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Antonio Moral al frente del nuevo "Centro Nacional de Difusión Musical"

Una nueva unidad que gestionará al Auditorio Nacional de Música, al Centro para Difusión de la Música Contemporánea y al Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas ha sido presentada por el INAEM.

El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, Félix Palomero, ha presentado el nuevo Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y ha anunciado el nombramiento del gestor musical Antonio Moral como su nuevo responsable. La nueva organización permitirá optimizar recursos humanos y presupuestarios y mejorar la coordinación y difusión de las actividades. Todo ello a partir del próximo 1 de octubre.

En el transcurso de la rueda de prensa de presentación se han detallado los objetivos, organización y funciones del citado centro, que pasará a asumir, a partir del 1 de octubre de 2010, las competencias de programación y gestión musical del Auditorio Nacional de Música, las del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) y las del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas de León, en coordinación y colaboración con otras instituciones públicas y privadas, españolas o extranjeras.

La sede administrativa y de gestión del Centro Nacional de Difusión Musical será el Auditorio Nacional de Música (ANM), aunque sus sedes principales de programación artística estable se realizarán, aparte del propio ANM, en el Auditorio 400 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y en la ciudad de León, en cuanto a las músicas históricas.

El director general del INAEM ha recalcado que el objetivo fundamental que pretende alcanzar el INAEM con este nuevo Centro es ordenar la política de fomento y difusión musical que realiza el Instituto, en un contexto de contención del gasto público. Para ello, es necesario consolidar y optimizar al máximo la difusión de las ofertas diseñadas hasta el momento por los centros del INAEM y, sobre todo, impulsar una política más ambiciosa de difusión de la música española a nivel estatal e internacional, con una mayor presencia de los programas diseñados por el INAEM en gira por España o el extranjero.

Fusión y optimización de los recursos humanos y presupuestarios

Los recursos humanos de cada uno de los centros actuales se integrarán en el nuevo CDCM. De igual modo, los presupuestos de actividad artística dedicados actualmente a cada uno de los centros preexistentes también se unificarán. Esta fusión de recursos humanos y presupuestarios en un único centro permitirá optimizar y potenciar al máximo los resultados de difusión musical y la coordinación de la actividad.

Dentro de esta reestructuración, el actual director artístico del Auditorio Nacional, José Manuel López López, deja el puesto, así como su director gerente Jesús Clavero. Jorge Fernández Guerra, director del CDMC, también deja la dirección de dicho centro y pasa a director del Festival de Música Contemporánea de Alicante.

Atención preferente a la creación y difusión musical

Las prioridades del nuevo centro integrado serán la atención preferente a la creación y difusión de la música contemporánea española, las músicas históricas, la música clásica en aquellas líneas complementarias a las que realicen en sede o en gira los otros centros de producción artística del INAEM, las músicas cultas de tradición popular y el diseño de programas pedagógicos transversales a todos los ámbitos de su competencia.

El Festival de Música de Alicante, que actualmente programa y produce en su integridad el CDMC, mantendrá un director artístico específico, bajo la dependencia organizativa y de producción del nuevo Centro.

El Laboratorio de Informática e Interpretación Musical (LIEM), que forma parte actualmente del CDMC, pasará a integrarse orgánicamente en el Centro de Tecnología del Espectáculo del INAEM. Como consecuencia del reciente convenio firmado entre el INAEM-Ministerio de Cultura y el Excmo. Ayuntamiento de Alcorcón, el Centro de Tecnología del Espectáculo se ubicará en breve en el complejo cultural Centro de Creación y de las Artes (CREAA), en la ciudad de Alcorcón, abandonando su actual ubicación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Antonio Moral, nuevo responsable

El director general del INAEM ha anunciado que el director del nuevo Centro Nacional de Difusión Musical será el gestor musical Antonio Moral. Según Palomero, Moral ha demostrado sobradamente su conocimiento y capacidad en este ámbito con proyectos tan acreditados como el Festival Mozart, los ciclos de Lied, el Liceo de Cámara o el de Grandes Intérepretes de Scherzo, la Semana de Música Religiosa de Cuenca o, más recientemente, su labor al frente de la dirección artística del Teatro Real.

Biografía

Nacido en 1956 en Puebla de Almenara (Cuenca). Fundador de la prestigiosa revista Scherzo en 1985, fue su primer director hasta 2001 y director de la Fundación Scherzo desde 2001 a 2005. Desde 1986 hasta 2005 se responsabilizó de la organización de los conciertos promovidos por Scherzo y de la dirección artística del Ciclo de Grandes Intérpretes en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y del Ciclo de Jóvenes Intérpretes (2002-2005). Fue fundador y director del Festival Mozart de Madrid, desde su creación en 1988 hasta su desaparición en 1997. En 1998 la Alcaldía de La Coruña le encargó la creación de un nuevo Festival Mozart, del que fue su responsable artístico hasta 2002.

En 1990 le fue encomendado el diseño y la puesta en marcha del Programa de Música de la Fundación Caja Madrid, entidad de la que ha sido su asesor musical y artístico hasta agosto de 2005. Además de coordinar y organizar una media de doscientos conciertos anuales en el marco de esta fundación, ha dirigido artísticamente desde su creación el ciclo sinfónico (1991-1994) y dos de los ciclos musicales más reputados de Madrid: el Liceo de Cámara, que tiene lugar en el Auditorio Nacional de Música (1992-2005) y el Ciclo de Lied, que se celebra en el Teatro de la Zarzuela desde 1994.

En el campo discográfico, ha colaborado desde 1994 a 2005 como asesor musical de la colección de Zarzuela (editada primero por el sello Auvidis-Naïve y a partir de 2004 por Deutsche Grammphon). Desde 1998 hasta 2003 fue miembro del Comité Internacional del Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli de Milán (Italia) y desde 2005 es miembro permanente del jurado del concurso de canto Operalia, cuya presidenta ostenta Plácido Domingo. Desde hace varios años participa regularmente en actividades docentes de varias universidades españolas. De 2001 a 2006 fue director artístico de la Semana de Música Religiosa de Cuenca y desde septiembre de 2005 es director artístico del Teatro Real de Madrid.

Foto: Antonio Moral y Félix Palomero

Anuario de la SGAE 2010

Se ha presentado el “Anuario de las artes escénicas, musicales y audiovisuales de la Sociedad General de Autores y Editores” (SGAE) con los datos de 2007 a 2009, en colaboración con el INAEM

Desde que, en 2006, apareciera el tomo de cerca de 600 páginas con los datos de consumo cultural en España durante 2005, el Anuario, considerado por muchos profesionales el único e imprescindible libro de consulta estadístico sobre el sector, no había vuelo a ser publicado. El INAEM ha tenido que acudir al rescate de tan necesaria publicación, participando en la edición de la misma aunque, la dirección, sigue siendo responsabilidad de Fundación Autor – SGAE.

En la presentación de las cifras que reflejan los distintos estudios económicos, el director general de la asociación, Francisco Galindo, comentó que “no se puede hacer un análisis conjunto, es mejor analizar cada sector”. Es cierto, pues la música sinfónica, el teatro, el cine, la música grabada, los audiovisuales y los juegos por ordenador no responden de la misma manera ante la crisis.

