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Jonas Kaufmann en Peralada

Jonas Kaufmann en Peralada

Es el tenor del momento, el más adorado, el más admirado. Jonas Kaufmann participó en el Festival Castell de Peralada en 2012 y vuelve este año precedido de una trayectoria impresionante, aclamado en los escenarios más importantes de todo el mundo.

La voz oscura del cantante alemán, con ese color apretado, un espacio sonoro agarrotado, que es el timbre tan particular de Kaufmann, escaso en armónicos pero con gran squillo y potencia sonora; unidos a su gran talento y su planta de galán de cine le han entronado definitivamente como el number one.

El día 3 de agosto, la Orquesta de Cadaqués, bajo la dirección del maestro Jochen Rieder, acompañará a Kaufmann en un viaje por su amplio repertorio operístico en una velada que promete quedar para siempre en la memoria del exigente público del Festival. La velada se celebrará en el Auditorio Parque del Castillo.

www.festivalperalada.com

Foto: Jonas Kaufmann regresa a Peralada.
Acred.: Gregor Hohenberg.

La 75 Quincena Musical de San Sebastián abre el telón

La 75 Quincena Musical de San Sebastián abre el telón

El  1 de agosto, la Quincena Musical de San Sebastián da el pistoletazo de salida a una nueva edición en la que celebra su 75 aniversario. Por este motivo, el programa evocará obras, orquestas y formaciones de referencia en la propia historia del festival.

El programa sinfónico del Auditorio Kursaal se inaugura con dos conciertos (1 y 2 de agosto) de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, dirigida por su titular Tugan Sokhiev. El primer día, la formación francesa contará con el apoyo del Orfeón Donostiarra y el Orfeoi Txiki  para abordar La condenación de Fausto, de Berlioz. Al escribir esta partitura, Berlioz utilizó la obra homónima de Goethe, que a su vez se inspiraba en la temática del folclore europeo: la eterna dicotomía entre el bien y el mal. El compositor describió su obra como una ópera sin decorados ni disfraces. Participan como solistas la mezzosoprano Julie Boulianne (Margarita), el tenor Bryan Hymel (Fausto), el barítono Paul Gay (Mefistófeles) y el bajo  René Schirrer (Brander).

Más piezas de Berlioz, el Concierto para piano de Grieg y Los cuadros de una exposición de Mussorgsky componen el programa que ofrecerán al día siguiente, con una solista de lujo, la pianista rusa Elisabeth Leonskaja. Se trata de un repertorio que le viene como anillo al dedo al joven director caucásico, recientemente nombrado titular de la Orquesta Sinfónica de Berlín y director musical del Teatro Bolshoi de Moscú.

Nacido en 1977, en Vladikavkaz, la conflictiva capital de la República de Osetia del Norte, Tugan Sokhiev estudió en San Petersburgo. Es, en realidad, un producto del cosmopolitismo y la elevada cultura musical de la antigua Leningrado. Adquirió allí la estupenda formación operística de la que goza hoy y que le ha llevado a convertirse en el director musical de la Orquesta del Teatro del Capitolio de Toulouse. Por supuesto, la adquirió en el Teatro Mariinsky, la institución musical más importante de la ciudad de Pedro el Grande. Y por eso no es casual que el estilo de Tugan recuerde al de Valery Gergiev,  en busca de los aspectos más intrínsecos del repertorio nacionalista ruso.

http://www.youtube.com/watch?v=oJZKTRlDFVg

www.quincenamusical.com

 Foto: Tugan Sokhiev, al frente de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse.     

 

John Eliot Gardiner  inaugura el Festival de Santander

John Eliot Gardiner inaugura el Festival de Santander

Cuando se escucha una Cantata de Bach dirigida por John Eliot Gardiner parece que aquello no se pueda hacer mejor. Gardiner es, desde hace tiempo, un excelente director de orquesta, pero su labor como creador de agrupaciones es también extraordinaria. En 1964 fundó el Coro Monteverdi,  que pronto se convertiría en uno de los mejores de un país cuya tradición en esta materia es sencillamente inigualable; al poco tiempo lo transformó en coro y orquesta. Pero en 1978, separó a los cantantes de los instrumentistas para formar Solistas Barrocos Ingleses; y en 1990, la Orquesta Revolucionaria y Romántica. La idea fue que se debe utilizar los instrumentos apropiados para cada época, y, por consiguiente, los grupos instrumentales han de especializarse también. El Coro Monteverdi, sin embargo, quedó como buque-insignia, válido para todo, una decisión de agradecer, pues su formación, estilo y capacidad técnica rozan la perfección, cante lo que cante.

