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Dima Slobodeniouk, director de la O.S. de Galicia, en la Semana de Música Religiosa de Cuenca

Dima Slobodeniouk, director de la O.S. de Galicia, en la Semana de Música Religiosa de Cuenca

La Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) regresa al Festival de Música Religiosa de Cuenca por quinta vez con un programa en el que destaca la Sinfonía número 3, opus 43, de Alexander Scriabin, conocida como ‘El poema divino’, el Concierto para piano en Sol mayor de Maurice Ravel y ‘El Festín de Belshazzar’, de Jean Sibelius. En esta ocasión lo hará junto a su director titular desde la pasada temporada, Dima Slobodeniouk, y el pianista español Javier Perianes.

Slobodeniouk

Es uno de los maestros más destacados de las nuevas generaciones. Combina sus raíces rusas originarias con sus años de estudio en Finlandia, país donde ahora reside. La mezcla de las identidades musicales de ambos países ha permitido a Slobodeniouk situarse entre la nueva hornada de batutas con una profunda formación e inteligencia artística.

Nacido en Moscú, Dima Slobodeniouk estudió violín en la Escuela Central de Música con Zinaida Gilels y J. Chugajev entre 1980 y 1989, para posteriormente continuar sus estudios en el Conservatorio de Moscú, en el de Middle Finlands y en la Academia Sibelius con Olga Parhomenko. En 1994 inició sus estudios de dirección, participando en las clases de Atso Almila entre 1996 y 1998. Continuó sus estudios en la Academia Sibelius con Leif Segerstam, Jorma Panula y Atso Almila. También ha estudiado con Ilja Musinin y Esa-Pekka Salonen. Desde la temporada 2013-14 es titular de la Sinfónica de Galicia.

OSG

Creada en 1992 por el Ayuntamiento de A Coruña, ciudad en cuyo Palacio de la Ópera tiene su sede, la Orquesta fue comandada desde sus inicios por Víctor Pablo Pérez, ahora director honorario, que consolidó a la OSG como una de las formaciones más atractivas en el continente.

La OSG ha sido premiada con la Medalla de Oro de la Real Academia Galega de Bellas Artes y es Premio Cultura Galega da Música 2010.Está financiada por el Ayuntamiento de A Coruña, la Diputación de A Coruña y la Xunta de Galicia.

Programa del concierto de 1 de Abril a las 20:30h en el Teatro Auditorio

JEAN SIBELIUS (1865-1957)
El festín de Belshazzar (suite) opus 51 

MAURICE RAVEL  (1875-1937)
Concierto para piano en sol mayor
Allegramente - Adagio assai - Presto 

ALEXANDER SCRIABIN  (1872-1915)
Sinfonía nº 3, opus 43, “El Poema Divino”
Introduction - Luttes - Voluptés - Feu divin 

http://www.sinfonicadegalicia.com/

http://www.smrcuenca.es/ 

Foto: Dima Slobodeniouk.


Manuel Martínez Burgos, Premio de composición “Jean Sibelius”

Manuel Martínez Burgos, Premio de composición “Jean Sibelius”

Una muestra más de la pujanza de la composición contemporánea española: El jurado del concurso Internacional de composición Jean Sibelius de Finlandia, presidido por Kaija Saariaho, ha otorgado dos premios a sendos españoles: Ignazio Brasa Gutiérrez (1er premio en la categoría de piano), por su obra Fado-Gestalt, profesor en el conservatorio de León, y a Manuel Martínez Burgos (2º premio en la categoría de coro), por su obra Phos, profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Se presentaron un total de 639 obras procedentes de todo el mundo en tres categorías (I- composiciones para coro, II- para piano, o III- para violín).

BIO, MANUEL MARTÍNEZ BURGOS

Nacido en Madrid en 1970, obtuvo cinco títulos superiores en Composición, Dirección de Orquesta, Musicología, Pedagogía y Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, institución de la cual es actualmente profesor de armonía. Amplió estudios en Darmstadt-Alemania y Nueva York con figuras de la talla de Stockhausen, Wolfgang Rihm, Klaus Huber y Milton Babbitt. Igualmente amplió su formación en Composición Asistida por Ordenador en el IRCAM de París. Su tesis doctoral, realizada en la Universidad Autónoma de Madrid y dedicada a la técnica compositiva de Albéniz, recibió el premio extraordinario de doctorado en 2004. Ha obtenido importantes premios internacionales de composición tales como el Isang Yun en Seúl, el Dimitri Mitropoulos en Atenas, el Gracyna Bacewicz en Polonia, el Premio Villa de Madrid o el Premio Auditorio Nacional de Música - Fundación BBVA. En los jurados de estos galardones compositores de prestigio internacional como Tristan Murail, Unsuk Chin, Edith Canat de Chizy, Gilbert Amy o Harrison Birtwhistle ha valorado su obra como un universo sonoro pleno de fuerza expresiva, coherencia e imaginación.

PHOS

Obra para coro gregoriano y coro infantil, Phos se inspira en textos de diversas culturas que se aúnan a través de un hilo conductor común: la luz como símbolo místico en distintas civilizaciones. Así, tanto los antiguos cantos cristianos ortodoxos, como los textos de Rumi el poeta místico musulmán del siglo XIII, o el milenario Tao Te Ching de la cultura china pasando por los cantos quechuas del siglo XVIII, han situado a la luz, ese sencillo y mágico fenómeno natural, como un punto de referencia en la simbología religiosa, filosófica y mística de todos los tiempos y culturas.

http://www.manuelmartinezburgos.com/

La revista Ritmo dedicó al compositor su portada de octubre 2013, realizando una amplia entrevista. Para acceder a la entrevista y portada en Ritmo haga "clic" en: Ritmo-M.Martínez Burgos

Foto: Manuel Martínez Burgos
Acred: Bruno Cebrián

Capella de Ministrers presenta su disco Planctus y los Cursos de Morella

Capella de Ministrers presenta su disco Planctus y los Cursos de Morella

Capella de ministrers recupera una misa inédita de tradición hispana hallada en la bretaña francesa, Planctus, muerte y apocalipsis en la edad media, así como ha presentado en La Quinta de Mahler los Cursos de Morella.