2007-2009 ha sido un período muy bueno para el cine, pues con muchas menos salas, los espectadores han aumentado un 2,5% y la recaudación un 8,6%. Para el vídeo ha sido un año muy malo, pues sus ventas han caído un 37%. En el calvario de la crisis se mantiene la música grabada que, en su conjunto, cae un 17% acumulable a los importantes descensos de los años anteriores.

Para las actividades de música en vivo, la música popular baja en todas sus variables: espectadores, número de conciertos y recaudación. Los asistentes a los conciertos de “pop” bajan un 8,4% y la recaudación se reduce en 10 millones de euros. La música clásica ha reducido un 4,7% el número de espectáculos, pero se ha mantenido el de espectadores, explicando Galindo que esto “se debe a que es un consumo de élite. No se ve tan afectado por la crisis, que perjudica más a los pequeños formatos”.

Durante la presentación de estos datos se volvió a constatar que las descargas ilegales son “una de las maneras” de explicar los malos datos en vídeo, música grabada y en los videojuegos, que también han caído un 16%”.

Ha muerto María Canals a los 96 años

La gran pianista, pedagoga y fundadora del premio de piano que lleva su nombre ha muerto en Barcelona el pasado 28 de Julio.

Su carrera como pianista le llevó por España y un gran número de países, actuando junto a las mejores orquestas europeas. En 1948 fundó, junto con su marido el crítico musical y compositor Rossend Llates, la academia de música Ars Nova, un centro de referencia para la enseñanza musical en Cataluña. Su actividad pedagógica marcó, a partir de dicha fecha, toda su carrera.

Durante sus años de formación tuvo la oportunidad de estudiar con Antoni Nicolau, Lluis Millet, Manuel Blancafort, Eduard Toldrá, Enric Morera, Frederic Monpou y con Ricard Viñes, al que le unió una estrecha relación personal y profesional.

En 1954 creó, también junto a su marido, el concurso de piano “María Canals”. En 1958, su concurso entró a formar parte de la Federación Internacional de Concursos Musicales, siendo el primer certamen español presente en ese foro. A lo largo de los años el concurso se ha abierto a otros instrumentos y disciplinas (el canto, la música de cámara).

El concurso “María Canals” es en estos momentos uno de los más prestigiosos del mundo, tiene su sede en el Palau de la Música de Catalana y, en sus más de 50 años de existencia, ha dado a conocer a grandes intérpretes del piano. En la pasada edición, la 56, un ucraniano de 22 años, Denis Zhdanov, consiguió el primer premio, dotado con 20.000 euros, una importante cartera de conciertos por España y el extranjero y la grabación de un disco en el prestigioso sello Naxos.

“Programa de mano” de música clásica en TVE – La 2

La 2, de TVE, está desarrollando, a lo largo de este año, un nuevo programa de música clásica presentado por Clara Sanchís y que se denomina “Programa de mano”.

“Programa de mano”, un nuevo magacín que acerca la actualidad de la música clásica a los telespectadores de TVE, se emite los lunes en La 2, con una periodicidad quincenal. Además de los mejores estrenos en los teatros de ópera españoles, se incluyen reportajes sobre Festivales de música clásica y conciertos destacados.

La edición del 26 del pasado julio ha comenzado con un reportaje sobre la obra de Giuseppe Verdi “Simon Boccanegra” que se ha representado en el Teatro Real y con la que concluye su temporada de ópera 2009/2010. Un equipo de “Programa de mano” ha estado en el coliseo madrileño y ha estado con sus principales intérpretes, el tenor Plácido Domingo, que en esta ocasión asume el rol de un barítono, y con la soprano rumana Ángela Gheorghiu, una de las grandes divas de la ópera.

La presentadora del programa, Clara Sanchis, ha entrevistado a Mariana Todorova, una prestigiosa violinista que actualmente es la concertino de la Orquesta de RTVE. Además de contarnos el origen de su afición por este instrumento y de explicar los secretos del violín, Todorova ha interpretado una pieza de Bach para el programa.

“Programa de mano” también ha mostrado un resumen con lo mejor que ha dejado el Festival de Música y Danza de Granada, donde han actuado, entre otros, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim o el grupo de música antigua Ars Longa de la Habana.

No faltó una pieza sobre el concierto que la Orquesta y Coro de RTVE ofreció en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, dentro de los Clásicos de Verano de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección de Adrian Leaper, con la conocida obra “Carmina Burana” de Carl Orff.

También se incluyó en el programa de inaguración una entrevista con Carles Magraner, director del prestigioso grupo de música antigua Capella de Ministrers, con motivo de la presentación de su último disco “Moresca, Romances y cantigas entre moros y cristianos”.

“PROGRAMA DE MANO”

“Programa de mano” es una revista de actualidad sobre música culta de media hora de duración. Además de reportajes sobre óperas, conciertos, ballet y recitales que se pueden ver en las salas de nuestro país, incluye entrevistas a grandes artistas consagrados y a jóvenes promesas españolas, así como secciones fijas de la Orquesta y Coro de RTVE, el mundo discográfico y del DVD o una agenda con las recomendaciones de la semana.

CLARA SANCHIS

La actriz Clara Sanchis, conocida por los espectadores de TVE por su trabajo en la serie “Amar en tiempos revueltos” es la presentadora de “Programa de mano”. Clara Sanchis se formó musicalmente en los conservatorios de Madrid y Barcelona y tiene estudios superiores de piano, Historia de la música, Contrapunto, Fuga, Armonía y Composición. Ha sido ayudante de dirección en la ópera “La vera constanza”, de Haydn en la producción del Teatro Real.

Foto: Mariana Todorova, concertino de la Orquesta de RTVE.

Una apuesta por la máxima calidad

Una nueva producción de Aida, de Verdi, bajo la dirección musical de Lorin Maazel, director musical del Palau de les Arts Reina Sofía, que se alternará en el podio con Omer Wellber, principal director invitado, inaugura la temporada 2010-2011 del foro operístico valenciano.

Seis óperas, una de ellas en versión de concierto, más otros dos títulos dentro del IV Festival del Mediterrani, configuran el grueso de la quinta temporada del Palau de les Arts, que también incluye conciertos sinfónicos, música de cámara, recitales y un amplio número de actividades.

“Una apuesta por la máxima calidad”, como señaló la Intendente del Palau de les Arts, Helga Schmidt, para celebrar los cinco años de “esfuerzo, ilusión, afianzamiento y logros” que ha supuesto la corta pero intensa historia del centro artístico valenciano.

El 13 de noviembre, se pondrá en marcha la temporada con un personal montaje de Aida, firmado por el escocés David McVicar, en el que participan el Palau de les Arts, el Covent Garden de Londres y el Den Norske Opera & Ballet de Oslo.

El Palau de les Arts ha programado un total de nueve funciones con dos repartos, compuestos por las sopranos Indra Thomas y Hui He en el papel de Aida; Marcelo Álvarez, Jorge de León, Daniela Barcellona, Marco Spotti, Giacomo Prestia y Stephen Milling.

En el mes de diciembre, el repertorio francés regresa al foro operístico valenciano con Manon, de Massenet. Lorin Maazel asume la dirección musical de esta exitosa coproducción de la Ópera de Los Ángeles y la Staatsoper Unter den Linden de Berlín. La ascendente soprano Ailyn Pérez y el tenor Vittorio Grigolo dan vida a Manon y al Caballero Des Grieux, respectivamente. La dirección escénica correrá a cargo de Vincent Paterson, mientras que Maazel se encargará de la musical.

