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El Teatro de la Zarzuela repone Los diamantes de la corona

El Teatro de la Zarzuela repone Los diamantes de la corona

Cinco años después de su rotundo éxito, el Teatro de la Zarzuela repone la producción de José Carlos Plaza de Los diamantes de la corona, que supuso en la temporada 2009-10, la recuperación de una de las partituras esenciales de Barbieri.

El barítono Fernando Latorre participa  en esta producción,  que estará en cartel del 26 de noviembre al 14 de diciembre. Esta reposición de Los diamantes de la corona permitirá a los amantes del género disfrutar de la partitura completa. La dirección musical estará a cargo de Óliver Díaz.

Al frente del reparto, en el papel de Catalina estarán Sonia de Munck (y María José Moreno en el segundo reparto), a las que acompañarán Cristina Faus y Anna Moroz como Diana, Darío Schmunck y Carlos Cossías como Marqués de Sandoval, Ricardo Muñiz como Conde de Campomayor, y Fernando Latorre en el papel de Rebolledo, además de Gerardo Bullón, Joseba Pinela, Antonio Gómiz y Xavi Montesinos.

Esta zarzuela en tres actos, compuesta por Francisco Asenjo Barbieri sobre libreto de Francisco Camprodón, se estrenó en 1854 en el Teatro Circo de Madrid. Se trata de uno de los ejemplos de zarzuela grande, con una buena versificación, elegante, y con situaciones cómicas y musicales bien planteadas. En esta pieza, Barbieri creó números de gran empaque y belleza, con cierta influencia italiana, pero con momentos de sabor autóctono, como el bolero “Niñas que a vender flores vais a Granada”.

El barítono vizcaíno Fernando Latorre, participa en todas las funciones de esta zarzuela durante los meses de noviembre y diciembre. Para el próximo año tiene previsto participar en el Werther programado en el Palacio Euskalduna de Bilbao con la ABAO, en el que compartirá escenario con Roberto Alagna, amén de un elenco de altísima calidad en su conjunto.

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/lirica/los-diamantes-de-la-corona-2014-2015

http://www.fernandolatorre.com/

Foto: El barítono vizcaíno Fernando Latorre forma parte del elenco de Los diamantes de la corona.

 

El Cuarteto Jerusalem vuelve al Auditorio Nacional de Madrid

El Cuarteto Jerusalem vuelve al Auditorio Nacional de Madrid

Alexander Pavlovski, Sergei Bresler, Ori Kam y Kiril Zlotnikov forman el Cuarteto Jerusalem. Tras haberse formado bajo el magisterio del violinista Avi Abramovich, estos músicos de procedencias diversas, forman uno de los mejores cuartetos de cuerda del panorama musical internacional. Acreedores de una calidad artística extraordinaria, su currículo se ha ido nutriendo a lo largo de sus dos décadas de existencia con algunos de los galardones y reconocimientos internacionales más importantes.

Tras el éxito cosechado en su presentación madrileña con la integral de los cuartetos de Shostakóvich, vuelve el Cuarteto Jerusalem al Ciclo Liceo de Cámara XXI, que organiza el Centro Nacional de Difusión Musical.

Este cuarteto ha sido calificado por la BBC de Londres como una de las doce agrupaciones de cámara más importantes de su generación. El conjunto israelí graba exclusivamente para Harmonia Mundi y sus discos han obtenido varios importantes premios internacionales.

Al Auditorio Nacional de Música de Madrid acudirán para interpretar los dos únicos, pero impresionantes, cuartetos de cuerda de Janácek, el primero basado en la novela Sonata a Kreutzer de Tolstoi y el segundo con el intrigante subtítulo de “Cartas íntimas”. Entre ambos queda un hueco en el programa que llenará el Cuarteto “Vistas al mar” de Toldrà, completando esta velada de aires nacionalistas. La cita, el 27 de noviembre, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional.

https://es-es.facebook.com/events/155988494585225/?ref=22

www.cndm.mcu.es

Foto: El Cuarteto Jerusalem.
Acred.: Felix Broede.

La gran tradición rusa con la OCNE

La gran tradición rusa con la OCNE

La crítica internacional lo ha calificado como uno de los directores emergentes más prometedores del mundo, así como uno de los músicos de más talento de su generación. Es otra de las grandes figuras que han surgido de El Sistema venezolano, donde estudió dirección y formaba parte de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV) ejerciendo como cornista principal. Nos referimos a Rafael Payaré, director titular de la Orquesta del Ulster, que sustituirá en el podio al desaparecido Lorin Maazel en el próximo concierto de la Orquesta y Coro Nacionales de España.