Este particular repertorio, estructurado a partir del Officium Defunctorum gregoriano, incluye la recuperación de las fragmentadas piezas musicales que unos ángeles músicos entonan representados en una esta iglesia de la bretaña francesa. Los últimos trabajos de investigación, realizados a cargo de la musicóloga Maricarmen Gómez-Muntané, asocian este repertorio al entorno musical de San Vicente Ferrer, quien -junto con su extenso séquito de fieles- iba acompañado por una capilla musical allá donde ofreciese sus apocalípticos sermones por una Europa sumida en el temor a Dios (Timete Deum) y al cambio de siglo.

Además, suma a estas piezas los llamados planctus (y que dan nombre al disco). Este tipo particular de composición musical, de tema escatológico y llamativo por su entronque con el pasado clásico, llora la desaparición de un personaje relevante de la sociedad civil o eclesiástica. Algunos de estos planctus son también de temática alegórica, como es el caso del ‘Lamento del cisne(Planctus cigni). Si los lamentos más antiguos iban en latín, sin que la costumbre pasase de moda hasta bien entrado el siglo XIV –Mentem meam ledit dolor, escrito con motivo del óbito del conde de Barcelona Ramón Berenguer IV (†1162), y Sol eclypsim patitur, en memoria de Fernando III el Santo (†1252), son buenos ejemplos–, con el desarrollo del movimiento trovadoresco también se empezaron a escribir en occitano. Es célebre, entre otros, el sentido planh en el que Guiraut Riquier llora la muerte de su protector, el vizconde Almaric IV de Narbona (†1270), Ples de tristor.

Un álbum que recoge un variadísimo repertorio de temática macabra constituido por lamentos, danzas de la muerte, responsorios y otras formas de expresión poético-musical como antífonas y tropos, reflejo de las preguntas que el ser humano se ha hecho siempre sobre el más allá, sobre el sentido de la vida y de la muerte tras la que se abre un hueco de temor o de esperanza. Un vacío que constituye un terreno fértil para el pensamiento y las artes, y que es el eje en torno al cual gira nuestra religión.

Cursos musicales

Además, Carles Magraner aprovecha este evento para presentar asimismo, y contando con la presencia de Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella -que ofrecerá una degustación de productos típicos-. la próxima edición de Early Music Morella, el curso especializado en la interpretación de música medieval y renacentista que desde hace cuatro ediciones Carles Magraner dirige artísticamente. Esta edición del curso, que tendrá lugar del 18 al 24 de julio, toma como leit motiv el tema de la Mística, centrado especialmente en la conmemoración de dos efemérides: el V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús y el VII Centenario de la muerte de Raimundo Lulio, dos de nuestros mayores místicos.

Early Music Morella, que toma como objetivo fundamental el compartir, recuperar, interpretar, conservar y difundir el patrimonio musical español, conocer en definitiva el entorno social y cultural de nuestra historia más antigua, condensa la dimensión académica de Capella de Ministrers. Combina la interpretación de la música tradicional y la música culta, la práctica con la teoría musical. Se trata de un curso especializado en el repertorio de los siglos X a XVI que palía la carencia de estudios y difusión de este singular repertorio. Trovadores, canto gregoriano y monodia, ars subtilior, música de las Tres Culturas, seminarios de música tradicional y andalusí, polifonías religiosas en torno al misticismo, conferencias, talleres, exposiciones, la danza medieval de la muerte... En definitiva, todo lo que desde el nacimiento del canto gregoriano hasta las últimas polifonías del Renacimiento se pudo escuchar en Occidente y Oriente, tanto transmitido por tradición oral como escrita, tomando especial atención en esta edición al corpus musical hispano en torno a la espiritualidad, el sufismo y la mística en la música antigua.

El curso ofrece 18 especialidades diferentes entre las que se incluye la interpretación de canto con la mezzosoprano Catherine King, viola da gamba con el mismo Carles Magraner, vihuela y guitarra renacentista con Ariel Abramovich, flautas con Anne Smith (Schola Cantorum Basiliensis), arpa medieval con Manuel Vilas, percusiones tradicionales con el ganador de cuatro Grammy’s Glen Velez, instrumentos de viento con Ian Harrison (Schola Cantorum Basiliensis) y Elies Hernandis del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, entre otros. Incluye además el Festival Internacional de Música Antigua de Morella, que este año presenta un cartel con nueve conciertos a cargo de algunos de los intérpretes internacionales más reconocidos de la música antigua.

http://www.capelladeministrers.es/

http://www.culturalcomes.net/es/

Foto: Portada de Planctus.

El Requiem de Verdi, la última grabación del desaparecido director Lorin Maazel

El Requiem de Verdi, la última grabación del desaparecido director Lorin Maazel

Lorin Maazel fue director de la Filarmónica de Múnich hasta poco antes de su muerte, acaecida en julio de 2014 a la edad de 84 años. Esta grabación en directo, registrada en febrero del pasado año, es probablemente la última del director. En ella se documenta un concierto aclamado por el público con la Filarmónica de Múnich y su coro en la que interpreta la famosa Misa de Requiem de Verdi. Los solistas eran excelentes: Anja Harteros (soprano), Daniela Barcellona (mezzo-soprano), Wookyung Kim (tenor) y Georg Zeppenfeld (bajo).

La Misa de Requiem de Verdi, cosechó unas críticas sensacionales, que resaltaron el cumplimiento de las más altas expectativas en el concierto. “Fuerte y convincente”, resumió por ejemplo el Abendzeitung.

Nacido en París en 1930 y formado en Estados Unidos, Lorin Maazel fue director de orquesta, violinista y compositor. Mostró capacidades musicales fuera de lo común desde edad infantil, y a los 12 años se presentó como director de varias orquestas estadounidenses de primera fila, con Leopold Stokowski, Serge Koussevitzky y Arturo Toscanini entre sus mentores. A  lo largo de su carrera ha dirigido más de 150 orquestas en 5.000 representaciones de ópera y conciertos.

Maazel ocupó el puesto de gerente y director artístico de la Ópera Estatal de Viena y dirigió el Festival de Bayreuth en Alemania, en ambos casos, como primer estadounidense en conseguirlo. También estuvo al frente de la Sinfónica de la Radio de Berlín y de la de Baviera, además de la Orquesta de Cleveland y la Filarmónica de Múnich. El fallecido director cubrió a lo largo de su carrera un repertorio amplísimo que comprende prácticamente todo el sinfonismo clásico, romántico y del siglo pasado.

http://www.sonyclassical.es/

Foto: Portada del CD.

