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Teresa Berganza en la Escuela de Música de la Fundación Princesa de Asturias

Teresa Berganza en la Escuela de Música de la Fundación Princesa de Asturias

La mezzosoprano Teresa Berganza, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1991, pronunciará la conferencia inaugural de los Cursos de Verano 2015 de la Escuela Internacional de Música de la Fundación Princesa de Asturias. El acto se celebrará el 17 de julio, a las 11.00 horas, en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias, en Oviedo. En ediciones anteriores, los Cursos fueron inaugurados por Fernando Argenta, presentador de los programas de música “Clásicos Populares” y “El Conciertazo”, los cantantes Luz Casal, Jorge Ruiz, de “Maldita Nerea, Víctor Manuel y Ainhoa Arteta, el músico gallego Carlos Núñez, el productor y músico Carlos Jean y el violinista libanés Ara Malikian.

Desde el 22 de abril, La Escuela Internacional de Música abrire, el plazo de matriculación para los Cursos de Verano, que se impartirán en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias y en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, del 16 al 25 de julio.

Los alumnos podrán inscribirse a través de la página web de la Escuela www.escuelainternacionaldemusica.org. El plazo de inscripción finalizará el 1 de julio. Las plazas son limitadas.

Las clases correrán a cargo de un prestigioso claustro internacional, que cuenta entre los profesores invitados con algunos de los más destacados músicos del mundo, procedentes de centros como el Brooklyn College en la New York City University, la Escuela Central Musical de Tbilisi (Georgia) o la Eastman School of Music de Nueva York y de orquestas como la de la Ópera de Frankfurt, Radio Televisión Española, la Sinfónica de Barcelona, la Nacional de Cataluña y la orquesta de Los Virtuosos de Moscú. Veinticinco profesores de diez nacionalidades impartirán las clases, que abarcan los instrumentos de la plantilla sinfónico-orquestal, además de asignaturas de conjunto musical como joven orquesta y orquesta infantil (ambas con programas centrados en cuentos musicales), música de cámara, cuarteto de cuerda, conjuntos de viento, de improvisación y jazz. Además, se mantiene el departamento de salud musical, en el que se impartirá la asignatura de “La salud del músico: cuerpo activo y mente en calma”, para entrenar intensamente los recursos físicos del cuerpo humano y acondicionar determinados aspectos psíquicos de la mente.

Yuri Nasushkin, director artístico de los Cursos de Verano, es profesor del Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias y ha sido director de la Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (JOSPA) y de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Teresa Berganza

Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1991, Teresa Berganza realizó estudios musicales en el Conservatorio de Madrid con maestros como Gerardo Gombau o Jesús Guridi y estudió canto con Lola Rodríquez Aragón. En 1957 ofreció su primer recital en el Ateneo de Madrid, cantó Don Quijote de Massenet en Milán junto al gran bajo búlgaro Boris Christoff e interpretó L'Italiana in Algeri en una versión filmada para la RAI antes de su consagración internacional en el Festival de Aix-en-Provence como Dorabella en Cosi fan tutte, bajo la dirección de Hans Rosbaud. Al año siguiente se presentó en Glyndebourne con Le Nozze di Figaro y fue Neris en Medeaen la Ópera de Dallas, al lado de la mítica María Callas.

Especialista en Mozart y pionera en la recuperación de Rossini, sus interpretaciones de Cherubino en Le Nozze di Figaro, Dorabella en Cosi fan tutte y Sesto en La Clemenza di Tito han sentado cátedra, y sus lsabella en L'Italiana in Algeri, Angelina en La Cenerentola y Rosina en Il Barbiere di Siviglia han devuelto a estos papeles su auténtica vocalidad. En 1977, su asunción en Edimburgo con Claudio Abbado de una Carmen alejada del tópico y absolutamente fiel a la partitura marcó un hito en la historia de la interpretación operística. Ha actuado en los más prestigiosos teatros y salas de conciertos (Viena, la Scala, el Met, San Francisco, la Ópera de París, el Festival de Salzburgo), con maestros como Abbado, Ansermet, Barenboim, Giulini, Karajan, Kondrashin, Kubelik, Leppard, Maazel, Markevitch, Munch, Muti, Plasson, Rudel, Solti, Von Dohnányi y los españoles Argenta, Colomer, García Asensio, García Navarro, López Cobos y Ros Marbá, entre otros muchos, y con directores de escena como Ebert, Faggioni, De Filipp, Lavelli, Mansouri, Pizzi, Ponnelle, Rennert, Schenk, Strehier, Wallmann o Zeffirelli. Sus recitales son auténticos espectáculos teatrales en los que la música, la palabra y el gesto constituyen una unidad. Su amplísimo repertorio abarca desde los maestros del barroco italiano (Monteverdi, Cavalli) hasta los compositores del siglo XX, con especial atención a la música española de todos los tiempos. Asimismo, ha interpretado canciones de autores latinoamericanos, lieder alemanes y es una maestra de la mélodie francesa, desde Berlioz y Fauré hasta Hahn y Ravel, y ha contribuido decisivamente a la revalorización de la zarzuela. Sus recitales han recibido numerosos premios discográficos. En 1995 fue nombrada académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, siendo la primera mujer y la primera cantante que ingresa en la prestigiosa institución. También es miembro del Instituto de España y Comendador de las Artes y las Letras de Francia. En 2005 celebró sus cincuenta años en la profesión con la publicación del disco Brava Berganza!.

Escuela Internacional de Música

La Escuela Internacional de Música de la Fundación Princesa de Asturias es la consolidación de un ambicioso proyecto iniciado en 1990, cuando nuestra institución auspició el traslado a Oviedo de la prestigiosa orquesta de cámara Los Virtuosos de Moscú y de seis destacados profesores (Gaiane Pogossova, Tsiala Kvernadze, Alexei Mijlin, Alexander Fedorchenko, Victor Afanassiev y Yuri Nasushkin). Comenzó así el desarrollo de una idea que habría de cambiar sustancialmente la vida artístico-musical de la región y que, a partir de entonces, sentaría las bases de una enseñanza de calidad no sólo para los jóvenes asturianos con talento musical, sino también para aquéllos llegados de cualquier punto de España y de otros países.  Desde entonces, el respaldo de la Fundación Princesa de Asturias a la actividad musical docente y orquestal del Principado se ha intensificado, con el apoyo a numerosas iniciativas pedagógicas, algunas de ellas gestadas directamente por miembros del equipo de profesores de Los Virtuosos. Tras años de colaboración, en 2005, con motivo de la celebración del XXV aniversario de los Premios Príncipe de Asturias y recogiendo la iniciativa de Yuri Nasushkin, la Fundación creó la Escuela Internacional de Música.  Las clases son impartidas por un prestigioso profesorado internacional y la Escuela cuenta con la participación, como profesores invitados, de algunos de los más destacados músicos del mundo, entre los que se encuentran figuras galardonadas con los Premios Príncipe de Asturias, lo que la convierte en una escuela diferente al resto de las existentes en España. 

