea.

A lo anterior, se suma algo que nunca falta en los equipos de la firma: diseño de primera, técnica superior y gran intuición de uso mediante la app propia del sistema Heos.    

Denon, compañía europea líder en la fabricación de componentes de audio de alta calidad, dispone de la gama perfecta para seducir a los verdaderos apasionados del sonido: Heos by Denon.

Porque con cualquiera de los productos que componen esta familia, el usuario tendrá la garantía de que su música favorita sonará con una incomparable calidad y, además, podrá reproducir los ficheros de audio de un número casi ilimitado de fuentes externas. Todo ello gracias a las inmensas posibilidades que proporciona la conexión on line mediante Wi-Fi, gracias a la que también es posible la transmisión en streaming procedente de emisoras de radio por Internet o servicios de música especializados. 

En toda la casa o en habitaciones concretas

Cada día, las apetencias o necesidades son diferentes. Hay momentos en los que tan sólo hace falta relajarse con música en el salón y, otros, en los que acuden invitados a casa y lo mejor es animar el ambiente con música en todas las habitaciones. Incluso, se puede dar el caso de que a cada miembro de la familia le apetezca escuchar un tema diferente en su ambiente particular.

Con Denon Heos, todo es posible. Tan sólo es necesario realizar agrupaciones de altavoces o desvincularlos y, mediante la aplicación gratuita Denon Heos (disponible para iOS, Android y Kindle Fire), asignar un producto a cada sala del hogar. También, a través de la app resulta increíblemente sencillo controlar y gestionar el audio, seleccionar la música o realizar ajustes.

Toda la música que desees, y en streaming

Con Denon HEOS, el usuario tendrá todas las opciones y el acceso que desee. Esta gama permite reproducir en streaming desde servicios en la nube, como Spotify, Deezer, TIDAL, Napster, TuneIn, SoundCloud y Rdio.

A ello se añade la posibilidad de escuchar canciones directamente desde el teléfono, la tableta, dispositivo USB o dispositivo de almacenamiento en la red (NAS).

Además los modelos Heos 1Go Pack, Heos 3, Heos 5 y Heos 7 incluyen  un adaptador de Bluetooth  que,  conectado a la toma  USB, permite recibir  sonido de cualquier dispositivo compatible. 

Técnica inigualable   

La calidad y la innovación son dos de los elementos diferenciales de Denon. En esta ocasión, quedan nuevamente patentes al desarrollar cada sistema HEOS con componentes meticulosamente estudiados que armonizan juntos y ofrecen la calidad de sonido que los amantes de la música desean y se merecen. 

En este sentido, esta línea de productos destaca por estar provista de una tecnología que permite obtener un increíble nivel de sincronización y por incluir la conocida tecnología de audio de Denon, que ha evolucionado para satisfacer las necesidades específicas del consumidor actual.

Al mismo tiempo, Denon HEOS integra un sofisticado programa de mejoras del sonido denominado MaxxAudio®, que ha sido desarrollado en colaboración con el principal desarrollador mundial de tecnologías de procesamiento de señal digital (DSP) para profesionales: Waves Audio. Gracias a él, se obtiene un audio de gran calidad que garantiza una óptima experiencia auditiva.

Precios de cada componente:

Altavoz amplificado HEOS 3: 349 euros (IVA incluido)
Altavoz amplificado HEOS 5: 449 euros (IVA incluido)
Altavoz amplificado HEOS 7: 599 euros (IVA incluido)
Altavoz amplificado HEOS 1: 249 euros (IVA incluido)
Sistema de cine en casa Heos HomeCinema: 799 euros (IVA incluido)
Amplificador estéreo HEOS AMP: 579 euros (IVA incluido)
Preamplificador inalámbrico HEOS Link: 399 euros (IVA incluido)
Mejora de la red inalámbrica Heos Extend: 149 euros (IVA incluido) 

www.denon-es.com 

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