Tras el éxito de Esponsales en el Monasterio, de Prokófiev, la ópera rusa vuelve a la Sala Principal en el mes de enero con Eugenio Oneguin, de Tchaikovsky. La dirección escénica de esta producción del Teatro Wielki de Varsovia corre a cargo de Mariusz Treliński, conocido por el público valenciano tras su aplaudida Madama Butterfly.Omer Wellber toma las riendas de la Orquestra de la Comunitat Valenciana y de un calibrado reparto encabezado por el barítono Artur Ruciński (Oneguin), la soprano Amanda Echalaz (Tatiana), la mezzosoprano Anita Rachvelishvili (Olga) y el tenor Dmitri Korchak (Lenski). El 20 de enero se ofrecerá una función de esta ópera dedicada exclusivamente al público infantil.

Lorin Maazel dirigirá, el 23 de febrero, el estreno en España de su ópera 1984. El director musical del Palau de les Arts ofrecerá su celebrada composición basada en la famosa novela de George Orwell, con puesta en escena del actor y director canadiense Robert Lepage. El maestro Maazel protagonizará también, el día 27de febrero, un concierto monográfico en el que abordará composiciones propias.

El belcanto también estará presente en la quinta temporada del centro de artes valenciano. Después de la buena acogida de Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti y su música retornan con L’elisir d’amore, una nueva producción del Palau de les Arts y el Teatro Real de Madrid. Damiano Michieletto, en la dirección de escena, y Omer Wellber, como director musical, afrontan esta preciosa y divertida ópera que se estrenará el 26 de marzo y de la que se ofrecerán otras seis funciones más. Además, el 24 de marzo tendrá lugar una representación didáctica dentro del Programa Educativo del Palau de les Arts.

La versión en concierto de Mefistofele, de Arrigo Boito, bajo la dirección de Nicola Luisotti, en el Auditori, los días 27 y 30 de abril, clausurará la quinta temporada lírica del Palau de les Arts.

Conciertos y recitales

La Orquestra de la Comunitat Valenciana volverá a ser la protagonista de la programación sinfónica de la próxima temporada. Lorin Maazel, Zubin Mehta –dentro del IV Festival del Mediterrani-, Omer Wellber y los españoles Jesús López Cobos, Pablo González, José Miguel Pérez Sierra y Enrique García Asensio serán las principales figuras que dirigirán a la formación titular del Palau de les Arts.

La OCV, además, realizará una gira por la Comunitat Valenciana, con actuaciones en Alzira, Castellón de la Plana, Altea y Orihuela, que culminará con el concierto que ofrecerá en Valencia, el 10 de octubre, en la jornada de puertas abiertas del enclave cultural.

Como principal novedad, la programación sinfónica del Palau de les Arts incluirá un concierto matinal, el 5 de enero. Bajo el nombre de ‘Concierto para los Tres Reyes’, Omer Wellber interpretará obras de Saint-Saëns y Sarasate, entre otros.

En el apartado de recitales, una de las figuras más importantes del panorama lírico actual, Juan Diego Flórez, regresa al Palau de les Arts. El tenor peruano, que agotó las localidades en sus dos actuaciones en 2007 y 2008, ofrecerá el 23 de enero un recital en el Auditori, acompañado de Vincenzo Scalera al piano.

IV Festival del Mediterrani

Una nueva producción de Tosca, de Puccini, bajo la dirección musical de Zubin Mehta y escénica de Lluís Pasqual acaparará la atención del IV Festival del Mediterrani. Oksana Dyka (Tosca) y Marcelo Álvarez (Cavaradossi) asumen los papeles protagonistas en esta coproducción del centro de artes valenciano, el Liceu de Barcelona y el Teatro Regio de Turín.

La aplaudida producción de Fidelio de Beethoven, que inauguró la primera temporada del Palau de les Arts, será el segundo de los títulos de la próxima edición Festival del Mediterrani. En esta ocasión, el reparto lo integrarán Jennifer Wilson (Leonore), Peter Seiffert (Florestan), Stephen Milling (Rocco) y Yevgueni Nikitin (Pizarro).

La Tercera sinfonía de Gustav Mahler, bajo la batuta de Zubin Mehta, será otra de las principales apuestas de esta cita, cuya programación completa se presentará el próximo mes de diciembre. Este concierto se ofrecerá previamente en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el 24 de junio.

Proyecto educativo

El centro de artes valenciano proseguirá en la temporada 2010-2011 con su ambicioso programa didáctico, para “formar y enseñar al público del futuro”, como apuntó Helga Schmidt.

Más de 19.000 alumnos disfrutaron durante la pasada temporada de las diferentes actividades programadas por el Palau de les Arts. Por este motivo, el enclave cultural repondrá algunas de sus iniciativas más celebradas, como ‘Detectives en la ópera’, y ha programado la asistencia de alumnos a los ensayos generales de los principales títulos operísticos.

Foto: La intendente del Palau de les Arts de Valencia Helga Schmidt.

Una temporada cargada de buena música

La Orquesta Ciudad de Granada vuelve esta temporada al Auditorio Manuel de Falla, tras unos meses cerrado a causa de unas complejas obras de remodelación.

La OCG afronta un nuevo curso con un interesante programa en el que las obras de repertorio se alternarán con las de autores menos programados de la música de nuestros días.

Siguiendo la línea de años anteriores, la programación se organiza en torno de sus ciclos Concierto de Otoño, con dos convocatorias; Concierto Sinfónico, que ofrecerá un total de 14 programas de abono; Sábado Sinfónico con cinco; Concierto Familiar, con 4, y tres Conciertos Extraordinarios.

La temporada se inicia con el concierto de reinaguración del Auditorio Manuel de Falla, el 30 de septiembre, al que le seguirá el primer Concierto de Otoño, el 1 de octubre, con Juanjo Mena en el Podio. Interpretarán Suite de El beso de la hada, de Stravinsky, y Siete canciones populares españolas, El sombrero de tres picos y El amor brujo, de Falla, con Estrella Morente como solista.

El segundo y último concierto del ciclo será el 8 de octubre y tendrá como protagonista en el podio a Rinaldo Alessandrini, dirigiendo obras de Mozart y Haydn.

Además de su director titular, Salvador Mas, no serán los únicos directores de talla que dirigirán a la Orquesta esta temporada, ya que a ellos se sumarán Josep Caballé, Philippe Pickett, Manuel Hernánez Silva, Xavier Pagés, Alejandro Posada, Hansjörg Schellemberger, Jordi Mora, Diego Martín, Daniel Mestre, Douglas Bostock, Rubén Gimeno, Juan Pablo Hellín, Stamatia Karampini y Harry Christopers.

La lista de solistas no se queda atrás, con Martina Filjak, Yorrick Troman, Friedemann Breuninger, Steven Isserlis, Till Fellner, Juan Carlos Chornet, Javier Perianes, Christine Wolff, Claire Wilkinson, Eric Stoklossa, Stephan Loges, Josep Colom y Ruth Rosique, entre otros.

En el programa de intercambio entre orquestas españolas, la OCG recibe a Pedro Halffter y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el 4 de febrero, con la Octavade Bruckner, dentro del ciclo de Conciertos Extraordinarios. Un monográfico Bach dará vida al tercer programa de esta serie, en el que participan el Coro de la OCG y los solistas Puri Cano, Xavier Astor y J.Ignacio Perbech, todos ellos a las órdenes de Daniel Mestre (el 18 de febrero).