La Escuela Internacional de Música confirma su objetivo de brindar una enseñanza musical del más alto nivel con músicos procedentes de prestigiosos centros educativos del mundo. Desde 2005 han impartido docencia en ella profesores de instituciones como la Academia de Música de Detmold (Alemania), el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, el Superior de Música de Ginebra, la Escuela Superior de Música Robert Schuman de Düsseldorf, la Academia Superior Estatal Rusa Gnesin de Moscú, el Conservatorio de Música y Danza Rubin de Jerusalén, el Real Conservatorio de Mons (Bélgica), la Guildhall School of Music and Drama de Londres, la Escuela Superior de Música de Oporto (ESMAE), la Yehudi Menuhin School (Reino Unido), la Juilliard School de Nueva York y el Royal College of Music de Londres. A través de cursos de verano, clases magistrales, así como de ciclos de conferencias y seminarios, la Escuela apuesta por convertir al Principado de Asturias en un referente nacional e internacional en la enseñanza musical, acercando a Asturias a jóvenes talentos y a los mejores especialistas músico-instrumentales.  

Más información: www.escuelainternacionaldemusica.org

Foto: Teresa Berganza

 

Maurizio Pollini no podrá actuar el 27 de abril en el Teatro Real por enfermedad

Maurizio Pollini no podrá actuar el 27 de abril en el Teatro Real por enfermedad

El pianista Maurizio Pollini se ha visto obligado a cancelar el concierto previsto para el próximo lunes, 27 de abril, en el Teatro Real, debido a la enfermedad que le ha apartado de los escenarios de Zúrich, Múnich y Barcelona, programados en las últimas semanas.

La revisión médica celebrada esta misma mañana, ha certificado que la tendinitis que el artista sufre en su pie derecho le impide desarrollar su actividad con normalidad.

Una vez coordinadas las agendas del Sr. Pollini y del Teatro Real, se ha confirmado el 21 de enero de 2016 como nueva fecha para la celebración del concierto.

Los abonados y aficionados que hayan adquirido una localidad para este concierto podrán canjear su entrada para la nueva fecha o solicitar la devolución del importe, a partir del 27 de abril y hasta el 27 de mayo. 

Para ello pueden dirigirse a las taquillas del Teatro (Plaza de Oriente s/n) o realizar una solicitud de devolución a través del formulario disponible en la web del Teatro Real a partir del lunes 27 de abril.

http://www.teatro-real.com/

Foto: Maurizio Pollini.

Mario Prisuelos rescata del olvido la figura y la obra de Marcial del Adalid

Mario Prisuelos rescata del olvido la figura y la obra de Marcial del Adalid

El pianista Mario Prisuelos, reconocido por la crítica y el público como uno de los músicos más valiosos de su generación, está embarcado desde hace meses en un proyecto de especial peso artístico y musicológico, que finalmente ha visto la luz en estos días. Se trata de una grabación muy especial, avalada por el sello Universal, en la que recupera para los aficionados y estudiosos de este siglo XXI la figura y la obra de Marcial del Adalid (1826-1881), el pianista y compositor romántico por excelencia en España, sorprendentemente abocado al olvido. La grabación, para la que Prisuelos se ha sumido en una intensa investigación, y para la que ha realizado una minuciosa recopilación del repertorio de Adalid, contiene asimismo obra inédita de quien, a pesar de su enigmática suerte, ha sido ensalzado con la ilustrativa seña de “Chopin español”. El CD está muy unido también a Galicia (tierra natal del compositor), como parte de las propuestas para la celebración del centenario de la Sociedad Filarmónica de Vigo (1915-2015).

De esta forma culmina uno de los propósitos más deseados por el pianista madrileño, que siempre que le es posible incluye una pieza de Marcial del Adalid en sus conciertos. De todos es conocida la meritoria costumbre de Mario Prisuelos de llevar la música española por los escenarios del mundo, de Europa al Carnegie Hall de Nueva York, y ahora, con la llegada de este trabajo, habrá una doble razón para el disfrute y el reconocimiento.

Marcial del Adalid se desplazó pronto a París, donde no logró llevar a cabo su sueño de estudiar con su admirado Chopin. Sin embargo, viajó a Londres donde sí pudo aprender de Ignaz Moscheles, el enorme maestro del piano, amigo personal de Mendelssohn. Adalid también conoció de cerca las aportaciones pianísticas de Schumann y Liszt. Con este bagaje se mostró como un concertista más que solvente, y como un inspirado autor de obras para piano que, como recuerda el experto José Luis García del Busto “reflejan, por un lado, su ideal modelo chopiniano, y, por otro, su identificación con la tradición músico-popular de su Galicia natal”.

http://www.marioprisuelos.com/

Foto: El pianista Mario Prisuelos.
Acred: © Michal Novak

Conciertos de Primavera en el Conde Duque

Conciertos de Primavera en el Conde Duque

OE OFICINA tiene el gusto de invitarles al ciclo de conciertos que organiza el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, en colaboración con la prestigiosa editorial Music Sales Classical Spain.

Una ocasión única para escuchar las mejores obras de la editorial interpretadas por nuestros mejores músicos.

Los días 5, 6 y 13 de Mayo se celebrarán los conciertos, de entrada gratuita hasta completar aforo. El horario será a partir de las 20:00h en el Auditorio - Calle del Conde Duque, 9-11, Madrid

Os queremos recordar que el día 6 de Mayo, nuestro pianista Josu Okiñena, presentará parte de las piezas que se incluyen en su último compacto editado por el prestigioso sello Sony Classical. Hablamos de SILENCE (Obras del emblemático compositor francés Erik Satie).