El 4 de agosto, John Eliot Gardiner, los English Baroque Soloists y el Coro Monteverdi desembarcan en Santander para inaugurar su 63 Festival Internacional. Interpretarán tres maravillas, la Cantata Christ lan in Todesbaden BWV 4 de Bach, el Stabat Mater de Scarlatti y Dixit Dominus de Haendel.   No hay duda de que se trata de un programa altamente recomendable, que además será extraordinariamente defendido.

www.festivalsantander.com

Foto: John Eliot Gardiner dirige el concierto inaugural del Festival de Santander.

XVIII Festival de Órgano Ibérico de Palencia

XVIII Festival de Órgano Ibérico de Palencia

Se está celebrando con éxito una nueva edición del Festival de Órgano  Barroco de Palencia, una de las citas destacadas de la programación cultural estival que organiza la Diputación de Palencia, que ofrece un total de 23 conciertos, a cargo de 19 organistas de España, Portugal, Francia, Italia y República Checa.

Esta cita tendrá como escenario los templos e iglesias de las localidades de Frómista, Cevico de la Torre, Espinosa de Villagonzalo, Támara de Campos, Carrión de los Condes, Santoyo, Villamediana, Amusco, Castromocho, Ampudia, Villaumbrales, Capillas, Abarca de Campos, Paredes de Nava, Fuentes de Nava, Autillo de Campos, Frechilla, Boadilla de Rioseco, Torremormojón, Torquemada y Mazariegos. Villas y localidades que atesoran algunos de los más espectaculares ejemplos de la organería castellana barroca.

Hasta el 23 de agosto, los amantes del repertorio organístico, tendrán oportunidad de disfrutar de los conciertos que ofrecerán, entre otros, los italianos Luca Scandali (uno de los pocos organistas galardonados en el Festival Internacional "Paul Hofhaimer" de Innsbruck) y Francesco Cera, director del Ensemble Arte Musica, agrupación reconocida por su apuesta para recuperar el vasto repertorio vocal italiano, en el que destacan los Madrigales de Gesualdo y las Cantatas del Settecento. A sus nombres se suman los del también italiano Matteo Imbruno, organista titular en la Oude Kerk de Amsterdam y en el Museo Hermitage de la capital holandesa; el portugués Antonio Duarte, organista de la Catedral de Lisboa, y la intérprete checa Lucie Žáková.

La presencia francesa vendrá de la mano de siete destacados maestros, titulares de algunos de los principales órganos del país galo. Es el caso de Françoise-Henri Houbart, organista de La Madeleine; Francis Chapelet, considerado uno de los intérpretes franceses más insignes de su generación y durante años organista titular del gran órgano de la iglesia de Saint-Séverin de París; Damien Colcomb, organista de Pithiviers y experto en improvisación barroca; Emmanuel Vigneros, cuya trayectoria destaca por el estudio de los diferentes bajones antiguos del Renacimiento y el periodo clásico; François Espinasse, organista titular de la iglesia de Saint-Séverin de París y de la Capilla Real del Palacio de Versalles; Uriel Valadeau, destacado organista litúrgico colaborador habitual de Francis Chapelet; y Vincent Grappy, formado en el Conservatorio Nacional Regional de Lyon bajo las órdenes de Robilliard, con el que obtuvo en 2001 el Primer Premio de Virtuosismo.