Para la ocasión se ha elegido un programa de alto voltaje integrado por la Sinfonía n. 5 de Tchaikovsky y el Concierto para piano y orquesta n. 3 de Rachmaninov, con Nikolai Lugansky como solista. Lugansky es el heredero de la fecunda tradición pianística rusa y su principal valedor en la actualidad, una carga que abrumaría a muchos músicos, pero que lleva con gracia y notables resultados: sus grabaciones discográficas han merecido algunos de los premios internacionales más codiciados. Lugansky dará muestra de su enorme talento con una partitura tan propicia para el despliegue virtuosístico como el Tercero de Rachmaninov, que somete al intérprete a un arriesgado tour de force.

El concierto será los días 28 y 29 de noviembre, en la Sala Sinfónica del madrileño Auditorio Nacional de Música. El ciclo Descubre… en su sesión del domingo 30 de noviembre, estará dedicada a la Quinta de Tchaikovsky. César Álvarez será el encargado de dirigir a la OCNE. Luis Ángel de Benito desvelará, antes del concierto y con ayuda de la orquesta, los misterios que esconde esta partitura en la charla introductoria que se celebrará a las 12:00 horas.

www.ocne.mcu.es

Foto: El joven director venezolano Rafael Payaré.

Homenaje a Montserrar Caballé en el Teatro Real

Homenaje a Montserrar Caballé en el Teatro Real

El concierto, fuera de abono, tendrá lugar el 9 de diciembre a las 20 horas. Reconocidas sopranos recordarán el repertorio que Montserrat Caballé ha interpretado en Madrid: belcanto, Verdi y Strauss.El nombre de los intérpretes y el programa del concierto no se revelarán para respetar la sorpresa del homenaje.Se proyectarán fragmentos de algunas de las actuaciones de Caballé en el Teatro Real cuando era sala de concierto: Vivaldi, Bellini y Granados.

El próximo 9 de diciembre, martes, a las 20 horas, tendrá lugar en el Teatro Real un Concierto Homenaje a Montserrat Caballé, en el que reconocidas sopranos vinculadas, de alguna manera, con la insigne cantante barcelonesa, interpretarán piezas que recordarán sus triunfos en Madrid o evocarán sus incomparables interpretaciones del repertorio belcantista romántico, Verdi, Strauss o Wagner.

En la segunda parte del concierto se proyectarán fragmentos de algunas actuaciones memorables de Montserrat Caballé en el Teatro Real cuando era sala de conciertos, con compositores como Vivaldi, Granados o Bellini. En esta última etapa del Real, Caballé ha ofrecido un concierto el 2 de julio de 1998 y ha protagonizado dos funciones de la ópera Cléopàtre, de Jules Massenet, en versión de concierto, en diciembre de 2004.

La asombrosa carrera artística de Montserrat Caballé es una de las más brillantes de la historia de la interpretación lírica universal. La singular belleza de su voz, de gran extensión, la riquísima paleta de colores de su timbre, su técnica prodigiosa, la expresividad de su depurada línea de canto, la increíble plasticidad dramática de sus interpretaciones vocales, aliada a su afán por explorar obras desconocidas u olvidadas, han colocado su nombre en la exclusiva galería de los más grandes cantantes de la segunda mitad del siglo XX.

Apuntes biográficos

Después de sus primeros pasos, en los años 50, en el Teatro Fortuny de Reus, de sus actuaciones en la compañía del Teatro Municipal de Basilea entre 1956 y 1960, y del contrato con la Ópera de Bremen a partir de ese año, la fulgurante carrera internacional de Montserrat Caballé despegó en Nueva York, cuando en 1965 sustituyó a Marilyn Horne en el papel titular de Lucrecia Borgia, de Donizetti, en el Carnegie Hall. Al término de la primera aria el público le dedicó una ovación de veinte minutos y al final de la función comenzaba su meteórica trayectoria artística por los más importantes teatros de ópera de Europa y América: La Scala de Milán, Metropolitan de Nueva York, Staatsoper de Viena, Royal Opera House de Londres, Ópera de París, Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Bolshoi de Moscú, Teatro Colón de Buenos Aires, Óperas de San Francisco, Hamburgo y Munich, etc., y por los festivales de Salzburgo, Aix-en-Provence, Orange, Glyndebourne, Pesaro o Verona.

El repertorio de Montserrat Caballé es inmenso. Con cerca de 90 diferentes papeles operísticos, no tiene rival en su tesitura, en el mundo de la lírica. Es igualmente prolijo su catálogo discográfico, con más de 80 títulos, la mitad de los cuales son óperas completas.

Antes de su eclosión internacional, Caballé interpretó diferentes roles en los teatros de Basilea y Bremen, desde las heroínas de Verdi y Puccini hasta Arabella o Salomé, de Richard Strauss , con Arabella, debutó en el Liceu de Barcelona, en 1962. Con el paso de los años su carrera se fue conformando en torno a una pequeña nómina de compositores cuyo repertorio fue profundizando y perfeccionando hasta lograr sus indelebles interpretaciones de Gioachino Rossini, Luigi Cherubini, Vicenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Francesco Cilea o Jules Massenet.