Para acceder a los repertorios que se interpretarán cada día, por favor, pulsen los siguientes links:

DÍA 5 DE MAYO – ENCORES – PABLO MARTOS / ALBERTO MARTOS / JOSU OKIÑENA

http://www.condeduquemadrid.es/evento/encores-alberto-martos-josu-okinena-pablo-martos

DÍA 6 DE MAYO – JOSU OKIÑENA – PRESENTACIÓN DE “SILENCE” – ERIK SATIE

http://www.condeduquemadrid.es/evento/silence-josu-okinena-en-concierto

DÍA 13 DE MAYO – ALBERT GUINOVART – ENCUENTROS

http://www.condeduquemadrid.es/evento/encuentros-albert-guinovart

Al final de cada concierto se ofrecerán unos minutos de coloquio, a modo pedagógico, en interés del público asistente.

¡Os esperamos! 

http://www.oeclassicalmusic.blogspot.com.es/

Foto: Cartel Oficial Conciertos Primavera.


Shen Yun Performing Arts actuó en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Shen Yun Performing Arts actuó en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

El Gran Teatre del Liceu acoge entre el 24 y 25 de abril el nuevo y renovado espectáculo de la prestigiosa compañía de danza clásica china Shen Yun Performing Arts. Las funciones en Barcelona culminan una gira europea que ha hecho parada en los grandes teatros europeos de Alemania, Italia, Bélgica, Reino Unido, Suecia, Suiza, Austria y Países Bajos. Shen Yun se ha convertido en un fenómeno internacional hasta el punto de llegar a colgar el cartel de entradas agotadas en los teatros de todo el mundo.

El espectáculo se ha podido ver en escenarios de referencia de todo el mundo, como el Teatre Nacional de Catalunya (2014), el Lincoln Center de Nueva York, el Kenney Center for the Performing Arts en Washington, la Chicago Civic Opera House, San Francisco War Memorial Opera House, el Capitol Theatre de Sydney y el London Coliseum.

La obra recorre las tradiciones milenarias de China, un viaje por los 5.000 años de cultura del imperio del Sol y que tiene como fin revivir las leyendas e historias que desde la Revolución Cultural se habían destruido en China.


Shen Yun Performing Arts


Shen Yun Performing Arts nace en 2006 de la voluntad de un grupo de artistas chinos de poner en valor y revivir la esencia de los 5.000 años de historia de la cultura tradicional china. Desde sus inicios, la compañía, con sede en Nueva York, recurre a la libertad artística que le brinda Occidente para representar sus obras. Cada año, cuatro compañías viajan simultáneamente durante seis meses por 100 ciudades de Norteamérica, Europa, Oceanía y Asia para transmitir el mensaje divino, la fusión entre el Cielo y la Tierra, fuera de las fronteras chinas.

Shen Yun (Shen Zhou), que significa “Tierra de lo Divino”, cuenta con los mejores bailarines entrenados del mundo de la danza china, con artistas que han sido galardonados con premios internacionales de danza, coreografía y música. 


Lenguaje universal multidisciplinar


La danza y la música son los dos pilares fundamentales de esta gran producción multidisciplinar. Estrictos métodos de aprendizaje han hecho posible un espectáculo disciplinado y pulido, a través del cual se transmiten las personalidades y sentimientos de los artistas. El conjunto de bailarines, que ejecuta coreografías con gran expresividad danza al son de la música de una orquesta única, con música en vivo, que fusiona los tonos emotivos orientales con la energía de las cuerdas, percusiones y sonidos occidentales. Solistas, que utilizan la técnica del bel canto, completan el elenco de más de un centenar de artistas.

El vestuario de la obra, con más de 400 piezas, ha sido elaborado artesanalmente a medida para cada bailarín, un juego de contrastes de colores que ha facilitado la construcción de una impresionante puesta escena, visualmente muy potente. Una pantalla escenográfica gigante proyectará digitalmente los escenarios y paisajes que serán testigos de la sucesión de actos y de las actuaciones que componen el montaje. 

http://www.liceubarcelona.cat/


Foto: Coreografía de belleza plástica la del Shen Yun

La Orquesta Sinfónica de Euskadi estrena la Sinfonía n. 9 de Angel Illarramendi

La Orquesta Sinfónica de Euskadi estrena la Sinfonía n. 9 de Angel Illarramendi

La Orquesta Sinfónica de Euskadi estrena la Sinfonía nº 9 del compositor Angel Illarramendi bajo la batuta de José Miguel Pérez-Sierra. El estreno absoluto de la obra, editada por Unión Musical Ediciones / The Music Sales Group, tendrá lugar el viernes, 24 de Abril, en el Teatro Principal de Vitoria y volverá a representarse posteriormente en cuatro ocasiones: los días 27 y 30 en el Kursaal de San Sebastián, 28 en el Auditorio Baluarte de Pamplona y el 29 en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Angel Illarramendi está considerado como unos de los grandes sinfonistas españoles mientras que también ocupa un lugar importante como compositor de bandas sonoras para cine. Su repertorio sinfónico incluye nueve sinfonías, entre las que destaca la Sinfónia nº 7, así como un triple Concierto para clarinete, piano, viola y orquesta o la Obertura Zarautz, que será estrenada por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y por la Orquesta Clásica Santa Cecilia en la temporada 15/16.

En esta ocasión presenta una nueva obra cargada de belleza y optimismo que será editada junto con la Sinfonía nº 4 en el prestigioso sello internacional Sony Classical.

http://www.euskadikoorkestra.es/es/default.asp

Foto: Angel Illarramendi.

El Museo del Traje inaugura la exposición dedicada al vestuario del Teatro Real

El Museo del Traje inaugura la exposición dedicada al vestuario del Teatro Real

El Museo del Traje acogerá, entre el 30 de abril y el 17 de mayo, una exposición de vestuario diseñado para producciones de ópera del Teatro Real. La mayoría de las piezas han sido realizadas en los talleres de sastrería y caracterización del Teatro. El acceso al Museo será libre y gratuito todos los días, salvo los lunes.

El Museo del Traje se suma a las actividades de la Semana de la Ópera del Teatro Real, que tendrá lugar la primera semana de mayo, con la exposición Vístete de Ópera, en la que se exhibirá una selección de trajes y pelucas utilizadas en algunas de sus producciones más bellas, y cuyas piezas han sido elaboradas en los talleres de sastrería y caracterización del Teatro.

El próximo jueves, 30 de abril, a las 12.00 horas, tendrá lugar en el Museo del Traje la inauguración de la muestra con la presencia del  director general del Teatro Real, Ignacio García-Belenguer, el subdirector del Museo, Rodrigo de la Fuente, y el responsable de los Departamentos de Sastrería y Caracterización del Teatro, Ovidio Ceñera, quien nos acompañará en el recorrido de la exposición para ofrecer las explicaciones técnicas de la elaboración de las piezas y sus datos más curiosos.