Los Conciertos Mini de la Orquesta y Coro Nacionales de España en el Museo Reina Sofía

Los Conciertos Mini de la Orquesta y Coro Nacionales de España en el Museo Reina Sofía

La Orquesta y Coro Nacionales de España, en colaboración con el Museo Reina Sofía, ha programado para esta primavera los primeros Conciertos Mini. Una de las características de estos conciertos -de ahí su nombre- es que tienen una duración de media hora. Cada día se han programado dos partes y el espectador puede asistir a una o a las dos. Después de cada actuación, el público podrá disfrutar además de sets de música electrónica en la cafetería del Museo pudiendo también optar a visitar las exposiciones temporales. El programa, centrado en música contemporánea minimalista, va a permitir el acercamiento a reconocidos compositores en este género, como el estadounidense Philip Glass, o escuchar la particular versión de Max Richter de Las cuatro estaciones de Vivaldi, así como el universo musical propio del compositor estonio Arvo Pärt, que ha tenido carta blanca en estos conciertos.

Esta iniciativa tiene como uno de los principales objetivos atraer a nuevos públicos a la música clásica y contemporánea.

Próximos conciertos

Sábado 16 mayo, 2015     

Auditorio 400. Edificio Nouvel
Bach & Pärt
Parte I, 20:00 h
Iván Martín, director / piano

Johann Sebastian Bach, Concierto para piano, en la mayor, BWV 1055
Concierto para piano, en fa menor, BWV 1056

Parte II, 21:00 h
Joan Espina, violín

Arvo Pärt, Summa; Cantus in memoriam Benjamin Britten; Fratres

A partir de las 20:30 h, set de música electrónica en la cafetería del Edificio Nouvel a cargo de Derk

Domingo 17 mayo, 2015     Auditorio 400. Edificio Nouvel

Bach & Pärt
Parte I, 20:00 h
Iván Martín director / piano

 Johann Sebastian Bach, Concierto para piano, en re menor, BWV 1052
 Arvo Pärt, Collage über B-A-C-H

Parte II, 21:00 h
Joan Espina, violín
Javier Gallego, violín

 Arvo Pärt, Tabula rasa

http://ocne.mcu.es/?L=0 

http://www.museoreinasofia.es/

Foto: Iván Martín interpretará Bach.

 Jordi Savall acepta el I Premio de Honor de la Asociación GEMA

Jordi Savall acepta el I Premio de Honor de la Asociación GEMA

Jordi Savall, personalidad más que relevante en el campo de la música antigua española, maestro y guía de varias generaciones de músicos, ha aceptado el I Premio de Honor que concede la Asociación, en colaboración con FEVIS Europe, el Observatorio de Cultura y Creación Independiente, y con el apoyo de la Fundación SGAE y el INAEM.

El pasado 21 de Marzo, Día Europeo de la Música Antigua, fueron presentadas las bases de estos Premios, que nacen con el objetivo de promocionar la actividad de los grupos, y de estimular la creatividad y la innovación en el campo de la música antigua. Jordi Savall, personalidad más que relevante en el campo de la música antigua española, maestro y guía de varias generaciones de músicos, ha aceptado el I Premio de Honor que concede la Asociación, en colaboración con FEVIS Europe, el Observatorio de Cultura y Creación Independiente, y con el apoyo de la Fundación SGAE y el INAEM. Se convocan premios en diferentes categorías. Períodos musicales: repertorio Medieval, Renacentista, Barroco, Clásico. Categorías profesionales: Director, Investigador, Productor-Gerente. Premio Grupo Joven. Premio a la Innovación. Se convoca también un premio al Festival con mejores prácticas y programación, y un premio a la producción discográfica del año 2014. Las votaciones para la selección de finalistas se iniciarán a finales de Marzo de 2015, y la entrega de premios se realizará en la primera semana de Junio en Madrid. Agradecemos vuestra ayuda en la difusión de esta actividad.

https://asociaciongema.wordpress.com/

Foto: Jordi Savall.
Acred: Joseph Molina - MolinaVisuals

Málaga Clásica recorre el fértil universo musical que rodeó a Picasso

Málaga Clásica recorre el fértil universo musical que rodeó a Picasso

La tercera edición del Festival Internacional creado por Jesús Reina y Anna Nilsen plasma en ocho conciertos la obra de coetáneos, amigos y colaboradores del pintor malagueño.

Pablo Ruiz Picasso pintaba violines, guitarras y partituras, retrataba a celebérrimos compositores como Stravinsky o Satie y colaboraba con otros no tan famosos, diseñaba trajes, telones y escenografías para estrenos de ballets, cantaba… La tercera edición de Málaga Clásica recorrerá el fértil universo musical que rodeó al pintor nacido en la malagueña plaza de la Merced a través de ocho conciertos, seis en el Teatro Echegaray y dos en el Teatro Cervantes.

Los violinistas y directores artísticos de este Festival Internacional de Música de Cámara, Jesús Reina y Anna Nilsen, han diseñado una amplia panorámica sonora de unos años cambiantes y de bulliciosa creatividad, en la que caben desde los contemporáneos de Picasso que abren el ciclo el 29 de mayo en el Echegaray hasta las raíces musicales españolas que influyeron al pintor de Las señoritas de Avignon con los que se cierra el 7 de junio en el Cervantes. Así, composiciones de Prokofiev, Fauré, Debussy o Varèse, de Turina, Granados y Albéniz, de Erik Satie y Les Six, de los grandes maestros de la música francesa en la encrucijada entre los siglos XIX y XX como César Franck o Maurice Ravel, de Stravinsky y Poulenc, coinciden en algo más de una semana en un programa que Reina y Nilsen han subtitulado de manera elocuente ¿Qué oía Picasso?

El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, presentó esta mañana en el Salón de los Espejos del Ayuntamiento junto a Jesús Reina y Anna Nilsen, la concejala de Cultura, Gemma del Corral, y la gerente del Teatro Cervantes, Charo Ema, una tercera edición del Festival Internacional de Música de Cámara Málaga Clásica que vuelve a apostar por los precios reducidos. Las entradas para cada uno de los ocho conciertos costarán 10 euros, y un abono permitirá ver todo el ciclo por 50 euros. Las entradas están a la venta desde hoy en las taquillas del Cervantes y Echegaray, por teléfono (902 360 295 – 952 076 262) e Internet (www.teatrocervantes.es, www.unientradas.es).