En Madrid debutó en 1967 con La traviata y Manon, esta última compartiendo escenario con Alfredo Kraus. Posteriormente vendrían, en el Teatro de la Zarzuela, las interpretaciones de tantos de sus grandes roles: Elisabetta (de Robert Devereux), Cio-Cio-San, Norma, Adriana Lecouvreur, Maria Stuarda, Leonora, Semiramide, Ermione, Maddalena (de Andrea Chénier), Silvana (de La fiamma, de Ottorino Respighi), Elisabetta (de Don Carlo) o la reina protagonista de Sancia di Castiglia, de Donizetti, uno de los compositores al que dedicó una devota atención como intérprete, investigadora y divulgadora.  El público de Madrid también ha sido testigo de sus raras y emocionantes incursiones en el repertorio germánico, dando vida a Salome, de Richard Strauss, o a Isolde y Sieglinde, de Richard Wagner. 

Como solista ha cantado con las más grandes orquestas y los directores más reputados de la segunda mitad del pasado siglo, como Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Carlos Kleiber, Sir John Barbirolli, Zubin Mehta, James Levine, Claudio Abbado, Seiji Ozawa, Riccardo Muti, Sir Georg Solti, Sir Colin Davis, Carlo Maria Giulini, etc.

Además de su excelencia como intérprete, Montserrat Caballé ha hecho una meticulosa y entusiasta investigación de repertorio lírico ovidado o casi desconocido, como Armide de Gluck, Les Danaïdes de Salieri, Saffo de Pacini, La Vestale y Agnese di Hohenstaufen de Spontini, Hérodiade de Massenet, Medea y Démophon de Cherubini, Ermione e Il viaggio a Reims de Rossini, Sancia di Castiglia de Donizetti y La Fiamma de Respighi. Algunos de estos títulos son hoy frecuentes en los escenarios operísticos merced a su curiosidad y su trabajo pionero como divulgadora de nuevas partituras. Es igualmente conocida su predilección por estudiar las obras con ediciones facsímiles, para poder apreciar todas las notas del compositor.

Además de su ingente repertorio en el dominio de la música clásica, la curiosidad de Montserrat Caballé le ha llevado a explorar otros tipos de universos sonoros, de la mano de algunos importantes artistas como  Freddie Mercury o Vangelis.

Caballé posee numerosos premios y condecoraciones internacionales, incluyendo la Orden de Isabel la Católica, Commandeur des Arts et des Lettres de Francia, Académica de Honor y Medalla de Oro de la Academia de las Letras, Ciencias y Artes de Italia, y desde 1974 es Embajadora de Buena Voluntad de las Naciones Unidas.

www.teatro-real.com

 

Gira Tchaikovsky de la pianista Raquel del Val

Gira Tchaikovsky de la pianista Raquel del Val

Considerada una de las pianistas más interesantes de su generación, la alicantina Raquel del Val inicia el 26 de diciembre una gira por Alicante, Burgos y León. Interpretará el Concierto para piano y orquesta n. 1 de Tchaikovsky, en una nueva edición crítica en la que ha estado trabajando junto a su marido José Antonio Morcillo, minucioso y experimentado copista, con quien desde hace unos años comparte una intensa labor de investigación musicológica.

Raquel de Val aúna esta faceta de investigación musicológica con una espectacular técnica pianística, lo que le ha permitido reestrenar obras del repertorio español del siglo XX, casi inéditas.

Tal y como nos contaba Raquel del Val en el número de octubre de RITMO, de la que fue portada, tanto la gira como la nueva edición crítica del Concierto para piano y orquesta n. 1 de Tchaikovsky nacieron “a raíz del estreno en el Auditorio de Alicante del programa ‘Capricho español’ en junio de 2013. El concierto tuvo tanto éxito que el gerente del Auditorio de Alicante Joaquín Santo me presentó a los dos directores de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante (OJPA), Francisco Maestre y Juan Miguel Antón, que se ocupa de la cantera y de la sección de cuerda. Francisco Maestre me dijo: ‘Quiero que seas tú quien toque el Primero de Tchaikovsky con nosotros”.