Entre los días 30 de abril y 17 de mayo, con acceso gratuito para todos los públicos, se podrá descubrir una parte de la magia del Teatro lírico, a través de los trajes que han vestido reconocidas figuras del canto en títulos tan emblemáticos como Madama Butterfly, La Traviata, La bohème o Las bodas de Fígaro.

El Museo del Traje tiene abiertas sus puertas de martes a sábado de 10.00 a 19.00 h y los domingos y festivos de 10.00 a 15.00, en la Avenida de Juan de Herrera, nº 2. Más información en www.museodeltraje.mcu.es.

Las producciones del Teatro Real seleccionadas para la exposición Vístete de ópera son:

•         La vida breve, de Manuel de Falla, con figurines diseñados por  Rosa García Andújar. Este título, junto al ballet El sombrero de tres picos, del mismo compositor, formaron el programa de la reapertura del Teatro Real en octubre de  1997.

•         Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. En 2002, la ganadora de un Óscar Franca Squarciapino fue la responsable de uno de los vestuarios más bellos pensados para este título.

•         La Traviata, de Giuseppe Verdi  (2003) y L’incoronazione di Poppea, de Claudio Monteverdi (2010), contaron con la participación de uno de los nombres más apreciados en los teatros de ópera del mundo, Pier Luigi Pizzi, responsable en ambas producciones del vestuario, escenografía y dirección de escena.

•         La bohème, de Giacomo Puccini (2006). Los trajes de Michael Scott constituían uno de los aspectos más destacados de esta producción, que reflejaba con gran realismo el ambiente bohemio del París de 1830.

•         Le nozze di Figaro, de Wolfgang A. Mozart  (2009). Renata Schussheim supo reflejar, con enorme acierto, la diferencia de clases entre los personajes que forman parte de la trama de esta opera buffa. La obra pictórica de Schussheim ha sido expuesta en la Bienal deVenecia.

•         El Público, de Mauricio Sotelo (2015). La obra de Federico García Lorca, concebida por primera vez como ópera, tuvo su estreno mundial el pasado mes de febrero en el Teatro Real. El creador del complejo vestuario de esta producción fue Wojciech Dziedzic.

http://www.teatro-real.com/

Foto: Trajes para Madama Butterfly.
Acred: Javier del Real

ABAO-OLBE programa Cavalleria Rusticana y Pagliacci

ABAO-OLBE programa Cavalleria Rusticana y Pagliacci

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) recupera el programa doble, Cavalleria Rusticana de Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo, tras veintisiete años de ausencia en la temporada bilbaína.  Los próximos días (25) 28 de abril y 1 y 4 de mayo, con el patrocinio del INAEM, suben a escena estos dos títulos de la escuela verista que sintetizan el significado de la vida y el teatro y en los que los sentimientos primarios desencadenan los celos y el deseo de venganza.

En los repartos de estas dos obras de gran arraigo en el acervo cultural italiano, cuatro grandes solistas. La mezzosoprano Daniela Barcellona encabeza como ‘Santuzza’ el cartel de Cavalleria Rusticana, una historia de honor, amor robado y vengado. A su lado debutando en el papel de ‘Turiddu’ el aclamado tenor Gregory Kunde, quien vuelve a la Asociación tras triunfar en Norma en el Teatro Liceu de Barcelona, para hacerse cargo del rol protagonista de ambas óperas. El papel de ‘Alfio’ recae en el barítono Luca Grassi, también presente en ambos títulos. Completan el elenco las mezzosopranos Nuria Lorenzo como ‘Lola’ y Annie Vavrille como ‘Mamma Lucia’ respectivamente.

Para afrontar el desafío vocal de Pagliacci, obra rabiosamente moderna en el aspecto musical, la Asociación Bilbaína cuenta con el debut de Gregory Kunde como ‘Canio’, la soprano Inva Mula como ‘Nedda’ y el barítono Luca Grassi completando el trío protagonista como ‘Tonio’. Cierran el cartel los tenores José Manuel Zapata como ‘Beppe’ y Manel Esteve como ‘Silvio’.

La dirección musical está a cargo del maestro italiano Alessandro Vitiello, quien regresa a ABAO-OLBE para al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra afrontar dos partituras, la primera llena de música cercana, pegadiza y tradicional y la segunda más elaborada y sinfónica.  La parte coral es una vez más tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente. Junto a ellos en Pagliacci el coro infantil Kantika Korala. 

En el escenario una nueva producción de ABAO-OLBE de corte clásico, intimista e inspiración cinematográfica, ideada por Joan Anton Rechi en el que es su debut en la Asociación. Rechi sitúa la acción en un pueblo que bien pudiera pertenecer al sur de Sicilia o al sur de España, en los muros de sus casas ya se anuncia el regreso de una pequeña compañía de comediantes ambulantes, sin embargo al abrirse el telón, al inicio de la velada, se está celebrando la Pascua y nada hace presagiar el intenso drama que en unas horas se desarrollará en ese mismo lugar.

Coloquio

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de estas óperas de Mascagni y Leoncavallo, ABAO-OLBE ha organizado un coloquio con algunos de los protagonistas, de entrada libre, para el viernes 24 de abril en el Hotel Ercilla a las 20.00 horas. Gregory Kunde y Daniela Barcellona compartirán sus reflexiones sobre Cavalleria Rusticana y Pagliacci  así como su extraordinaria transformación vocal, desde Rossini al Verismo, con Andrea Merli, autor, regista y reconocido crítico musical de la revista L’opera que cuenta con programa propio en la radio italiana y es corresponsal en Italia de la revista Opera Actual.

http://www.abao.org/es/inicio.html

Foto: Una escena de Pagliacci.

 Barbieri y Chabrier, en la Fundación Juan March

Barbieri y Chabrier, en la Fundación Juan March

Reciente todavía -en la primera quincena del pasado mes de marzo- las representaciones de Fantochines, ópera de cámara con títeres en un acto, con libreto de Tomás Borrás y música de Conrado del Campo, la Fundación Juan March estrena, en su tercera propuesta de Teatro Musical de Cámara, un programa doble formado por LOS DOS CIEGOS, sainete en un acto de Francisco Asenjo Barbieri, y UNE ÉDUCATION MANQUÉE, opereta de Emmanuel Chabrier.