Un conjunto de jóvenes y ya reputados solistas internacionales acompañan al malagueño Jesús Reina y la noruega Anna Nilsen en los programas del tercer Málaga Clásica en formaciones de solos, dúos, tríos, cuartetos y otras agrupaciones de música de cámara. La nómina de esta edición está formada por los dos directores artísticos y los violinistas Regi Papa, Corinne Chapelle y Alexander Sitkovetsky; los violas Molly Carr y Chieh-Fan Yiu; los chelistas Dmitri Atapine, David Cohen y Michael Katz; los pianistas Anna Petrova, Wu Qian, Christopher Schmitt y Josu de Solaun; el flauta Andrea Amat, y los cantantes Halvor Melien, barítono, Nils Nilsen, tenor, y Malia Bendi Merad, soprano de coloratura. Muchos de ellos ya formaron parte del elenco de las convocatorias de 2013, en la que Málaga Clásica se subtituló A través del tiempo en clara alusión al carácter histórico y didáctico, y 2014, que exploró los vínculos entre las músicas populares y la llamada culta bajo el epígrafe de Inspirado en el folclore.

La cita de 2015, ¿Qué oía Picasso?, tratará de reverdecer los éxitos de crítica y público de las dos primeras ediciones de Málaga Clásica con la banda sonora del París de la primera mitad del siglo XX, un magma cosmopolita en el que Picasso trabó relación con poetas, coreógrafos, intelectuales de todo tipo y, por supuesto, compositores. La música de sus amigos, lo que se escuchaba en la Francia bohemia y también los lazos emocionales del artista universal con su tierra de origen a través de los maestros españoles componen un abigarrado mosaico en el que lucen partituras de los nacionalismos musicales, el neoclasicismo, el posromanticismo, el impresionismo, los ‘ultramodernos’ y la vanguardia de entreguerras o el protominimalismo de Satie.

A través de los ocho programas se podrá paladear el clima de un tiempo en el que Picasso se mezclaba con los poetas del círculo de Gertrude Stein, pintaba a sus amigos compositores o les hacía esculturas en vivo en las fiestas que sucedían a sus estrenos y frecuentaba las francachelas de Darius Milhaud, en la que el autor del Gernica podía coincidir con Maurice Chevalier o Cocteau tocando la batería. Muy destacable fue su colaboración con diferentes producciones de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, aquí rememorada con la interpretación de la Suite italienne de Stravinsky (derivada de su ballet Pulcinella), El sombrero de tres picos, de Falla, o Parade, un circense montaje en el que confluyeron los talentos de Jean Cocteau en el libreto, Léonide Massine en la coreografía, Guillaume Apollinaire en las notas al programa, Erik Satie en la partitura y Pablo Picasso en la escenografía y el vestuario.

Según John Rockwell, crítico de música y danza para The New York Times y Los Angeles Times y presidente de honor del Festival, el programa de Málaga Clásica contribuye a conocer mejor al pintor: “La música que oía –ha escrito en las notas al programa-, o la música de los compositores con quien colaboró, o los arreglos musicales de poetas que eran sus propios amigos íntimos y colaboradores, o simplemente la música que estaba en el aire de donde vivía, arroja luz sobre Picasso el artista”. En el círculo del malagueño, continúa el crítico de arte y escritor, “había música ensoñadora, impresionista, olas de finales del romanticismo en su variante germánica/wagneriana o gálica, exotismo ruso a través de Diaghilev y los Ballets Russes, pícaras canciones de cabaret, experimentos modernistas más austeros y, por supuesto, siempre más cercana a su corazón aunque viviese en el autoexilio, música española”.

http://www.malagaclasica.com/

Foto: El alcalde de Málaga junto con los organizadores del Festival. 

Perianes tocará junto a la London Philharmonic Orchestra

Perianes tocará junto a la London Philharmonic Orchestra

Javier Perianes ha sido invitado a tocar el Concierto para piano n. 4 de Beethoven con la London Philharmonic Orchestra bajo la batuta del Maestro Robin Ticciati el 15 de abril de 2015 en el Royal Festival Hall. Javier sustituirá al legendario pianista Menahem Pressler que desgraciadamente ha tenido que cancelar por razones de salud.

Esta es una invitación adicional a su ya anunciado retorno junto a la London Philharmonic Orchestra y el Maestro Vladimir Jurowski en la temporada 2015/16 con el Concierto para piano n. 5 de Saint-Saëns en el Royal Festival Hall de Londres.

Con el concierto de este mes de abril, esta será la segunda de sus tres presentaciones en Londres durante esta temporada 2014/15.

En octubre de 2014 tocó el Concierto para Piano de Grieg con la BBC Symphony Orchestra bajo la dirección del Maestro Maestro Sakari Oramo en el Barbican Center de Londres. El concierto fue grabado por la compañía discográfica Harmonia Mundi y saldrá al mercado este próximo mes de Mayo.

Javier regresará a Londres con el Concierto para Piano de  Ravel con la Royal Philharmonic Orchestra bajo la batuta del Maestro Eduardo Portal en el Cadogan Hall el 22 de mayo de 2015.

http://www.javierperianes.com/

Foto: Javier Perianes.
Acred: Josep Molina / Molina Visuals

 

Natalia Millán en la glamurosa y espectacular "La Viuda Alegre" en el Teatro Arriaga

Natalia Millán en la glamurosa y espectacular "La Viuda Alegre" en el Teatro Arriaga

La estupenda actriz, cantante y bailarina encabezará el reparto del clásico de la opereta de Franz Lehár, que el Teatro Arriaga convertirá en un gran musical lleno de glamour. Junto a Natalia Millán, completan el gran elenco de intérpretes Antonio Torres, Silvia Luchetti, Guido Balzaretti, Enrique Viana y José Manuel Díaz. Jordi López es el director musical y Emilio Sagi el director escénico de este montaje, que cuenta con escenografía de Daniel Bianco y con Renata Schussheim como figurinista. El estreno de la producción propia del Teatro Arriaga más importante de la temporada tendrá lugar el 13 de mayo.