Otros artistas e intérpretes invitados a este encuentro son el organista principal de la Orquesta Nacional de España, Daniel Oyarzábal, el joven organista salmantino Jorge García, y David Largo, organista de la Catedral de Palencia. El Festival de Órgano Barroco Ibérico contará, asimismo, con la participación de Raúl del Toro, profesor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, y Roberto Fresco, organista titular de la Catedral de Santa María la Real de la Almudena y profesor de órgano del Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid. Completan el cartel la palentina Ana Aguado, especializada en la escuela organística francesa del siglo XIX, y Carlos Arturo Guerra Parra, armonista en el taller de organería Hermanos Desmottes de Landete (Cuenca). Todos ellos se pondrán al teclado de un instrumento que, por su abundancia y calidad, adquiere en Palencia una relevancia y significación muy especial.

Sus actuaciones se completan con otras propuestas, como el programa que ofrecerán, en la Colegiata de San Miguel de Ampudia, los alumnos del Proyecto Custodio, o el concierto de los alumnos de la Academia de Órgano ‘Fray Joseph de Echevarría’ en la iglesia de San Andrés, de Carrión de los Condes.

Todos los conciertos se celebran a las 20.30 horas. El programa ha sido elaborado por la Diputación de Palencia, en colaboración con las dos Asociaciones de Órgano de la provincia, la Asociación Tadeo Ortega y la Asociación de Amigos del Órgano de Palencia.

www.dip-palencia.es

Foto: Françoise-Henri Houbart, organista de La Madeleine de París.

 

Javier Perianes, de gira por América Latina

Javier Perianes, de gira por América Latina

Javier Perianes cerrará el mes de julio en América Latina, presentándose por primera vez ante el público de algunas de las salas más emblemáticas de Colombia, Perú y Argentina. El Concierto para piano de Grieg será el protagonista de esta gira, un concierto que Perianes abordará en cada ocasión con una orquesta y director diferentes.

Edvard Grieg es uno de los compositores que recientemente ha centrado la atención del pianista: hace apenas unas semanas realizó para Harmonia Mundi una grabación enteramente dedicada al compositor nórdico. Pero este tour latinoamericano abarca también diversos repertorios, en los que no faltará la música de Chopin, Debussy y Falla, compositores que marcarán la pauta en los programas.  

Antes del inicio de esta gira, Perianes regresó un año más al prestigioso Festival Internacional de Música y Danza de Granada, donde tocó junto a la Orquesta Sinfónica de la BBC el Concierto para piano n. 5 de Camille Saint-Säens, dirigido por su titular Sakari Oramo.  

Tras este concierto viajó a Medellín, donde el 11 de julio ofreció su primer concierto de la gira sudamericana, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Medellín y bajo la dirección de Alejandro Posada. Antes de partir al siguiente destino, el pianista onubense ofrecerá un recital al público antioqueño en el Teatro Metropolitano.  

 Perianes continuará su gira en Lima, donde actuará a las órdenes de Fernando Valcárcel, con la Orquesta Sinfónica del Perú, en un concierto en el Gran Teatro Nacional. Unos días después, será de nuevo la música para piano solo la protagonista de un recital en el Museo Fernández Blanco de Buenos Aires.  

Cerrando el mes, Perianes se presentará en el Teatro Mayor de Bogotá, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y bajo la dirección de Rossen Milanov, con quien ha colaborado recientemente en el Festival Internacional de Música de Varna en Bulgaria. Tendrá aún tiempo de dar un último recital, en el Teatro Mayor de la capital colombiana, antes de viajar a Estados Unidos para participar en agosto en el célebre Festival de Ravinia.

www.javierperianes.com

Foto: Javier Perianes está de gira por Colombia, Perú y Argentina.

 

Juanjo Mena y la BBC Philharmonic actúan en los Proms londinenses

Juanjo Mena y la BBC Philharmonic actúan en los Proms londinenses

Juanjo Mena vuelve a subirse al escenario del Royal Albert Hall en los míticos conciertos Proms, que organiza desde hace 120 años la BBC. Lo hizo el pasado 25 de julio al frente de la BBC Philharmonic, orquesta de la que es titular, y lo hará el próximo 30 de julio, en lo que supondrá su sexta y séptima actuaciones en el festival londinense desde su primera aparición en 2011.

El primero de los conciertos, el del 25 de julio, se encuadró en el ciclo Classical for starters e incluyó autores tan conocidos como Elgar y sus Variaciones Enigma, y Walton, de quien interpretaron las Variaciones sobre un tema de Hindemith. El programa se completó con el Concierto para violín de Ernest John Moeran, con Tasmin Little como solista, y Daedalus in flight, de David Horne.