Este formato, inaugurado en 2014 con la producción de Cendrillon de Pauline Viardot, quiere dar visibilidad a un importante corpus teatral que, por sus características (obras de pequeño formato en las que interviene un reducido número de intérpretes), no suele tener cabida en los teatros de ópera convencionales. Estas mismas características lo hacen particularmente apropiado para una sala de cámara como el salón de actos de la Fundación. Además, contribuye a potenciar la difusión del repertorio teatral español en sintonía con los objetivos desarrollados por la Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos, creada por la propia Fundación en 1977.

Esta producción pone en escena Los dos ciegos, un entremés cómico compuesto por Francisco Asenjo Barbieri en 1855 sobre un libreto de Luis de Olona, que, a su vez, surge como una adaptación al contexto español de Les deux aveugles, una bouffonerie con música de Offenbach que se había estrenado en París ese mismo año. A pesar de su tibia acogida inicial, Los dos ciegos acabaría por convertirse en uno de los emblemas del teatro por horas, un modelo de programación teatral que despuntó en Madrid en el último tercio del siglo XIX.

Al mismo tiempo se recupera la versión original, concebida para canto y piano, de la opereta Une éducation manquée, de Emmanuel Chabrier. El estreno de esta obra tuvo lugar en París en 1879, y contó con la participación del compositor interpretando la parte pianística. Con posterioridad Chabrier creó una versión orquestal de la obra, que quedó sin estrenar hasta 1913.

Con estas dos obras, la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela realizan su segunda coproducción, continuando la línea de trabajo que se inició este mismo año con la recuperación de Fantochines de Conrado del Campo.

REPRESENTACIONES

*Para el público en general: miércoles 6, a las 19:30 horas; viernes 8, a las 19:00 horas; y sábado 9 y domingo 10 de mayo, a las 12:00 horas.

*Funciones didácticas (solo centros de secundaria previa solicitud): miércoles 6, jueves 7 y lunes 11 de mayo, a las 11:00 horas.

La función del miércoles 6 de mayo de la tarde se transmite en directo por Radio Clásica, de RNE

Las relaciones de la zarzuela con la opereta francesa son más profundas y fluidas de lo que, con frecuencia, se ha querido reconocer. La zarzuela –entendida como un género teatral en castellano en el que se alternan partes habladas y partes cantadas– se desarrolla a partir de los años cuarenta del siglo XIX y basará muchos de sus libretos en traducciones y adaptaciones de obras francesas. Este es el contexto musical de este programa doble que coproducen la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela.

EL ENTREMÉS LOS DOS CIEGOS

Desde comienzos de los años cincuenta del siglo XIX, Francisco Asenjo Barbieri se había convertido en uno de los abanderados de la zarzuela. Para lograr el desarrollo de este género, Barbieri y otros autores volvieron sus ojos hacia Francia, donde triunfaba la opereta (que compartía con la zarzuela su dimensión cómica o la alternancia de partes habladas y cantadas). En 1855, el propio Barbieri viaja a París y, a su vuelta, encarga a Luis de Olona un libreto basado en Les deux aveugles, una bouffonerie musicale en un acto que Jacques Offenbach había estrenado con éxito ese mismo año. En su adaptación, Olona y Barbieri trasladan la acción a un ambiente madrileño, manteniendo el sentido del humor, la mala fe y el nulo sentido artístico de los dos ciegos que, con un trombón y una guitarra, compiten por conseguir las limosnas de los viandantes. Pero hay algo más: Barbieri llega a conservar un número de la música de Offenbach, un procedimiento altamente inusual. En esta ocasión, Los dos ciegos se interpretará en un arreglo para canto y piano de la época. 

UNE ÉDUCATION MANQUÉE

Ambientada en un salón de la pequeña burguesía, Une éducation manquée cuenta la historia de una pareja de recién casados. A pesar de la inmensa cultura que les ha transmitido Pausanias, su estrafalario preceptor, los dos jóvenes se enfrentan a un enorme dilema: ¿cómo actuar la noche de bodas? Gontran y Hélène, los protagonistas, tratarán de averiguarlo, pero no conseguirán obtener una respuesta hasta que, en medio de una tormenta, descubran cómo deben comportarse en esa delicada situación. Esta refinada opereta de Chabrier fue estrenada el 1 de mayo de 1879 en una sesión privada celebrada en el Cercle de France International de París, con el propio compositor interpretando la parte de piano, tal y como fue concebida. La sutilidad de la partitura provocó que los directores teatrales le dieran la espalda, por lo que fue preciso esperar hasta 1913 para poder escuchar su versión orquestal. Este coproducción recupera la partitura original para tres voces y piano.

En esta ocasión, se han traducido al castellano los diálogos hablados de la opereta de Chabrier, manteniendo en el francés original las partes cantadas. El libreto de esta producción incluye textos de Pablo Viar (“De la ceguera a la luz”), Isabelle Porto (“La música, una escuela de la vida”) y Enrique Mejías García (“La recepción de Offenbach en Madrid”).

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musical: Rubén Fernández Aguirre
Dirección escénica: Pablo Viar
Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda

Elencos

Los dos ciegos
Jeremías “Narigudo”, tenor:       Ricardo Muñiz
Roberto “Chato”, barítono: Luis Álvarez

Une éducation manquée
Gontran de Boismassif, soprano: Belén López
Hélène de la Cerisaie, soprano: Ruth González
Maître Pausanias, barítono: Elías Benito Arranz
Actriz: Celia Pérez

La propuesta escénica de Pablo Viar sitúa las dos obras en un  ambiente unitario: una vieja estación abandonada del Metro de Madrid. En ella habitan Jeremías y Roberto, dos pícaros que habitan un oscuro submundo donde los ciegos pueden ver con lucidez la realidad que los rodea. La escenografía conducirá hasta un aula de una vieja escuela, donde Gontran y Hélène, los protagonistas de Une éducation manquée, conseguirán encontrar por sí mismos la manera de completar su formación a través de la experiencia.

http://www.march.es/

Foto: Fundación Juan March.

Francisco Valero Terribas dirige este año la Joven Orquesta Leonesa

Francisco Valero Terribas dirige este año la Joven Orquesta Leonesa

El concejal de cultura del Ayuntamiento de León Juan Pablo García junto a la presidenta de Eutherpe Margarita Morais y los profesores David de la Varga y Raúl Sancho, presentaron la programación de conciertos y actividades para este año en curso.

Como novedad la incorporación en las tareas de director del joven valenciano Francisco Valero Terribas, antiguo alumno de Eutherpe que continua la labor iniciada por la anterior directora Georgina Sánchez.

Valero comenzará a trabajar con la joven formación en junio y continuará en los cursos de directores, pianistas y jóvenes orquestas que a lo largo de doce años viene celebrando en el mes de septiembre la mencionada fundación.