Después de investigar múltiples versiones y traducir muchos textos, “se decidió hacer una revisión íntegra de la partitura de Tchaikovsky, abordando temas como, la homogeneización de articulaciones de todas las familias instrumentales, además de un análisis de las sonoridades, dinámicas y agógicas, y revisión de los fraseos, adaptándolos a la realidad de la interpretación. Incluye también un pequeño índice de dificultades técnicas en pasajes concretos del piano y el modo de afrontarlos”, señala Del Val. Por último, se ha hecho “un minucioso trabajo de maquetación, siguiendo estrictamente criterios musicales, de cara al estudio y a la interpretación en concierto. Incluso algún pasaje se hadificultado, por ejemplo, duplicando las octavas en el final endiablado del tercer tiempo. La revisión se ha realizado de modo total, en la partitura solista, cada particella y en el ejemplar del director”.

La gira se inicia el 26 de diciembre, en la Iglesia de la Puríssima Xiqueta de la localidad alicantina de Benissa. Tras actúar en el Auditorio de Alicante, Raquel del Val y la Orquesta Sinfónica Joven Provincia de Alicante (OJPA), a las órdenes de Francisco Maestre, interpretarán elPrimero de Tchaikovsky  en distintos espacios y salas de la provincia de Alicante, concretamente en La Nucia, Castalla y Elda; y ya en enero, en Miranda de Ebro y en el Auditorio de León.

Gira Tchaikovsky

Diciembre 2014  y enero 2015

Orquesta Sinfónica Joven Provincia de Alicante (OJPA)
Director Titular: Francisco Maestre
Director asistente: Juan Miguel Antón
Solista Piano: Raquel del Val

26/12/2014

Iglesia de la Puríssima Xiqueta

Benissa, Alicante

27/12/2014

Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA)
Alicante 

28/12/2014

Auditorio de la Mediterrania de La Nucia
Alicante 

02/01/2015

Auditorio de Castalla
Alicante 

03/01/2015

Auditorio ADOC
Elda, Alicante

16/01/2015

Teatro de Miranda
Miranda de Ebro, Burgos

17/01/2015

Auditorio Ciudad de León
León 

www.raqueldelval.com

www.orquestadejovenesdelaprovinciadealicante.com

http://www.diputacionalicante.es/es/adda/Paginas/Inicio.aspx

Acceder: entrevista Ritmo-Octubre 2014

Foto: La pianista Raquel del Val, en el Festival de Silos.

María José Montiel será Carmen en Israel, dirigida por Zubin Mehta

María José Montiel será Carmen en Israel, dirigida por Zubin Mehta

La mezzosoprano madrileña María José Montiel viajará a Israel para encarnar en Tel-Aviv a su personaje estrella, la protagonista de Carmen, la popular ópera de Bizet. Los días 20 y 22 de diciembre la cantante española actuará junto a la Orquesta Filarmónica de Israel y bajo la batuta de Zubin Mehta, director con el cual ya colaboró en la ópera Medea en el Palau de les Arts de Valencia en 2012.

La fusión del arte de Montiel y el maestro Mehta volverá a repetirse durante esta misma temporada, concretamente en marzo de 2015, con más funciones de Carmen en Tel-Aviv, ciudad a la que también regresará en junio para participar, nuevamente, con la genial dirección del maestro indio, en Un ballo in maschera.

Antes, María José Montiel comenzará el mes de diciembre debutando en el XXI Ciclo de Lied que organiza el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, velada en la que interpretará piezas de Montsalvatge, Halffter, Santoro, Villa-Lobos, Ovalle, Hahn, Debussy y Massenet, además del estreno absoluto de Empfänger unbekannt (cuatro Lieder) del compositor mallorquín Antoni Parera Fons. La cita es el 2 de diciembre, ocasión en la que la diva española estará acompañada desde el piano por Josep Maria Colom y en la que incluirá algunos de los temas de su último disco, “El día que me quieras”, dedicado a canción hispanoamericana con algunos de los tangos, boleros y clásicos brasileños y latinoamericanos más populares.

Después de las fiestas navideñas, María José Montiel comenzará el nuevo año con una gira por la Comunidad de Murcia que, acompañada por la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche y la Coral Crevillentina, la llevará a las
ciudades de Abarán (18 de enero), Cieza (22 de enero) y Murcia (24 de enero) para ofrecer sendas galas de ópera y zarzuela.

www.mariajosemontiel.com

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/recitales/recital-3-2014-2015 

http://www.ipo.co.il

Foto: María José Montiel.
Acred.: Oskar Cecere.

 

Mikaela Vergara, nueva directora gerente de la Orquesta y Coro de RTVE

Mikaela Vergara, nueva directora gerente de la Orquesta y Coro de RTVE

Mikaela Vergara (Madrid, 1977) es la nueva directora gerente de la Orquesta y Coro de RTVE. Sustituye en el cargo a María José Prieto. Licenciada en Ciencias de la Información por la UCM, profesora de piano y doctorando en Filosofía (crítica de arte), ha compaginado el periodismo, la pedagogía y la investigación.