Por su parte, el concierto del 30 de julio tendrá como obra central la Sinfonía n. 5, de Mahler, junto a Night's Black Bird, de Sir Harrison Birtwistle, y el Concierto para la mano izquierda, de Ravel, con el solista Alexandre Tharaud.

Mena ya ha dirigido la música de Ravel en los Proms, tal y como podemos ver en este vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=dtv5q6jkVvI

Los conciertos en los Proms suponen el prólogo de una intensa temporada para Juanjo Mena que se inicia en el famoso anfiteatro de Los Ángeles Hollywood Bowl, donde dirigirá a la Filarmónica de Los Ángeles, el 11 de septiembre,  en la Novena de Beethoven.

Asimismo, Mena grabará, también en septiembre y junto a la Orquesta Nacional de España, conciertos con solista de Joaquín Rodrigo, Manuel de Falla y Joaquín Turina, y rendirá homenaje al recientemente fallecido Rafael Frühbeck de Burgos con la interpretación de La vida breve, de Falla, en la temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España, los días 3, 4 y 5 de octubre.

http://juanjomena.com/en

http://www.musiespana.com/

Foto: Juanjo Mena.
Acred.: BBC Philharmonic / Sussie-Ahlburg.

 

 

Félix Ardanaz y Orpheus

Félix Ardanaz y Orpheus

El sello Orpheus es una apuesta personal del joven teclista y director de orquesta Félix Ardanaz por renovar el sector de la grabación discográfica de música clásica en España. Al margen de presentar en él sus propias grabaciones como intérprete, Orpheus se abre desde sus inicios a diferentes proyectos en colaboración con otros músicos de acuerdo con un ideario que apuesta por la variedad de géneros, la grabación de música en vivo, el apoyo a los nuevos talentos y a la música contemporánea, la promoción de grabaciones sostenibles y una futura campaña de mecenazgo para financiar el máximo número de proyectos. 

A sus 25 años, este alumno de Alicia de Larrocha y Brigitte Engerer se ha convertido en una referencia de la nueva generación musical española, algo que acredita los 7 premios internacionales cosechados en los últimos años y los numerosos recitales y conciertos ofrecidos en salas españolas e internacionales de gran prestigio, como el Carnegie Hall, Palau de la Música, Salle Pleyel, Salle Cortot, Unesco, Wigmore Hall, Palacio Euskalduna, Auditorium Kursaal, Caixa Forum, Auditorium Príncipe Felipe, etc.

En mayo de 2014 fue galardonado con el Primer Premio en el Concurso Bradshaw and Buono de Nueva York y gracias a este galardón debutó en el mítico Carnegie Hall. En julio de 2013 recibió por decisión unánime el Primer Premio y el Premio del Público en el Gran Concurso Internacional de Piano de Francia. En años anteriores obtuvo igualmente un gran número de premios en concursos internacionales como Paris Îlle-de-France (Primer Premio, 2011 y 2012), Eugènia Verdet, Gran Premio de Roma (con una calificación de 99 sobre 100) y Val Tidone. 

Su recital de piano en el Palau de la Música Catalana le valió el prestigioso Premio de la Crítica en noviembre de 2012. Sus directos han sido retransmitidos por emisoras como France Musique, Catalunya Ràdio y Radio Nacional de España. En noviembre de 2007 grabó para Musikene la Rapsodia vasca para piano y orquesta de Charles Bordes, inspirada en temas populares del folklore vasco y, a continuación, el álbum “Himno a la luz” para el sello Verso. Recientemente, han sido muy aplaudidas sus intervenciones como director al frente de la Sinfónica de Extremadura o la Sinfónica del Principado de Asturias o como pianista en salas de la talla del Kursaal o del Wigmore Hall. 

www.felixardanaz.com

Foto: El joven pianista y director Félix Ardanaz.

 

Festival Internacional de Panticosa “ Tocando el Cielo”

Festival Internacional de Panticosa “ Tocando el Cielo”

El homenaje al compositor aragonés Antón García Abril y la clausura con la presencia de Teresa Berganza dotan a esta segunda edición de un gran carácter y proyección internacional.