Para Margarita Morais la magnitud del proyecto de creación el pasado año de la JOL ha tenido una respuesta inmediata y espontáneas de alumnos y socios lo que ha propiciado numerosas actividades de la formación “como la grabación del CD con obras de Lipatti y Bach al que nos habíamos comprometido en 2014. Esta grabación estará lista para su difusión en el mes de octubre, según nos ha dicho la Casa grabadora The Recording Consort. La Camerata de Cuerda ha sido invitada a presentar el CD en Madrid, Londres, Bucarest, París. Las fechas están sin concretar en este momento. Se encarga de hacer estos trámites el Maestro pianista Alberto Portugheis con la Junta y Profesores de la JOL. Para poder responder a estas invitaciones, solicitamos la ayuda de algún/os mecenas públicos o privados. A la vez, esperamos un aumento de socios que en este momento es de 71 miembros”, señaló la presidenta de la JOL y de Eutherpe.

La JOL (Joven orquesta leonesa) se constituyó el pasado 19 de marzo de 2014 por tiempo indefinido, al amparo de la Fundación Eutherpe como principal promotora. Se trata de un proyecto educativo. Su finalidad es que los jóvenes músicos estudiantes de Conservatorios y Escuelas de Música tengan un referente más en donde poder desarrollar, ampliar y mejorar los conocimientos musicales que reciben en sus centros de estudio y enriquezcan la vida artística de la comunidad leonesa.

Según la presidenta “una vez terminados los proyectos del primer año, la Junta Directiva, determinó presentar a la Asamblea General, celebrada el 6 de marzo, el proyecto de este año 2015 que fue aprobado de forma mayoritaria. Según el nuevo Proyecto la JOL contará, dijo Margarita, con un director invitado. Es un modo de trabajo que van haciendo, en muchas partes de mundo, tanto las orquestas profesionales como las de jóvenes.

Un proyecto ambicioso y de calidad

La incorporación de Valero Terribas como nuevo director dará un nuevo impulso a la JOL dado que tanto su carisma personal como su trayectoria artística así lo avalan. Persona con gran experiencia en formaciones orquestales de Suiza, Italia, Israel, EE.UU, Bulgaria, República Checa, Brasil, Portugal y diferentes orquestas de España, es el director asistente en el Palau de les Arts, Valencia invitado por el Maestro Lorin Maazel como residente de El Festival de Castleton en EE.UU. Dirige también la orquesta de Cámara Eutherpe de Valencia.

Junto a él y desarrollando una extraordinaria labor diaria a lo largo del curso, los profesores David de la Varga, violín y Raúl Sancho, viento tienen la responsabilidad de la formación y preparación de los 78 músicos que actualmente conforman la JOL. Su labor constante en el cuidado y preparación de las diferentes secciones para ña puesta a punto con el director a la hora de conjuntar, es un punto decisivo a la hora de valorar el trabajo intensivo y especializado que estos profesores llevan haciendo con la JOL desde su inicio.

Para ambos maestros la evolución de estos jóvenes “ha sido constante y manifiesta, día a día les hemos visto como el progreso y la puesta a punto de sus respectivas partichelas, era una realidad incuestionable. Todos lo han tomado con un gran entusiasmo y con un interés personalizado lo que les ha permitido conseguir unos progresos que está a la vista de quienes se toman la molestia de asistir a los conciertos”, explicaron ambos profesores.

Con ellos una nueva incorporación se hará cargo de los violonchelos, el profesor Jaime Puerta. Todo ello enfocado a la mejora de los alumnos y al incremento de la plantilla que es la siguiente meta fijada por la junta directiva de la JOL.

Foto: Francisco Valero Terribas dirigiendo en Lucerna ante la atenta mirada de Bernard Haitink.
Acred: GEORG ANDERHUB

http://www.fundacioneutherpe.com/

http://valeroterribas.com/

La OCNE presenta a Dima Slobodeniouk, Joshua Bell y estreno de Cruz-Guevara

La OCNE presenta a Dima Slobodeniouk, Joshua Bell y estreno de Cruz-Guevara

Durante los días 24, 25 y 26 de abril la Orquesta Nacional de España interpretará Ahimsa, de Juan Cruz-Guevara, obra encargo de la OCNE, que será estreno absoluto en una temporada subtitulada Revoluciones para la OCNE, y del que es el Concierto n. 19 de este ciclo.

En palabras de Cruz-Guevara: “Cuando hablamos de revolución, la primera sensación…, la primera imagen que nos invade, por defecto, es aquella relacionada con su significado relacionado directamente con un cambio violento de estatus. Partiendo de esa misma definición y cambiando la violencia por la paz (o directamente la no-violencia), llegamos a un concepto que quizás pueda tener incluso más fuerza y ser más efectivo para la humanidad. Ahimsa viene del sánscrito y se refiere a todo aquello que pretende el activismo por la paz, desde la misma paz, por la vida, la naturaleza y el mismo cosmos, formas lideradas por Mahatma Gandhi, Martin Luther King o John Lennon, entre otros; estamos hablando de movimiento de masas a partir de un solo pensamiento. Es una aportación diferente a las Revoluciones de la OCNE”.

En este programa se incluye la Quinta Sinfonía de Nielsen y el Concierto para violín de Glazunov con la Meditación de Tchaikovsky, ambas obras con el prestigioso Joshua Bell como solista.

http://ocne.mcu.es/

Foto: Joshua Bell.

 

Gran éxito de la OSRTVE con Enrique García Asensio

Gran éxito de la OSRTVE con Enrique García Asensio

Los pasados días 9 y 10 de Abril, dentro de la temporada oficial que conmemora los 50 años de la creación de la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Española,  el maestro Enrique García Asensio dirigió un magnífico concierto,  junto a la solista Carmen Linares, interpretando obras de Claudio Prieto (Ensoñaciones), Manual de Falla (El amor brujo - Carmen Linares, cantaora), Johannes Brahms  (Sinfonía núm. 2 en Re mayor, Op. 73). Comenzó el concierto con un minuto de silencio por el reciente fallecimiento del querido compositor español Claudio Prieto.

El maestro García Asensio es el director que ha permanecido durante más años vinculado a la OSRTE como director titular, 21 años en total. También, con la orquesta, hizo en Televisión Española el exitoso programa "El Mundo de la Música", que estaba dedicado a fomentar la afición musical  entre los niños.