Poco a poco se van revelando detalles de La Viuda Alegre, la gran producción propia del Teatro Arriaga de la presente temporada, de la que se ofrecerán 11 funciones entre el 13 y el 24 de mayo. Hablamos de un montaje espectacular, repleto de glamour, y la imagen de su gran protagonista, Natalia Millán, caracterizada como “la viuda alegre”, lo confirma. Se trata de una fotografía que nos muestra a una rubia Natalia Millán, bellísima como siempre pero más elegante y sensual que nunca, con una mirada sugerente y misteriosa. Esta imagen tan potente es la que va a ilustrar a partir de ahora el cartel promocional de La Viuda Alegre.

Natalia Millán está en primera línea gracias a su papel en la serie de televisión Velvet, o por los personajes a los que ha dado vida en otras producciones televisivas de éxito como El internado o Amar en tiempos revueltos. Junto a Natalia Millán, completan el espectacular elenco de artistas Antonio Torres, Silvia Luchetti, Guido Balzaretti, Enrique Viana y José Manuel Díaz.

Natalia Millán interpretará a Hanna Glawari, “la viuda alegre” de la célebre opereta en tres actos con música del compositor austro-húngaro Franz Lehár que el Teatro Arriaga, dándole una espectacular vuelta de tuerca, va a convertir en un gran musical que se representará en castellano.

Hablar de Natalia Millán es referirnos a una figura de primerísimo nivel, con experiencia como actriz, cantante y bailarina y más de 30 años de trayectoria en teatro, cine y televisión. La lista de proyectos en los que ha dejado su huella es extensísima. Donde más ha trabajado es sobre el escenario, actuando a las órdenes de directores como Mario Gas (bailarina en Frank V), Adolfo Marsillach (bailarina en La gran sultana y actriz en Fuente Ovejuna) o Ana Diosdado (La última aventura). Además, ha protagonizado musicales tan reconocidos como Cabaret o Chicago. Ha incurrido menos en el cine, puesto que solo ha actuado en cuatro películas, pero destacó en filmes como Sangre de mayo, de José Luis Garci, o Nubes de verano, de Felipe Vega. En televisión, aparte de en los títulos antes referidos, su nombre ha formado parte de series tan famosas como El súper, Policias o Un paso adelante, entre otras.

Estreno el 13 de mayo

El estreno de La Viuda Alegre se celebrará el miércoles 13 de mayo y habrá un total de 11 representaciones, que se realizarán concretamente los días 13, 14, 15, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 23 y 24 de mayo. El precio de las entradas va desde los 12 euros, la más barata, hasta los 42 euros, a excepción de los días 13, 14, 19, 20 y 21 de mayo, fijados como “Días del espectador”, en cuyo caso las entradas cuestan entre 9 y 32 euros.

Gran espectáculo

La Viuda Alegre es una espectacular producción propia del Teatro Arriaga, que cuenta con una elegante escenografía de Daniel Bianco y un precioso trabajo de figurinista a cargo de Renata Schussheim. Este espectáculo se basa en la opereta probablemente más famosa de todas, un verdadero paradigma del teatro musical, “La viuda alegre”, que se estrenó en Viena en 1905, con música de Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, basado a su vez en la comedia “L’attaché d’ambassade” de Henri Meilhac. Es una obra que desde el primer momento fue recibida con enorme entusiasmo. 

La apuesta del Teatro Arriaga por convertir el espectáculo en un gran musical va a permitir acercarlo aún más al público, para que todo el mundo pueda reír y disfrutar con él. Porque se trata de una obra que por la picardía de su argumento, la belleza de sus melodías, el encanto de su mundo irreal… dibujará en el público una sonrisa en la cara que durará unas cuantas horas tras cada representación.

Breve sinópsis

Pesa sobre los servicios diplomáticos la injuriosa especie de que sus titulares no han de tener más virtudes que un hígado resistente y la habilidad de sonreír mientras parlotean sobre naderías, de recepción a fiesta de embajada y de baile de legación a cena de gala. Quizá obras como La Viuda Alegre hayan alimentado esa calumnia. En ella Danilo, su protagonista, se enfrenta a la patriótica tarea de seducir y desposar a Hanna, una joven viuda acaudalada, para que su fortuna no salga del pequeño principado de opereta, ¡nunca mejor dicho!, de cuya embajada en Paris es Danilo primer secretario. La tarea parece sencilla porque el mozo es apuesto y el uniforme le queda como un guante, pero no lo es porque hay entre ellos una vieja historia de amor despechado, porque otros pretendientes con iguales méritos se han fijado el mismo objetivo, ¡chacales arribistas!, y porque la viuda, ya lo dice el título, es alegre y no le pone mala cara a nadie. Mientras, la orquesta encadena valses y el champagne y la alegría se derraman a raudales.

ENTRADAS

De 12 a 42 euros, excepto 13, 14, 19, 20 y 21 de mayo, “días del espectador”, de 9 a 32 euros.

A la venta en http://www.teatroarriaga.com/, a través del teléfono 946 850 850 o en las taquillas del teatro en horario de venta anticipada.

http://www.teatroarriaga.com/

Foto: La belleza de Natalia Millán caracterizada para La Viuda Alegre.

 

Curso de Iniciación a la práctica orquestal con criterios historicistas

Curso de Iniciación a la práctica orquestal con criterios historicistas

Por Eduardo López Banzo y Alejandro Garrido Porras, está dirigido a instrumentistas de cuerda avanzados (nivel mínimo título profesional de instrumento), interesados en ampliar y/o profundizar en la interpretación con criterios historicistas: violín, viola, violonchelo, contrabajo, cuerda pulsada y clave.

El objetivo del curso es acercarse de una manera práctica, a través del repertorio orquestal, a los diversos aspectos que la interpretación de la música anterior a 1800 exige hoy en día.

Contenidos

El repertorio que se estudiará e interpretará en las clases magistrales girará en torno a la música instrumental italiana entre 1680 y 1730 a través de las diversas escuelas de composición e interpretación de la Italia barroca, núcleo y origen de todo el movimiento orquestal europeo posterior. Se trabajarán obras de A. Corelli, G. Torelli, T. Albinoni y A. Vivaldi.

La actividad docente incluirá sesiones individuales y de conjunto. Los profesores, además de considerar cuestiones técnicas y musicales, trabajarán con los alumnos los aspectos estilísticos propios del periodo citado.

El primer día de curso incluirá una clase magistral del Luthier Ettiene Bellanger para introducir a los alumnos en los rudimentos técnicos de la construcción, afinación, ajuste de clavijas y preparación de los instrumentos con cuerda de tripa pura.