La Fundación García Esteban continúa aumentando la oferta cultural de este verano en el Pirineo aragonés, con la segunda edición del Festival International de Panticosa “Tocando el Cielo”, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Panticosa y Panticosa Resort para su organización, así como con la colaboración de la Diputación Provincial de Huesca, la Comarca del Alto Gállego,  Buffet Crampon, K-tuin, Joyería Zayro, Estudios Séptimo Cielo y Aramón.

El Festival Internacional de Panticosa nace con el espíritu de traer a las más altas cumbres del Pirineo Aragonés, una experiencia musical y artística de gran proyección internacional. Acoge en esta, su segunda edición, a dos Premios Nacionales de la Música: el compositor aragonés Antón García Abril, patrono de honor de la Fundación, al que se le brindará un homenaje el día de la inauguración del Festival, y a la gran mezzosoprano Teresa Berganza, que impartirá unas masterclasses de canto con artistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio, que ofrecerán un recital lírico de clausura el día 7 de agosto.

El Festival se desarrollará entre los días 31 de julio y 7 de agosto en las maravillosas instalaciones del Balneario de Panticosa, en concreto en su Auditorio/ Teatro Casino, que la pasada primavera reabrió sus puertas al público. Este año se aumenta la oferta cultural en la localidad de Panticosa en donde tendrá lugar un Festival Off que pretende mostrar la Música Clásica de manera no habitual, y que contará con la presencia de el grupo BVocal  con una “Historia de la Música” muy particular y el Cuarteto Iberotango, entre otras actuaciones.

Este Festival Off, albergará Talleres de música y movimiento para padres y niños, como una manera lúdica de acercarse a la Música desde la infancia, conferencias y otros conciertos, con actuaciones de alumnos y profesores de la Academia del Festival.

El Festival International de Panticosa “Tocando el Cielo” cuenta con otras actividades paralelas como la Academia 2014 de formación instrumental, que este año aumenta sus especialidades. Albergará estudiantes de nivel profesional y superior de las especialidades de violín, viola, violonchelo, piano, fagot, saxofón y clarinete, con los  profesores Raquel Castro, Yuval Gotlibovich, Oksana Solovieva,  Abel Tomás, Arnau Tomás, Suzana Stefanovic, Humberto Armas, Guilhaume Santana, Mariano García, Francisco Antonio García, Enrique Bagaría, Takahiro Mita, Aniana Jaime, Juan Fernando Moreno, José Ramón Méndez y Hyo-Sun Lim, grandes músicos que desarrollan su vida profesional en centros de gran prestigio.

La Fundación García Esteban pretende que Panticosa se convierta en un punto de referencia internacional en este tipo de festivales que se realizan en el periodo estival, en lugares emblemáticos europeos muy cercanos a diversas estaciones de esquí.

Toda la información de este evento,  está disponible en la web: www.festivalpanticosa.com

Foto: El compositor Antón García Abril será objeto de un emotivo homenaje.


Daniela Dessì y Fabio Armiliato, protagonistas de La Bohème de Ettore Scola

Daniela Dessì y Fabio Armiliato, protagonistas de La Bohème de Ettore Scola

La pareja de oro de la lírica italiana vuelve al Festival Puccini de Torre del Lago (Italia) para acompañar al director de cine Ettore Scola en su debut en el mundo de la ópera

La relación de la soprano Daniela Dessì y del tenor Fabio Armiliato con el Festival Puccini de Torre del Lago viene de lejos. Atrás quedan espectáculos inolvidables, como la Madama Butterfly que celebraba el centenario del estreno del popular título o la más reciente producción de La fanciulla del West, un homenaje a los 100 años de esta ópera ambientada en el Far West californiano.

Este verano ambos participarán en uno de los eventos artísticos más esperados, el debut como director de escena operístico del cineasta Ettore Scola, todo un icono de la cinematografía europea. La obra escogida es La Bohème, una de las más populares del compositor italiano Giacomo Puccini, obra que no puede faltar cada año en el festival de verano que lleva su nombre y que se desarrolla en Torre del Lago (Toscana, Italia).