Hay que destacar también el Concierto de Navidad, con el Oratorio de Navidad de Bach (18 de diciembre), con Christine Wolff, Claire Wilkinson, Eric Stoklossa y Stephan Loges como solistas, a las órdenes de Salvador Mas; el Concierto Sinfónico 12, con Arturo Tamayo en el podio dirigiendo Agadio y fuga para cuerda, de Mozart; Libro de los colores, de Sánchez Verdú, y Sinfonía núm.2, de Honegger (15 de abril) o el concierto de clausura, con Harry Christophers dirigiendo Serenata para tenor, trompa y cuerda, de Britten, con Jeremy Budd y Óscar Sala como solistas; Serenata para cuerda, de Elgar, y sinfonías núms. 6 y 8, de Haydn.

Además, la OCG participará en el Festival de Música de Cádiz, en el III Festival Internacional de Cine Clásico de Granada, en el Festival de Música y Danza de Úbeda y en el de Granada.

Más información: www.orquestaciudadgranada.es

Foto: Salvador Mas dirigiendo a la Orquesta Ciudad de Granada.

Primer paso hacia la profesionalización

Desde su fundación hace 28 años, la Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell se ha marcado como objetivo principal apoyar y promocionar a nuestros jóvenes cantantes.

Las temporadas del Ciclo Òpera a Catalunya, los premios en el Concurso Viñas, los certámenes Jaume Aragall y Eugenio Marco, y desde 1996 el Concurso Mirna Lacambra han servido a muchos jóvenes cantantes para acceder a los cursos de la Escola d’Òpera de Sabadell, creada el mismo año.

Acaba de convocarse una nueva edición del Concurso Mirna Lacambra para acceder al XV Curso de Profesionalización, que se celebrará del 14 de febrero al 12 de mayo de 2011.

En él podrán participar cantantes de nacionalidad española o extranjeros residentes en España, menores de 33 años, que tengan la carrera de canto terminada en un conservatorio oficial o equivalente con profesor particular y que no hayan debutado todavía en producciones profesionales.

El plazo de inscripción termina el 29 de enero de 2011. Del Concurso saldrán los cantantes que, una vez celebrado el Curso de Profesionalización, participarán en la puesta en escena de El barbero de Sevilla, de Rossini, en el Teatro La Faràndula de Sabadell, como cierre del curso.

Especialistas de talla impartirán distintas materias como Interpretación musical y escénica, Estilo rossiniano, Dicción y fraseo, Emisión vocal, etc.

El Concurso se celebrará los días 1, 2 y 3 de febrero.

Información: www.aaos.info /aaos@aaos.info

Cuatro interesantes producciones propias

Los Amics de l’Òpera de Sabadell presentan la próxima temporada cuatro interesantes producciones propias que, tras su estreno en el Teatro La Faràndula de Sabadell, se pondrán en escena en Sant Cugat, Granollers, Viladecans, Manresa, Terrassa, Vic, Lleida, Reus, Figueres y Girona.

La programación se inicia en octubre con Rigoletto, de Verdi. Participan Ismael Pons, Sergio Escobar y Saioa Hernández en los principales papeles, dirigidos por Carlos Ortiz, en un montaje de Jordi Galobart.

En noviembre, los aficionados podrán disfrutar de una gala de zarzuela, en la que participarán Maribel Ortega, Carles Cosías, Gemma Coma-Alabert y Carles Daza.

En febrero y marzo, llegarán Les contes d’Hoffmann, de Offenbach, con Javier Agulló, Gemma Coma-Alabert y Maite Alberola en el reparto, y ya en mayo, cerrando la temporada, presentarán El barbero de Sevilla, de Rossini, con Carles Daza, Marta Valero, Albert Casals, Enric Serra, Marc Pujol y Eugènia Montenegro, bajo la dirección Daniel Gil, con Pau Monterde en la dirección escénica.

Participan en todos los títulos el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell y la Orquestra Simfònica del Vallès.

Foto: Mirna Lacambra, presidenta de la Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell.

Daniel Barenboim y la West-Eastern Divan, de gira

La conocida orquesta de músicos árabes, israelíes y españoles West-Eastern Divan, que dirige el maestro Daniel Barenboim, inaugura su gira 2010 con dos conciertos en Andalucía.

El día 3 de agosto, ofrece el primero en el Nuevo Teatro Infanta Leonor de Jaén y el segundo, el 4 de agosto, en la emblemática mezquita-catedral de Córdoba. Además, la gira en España se completa con un concierto en la Plaza Mayor de Madrid, el día 5, dentro de la programación de los Veranos de la Villa.

La Orquesta West-Eastern Divan conmemora este año el Bicentenario de la Independencia de las Repúblicas Iberoamericanas con una gira que, con el apoyo del Gobierno español, llevará a la agrupación a la República Dominicana (8 y 9 de agosto), Venezuela (el día 11), Ecuador (el 13), Colombia (el 15) y Argentina ( los 18, 19, 20, 21, 22, 24 y 25).

La Orquesta asume este año un "ambicioso" reto, la interpretación del ciclo completo de las nueve sinfonías de Beethoven. El ciclo completo lo han preparado en Sevilla donde, como viene siendo habitual, se ha celebrado el taller de la Orquesta West-Eastern Divan, con el apoyo de la Junta de Andalucía. Los intérpretes y el maestro Daniel Barenboim llegaron el 20 de julio a la capital andaluza con un plan de trabajo intensivo con jornadas de hasta diez horas de ensayo diario.

El taller de la Orquesta West-Eastern Divan se desarrollará hasta el 2 de agosto y en él los músicos tendrán también la oportunidad de compartir sus opiniones e inquietudes acerca del conflicto árabe-israelí a través de un seminario que coordina Mariam Said, viuda del intelectual palestino Edward Said.

Este taller es una de las actividades que organiza la Fundación Pública Andaluza Barenboim-Said, creada por la Junta de Andalucía en el año 2004 con el fin de promover el diálogo, la educación y la reconciliación cultural a través de la música.

Con sede en Sevilla, la Fundación lleva a cabo proyectos de formación musical como la Academia de Estudios Orquestales, gracias a la cual jóvenes músicos andaluces reciben clases y consejos de los profesores de la prestigiosa Staatskapelle de Berlín, orquesta que dirige el maestro Daniel Barenboim. La Fundación también desarrolla proyectos de educación musical infantil en Andalucía, en los territorios palestinos y en Israel.

Música sinfónica de calidad

Un total de siete orquestas de talla internacional darán vida al Ciclo de Grandes Conciertos del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia.

Se trata de la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo, la Orquesta de París, la Philharmonia Orchestra de Londres –que sustituirá a la Sinfónica de Detroit-, la Filarmónica de Montecarlo, la Sinfónica de Bamberg y la Orquesta del Teatro Regio de Turín, que situarán a Murcia “entre la élite de la música sinfónica en España”, según afirmó el director del Auditorio Antonio Contreras.

La temporada mantiene el mismo número de programas de abono, con una novedad y es que la hora de los conciertos se adelantará media hora en respuesta a las peticiones del público. La programación incluye “desde piezas sinfónicas que son del gusto medio del melómano, a otras no tan habituales en nuestro escenario”, señala el coordinador de programas José Francisco Burgos.