Datos biográficos

Nace en Valencia (España). Cursa los estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, diplomándose en Violín, Música de Cámara, Armonía, Contrapunto, Fuga y Composición.

A los 11 años forma parte, como violín, en la Orquesta del Conservatorio de la que llegaría a ser Concertino y más tarde Director.

Ha dirigido casi todas las Orquestas de España.

Su actividad profesional en el campo internacional se desarrolla en: Canadá, Estados Unidos, Méjico, Puerto Rico, Argentina, Uruguay, República Dominicana, Brasil, Japón, Islandia, Bulgaria, Rumania, Grecia, Israel, Rusia, África del Sur, Irlanda del Norte, Suiza, Inglaterra, Portugal, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Holanda, Dinamarca, Chequia y Eslovaquia.

Posee una extensa discografía realizada en España e Inglaterra.

Ha sido asistente del Maestro Celibidache en los cursos internacionales que éste impartió en Bolonia (Italia) y Múnich (Alemania), así como en las clases de la Academia Chigiana de Siena (Italia) de 1960 al 63.

Fuera de España, ha dado cursos de Dirección de Orquesta en Santo Domingo (República Dominicana), Iasi y Bucarest (Rumania) y Kerkrade (Holanda). En España han sido muchos los cursos impartidos: Toledo, Madrid, Valencia, Chauchina (Granada), Minglanilla (Cuenca), Villafranca de los Barros (Badajoz), Brihuega (Guadalajara) y Granada. Liria, Buñol, Cullera, L' Olleria, Villarreal, Nules, Segorbe, Benicasim, Vall d’Uixó, Montroy, Algar de Palancia y Pinoso, en la Comunidad Valenciana.

Ha sido nombrado Director Honorario de muchas agrupaciones musicales de gran prestigio como: Unión Musical de Liria (Valencia). Sociedad "La Artística" de Buñol (Valencia).

Es Académico, correspondiente, de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, Caballero de la Orden del Santo Cáliz y Caballero de la Real Orden de Santa María del Puig.

Desde su creación en 1986, es miembro del Consejo Valenciano de Cultura de la Generalitat Valenciana.

Enlaces de Interés:

http://www.garciaasensio.com/

Acceso a la portada  y entrevista en la revista Ritmo de Abril 2013, haga “clic” en: Ritmo-García Asensio

 Acceso a uno de sus múltiples vídeos en la red: García Asensio – TVE: Vídeo-García Asensio

Foto: Concierto con Carmen Linares y Enrique García Asensio.

Josep Vicent dirige de nuevo a la Royal Philharmonic Orchestra

Josep Vicent dirige de nuevo a la Royal Philharmonic Orchestra

Josep Vicent estrenará y grabará junto a la Royal Philharmonic Orchestra la Symphony n.8 de Michael Nyman “Water Dances” los próximos 21 y 23 de abril en Frankfurt y Londres. Esta será la séptima sinfonía del oscarizado compositor que Vicent graba para la integral en Abbie Road Studios.

La grabación de la Symphony n.8 “Water Dances” tendrá lugar el 21 y 22 de Abril en Londres, en los prestigiosos estudio Abbey Road, y posteriormente, el 23 de Abril, se desplazarán a Alemania para estrenar la obra en el BASF Feierbendhaus Ludwigshafen de Frankfurt.

Josep Vicent se ha convertido en uno de los directores españoles de mayor proyección internacional, su carácter polifacético y su capacidad de renovación son la clave que le están llevando al éxito. Esta temporada 2015 nos sorprende con proyectos multidisciplinares dentro del mundo de la danza y el teatro, colaboraciones con las prestigiosa Rotterdam Philharmonisch, Orquesta Sinfonica de Madrid, Orquesta de Castilla y Leon, Paris Chamber Orchestra, The World Orchestra, Hispanian Symphony Orchestra con sus "Concert in Jeans", la Orquesta Sinfónica de Chile, en el ciclo dedicado a las músicas de Alexander Scriabin y a su polémico "órgano de luz", Guy Caron (Circo del Sol), Teatro Real, La Fura del Baus, Titetes Etcetera, Festival Castell de Peralada, etc.

Para más información de interés:

https://m.youtube.com/watch?v=xOnbyrkaBgI#

www.josepvicent.com

www.theworldorchestra.org

Foto: Josep Vicent.

Música Directa novedades DVD y BluRay en abril

Música Directa novedades DVD y BluRay en abril

De las novedades para el presente mes de abril, que nos ofrece la distribuidora "Música Directa", cabría destacar el estuche con las Sinfonías completas y los Conciertos completos de Shostakovich bajo la dirección de Valery Gergiev en el Teatro Mariinsky como lanzamiento estrella, que se complementa con el Brahms en Lucerna de Andris Nelsons, la continuación del ciclo sinfónico de Mahler por Paavo Järvi o las Sinfonías completas de Beethoven por Iván Fischer con la Concertgebouw. A estas novedades se añaden documentales sobre ópera contemporánea, Tango argentino o el excepcional dedicado a Richard Strauss de Eric Schulz, así como dos estuches recopilatorios a dos pianistas, Nobuyuki Tsujii y Friedich Gulda. En ópera dos títulos poco frecuentes, Rey Lear de Reimann y Feuersnot de Richard Strauss, además del ballet de El Corsario.

En soporte BluRay, con la mejor calidad audiovisual posible, las novedades de este mes repiten las ediciones en DVD como el estuche con las Sinfonías completas y los Conciertos completos de Shostakovich-Gergievel, Brahms en Lucerna de Andris Nelsons, la continuación del ciclo sinfónico de Mahler por Paavo Järvi o las Sinfonías completas de Beethoven por Iván Fischer con la Concertgebouw. A estas novedades, como en el DVD, se añaden documentales sobre ópera contemporánea, el mundo de los maestros del Tango, o el excepcional dedicado a Richard Strauss de Eric Schulz, así como dos estuches recopilatorios a dos pianistas, Nobuyuki Tsujii y Friedich Gulda. En ópera también nos encontramos con la ediciones en BluRay, Lear de Reimann y Feuersnot de Richard Strauss, además del ballet de El Corsario. Solo en BluRay este mes se ofrece el histórico recital a dos pianos de Argerich con Barenboim (en DVD en meses anteriores), un monográfico sobre el mito de Prometeo con Abbado y Argerich y un estupendo disco sobre los grandes mitos del Jazz, bajo el título Blue Note.

Foto: Portada el magnífico Brahms de Andris Nelsons.