En este nueva producción que sin duda se convertirá en uno de los grandes eventos de los meses estivales, Daniela Dessì recupera el rol de la tierna Mimì, uno de los papeles que más triunfos le ha otorgado en su carrera –incluso el mítico Carlos Kleiber la dirigió en este rol y su grabación, bajo la batuta de Gianliugi Gelmetti, es una referencia-, esta vez junto a su pareja en la vida real, el tenor Fabio Armiliato en el rol de Rodolfo, el poeta bohemio que se enamora perdidamente de la adorable costurera y que ha cantado en ocho diferentes montajes en los últimos años.

Para Armiliato se trata de una ocasión “única, ya que trabajar al lado de un maestro de la pantalla grande es un honor”, apunta el tenor, quien fuera protagonista de una de las últimas películas del director estadounidense Woody Allen, To Rome with love (2012). “Volver al Festival en su edición número 60 es otro de los alicientes de esta propuesta”, continúa Armiliato, “sobre todo si estamos hablando de una ópera tan popular y querida por el público de todo el mundo como es La Bohème”. Daniela Dessì, una pucciniana nata y Premio Puccini en 2001, ha interpretado la práctica totalidad de las heroínas concebidas por Puccini para el teatro musical, y se muestra entusiasta con esta nueva aventura: “Regresar a Mimì es siempre un placer. Es un personaje fascinante y cantarlo en el gran escenario al aire libre de Torre del Lago es todo un reto y un honor, sobre todo ahora que trabajaremos al lado del gran y admirado Ettore Scola”.

Ganador de los más importantes premios cinematográficos del continente, Scola ha estado en cuatro ocasiones nominado al Oscar de Hollywood y ahora, de la mano de Dessì y Armiliato, se pasa a la ópera, un camino que han seguido muchos de los grandes directores de cine y teatro en las últimas décadas.

Daniela Dessì y Fabio Armiliato estarán sobre el escenario de Torre del Lago con esta Bohème de película, los días 2 y 10 de agosto (réplicas los días 15 y 22 de agosto con una segunda compañía).

Más información y compra de entradas:

www.puccinifestival.it

Foto: Daniela Dessì y del tenor Fabio Armiliato, la pareja de moda.
Acred.: Incola Allegri.

 

XI Curso para Pianistas, Directores y Jóvenes Orquestas

XI Curso para Pianistas, Directores y Jóvenes Orquestas

La Fundación Eutherpe ha organizado el XI Curso para Pianistas, Directores y Jóvenes Orquestas, que se celebrará del 5 al 12 de septiembre, en León. Dos especialistas como el director Bruno Aprea y el pianista Joaquín Soriano serán los encargados de impartir las clases.

Durante los tres primeros días del curso, se preparará el repertorio con un pianista acompañante, José Gallego, en el Auditorio Ángel Barja, del Conservatorio Profesional de Música. Los alumnos más avanzados, en criterio de los profesores, pasarán a la siguiente fase, que se desarrollará del 4 al 8 de septiembre, en el Auditorio Ciudad de León. Junto con la Orquesta Sinfónica de la JMJ, dirigidos por Georgina Sánchez, en calidad de asistente del maestro Aprea, prepararán una selección de Conciertos para piano y orquesta de Schumann, Chopin y Liszt.

Los pianistas interesados en participar deberán enviar a la Fundación Eutherpe (calle Cardenal Landázuri nº 6. 24003 León) una grabación personal reciente en vídeo o DVD de, al menos, uno de los conciertos que presentan para el XI Curso (con pianista acompañante o con orquesta) antes del 30 de Julio. El concierto se presentará grabado de memoria.

El maestro Joaquín Soriano, realizará una selección a partir de la documentación recibida. Se comunicará a todos los candidatos el resultado de esta selección. Los pianistas elegidos deberán formalizar la matrícula definitiva como alumnos activos antes del 30 de julio. Pagarán entonces, el precio de la matrícula completa, 610€.

Los directores que deseen participar, deberán enviar, antes del 30 de julio, la documentación indicada anteriormente.Los alumnos activos de dirección de orquesta deben preparar los conciertos incluidos en el repertorio para el curso.