Informadora de RTVE, está vinculada a RNE desde 2003. Actualmente dirige y presenta ‘Los Clásicos’, un magacín diario de divulgación concebido para todos los públicos. Es autora del monográfico semanal ‘América mágica’, dedicado a la música iberoamericana.

En Radio Clásica ha sido responsable de la actualidad cultural dirigiendo y presentando programas diarios, transmisiones de conciertos y festivales nacionales e internacionales. Colaboradora del magacín cultural de La 2 ‘¡Atención Obras!’, imparte conferencias, presenta conciertos pedagógicos y escribe para publicaciones, instituciones y fundaciones culturales.

www.rtve.es/orquesta-coro

Congreso Internacional “Nuevas perspectivas en torno al villancico” en Baeza

Congreso Internacional “Nuevas perspectivas en torno al villancico” en Baeza

Del 2 al 4 de diciembre, en la Universidad Internacional de Andalucía con sede de Baeza, se celebra el Congreso Internacional “Nuevas perspectivas en torno al villancico y géneros afines en el mundo ibérico (siglos XV-XIX)”.

Este congreso pretende ofrecer un balance crítico de la investigación reciente y, al mismo tiempo, promover nuevas perspectivas en torno al estudio del villancico y otros géneros literario-musicales afines en lengua vernácula en España, Portugal e Iberoamérica durante los siglos XV al XIX.

El congreso va dirigido a musicólogos, investigadores, intérpretes y gestores que desarrollen su trabajo en la recuperación del patrimonio musical, la música antigua y las músicas en los mundos mediterráneo y atlántico.

Entre otros, se abordarán los siguientes temas:

- Metodologías, problemas historiográficos y fuentes para el estudio del villancico y géneros afines en el mundo ibérico.

- Funciones y contexto ceremonial del villancico en las festividades religiosas.

- Relaciones entre lo sacro y lo profano: contenidos doctrinales, conceptismo y relación con géneros profanos.

- El villancico literario: formas poéticas, estilos literarios, autoría de los textos, impresión en pliegos y libros.

- El villancico musical: aspectos formales, estilos musicales, compositores, relación música-texto.

- Tipologías, variantes y géneros afines: canción, ensalada, tono, cantada, villancicos de calenda, de jácara, de pastorela, de tonadilla, de negros, de indios, de gitanos, de gallegos, etc.

- Política, propaganda y representación de identidades en el villancico y géneros afines, la construcción de imaginarios y estereotipos.

- Teatralidad y aspectos performativos en el villancico.

- La diseminación del género: circulación, reutilización y adaptación de textos y músicas.

- Lo popular y lo culto entre tradición oral y escritura: procesos de transmisión del villancico.

- La pervivencia del villancico y géneros en vernácula en el siglo XIX.

- La recuperación y grabación del villancico y la construcción de modelos interpretativos

El número de plazas es limitado, por lo que las solicitudes se atenderán por riguroso orden de matriculación.

El plazo de matrícula finaliza el 28 de noviembre.

www.unia.es

Foto: Villancicos del Siglo XVI compuestos por los maestros de capilla.

 

II Congreso Internacional Espacios Sonoros 2014

II Congreso Internacional Espacios Sonoros 2014

Del 2 al 5 de diciembre, se celebra el  II Congreso Internacional Espacios Sonoros 2014, organizado por el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música y el Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). El programa incluye sesiones científicas (ponencias, conferencias y mesas redondas) a desarrollar en el campus de la UAM, dos conciertos en el Centro Reina Sofía, y una exposición de instalaciones sonoras.

Este congreso pretende ofrecer un foro de debate amplio y profundo en torno al concepto de espacio sonoro poniendo en común las artes del tiempo, con las artes del espacio. Se trata con ello de dar cabida a nuevos ámbitos de conocimiento, tanto científicos como artísticos en torno a este campo. La implicación del oyente en el hecho auditivo es una variable de primera magnitud, de tal manera que en esta edición se pretende enfocar el estudio en cómo el espectador o el oyente experimenta y se involucra, o no, de una manera activa en la música o el sonido que se presenta en un espacio.

Los temas principales serán: Las relaciones espacio-tiempo en la Música y en la Arquitectura, el Espacio Sonoro, Cuerpo y movimiento, la Música Electroacústica y otros.

Directores:

José Luis Carles. Departamento Interfacultativo de Música. UAM

Adolfo Núñez. LIEM (INAEM). Departamento Interfacultativo de Música. UAM

Secretaria:

María Luisa Luceño. UAM

Comité Científico:

Antonio Alcázar. UCLM. Cuenca, España

Ricardo Atienza. CRESSON. CNRS. Grenoble, Francia

Marina Barba. UAM, Madrid, España

Francesc Daumal. UPC, Barcelona, España

Joaquina Labajo. UAM, Madrid, España

Leigh Landy. MTI, De Montfort University, Leicester, Reino Unido

Maria Luisa Luceño. UAM, Madrid, España

Miguel Molina. UPV, Valencia, España

Rosemary Mountain. Universidad Concordia. Montreal, Canadá

Cristina Palmese. Paisaje Sensorial, Est de Arquitectura. Madrid, España

Spiros Papadopoulos. Universidad de Tessaly, Grecia.