Alumnos seleccionados y profesores ofrecerán el resultado de sus trabajos en un concierto que tendrán lugar al finalizar la programación docente del taller (ver el calendario de trabajo y conciertos de profesores).

A efectos de complementar esta actividad orquestal, eje fundamental del curso, la organización pondrá a disposición de los alumnos partituras de música de cámara de los autores mencionados.

La organización ofrece la posibilidad de participar en un ciclo de pequeños conciertos (15-20 minutos) en marcos históricos de la ciudad de Tarazona.

Los alumnos deberán acudir al curso provistos de su instrumento y de cuerdas de tripa. El diapasón del curso es a=415Hz. La organización pondrá a disposición de los alumnos arcos barrocos.

Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo. Clavecinista de formación, estudió en Amsterdam con Gustav Leonhardt, quien le animó a trabajar en pro de la música barroca española. En el 2004 logró que el grupo fundado por él en 1988, Al Ayre Español, consiguiera el Premio Nacional de Música, concedido por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, por más de veinte años de rigor musicológico y de excelencia en la interpretación, que ha dado lugar a que Al Ayre Español se convierta en un referente de interpretación historicista en toda Europa. En 2002 recibió la medalla de honor del Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares por su labor a favor de la música de Antonio de Literes. Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana, Capella Aquileia (Heidenheim) y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori. Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Filarmónica de Berlín, Théâtre des Champs-Élysées y Cité de la Musique de París, Leiszhalle de Hamburgo, Teatro Real de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Palau de les Arts de Valencia, Palacio Euskalduna de Bilbao, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa, Teatro Olimpico de Roma, entre otros.

En el terreno de la ópera Eduardo López Banzo es uno de los principales especialistas actuales en la producción dramática de Handel. También ha participado en producciones escénicas en la Asociación de Amigos de la Ópera de Bilbao (ABAO/OLBE) con Al Ayre Epañol, y en el Palau de les Arts de Valencia con la Orquesta de la Comunidad Valenciana y de la Ópera de Kiel (Alemania) con la Philarmonisches Orchester Kiel. Como pedagogo, es requerido para impartir clases magistrales y cursos de especialización para las Universidades de Alcalá de Henares (Opera Studio), Zaragoza (Cursos de Jaca), Salamanca y León, así como para la Escuela Superior de Canto de Madrid y el Centro Nacional de Difusión Musical (Ministerio de Cultura de España).

Eduardo López Banzo es Hijo Predilecto de Zaragoza desde octubre de 2010.

http://www.alayreespanol.com/indexES.php

Foto: Eduardo López Banzo.

Fallecen en el accidente aéreo de Germanwings los cantantes Oleg Bryjak y Maria Radner

Fallecen en el accidente aéreo de Germanwings los cantantes Oleg Bryjak y Maria Radner

Ha informado el departamento de prensa del Gran Teatre del Liceu  de Barcelona del fallecimiento de los cantantes Oleg Bryjak y Maria Radner, además del marido y el bebé de esta última, en el accidente sufrido por el avión que cubría la ruta Barcelona-Düsseldorf de la compañía alemana Germanwings, el pasado martes 24 de marzo. Ambos habían actuado en el Liceu por última vez el sábado anterior en la ópera Siegfried. 
 
El barítono Oleg Bryjak, intérprete de Alberich, regresaba a la ciudad alemana, donde residía y formaba parte del ensemble de la Ópera de Düsseldorf/Duisburg. La contralto Maria Radner, Erda en la citada producción y debutante en el Liceu, regresaba a su hogar acompañada de su marido y bebé. 
 
En señal de duelo, el Liceu ha colocado a media asta las banderas de la fachada de La Rambla. Asimismo, la Dirección del Teatre ha convocado el miércoles 25 a las 12 horas de la mañana, frente a la puerta principal, a su personal para realizar dos minutos de silencio.


Foto: La contralto Maria Radner



Gala de entrega IX Edición Premios Líricos Campoamor

Gala de entrega IX Edición Premios Líricos Campoamor

El mundo de la lírica se da cita en Oviedo para asistir a su gran noche en la Gala de los Premios Líricos Campoamor.  La ceremonia de entrega de los premios líricos más importantes de España tendrá lugar el sábado 28 de marzo, a las 20:00h, en el emblemático teatro de la capital asturiana.

La actriz Bibiana Fernández y el tenor José Manuel Zapata serán los maestros de ceremonias de una gala, que este año lleva firma escénica de Joan Antón Rechi. El director asturiano Oliver Díaz estará al frente de la orquesta Oviedo Filarmonía  y la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo. Los cantantes galardonados participarán activamente en la gala.

A esta novena edición de los premios se presentaron más de 260 candidaturas de la temporada lírica nacional, según Cosme Marina, director de la Fundación Premios Líricos.

Tras una reñida e intensa elección del jurado, constituido por destacadas personalidades de la crítica musical, el director Zubin Mehta, galardonado como mejor director musical por Die Walküre de Wagner, Turandot de Puccini y La Forza del Destino de Verdi, ha sido el gran triunfador de los Premios Líricos Teatro Campoamor 2014. El premio a la dirección escénica fue para el transgresor y polémico escenógrafo moscovita Dmitri Tcherniakov por La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh de Rimsky-Korsakov.

El barítono Carlos Álvarez se alzó con el galardón al mejor cantante masculino de ópera por Gérard en Andrea Chénier de Giordano; el premio en la categoría femenina fue para la soprano sueca Iréne Theorin por Brünnhilde en Die Walküre de Wagner. La cantante revelación ha sido Miren Urbieta, por Liú en Turandot de Puccini, y Alejandro Roy ha sido galardonado como mejor intérprete de zarzuela de esta temporada por Curro Vargas, en la obra del mismo nombre de Ruperto Chapí, que también ha obtenido el premio a la mejor producción de zarzuela u ópera española.

El famoso barítono alemán Christian Gerhaher recibirá el premio en la nueva categoría al mejor recital o concierto lírico, incorporada en esta edición. El premio especial del jurado de esta novena edición ha recaído en los críticos Carlos Gómez Amat y Roger Alier, y la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, por su continua defensa de la lírica española. El tenor catalán Jaume Aragall recibirá el premio especial a toda una carrera.