El ciclo se inaugura el próximo 3 de noviembre con la actuación de Fabio Luisi y la Mahler Chamber Orchestra. Ofrecerán la Sinfonía D759, de Schubert; Der wein, de Berg, con Marlis Petersen como solista, y la Cuartade Mahler. El 24, le tocará el turno a la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo, a las órdenes de Yan Pascal Tortelier, con Obertura de Khovanshchina, de Moussorgsky; Choros núm.6, de Villa-Lobos, y La valse, de Ravel.

Les seguirán, comenzando el año, Paavo Jarvi y la Orquesta de París, con Le Corsaire, de Berlioz; Concierto para piano, de Tchaikovsky, con Denis Matsuev como solista, y la Segunda de Sibelius. El 31 de enero, la Philharmonia Orchestra y Dmitrij Kitajenko ofrecerán el Concierto para violín, de Shostakovich, y la Sinfonía Manfred, de Tchaikovsky.

Ya en marzo, le tocará el turno a la Orquesta Filarmónica de Montecarlo, bajo la dirección de Yakov Kreizberg, con los solistas Julia Fischer y Daniel Müller. Interpretarán Carnaval romano, de Berlioz; Concierto para violín, violonchelo y orquesta, de Brahms; Un americano en París, de Gershwin, y Daphnis y Chloe, de Ravel. El 11 de abril, la Sinfónica de Bamberg y el Coro de Niños de Windsbach, a las órdenes de Karl-Friedrich Gauss, con los solistas Jutta Böhnert y Thomas Laske, ofrecerán Un requiem alemán, de Brahms. Cierran la programación, la Orquesta y Coro del Teatro Regio de Turín, con Gianandrea Noseda al frente, con un monográfico Verdi.

Más información: www.auditoriomurcia.org

Foto. El director Gianandrea Noseda.

Una temporada que mira a Mahler y Schumann

Quince conciertos componen la programación del abono de la temporada 2010/11 de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) que estará marcada por la incorporación de Edmon Colomer, nuevo director titular y artístico, y por la conmemoración de su vigésimo aniversario.

El programa de abono se acercará al clasicismo, el romanticismo, el impresionismo y, también, hará una inmersión en la música del siglo XX y en el repertorio contemporáneo, al que pertenece City noir, de John Adams, que sonará en un concierto dedicado a la música norteamericana de nuestros días, en el concierto de clausura de la temporada (los 17 y 18 de junio).

En febrero, la OFM cumplirá veinte años y nada mejor para celebrarlo que con el estreno de una obra de encargo, Graal, del compositor malagueño Francisco J. Martin Jaime. Esta pieza de nueva creación sonará dentro de un programa marcadamente español, integrado por Romanza andaluza núm.1 y Aires gitanos, de Sarasate, con Andrea Sestakova como solista; El sombrero de tres picos, de Falla, y el Bolero, de Ravel.

En cuanto a los artistas invitados, la OFM presenta una rica variedad de solistas y directores de prestigio internacional, que ofrecerán unos programas de alta calidad integrados por relevantes obras concertantes y sinfónico-corales. La temporada 2010-2011 estará protagonizada, entre otros, por el trompista Javier Bonet; los pianistas Nelson Goerner y Gülsin Onay; el barítono Iñaki Fresán, y los directores Marco Guidarini, Howard Griffiths, Michael Stern o el ya habitual Juanjo Mena, que se enfrentará al reto de dirigir La canción de la tierra, con Iris Vermillion y Gustavo Peña, en un monográfico Mahler en el que también sonará su Décima.

Una programación que a los tradicionales conciertos de Navidad y Semana Santa, también sumará los homenajes al ya citado Mahler y Schumann, en sus respectivos aniversarios.

Una temporada más, la Orquesta seguirá apostando por acercar la música clásica a los más pequeños y mantendrá su estrecha colaboración con el Coro de Ópera de Málaga y la Coral Cármina Nova.

Como novedad, incorpora un ciclo de encuentros compuesto por cuatro sesiones, presentados por Edmon Colomer, que bajo el título “Una hora con el maestro”, intentará dar conocer al público distintos aspectos de la programación.

Más información en www.orquestafilarmonicademalaga.com

Foto: Edmon Colomer, nuevo director titular y artístico de la OFM.

Nuevo CD de Forma Antiqva con Winter & Winter

Forma Antiqva, artista exclusivo de la compañía discográfica alemana Winter & Winter, acaba de finalizar la grabación del que será su segundo álbum con esta prestigiosa compañía. Se trata de “Concerto Zapico”, que protagonizan los tres hermanos Zapico: Pablo, guitarra barroca; Daniel, tiorba, y Aarón, clave y órgano.

“Concerto Zapico” es un recorrido por el repertorio ibérico e italiano de los siglos XVII y XVIII, en forma de folías, fandangos, gigas, toccatas o passacaglias de autores como Domenico Scarlatti, Santiago de Murcia, Giovanni Girolamo Kapsberger, Jusepe Ximénez o Bernardo Pasquini. El lanzamiento del álbum está previsto para el próximo mes de diciembre.

Una vez más, la colaboración de la Institución Fernando el Católico y del Auditori de Girona han hecho posible este proyecto.

Tras actuar con éxito en el V Festival Via Stellae, actuaciones que les ha llevado a Pontevendra, Betanzos y Santiago de Compostela, Forma Antiqua participará en el Festival Musiques de Nuit, los 9 y 10 del próximo mes de diciembre, con un concierto en las localidades francesas de Cenon y Burdeos.

La Noche de Luna Llena en Segovia

El pasado 24 de Julio se ha celebrado en Segovia una noche dedicada a la música, bajo el nombre “La Noche de Luna Llena”, con un gran éxito artístico y de asistencia.

Se inundó la ciudad de música en esta su cuarta edición. Ha conseguido ofrecer a un público numeroso y diverso una oferta musical muy variada y de calidad a través de las 32 actividades programadas.

La justa dimensión de Segovia (60.000 habitantes), la cercanía entre unos lugares y otros, la belleza de sus rincones, la acertada conjugación entre espacios y estilos de música y la variedad de la oferta ha permitido que los diferentes espacios hayan completado siempre su aforo sin presentar incómodas aglomeraciones. De esta forma, se ha podido disfrutar de la música de forma extraordinaria en un escenario inigualable.

Inauguraba a las 20:16, del sábado 24 de Julio, el Espacio Estrénate Clara Luquero, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Segovia, en la Plaza de San Esteban de Segovia. En él los músicos finalistas y ganadores del I Concurso Estrénate de composición musical han interpretado uno tras otros los temas con los que se han presentado al Concurso. Han participado Chamanito, El Puntillo Canalla, Electropelvis, Feliciano Ituero, Lucky Pet, María Hidalgo, Milk, Mon Monroy, Paula Álvarez, Ricardo Martín.

A esa misma hora comenzaba la actividad de participación ciudadana estrella de la noche, la fotografía colectiva que un total de 3.800 personas según las primeras estimaciones se han querido hacer a los pies del Acueducto. Salía de la Plaza Mayor el pregonero lunático Sergio Pazos, que, subido en un 2 caballos amarillo, iba conduciendo a todo el público por la principal calle de reunión de la ciudad, la conocida como Calle Real, hasta el Acueducto.