Miguel Salmerón. UAM, Madrid, España

Adam Stansbie. Sheffield University, Sheffield, Reino Unido.

Ana Vega Toscano. Radio Nacional de España, Madrid.

Edson Zampronha, VIU, Valencia, España

Más información: http://espaciossonoros2014.blogspot.com.es

 

El Festival de Música Española regresa a Cádiz

El Festival de Música Española regresa a Cádiz

Hasta el 29 de noviembre se celebra en Cádiz el XII Festival de Música Española, con más de 30 actividades y conciertos que servirán para poner en valor la música de creación española y también las composiciones iberoamericanas. Organizado por la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía desde 2002 a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), esta cita se convierte cada noviembre en una reivindicación del patrimonio musical español y de uno de sus grandes representantes: el compositor Manuel de Falla.

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla fue la encargada de inaugurar esta décimo segunda edición, en el Gran Teatro Falla, interpretando con éxito el programa “Las cuatro estaciones porteñas: Vivaldi y Piazzola en el espejo”. Bajo la batuta de Eric Crambes ofrecieron un atípico programa en el que se alternó la música argentina de Astor Piazzolla y las composiciones del barroco europeo de Vivaldi.

El Festival de 2014 se cerrará también con un concierto especial, en el que se entremezclan lo viejo y lo nuevo; lo popular y lo erudito; lo lejano y lo próximo: Santiago Auserón (Juan Perro) y La Zarabanda ofrecerán un gran espectáculo, en el que participan 11 artistas, entre músicos y bailarines.

El programa lo conforman más de 30 espectáculos y actividades culturales relacionadas con la música y otras artes. Hay que destacar las actuaciones de Taller Sonoro (24 de noviembre), el Trío Arbós (25 de noviembre), la clavecinista María Teresa Chenlo con un homenaje a su maestro Rafael Puyana (1931-2013) el 26 de noviembre, y el Coro de Cámara Nova Música (29 de noviembre).

Regresa así el ciclo Músicas de Noche, que se celebra en varios bares de la ciudad para acercar el Festival al público joven; vuelve también el Taller de Mujeres Compositoras, único en el país, con una mesa redonda y el estreno de las obras de 12 compositoras creadas en conjunto durante la celebración del XI Festival; los conciertos de las corales gaditanas; la exposición del Archivo Manuel de Falla; el Taller Dibujando la Música y un largo etcétera.

En esta edición nuevamente el flamenco tendrá un especial protagonismo en diferentes conciertos, gracias al Instituto Andaluz de Flamenco. De esta forma, uno de los espectáculos más esperados será el que ofrece el Ballet Flamenco de Andalucía, el martes 25 de noviembre, bajo la dirección artística de Rafaela Carrasco, titulado “En la memoria del cante. Concurso de cante jondo 1922”. Otro momento especial lo vivirá El Puerto de Santa María, pues allí la cantaora Rocío Márquez y el Paco Seco Trío darán un esperado concierto titulado “Avenida Lorca. Canciones en torno al universo musical de Federico García Lorca”. Será el día 26 de noviembre, en el Teatro Muñoz Seca.

Y una prueba más de que toda la música cabe en este Festival de Cádiz será el concierto que ofrecerán el guitarrista Dani de Morón y el pianista Aaron Diehl con el programa “Flamenco meets jazz”, el viernes 28 de noviembre, en el Gran Teatro Falla. Es una producción de nuevo cuño que se mueve entre el jazz internacional y el flamenco instrumental, que ya fue estrenada en el Festival de Flamenco de Nueva York.

El festival de música infantil Festykids, que arrasa allá donde va, y el concierto en el Hospital Puerta del Mar para los niños ingresados en el centro son otros dos de los conciertos que se celebran durante esta edición, a los que se suman dos mesas redondas músico-literarias en las que colabora el Centro Andaluz de las Letras, el “CAL: Música y Letra”, con la cantante Martirio y el escritor Juan Cobos Wilkins, y “Letras y música de ida y vuelta”, con el cantante Juan Perro, el escritor Juan José Téllez, el musicólogo Faustino Núñez y el flamencólogo Fermín Lobatón.

www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/festivaldecadiz

Foto: La clavecinista María Teresa Chenlo.