Los premios tienen una dotación económica de 10.000 euros y todos los premiados recibirán una reproducción en bronce de “La gitana de París”, obra del artista ovetense Sebastián Miranda.

http://www.premiosliricos.com/

Foto: Entrega de los Premios en 2014.

Okiñena, Martín, Grundman… Intensa actividad para abril

Okiñena, Martín, Grundman… Intensa actividad para abril

Josu Okiñena nos sorprenderá en el mes de abril con la publicación de Silence, con obras del compositor francés Erik Satie y editado por el prestigioso sello discográfico Sony Classical. Este sería el segundo disco del pianista vasco con el sello Sony después de su reconocido Aita Donostia. En el número de RITMO de abril se tratará este tema en profundidad.

El pianista canario Iván Martín fue protagonista una edición más en el Festival Musika – Música celebrado en el ciudad de Bilbao. El equipo de Atención Obras de RTVE grabó al influyente pianista en su faceta de Director - Solista y queremos que disfrutéis con nosotros de tan interesante reportaje pulsando en el siguiente link: Musika-Música - Vídeo

Jorge Grundman acaba de finalizar su esperada ópera Cinco horas con Mario, la obra maestra de Miguel Delibes. Estamos impacientes por verla muy pronto. Pero de momento podemos alegrarnos con su participación en los Ciclos de Conciertos organizados por la prestigiosa editorial Music Sales Spain en el Centro Cultural de Conde Duque para el mes de Mayo.

Contaremos con grandes compositores de la editorial y magníficos intérpretes de OE Oficina: Los días 5, 6 y 13 de Mayo contaríamos con la presencia de Pablo Martos, Alberto Martos, Josu Okiñena y Albert Guinovart. El programa elegido para este primer ciclo será: 

5 de Mayo –
Concierto Encores – Obras a violín, violonchelo y piano de prestigiosos compositores de la editorial Music Sales Group, entre ellos Jorge Grundman y Jose Luís Greco. Las interpretarán Pablo Martos (violín) y Alberto Martos (violonchelo) con la colaboración de Josu Okiñena (piano).
 

6 de Mayo –
Concierto de Josu Okiñena presentado parte de las obras de Erik Satie que contiene su próximo CD editado por Sony Classical, Silence. El pianista vasco nos deleitará también con los bellos preludios de Aita Donostia y con pequeñas piezas de Maurice Ravel y Ramón Paus.
 

13 de Mayo –
Concierto de Albert Guinovart (compositor y pianista) presentando sus aplaudidos Valses Poéticos y obras de su repertorio habitual, entre la que destacamos Skyshadows, de generosa musicalidad. También nos ofrecerá pequeñas piezas de Frédéric Chopin.

http://www.oeclassicalmusic.blogspot.com.es/

Foto: Portada de Silence, de Josu Okiñena 

El CNDM presenta la segunda edición del ciclo PRIMAVERA BARROCA en Oviedo

El CNDM presenta la segunda edición del ciclo PRIMAVERA BARROCA en Oviedo

El ciclo de 6 conciertos, coproducido por el Ayuntamiento de Oviedo, comenzará el 8 de abril y se extenderá hasta el 28 de mayo de 2015 en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe. Con una amplia selección de músicas de los siglos XVII y XVIII como eje central, por la capital asturiana pasarán algunos de los nombres más destacados de la música histórica actual, como los conjuntos italianos Il Pomo D´Oro e I Turchini, a los que se unirán los grupos españoles La Real Cámara, Al Ayre Español, Galdós Ensemble e ímpetus Conjunto Barroco de Madrid. Al hilo de la programación musical, del 23 de abril al 28 de mayo el Conservatorio Superior de Música y la Universidad de Oviedo acogerán un curso sobre la música en el Barroco. Los conciertos cuentan con un 25% de descuento en los abonos (67,50€) y una entrada general de 15€; estudiantes, 10,50€.

Presentación

El alcalde de Oviedo, Agustín Iglesias, el director artístico de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo, Cosme Marina y el director del Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM, Antonio Moral, han presentado las actividades contenidas dentro de la segunda edición del ciclo Primavera Barroca, integrado dentro de la programación anual del CNDM. Además de los seis conciertos que forman el ciclo, en estos meses de primavera se celebrará un curso de extensión universitaria organizado conjuntamente con la Universidad y el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Estas actividades continúan el compromiso de la institución nacional por promover y recuperar el patrimonio musical antiguo por todo el país, a través de su programa Circuitos presente en veinte capitales españolas.

Bach recuperado

Primavera Barroca centra su atención en la música de ese periodo histórico, siguiendo la actual línea de recuperación y desarrollo de ese repertorio por parte del CNDM y de grandes solistas y conjuntos dentro y fuera de nuestras fronteras. Según Cosme Marina: “el ciclo busca, antes que nada, mostrar el amplio abanico de posibilidades que ofrece esa época y, sobre todo, a través de los encargos realizados por el CNDM, incidir en la importante y esencial labor de recuperación de nuestro patrimonio musical.” Así, el ciclo recupera, por encargo del CNDM, 11 obras de grandes autores de la época como son Jean-Baptiste Lully, Juan Bautista Volumier, Charles Desmazures y José de Torres, a lo que hay que añadir un Concierto para teclado en re menor de J. S. Bach. De esas recuperaciones, 9 son también estreno en tiempos modernos.

El ciclo se abrirá el miércoles 8 de abril con un grupo que está causando sensación en los circuitos internacionales, Il Pomo d’Oro, cuyo director Dmitri Sinkovsky se ha consolidado como uno de los más relevantes violinistas en el campo del Barroco europeo. La búsqueda de versiones en las que el virtuosismo y el rigor van de la mano definen el trabajo de este ensemble joven todavía en su andadura conjunta pero ya veterano en lo que a sus integrantes se refiere. Su programa presentará un interesante contraste entre dos compositores de referencia, Domenico Scarlatti y Antonio Vivaldi. A continuación, una de las formaciones indispensables en el campo de la interpretación historicista en nuestro país: La Real Cámara que, bajo la dirección de Emilio Moreno, han logrado una importante acogida en los más prestigiosos festivales internacionales, a lo que se añade un exquisito catálogo discográfico reconocido en numerosas ocasiones por la crítica especializada. La corte de Felipe V será la protagonista de una velada titulada “Versalles en España”.