Ahí daba su pregón, una oda a la luna, a una gran esfera iluminada que dominó la plaza durante toda la noche, en la que le pedía alegría, esperanza, certidumbre, magia, satisfacción, poder de soñar y crecer. Le pidió entrar en la historia por medio de esta foto que es un documento de una época. Tras esto fue el momento de nombrar a las 3.800 personas presentes el 16º Embajador de Segovia 2016, un momento muy emotivo que la gente esperaba con ilusión. Y finalmente se realizó la fotografía colectiva, tras colocar adecuadamente a la gente para que saliesen todos. Unas lunas con las que la gente podía jugar culminaron este momento festivo. Se movieron por el Azoguejo impulsadas por las manos de los asistentes e incluso ascendieron por la C/ Real. Tras hacer la fotografía, La Brassa Band amenizó la zona durante una hora más.

El espacio dedicado a la formación musical estuvo lleno igualmente toda la noche. Además de las personas que se habían registrado en los talleres los días anteriores, en todos ellos asistió público que no quiso perdérselos. Ronny Vázquez enseñó a un público en su mayoría joven cómo construir instrumentos con materiales que cualquier puede tener en casa: madera, chapas y clavos. Los alumnos construyeron y un Chocalho, un martillo de chapa y un reco-reco. En el taller ‘Ven a tocar unas copas’, el checo Alexander Zoltan, que luego dio un concierto de glass-harp en la Plaza de la Trinidad, enseñó a los grupos las diferentes notas que se pueden obtener de las copas de cristal, y todos juntos tocaron finalmente “London Bridges”. En el taller de baile hip-hop B-Boying una abarrotada sala se divirtió siguiendo los pasos de un entregado Anwar Sebba, Profesor África. Y finalmente tuvo lugar la master class de batería de Carlos Carli, destinada a músicos, pero en la que también estuvieron presentes otras personas del público. Unas y otras disfrutaron después de un concierto de jazz de gran calidad interpretado por el mismo Carli a la batería, Joaquín Chacón a la guitarra y Marino Díaz al bajo.

No faltaron los conciertos intimistas. El theremin de Lydia Kavina sonó entre la muralla, los arcos del acueducto, la luna llena y un público hipnotizado en absoluto silencio. Esta misma atmósfera delicada se vivía en el patio del Palacio de Mansilla de la mano de las composiciones para marimba, flauta y chelo de Fernando Ortiz. Las músicas para manivelas de Germán Díaz triunfaron igualmente entre un público que se recogía en las escaleras de la Plaza de la Alhóndiga ajena al ajetreo de la colindante C/ Real.

El sonido del instrumento autóctono del Guadarrama, el albogue, acompañado por la zanfona y el contrabajo, llenaba con “Andando las sierras” el Jardín del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. Las exposiciones que el museo tiene en cartel, “Esteban Vicente. Dibujos. 1920-2000” y “Huellas de la ciudad” atrajeron las miradas de 500 visitantes. Estas exposiciones se pudieron ver durante todo el día en una jornada de puertas abiertas.

El Palacio de Avendaño ha abierto sus puertas para dar acceso al público a su patio durante la Noche de Luna Llena. En él se pudo escuchar “Luna de enfrente”, un juego de la música de los integrantes de Necorita Óscar Martín y Andrés y Sudón con la poesía del poeta Gonzalo Escarpa.

En el Museo de Segovia Beatriz Blanco y Iván Pochekin, primer y segundo premio del XII Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes Pedro Bote, obtuvieron aforo completo igualmente. El mismo que se registró en el Museo Rodera-Robles con la actuación de la cantautora Patricia Lázaro y en el Palacio del Marqués de Lozoya con el saxo, voz y electrónica de Santiago Latorre.

Los intérpretes jóvenes estuvieron presentes también en otros espacios. En el patio del Colegio de Arquitectos primero, y en la Iglesia de San Juan de los Caballeros después, los alumnos del III Curso Internacional Ciudad de Segovia interpretaron temas de los compositores clásicos más importantes de la historia.

En el Alcázar 300 personas pudieron disfrutar de los temas de raíz española del siglo XX a nuestros días para orquesta de medianas proporciones interpretados por la Orquesta Sinfónica de Segovia.

El concierto del organista belga François Houtart y el dulzainero Joaquín González llevó a 200 personas a la Catedral de Segovia, de 20:30 a 21:15h.

El público abarrotó las escaleras de la Plaza de San Martín de Segovia para escuchar el concierto-performance de Sergey Saprichev, que combinaba las percusiones tradicionales africana, brasileña y oriental con percusiones e instrumentaciones de última generación.

Pasando a otro tipo de espacio, la Plaza Mayor, un espacio abierto en el que tenían varias actividades de forma simultánea, registró un flujo continuo durante toda la noche. Era el espacio pop. En él se podían comprar vinilos, cds, dvds y merchandising musical en los puestos de las tiendas de discos Babel, La Metralleta, Sevendendiscos y Satélite. Continuamente los segovianos y visitantes buscaban entre la selección de discos traída para la ocasión, y en muchas ocasiones compraban. Las tiendas han calificado la noche de “muy satisfactoria. En una ciudad como esta siempre se está bien”.

Pero también se podían escuchar las ‘píldoras sonoras’ de música de los 50 hasta la actualidad que cuatro djs del Colectivo Bayle, Escuter Club de Segovia ofrecían al público que estaba de pie y sentado en las terrazas de la Plaza Mayor. Después fue el momento del grupo madrileño Matiné, que gracias a su calidad y frescura atraían cada vez a un público más numeroso.

Especial mención hay que hacer en este espacio del quiosco de la Plaza, tomado por los niños, que durante toda la noche se divirtieron jugando a una guerra de almohadas con los cojines colocados en el quiosco, en principio, para servir en un espacio chill-out que finalmente estuvo mucho más animado.

Y por último hay que hablar del jardín de La Hontanilla, convertido en un lounge-bar donde acabar la noche. Estrellas iluminadas, luces cálidas y alfombras situadas en el césped, junto con las sesiones de Mr. Killmanjarto y el concierto de La Banda del Soplo hicieron de este espacio un lugar sugerente donde acabar la noche mientras se disfrutaba de un refresco en los vasos reutilizables de la Noche de Luna Llena realizados para la ocasión. El objetivo de evitar el consumo descontrolado generador de residuos en este lugar, y al contrario, fomentar un consumo responsable y sostenible que no vaya en detrimento de la diversión se ha conseguido en opinión de la organización. Unas 2.000 personas de muy diversos perfiles se acercaron a este espacio natural reivindicado para uso cultural.

Europa estuvo presente en 31 bares y restaurantes segovianos por medio de tapas elaboradas a base de ingredientes típicos de 31 países europeos. La buena acogida que tuvieron hizo que al final de la noche no se pudieran encontrar en ninguno de los establecimientos. La Noche de Luna Llena sirvió para conocer también nuevos sabores.

Y en el Real Sitio de San Ildefonso la galería arteSonado ofreció un programa muy lunar que se compuso de cuatro partes: música sobre la luna; sonidos de la luna presentados por Carlos de Hita, especializado en sonidos de la naturaleza; performance en torno a Pierrot Lunaire, ciclo de canciones relativas a 21 poemas de Albert Giraud compuesto por Arnold Schoenberg que se estrenó en 1912; y baile a la luna lunera como celebración del primer aniversario de la galería. Sus propietarios están muy contentos con la evolución de la noche, en la que los numerosos presentes se divirtieron mucho.