Radio Clásica inaugura un nuevo estudio de continuidad

Radio Clásica inaugura un nuevo estudio de continuidad

Radio Clásica ha estrenado un nuevo estudio para sus emisiones en la Casa de la Radio de Prado del Rey. De esta forma, el nuevo espacio se convierte por primera vez en un estudio de continuidad que cuenta con un piano de cola, y una amplitud suficiente para poder realizar actuaciones musicales en directo.

La inauguración del Estudio 206, el nuevo espacio desde donde se realizan las emisiones de Radio Clásica, ha tenido lugar dos días antes de la Festividad de Santa Cecilia, patrona de la música. Además, la presentación del estudio se une al preludio de la conmemoración del 50º aniversario de Radio Clásica (nacida el 22 de noviembre de 1965 con el nombre de Segundo Programa de RNE), que se celebrará en la temporada 2015/2016.

Como novedad, el estudio cuenta con mayor amplitud, lo que permite acoger actuaciones musicales, grabarlas y seguirlas en streaming a través de RTVE.es, e incorpora un piano de cola. Por primera vez, Radio Clásica tiene un estudio de continuidad con un piano, un modelo D Gran piano de concierto Steinway & Sons, lo que multiplica las posibilidades de actuaciones en directo.

www.rtve.es

Foto: Imagen de la actuación de Pablo Rubén Maldonado.

Matthiu Saglio participa en el Festival Madrid Activa

Matthiu Saglio participa en el Festival Madrid Activa

El violonchelista Matthiu Saglio presenta su proyecto más personal Cello Solo en el Festival Madrid Activa que se celebra en Madrid durante la semana del 20-23 de noviembre.

Después de una formación clásica en el conservatorio, el violonchelista francés Matthieu Saglio pronto empezó a poner su dominio técnico al servicio de universos musicales muy variados. Cello Solo, su proyecto más personal, refleja esta cultura anclada en el clásico pero abierta a los cuatro vientos.

Cello Solo es un espectáculo musical, que combina la tradición clásica con sonidos y ritmos traídos de sus encuentros alrededor del mundo. Nos entrega una serie de composiciones conmovedoras, donde retumban los ecos de las catedrales occidentales y de los souks del Maghreb, del tango latinoamericano y del flamenco ibérico.

La magia del sampler le permite grabarse en directo para armonizar y dar amplitud a los temas, como si varios violonchelos tocaran juntos y dejando siempre mucho espacio para la improvisación.

Le acompaña en el escenario la inconfundible voz de Emilio Garrido (Radio3-RNE) con textos de su novela ‘Aire de fuga’ (Efecto Violeta Ediciones, 2009).

Cello Solo ha sido presentado en numerosas ciudades de España, Portugal y Francia desde febrero del 2009, donde ha encontrado siempre el éxito unánime de la crítica especializada y del público. Recientemente se ha editado un disco grabado en directo en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

El violonchelo de los mil acentos

Gracias a un sonido inmediatamente reconocible y a su gran versatilidad, Matthieu Saglio se ha dado a conocer como uno de los violonchelistas más apasionantes de su generación. Es uno de los precursores de la introducción del violonchelo en el flamenco con su grupo Jerez-Texas, con el que actúa en el mundo entero desde el 2002 (500 conciertos en cerca de 30 países).

Recientemente, creó el grupo Diouke, cool-afro-jazz con el que el primer disco ha llamado la atención de la crítica nacional e internacional. También ha montado un proyecto de música de cámara original con el violinista marroquí Fathi Ben Yakoub: un dúo a mitad de camino entre el clásico occidental y el clásico árabe. A parte, colabora a menudo como compositor para bandas sonoras de teatro, danza y documentales.

Dentro de la programación del Festival Madrid Activa ofrecerá un total de tres conciertos en la capital y alrededores. La entrada es libre hasta completar aforo.

MADRID ACTIVA

Jueves 20 Noviembre. Valdemorillo (Madrid) Casa Cultura 21h.

Viernes 21 Noviembre. Fuencarral, Madrid - CC Alfredo Krauss, Festival Madrid Activa - 19h

Domingo 23, Noviembre. Arganzuela, Madrid.

Casa del Reloj, Festival Madrid Activa – 12.30 h.

http://madrid-activa.es

ExpoClásica. Segundo Encuentro Profesional de Música Clásica

ExpoClásica. Segundo Encuentro Profesional de Música Clásica

La industria de la música clásica se reúne durante cuatro días para analizar la situación del sector y buscar nuevas alianzas que impulsen la promoción exterior, entre los días 11 al 14 de diciembre en el centro Conde Duque de Madrid 

ExpoClásica es un encuentro profesional cuya segunda edición congregará entre los días 11 y 14 de diciembre en Conde Duque, Madrid, al sector de la música clásica de nuestro país. La cita tendrá entre los participantes algunas de las más importantes agencias y promotores nacionales e internacionales. Hasta su creación en el año 2013 nunca antes se había celebrado en España una feria profesional consagrada de forma global a la ‘música de arte’ o ‘música culta’ y con la ambición de consolidarse en punto de referencia dentro de este marco.