La inmersión afrancesada de la corte se dejará ver a través de suites instrumentales francesas de autores como Charles Desmazures, Henri Desmarets o Juan Bautista Volumier, entre otros. Y de un ensemble con veteranía a otro que está siendo una de las revelaciones de los últimos años: Ímpetus Conjunto Barroco de Madrid,conjunto al frente del cual se encuentra el clavecinista Yago Mahúgo. Su programa, “Folies d’Espagne”, con la soprano Delia Agúndez, también ahonda en el afrancesamiento confrontando compositores como Lully con otros como Nebra o Literes. Viajando hasta Italia de nuevo, nos encontralos a una de las formaciones que más y mejor han luchado en la recuperación del esplendoroso patrimonio de la escuela napolitana, I Turchini y su director Antonio Florio. Han sido capaces de rescatar una serie de obras y autores que causaban furor en la Europa de su tiempo y cuya música ejerció una gran influencia. Vinci, Marchitelli, Leo o Piccinni son algunos compositores de una propuesta que lleva el sugerente título de “Ángeles y demonios”. El Galdós Ensemble, fundado por el pianista canario Iván Martín en 2011 con músicos ligados a Gran Canaria, busca trabajar en profundidad la música de cámara, con criterios de fidelidad estilística, desde el barroco al romanticismo, legando también a la creación contemporánea. Johann Sebastian Bach y Antonio Soler serán los dos autores que protagonizan el concierto. Como cierre de esta edición de Primavera Barroca figura Al Ayre Español, acompañado por la soprano Raquel Andueza. Al Ayre Español, creado por Eduardo López Banzo hace veinticinco años, es uno de los pilares de la interpretación historicista en nuestro país y, además, ha conseguido que su calidad sea reconocida por la excelencia de su trabajo en el acercamiento a compositores como Haendel, Nebra o Monteverdi, por solo citar algunos de los más significativos en un recorrido imponente en el último cuarto de siglo, y que también ha discurrido con una sensacional discografía.

Otras actividades

Del 23 de abril al 28 de mayo, el Auditorio Príncipe Felipe acogerá un curso centrado en la música barroca, al hilo del ciclo de conciertos, coproducido por el Conservatorio y la Universidad de Oviedo. El objetivo es introducir al alumnado superior, y al resto de interesados, en las manifestaciones musicales de ese periodo, para lo cual se han programado cuatro interesantes conferencias a cargo de los directores implicados en el ciclo: Emilio Moreno (23 de abril), Yago Mahúgo (4 de mayo), Antonio Florio (7 de mayo) y Eduardo López Banzo (28 de mayo).

Atraer nuevos públicos

Con la idea de animar al público a acercarse aún más a la música barroca, se ha establecido una reducción del 25% (un 5% adicional a la rebaja del año pasado) de descuento en los abonos para los seis conciertos, de venta hasta el 30 de marzo en las taquillas del Teatro Campoamor y del Auditorio Príncipe Felipe; en la web www.cajastur.es y en el teléfono 902 106 602. Con un precio general de 15 €, las localidades para los conciertos se pondrán a la venta a partir del 1 de abril en los mismos canales que los abonos. Para incentivar también el acceso de los jóvenes a la música antigua, los estudiantes acreditados de la Universidad de Oviedo, del Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias, de la Escuela Superior de Arte Dramático, pensionistas y grupos organizados (adquiriendo dichas localidades, únicamente el día del concierto, si las hubiere) disfrutarán de un descuento del 30% sobre el precio general de las localidades, con entradas a 10,50€.

http://www.cndm.mcu.es/

Foto: De izquierda a derecha, Antonio Moral, Agustín Iglesias y Cosme Marina.

Sensacionales novedades en DVD y BluRay de Música Directa en el inicio de la primavera

Sensacionales novedades en DVD y BluRay de Música Directa en el inicio de la primavera

Recordando aquellos lanzamientos de la época dorada del disco en los que cada primavera la industria nos sorprendía con numerosos títulos del máximo interés, Música Directa toma el testigo de la recuperación de aquellos tiempos ofreciendo, en el inicio de la primavera 2015, un estupendo cartel de novedades en DVD y BluRay en el que podemos encontrar nombres como: Claudio Abbado, Martha Argerich, Agnes Baltsa, Daniel Barenboim, Ivor Bolton, Pierre Boulez, Angela Denoke, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Herbert von Karajan, René Kollo, Jirí Kylián, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Kurt Sanderling,  Georg Solti, Christine Schäfer, Anna Tomowa Sintow, Christian Thielemann, José van Dam... Entre en el detalle haciendo "clic" en:  (+ Info - Compra Online)

DVD

Grandes nombres como Argerich y Barenboim, en el ya mítico recital a dos pianos de Buenos Aires, o uno de los últimos conciertos de Claudio Abbado en Lucerna, junto con la gala Richard Strauss de Thielemann, protagonizan las novedades de este mes. Operísticamente, hay que citar el Alceste de Gluck desde el Teatro Real, La favorita de Donizetti por Allemandi o un estuche Rossini con algunas de sus óperas menos frecuentes. Prosigue el gran Mahler de Paavo Järvi y dos grandes cofres nos acercan la música orquestal de Tchaikovsky por Rattle, Barenboim, Abbado o Jansons y la música coral de Bach con sus Pasiones y Misa en si menor por John Nelson. Culmina el lanzamiento con un documental dedicado a Jirí Kylian y un imprescindible documento con ensayos e interpretaciones de la Obertura de Tannhäuser por Sir Georg Solti.

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BLU RAY

Con la mejor calidad audiovisual posible, brilla en todo su esplendor el primer libro de Preludios de Debussy por Daniel Barenboim, junto a uno de los últimos conciertos de Claudio Abbado en Lucerna o la gala Richard Strauss de Thielemann. Operísticamente, hay que citar el Alceste de Gluck desde el Teatro Real, La favorita de Donizetti por Allemandi o un estuche Rossini con algunas de sus óperas menos frecuentes. Prosigue el gran Mahler de Paavo Järvi y se publican Quinta y Novena de Beethoven por Karajan, además de los dos conciertos inaugurales del Festival de Salzburgo de 2008 y 2009, en ambos casos con la Filarmónica de Viena, y Barenboim-Boulez para el primero y Harnoncourt en el segundo. Culmina el lanzamiento con un documental dedicado a Jirí Kylian.

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