Para + Info-comprar del DVD-BluRay de la foto, haga “clic” en:
Nelson-Brahms

Para ver un “tráiler” del DVD-BluRay de la foto, haga “clic” en: Trailer Nelson-Brahms

Para acceder al detalle de las novedades haga "clic" en: DVD-BluRay Novedades Abril

El Concurso Internacional de Piano de Santander da a conocer a los 20 participantes

El Concurso Internacional de Piano de Santander da a conocer a los 20 participantes

En rueda de prensa celebrada en la sede de la Fundación Albéniz en Madrid, el Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea ha dado a conocer los nombres de los 20 pianistas seleccionados que acudirán a la Primera Fase del Concurso en Santander, que tendrá lugar entre el 25 de julio y el 5 de agosto próximos en el Palacio de Festivales de Cantabria. El acto ha contado con la presencia de Paloma O’Shea, Presidenta del Concurso y de la Fundación Albéniz, de los miembros del Jurado de Preselección, los pianistas Márta Gulyás, Presidenta del Jurado, Jenö Nyári y Luis Fernando Pérez, y de la Secretaria General del Concurso, Annelies Kaufmann. En presencia de ellos doña Paloma ha destacado que “han analizado minuciosamente las más de doscientas grabaciones y noventa audiciones en directo, una tarea casi imposible, y no creo que haya nadie en el mundo mejor cualificado que ellos para llevarla a cabo”.

El Jurado de la Fase de Preselección ha realizado audiciones en París (17 al 19 de marzo), Nueva York (25 al 27 de marzo) y Madrid (6 al 9 de abril) a un total de 83 pianistas procedentes de 20 países. Estos músicos fueron seleccionados previamente por el Comité del Concurso de entre los 203 que se inscribieron, todos ellos jóvenes formados en escuelas y centros pedagógicos internacionales de gran prestigio.

Relación por orden alfabético de los candidatos seleccionados para participar en el XVIII Concurso Internacional de Santander Paloma O’Shea

Nombre y Apellidos /  País de Procedencia /  Edad

Juan Barahona  / España / 25

Sebastian Berakdar  / Alemania   / 21

Albert Cano Smit / España / Países Bajos / 18

David Jae-Weon Huh / Corea / 28

Somang Jeagal /  Corea / 31

Jianing Kong / China / 29

Vasyl Kotys / Ucrania / 30

Gergely Kovacs / Hungría / 20

Vladislav Kozhukhin / Federación Rusa / 24

Ke Ma / China / 20

Alexia Mouza / Grecia / Venezuela / 25

Nuron Mukumiy  / Uzbekistán / Alemania / 18

Jinhyung Park  / Corea  / 18

Juan Pérez Floristán  / España / 22

Pablo Rossi / Brasil / Italia / 26

Kazuya Saito / Japón / 25

Akihiro Sakiya / Japón / 26

Alexey Sychev / Federación Rusa / 26

Yinfei Wang / China / 28

Andrey Yaroshinsky / Federación Rusa / 29

Suplentes por orden de preferencia:

1 - Hyung-Min Suh  / Corea / 24

2 - Daniele Rinaldo / Italia / 30

3 - Moye Chen / China / 31

Paloma O’Shea, presidenta del Concurso y de la Fundación Albéniz, se refería a la labor del jurado “Hace unos minutos ha concluido una de las fases clave de todo concurso de música: la preselección, en la que las doscientas inscripciones, el número más alto de toda la historia del Concurso, se reducen hasta veinte, el número de pianistas que viajarán a Santander este verano. El trabajo de realizar esa selección es abrumador, por su volumen y su dificultad. No puedo agradecer bastante el haber podido contar para ello con un jurado verdaderamente excepcional, presidido por Márta Gulyás e integrado además por Luis Fernando Pérez y Jenö Nyári”.

El Concurso Internacional de Piano de Santander del que se cumplen este año 18 convocatorias, se creó en 1972 y está considerado como uno de los más prestigiosos del mundo en su especialidad. Tendrá su cuartel general en el Palacio de Festivales de Cantabria, donde “se vivirá una verdadera fiesta del piano, con más de 50 conciertos en los que sonará todo el repertorio histórico y moderno de este maravilloso instrumento”, en palabras de O’Shea.

Los 20 pianistas cuyos nombres se han dado a conocer hoy participarán entre el 25 y 27 de julio de 2015 en la Primera Fase del Concurso, en la que tendrán que tocar un recital. En la Semifinal, del 29 de julio al 1 de agosto, abordarán un segundo recital y una prueba de cámara en la que actuarán con el Cuarteto Casals.

La Final, que tendrá lugar los días 3 y 4 de agosto, permitirá escuchar a los seis finalistas en conciertos sinfónicos con gran orquesta. Las actuaciones se enmarcarán dentro del 64 Festival Internacional de Santander, www.festivalsantander.com. La Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, que celebra este año su 50 aniversario, acompañará a los pianistas bajo la dirección del maestro Pablo González.

Para finalizar, el 5 de agosto, se celebrará la Gala de Clausura y Entrega de Premios en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria.

La tarea de seleccionar a los participantes de cada fase y asignar los premios recaerá en un Jurado de grandes figuras internacionales, presidido por el pianista y profesor Gary Graffman y compuesto por Jian Li, Tomás Marco y Luis Pereira Leal (vicepresidentes), Michel Béroff, Péter Csaba, Christopher Elton, Homero Francesch, Márta Gulyás, Klaus Hellwig, Eldar Nebolsin y Blanca Uribe.

El Concurso de Santander está dotado con importantes premios en metálico –cerca de 90.000 euros, a repartir entre Primero, Segundo y Tercer Premio, el Gran Premio de Santander, premios de Laureado y Diplomas– pero, sobre todo, el certamen ofrece al ganador y a los finalistas una serie de actuaciones por prestigiosas salas de todo el mundo. Por su número y relevancia, estas actuaciones sobrepasan con mucho la noción de un trampolín de inicio y constituyen todo un primer tramo de carrera profesional.

Como en la edición anterior, todas las pruebas y conciertos se podrán seguir en directo, minuto a minuto, en www.rtve.es  y  www.classicalplanet.com, el portal de la música clásica creado por la Fundación Albéniz. La 2 de TVE transmitirá en directo los dos días de la Prueba Final así como la Gala de Entrega de Premios.

http://www.concursodepianodesantander.com/

Foto: Annelies Kaufmann, Márta Gulyás, Paloma O’Shea, Jenö Nyári y Luis Fernando Pérez en la rueda de prensa.

Acred: Javier Martín-Romo

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