La nueva convocatoria cuenta con un valor añadido, ya que acogerá el I Foro nacional de programadores de música clásica, respondiendo así a la necesidad de establecer un punto de encuentro para los responsables de las programaciones musicales de nuestro país, tanto de entidades públicas como privadas. En él se plantearán los retos que atraviesa este sector, se establecerán nuevas conexiones dentro del mismo y se generarán ideas y alianzas que lo impulsen. 

Además de las dos jornadas de ámbito profesional, la feria se abrirá el fin de semana con un ciclo de conciertos en el que podrá participar público general. 

La primera edición de ExpoClásica, cuyo lema fue “La internacionalización y la promoción de la música clásica española”, se celebró del 22 al 24 de noviembre de 2013 con un balance muy positivo: 450 profesionales acreditados, 24 expositores (INAEM, Arsis, AEEMS, AEJO, AEOS, AMCC, AMM, Doce Notas, FestClásica, Fundación Música Maestro, Fundación SGAE, GLAE, GEMA, Grupo Concertante Talía, Hippocampus, MITO Concerts, Música Apropos, Musiépoca, Musiespaña, Neopercusión, Odradek Records, Ritmo, Scherzo y Verso), más de 30 empresas involucradas (discográficas, multinacionales, distribuidoras, tiendas de música, promotoras…), 13 asociaciones participantes, 6 fundaciones, 14 invitados internacionales procedentes de 6 países diferentes (Reino Unido, Francia, México, China, Alemania e Italia), 33 ponentes participantes (periodistas, musicólogos, agentes, compositores,…), 11 mesas redondas, 8 showcases y una cobertura informativa constituida por más de 30 medios de prensa. Números que no dejan lugar a dudas del éxito de esta iniciativa ferial pionera en España, y que han propiciado esta segunda edición.

Centro Conde Duque (Calle del Conde Duque, 9-11, 28015 Madrid, nº 1, 28013, Madrid) 

Attila pone en marcha la temporada de la ABAO

Attila pone en marcha la temporada de la ABAO

El 22 de noviembre dará comienzo la 63 temporada de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE) con una programación lírica exigente, variada y de calidad, en la que se incluyen grandes obras representativas del romanticismo y verismo, con el objetivo de satisfacer todas las expectativas y atraer a nuevos públicos al apasionante mundo de la ópera.

Attila, primera ópera verdiana de las dos que este año hacen su aportación a TUTTO VERDI, abre la programación con una espectacular producción concebida por Ruggero Raimondi, quien debuta en la Asociación como director de escena tras interpretar el rol principal de la obra, en la mítica representación de 1977 en el Coliseo Albia.

Integran el trío protagonista Ildebrando D’Arcangelo, Roberto Aronica y Anna Smirnova, en su debut en la ABAO. Será la presentación en Bilbao del joven director Francesco Ivan Ciampa, que dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Euskadi. En cartel, los días 22, 25, 28 de noviembre y 1 de diciembre.

www.abao.org

Foto: El cantante italiano Ildebrando D’Arcangelo.
Acred.: Uwe Arens.

Eliahu Inbal dirige los Gurrelieder de Schoenberg en el Auditorio Nacional

Eliahu Inbal dirige los Gurrelieder de Schoenberg en el Auditorio Nacional

Poder escuchar los Gurrelieder de Schoenberg es un privilegio que ningún interesado en el repertorio sinfónico coral debe ignorar. Y si al frente de la orquesta se sitúa un director experimentado como Eliahu Inbal, el concierto deviene un acontecimiento y asistir se convierte casi en un imperativo categórico.

No en vano, nos hallamos ante una de las grandes obras de repertorio y uno de los más reputados intérpretes del repertorio tardorromántico. Concebido como oratorio o ciclo de canciones para cinco voces, narrador, coros y orquesta, esta compleja partitura está compuesta en el primer estilo del compositor, cuando Schoenberg seguía bebiendo de las fuentes de Wagner y Mahler, y aún no había sorprendido al mundo con el dodecafonismo.

Inbal ha dejado una grabación discográfica que, muchos años después, sigue siendo de referencia para la crítica por su maridaje de un imparable impulso romántico con una proverbial claridad y transparencia estructural.

Los días 21, 22 y 23 de noviembre, podrá comprobarlo en el Auditorio Nacional, en el Ciclo Sinfónico de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Además de la OCNE, participan el Coro de RTVE y los solistas Christine Brewer, Catherine Wynrogers, José Ferrero, Andreas Conrad y Albert Domen.

http://ocne.mcu.es/

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