Caen las ventas de CDs. más del 20%

En el primer semestre de 2010 la ventas del mercado discográfico español cayeron más del 12% con respecto al mismo período de 2009 (CDs. + DVDs. + Digitales). La caída en CDs. fue superior al 20%. Es el noveno año de pérdidas encadenadas.

La industria discográfica española sigue sin vislumbrar el suelo de su caída. Por noveno año consecutivo para el sector, 2010 se perfila como un ejercicio con números rojos en el balance. Las ventas cayeron durante el primer semestre un 12,3 por ciento respecto al mismo periodo del año pasado, hasta alcanzar un total de sólo 77 millones de euros. El mercado digital legal mantiene su tímida línea ascendente, sobre todo gracias a los nuevos modelos de negocio basados en la publicidad y la suscripción, pero no basta para paliar la sangría en el mercado físico de cedés.

Hace tan sólo dos años, en 2008, los españoles se habían gastado 126,5 millones de euros en música grabada durante la primera mitad del ejercicio. Este baremo, a principios de la década pasada, rondaba los 250 millones de euros. Ahora, en cambio, la suma de la crisis económica generalizada y –sobre todo– de la impunidad ante el intercambio ilegal de archivos digitales ha propiciado el hundimiento del sector. Los 76,97 millones de euros entre el 1 de enero y el 30 de junio de 2010 constituyen un mínimo histórico.

Los casi 77 millones de euros de ventas durante estos seis meses se desglosan de la siguiente manera: 57,1 millones corresponden al mercado físico y los 19,85 millones restantes provienen de las ventas digitales (en portales on line o a través de la telefonía móvil). Dicho de otra manera: el mercado digital sigue creciendo y representa ya el 25,8 por ciento de la cada vez menor cantidad de música que se vende en España.

Sin embargo, el ascenso de los nuevos modelos de negocio no es suficiente para enjugar el descalabro de los formatos físicos. En el primer semestre de 2009 se habían vendido cedés y otros soportes físicos por valor de 72,4 millones de euros, por lo que la caída de ventas en este ámbito supera los 21 puntos porcentuales. Las descargas digitales legales han pasado, en cambio, de 15,3 a 19,8 millones de euros: un 29,5 por ciento más.

A juicio del presidente de Promusicae, Antonio Guisasola, este nuevo jarro de agua fría para el sector confirma que hacen falta “medidas ya no urgentes sino inmediatas que acaben con el permanente expolio de nuestro trabajo”. Guisasola considera incomprensible que en un contexto de crisis y destrucción de empleo como el actual, la única solución que se contemple para un problema que lleva años enquistándose y destruyendo riqueza y puestos de trabajo sea un proyecto de ley, la tan traída Ley de Economía Sostenible, que está varada en el parlamento”.

“Sin ley ni concierto frente a las descargas ilegales, los contenidos siguen circulando por la red sin ningún tipo de protección y nadie puede actuar contra las miles de páginas web que ofrecen, impunemente y a diario, miles de obras ¡protegidas”, se lamentó el máximo directivo de la entidad que aglutina a los productores de música españoles. Y resumió: “En estos tiempos de compartida euforia sobre la marca España, nadie en la administración pública quiere darse cuenta de que, sin proteger el mercado, no hay forma de hacer atractivo invertir tiempo, esfuerzo y recursos en crear algo original. Le estamos haciendo un flaquísimo favor a nuestra cultura, a nuestra imagen internacional, a nuestra productividad y a nuestros talentos en ciernes”.

Premios líricos “Teatro Campoamor – 2010”

Ya se conocen los premiados por los prestigiosos “Premios líricos del Teatro Campoamor de Oviedo” en su edición 2010.

La Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor, constituida en octubre de 2005 a partir de una iniciativa del Ayuntamiento de Oviedo y que contó con el apoyo de un grupo de personas vinculadas a la vida musical ovetense y de varias empresas, tiene como fin principal la puesta en valor de la importante actividad lírica que se viene desarrollando en España en los últimos años.

El objeto de estos premios, de carácter nacional y que agrupan a los teatros y temporadas españolas, es reconocer la creciente y sólida actividad, tanto de ópera como de zarzuela, que actualmente se desarrolla en nuestro país, mediante el establecimiento, concesión y entrega anual de unos galardones los “Premios Líricos Teatro Campoamor”, y que llegan a su quinta edición.

Se han establecido las siguientes categorías:

Dirección musical
Dirección de escena
Nueva producción de ópera
Nueva producción de ópera española o zarzuela
Cantante masculino de ópera
Cantante femenina de ópera
Cantante revelación
Cantante de zarzuela
Premio a toda una carrera
Persona o institución que haya contribuido significativamente al mundo de la lírica.

En esta edición, se ha realizado un cambio en el apartado de categorías, siendo sustituida la categoría de “Mejor actriz o actor de zarzuela” por la categoría de “Mejor nueva producción de ópera española o zarzuela”. En este momento, por el especial empuje y esfuerzo que desde muchos teatros se realiza en favor de la creación lírica española -tanto de ópera como de zarzuela- se ha optado por reconocer ésta creciente realidad con una categoría específica que permitirá a los teatros contar con más opciones para el reconocimiento de su trabajo en este ámbito.

Estos premios están destinados a todos aquellos artistas españoles y extranjeros que hayan actuado en España en los distintos teatros, festivales y temporadas de ópera o zarzuela a lo largo del año anterior a la edición de los premios.

La presentación de candidaturas ha sido realizada por los principales teatros, festivales y temporadas de ópera o zarzuela con programación lírica estable de nuestro país. Asimismo, también presentaron candidaturas los miembros del Jurado de los Premios Líricos Teatro Campoamor.

En esta quinta edición se han presentado un total de 290 candidaturas procedentes de los principales teatros, festivales y temporadas con programación lírica estable de nuestro país, integrados la práctica totalidad en la Asociación OPERA XXI, entidad de la cual es miembro de honor la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor:

· Teatro Real de Madrid

· Gran Teatro del Liceo de Barcelona

· Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia

· Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera - ABAO

· Teatro de la Maestranza de Sevilla

· Teatro de la Zarzuela de Madrid

· Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña

· Festival d´Opera de Butxaca i Noves Creacions

· Fundación Ópera de Oviedo

· Teatro Villamarta de Jerez

· Festival Internacional de Santander

· Palacio de Festivales de Cantabria

· Teatro Arriaga de Bilbao

· Auditorio Baluarte de Navarra

· Festival Lírico de Oviedo

· Quincena Musical de San Sebastián

· Teatro Principal de Palma

· Gran Teatro de Córdoba

El jurado que reunido los días 21, 22 y 23 de julio de 2010 en el teatro Campoamor de Oviedo, y constituido por destacadas personalidades de la crítica especializada tanto de prensa escrita, como de revistas especializadas, ha estado formado en esta edición por D. Gonzalo Alonso (La Razón), D. Manuel Cabrera (Diario Vasco), D. Marcelo Cervelló (L’Opera), D. Pablo Meléndez-Haddad (ABC), D. Andrés Moreno Mengíbar (Diario de Sevilla), D. Arturo Reverter (El Cultural de El Mundo), D. Fernando Sans Rivière (Ópera Actual), D. Luis Suñén (Scherzo), D. Juan Ángel Vela del Campo (El País), presidido por Dª. Inés Argüelles y actuando de secretario D. Cosme Marina (La Nueva España), ha acordado otorgar los Premios Líricos Teatro Campoamor 2010 en las siguientes categorías:

Dirección musical: Andrea Marcon, por “Ariodante” de G. F. Haendel.Producción de la English National Opera. Teatro Campoamor, Oviedo. Diciembre 2009.
Dirección de escena: Carles Padrissa, por la tetralogía de R. Wagner. Por “El oro del Rhin”, “La Valkiria”, “Sifrido” y “El ocaso de los Dioses”de R. Wagner. Coproducción del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia y el Teatro Maggio Musicale de Florencia. Palau de les Arts Reina Sofía, Valencia. Junio 2009
Mejor nueva producción: “Parténope” de L. Vinci. Dirección musical: Antonio Florio. Dirección de escena: Gustavo Tambascio. Producción del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas de León – INAEM en colaboración con el Festival de Teatro Italiano de Nápoles. Auditorio Ciudad de León, León. Marzo 2009. Sala Argenta, Palacio de Festivales de Santander. Agosto 2009. Teatro Rosalía de Castro, A Coruña. Septiembre 2009.
Cantante masculino de ópera: Leo Nucci, por Rigoletto en “Rigoletto” de G. Verdi. Coproducción del Teatro Real de Madrid y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Teatro Real, Madrid. Junio 2009.
Cantante femenina de ópera: Nina Stemme, por Salome en “Salome” de R. Strauss. Coproducción del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Teatro Real de La Monnaie de Bruselas. Gran Teatro del Liceo, Barcelona. Junio 2009.
Cantante revelación: Celso Albelo, por Lord Arturo Talbo en “I Puritani” de V. Bellini. Producción de Amigos de la Ópera de A Coruña en colaboración con la Ópera de Darmstadt. Palacio de la Ópera, A Coruña. Agosto 2009.
Cantante de zarzuela: Borja Quiza, por Carlos en “La Viejecita” de M. Fernández Caballero. Coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y el Festival Grec de Barcelona. Teatro Arriaga, Bilbao. Junio 2009.
Mejor nueva producción de ópera española o zarzuela: “Chateau Margaux” y “La Viejecita” de M. Fernández Caballero. Dirección musical: Miquel Ortega. Dirección de escena: Lluís Pasqual. Coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y el Festival Grec de Barcelona. Teatro Arriaga, Bilbao. Junio 2009.
Premio especial a toda una carrera: José van Dam.
Institución o persona que haya contribuido muy significativamente al mundo de la Lírica: ABAO, por su trayectoria de más de medio siglo de actividad y con mención especial a uno de sus proyectos emblemáticos “Tutto Verdi”, actualmente en pleno desarrollo.

El jurado de los Premios Líricos Teatro Campoamor manifiesta su apoyo entusiasta a la candidatura de la ciudad de Oviedo como capital cultural de Europa en el año 2016.

En la ceremonia de entrega los premiados recibirán junto con el galardón, una estatuilla en bronce de “La Gitana de Paris” de Sebastián Miranda, un premio de 12.000 €, en el transcurso de una gala-concierto que se celebrará en el Teatro Campoamor de Oviedo a principios de enero del 2011.

Foto: Carles Padrissa (Fura dels Baus) premiado como mejor director de escena.

Nuevo Estatuto de la Compañía Nacional de Danza

El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, Félix Palomero, ha presentado el nuevo Estatuto de la Compañía Nacional de Danza (CND) y ha anunciado la convocatoria del proceso de selección de la nueva Dirección de la CND.

Los puntos más destacados por Félix Palomero en la presentación de este esperado nuevo estatuto han sido:

La CND será una compañía abierta a todos los estilos y lenguajes coreográficos, tanto de creación española como internacional

Se promoverá la colaboración con el sector a través de proyectos con artistas, compañías e instituciones de referencia del ámbito de la danza, tanto nacionales como internacionales

La selección del Director de la CND se llevará a cabo mediante un proceso abierto y transparente con la participación del nuevo Consejo de la Danza que, de igual forma, supervisará la ejecución del Plan Director elaborado a partir del proyecto artístico presentado

En el caso de que la persona designada para la dirección de la CND se trate de un coreógrafo o bailarín, se limitará el número de creaciones o interpretaciones artísticas que éste podrá asumir, así como su permanencia en el cargo

En el transcurso de la rueda de prensa se ha detallado el contenido del documento que regulará los objetivos, organización y funciones del citado centro de creación artística. Es la primera vez que un centro de producción artístico del INAEM contempla un desarrollo normativo tan en profundidad.

Objetivos

El presente Estatuto, incorpora como novedad para la CND los siguientes objetivos estratégicos:

1. Fomentar y difundir el arte de la danza y su repertorio en sentido amplio, a través de una compañía estable, abierta a todos los estilos, lenguajes coreográficos y a las artes del movimiento en general, tanto de creación española como internacional.

2. Colaborar con el sector a través del desarrollo de proyectos artísticos que contribuyan al cumplimiento de su misión, en coproducción u otras formas de asociación. Entre otros, con las personas que desarrollen su actividad profesional en el ámbito de la danza: coreografía, interpretación y dirección artística, tanto españolas como internacionales, así como con las instituciones y compañías de danza españolas e internacionales de referencia, tanto públicas como privadas.

3. Impulsar la cooperación institucional con compañías, agrupaciones y empresas de danza de las distintas Comunidades Autónomas.

4. Impulsar iniciativas pedagógicas y programas didácticos que faciliten el entendimiento de su programación artística así como el desarrollo de nuevos públicos.

Selección de la persona titular de la Dirección de la CND

Las novedades en cuanto a la selección del futuro director de la CND contemplan:

1. El mantenimiento de los principios de igualdad, mérito y capacidad, así como los de publicidad y concurrencia en la selección de los candidatos.

2. La participación del Consejo de la Danza en el proceso de selección de los candidatos, de acuerdo con lo dispuesto en el Real Decreto de 497/2010, de 30 de abril, como órgano de asesoramiento del INAEM.

3. La presentación de un proyecto artístico por parte de las personas que opten a la dirección de la CND en el que se especifique, tanto la propuesta artística y de gestión, como un marco general de financiación del mismo.

Duración del contrato de la Dirección

El contrato de la persona que ostente la Dirección de la CND, tendrá una duración temporal limitada a cinco años, prorrogable por un nuevo periodo de un máximo de tres años.

Planificación y ordenación de la actividad de la CND

1. El proyecto global para la Compañía se establecerá a través del Plan Director y de los Planes Anuales de Actuación, donde se fijarán los objetivos artísticos en sentido amplio, así como el calendario previsto para su aplicación.

2. El Plan Director, cuya elaboración corresponderá al INAEM, se realizará en base a la propuesta artística formulada por la persona seleccionada para la Dirección de la Compañía.

3. El Plan Director establecerá los límites al número de creaciones artísticas o interpretaciones propias, dentro de la CND, de la persona que sea seleccionada para dirigir la misma, en caso de tratarse de un coreógrafo, coreógrafa y/o intérprete.

4. Es competencia del Consejo de la Danza el debate y la emisión de opinión fundada sobre las propuestas del Proyecto Artístico contenidas en el Plan Director.

5. El periodo de vigencia del Plan Director coincidirá con la duración del contrato de la persona titular de la Dirección de la CND.

Foto: El Director General de INAEM, Félix Palomero.