El maestro Bruno Aprea dará clase a todos los directores inscritos durante el primer día del curso en el Auditorio Ángel Barja y determinará quiénes pasan a la segunda fase. 

Cumplida la segunda fase, indicará quienes trabajarán con la orquesta en el Auditorio Ciudad de León. Los alumnos directores, pagarán los 100 € el día de la inscripción y el resto de la matrícula correspondiente, una vez hayan hecho la prueba de selección.

www.fundacioneutherpe.com

Foto: Bruno Aprea y Joaquín Soriano imparten el Curso.

Una Orquesta Ciudad de Granada más viva que nunca

Una Orquesta Ciudad de Granada más viva que nunca

La Orquesta Ciudad de Granada ha presentado su temporada para el próximo curso. Tras un año de incertidumbres, en el que los problemas económicos hicieron peligrar la viabilidad de este proyecto cultural, parece que los nubarrones de la crisis se disipan. El esfuerzo conjunto de las instituciones que forman el Consorcio Granada para la Música (Ayuntamiento, Diputación y Junta de Andalucía), unido a un revolucionario sistema de mecenazgo y de sensibilización social, han afianzado a la OCG como la formación musical más relevante de la provincia y aún de toda la comunidad autónoma de Andalucía, situándola al frente de la organización de actividades didácticas para todo el territorio andaluz.

La presentación de la temporada estuvo avalada por el director artístico Andrea Marcon, quien remitió una carta expresamente para este acto leída por la gerente Alicia Pire. En ella afirmaba que, pese a las dificultades de realizar programaciones de altura con las limitaciones económicas de estos tiempos, ha facilitado la labor la empatía de muchos artistas con la OCG y su estilo fresco y dinámico. Así, se ha vertebrado una programación basada en dos ejes principales: Bach y Brahms. Del primero, Jörg Andreas Bötticher  dirigirá la integral de los  Conciertos de Brandemburgo, entre otras obras del genio de Eisenach, mientras que del segundo sonarán sus cuatro sinfonías dirigidas por Giancarlo Andretta. Además, Salvador Mas dirigirá al Coro y Orquesta Ciudad de Granada el Requiem Alemán de Brahms, y los hermanos Pablo y Alberto Martos interpretarán su Doble concierto para violín y violonchelo.

Entre los nombres propios que veremos desfilar por Granada tenemos a la pianista mozartiana Yasuno Yano, el violonchelista Maximiliam Hornung, la soprano Graziella Gibelli o los directores Sebastian Tewinkle, Mario Kosic, Martin Nagashima, Vittorio Ghielmi, Andrés Junco, Eduardo López Banzo o Arturo Boskovich, entre otros. Repetirán, igualmente, algunos grandes de la dirección, frecuentes visitantes de nuestra OCG, como son Harry Christophers en un programa de barroco alemán, Paul Mann, o Lluís Vilamajó al frente del Coro de la OCG. En definitiva, una programación de altura para una OCG que se encuentra más viva que nunca.

www.orquestaciudadgranada.es

Foto: El director artístico de la OCG Andrea Marcon.

Beethoven y Mahler protagonistas de la temporada de la OSRM

Beethoven y Mahler protagonistas de la temporada de la OSRM

Con el fin de acercar aún más la música al público, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, que dirige Virginia Martínez, reduce los precios de entradas y abonos con respecto a la pasada temporada.

La OSRM ofrecerá un total de nueve conciertos dentro de su Ciclo de Abono Sinfónico, que se celebrará en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, entre los meses de septiembre y junio.

Caracterizada por una programación muy popular y por la presencia de solistas y directores invitados de prestigio internacional, la temporada comenzará con uno de los platos fuertes del ciclo: la universalmente conocida Novena Sinfonía de Beethoven; obra para la que la Sinfónica, bajo la dirección de su titular, Virginia Martínez, contará con los cantantes Isabel Monar, Cristina Faus, Gustavo Peña y Juan Antonio López, así como por un coro participativo formado por algunas de las mejores voces de la Región de Murcia.

Importantes artistas, como el murciano Joaquín Riquelme, solista de viola de la Filarmónica de Berlín; la mundialmente reconocida pianista Judith Jáuregui; la violinista canadiense Lara St. John o la cantaora Esperanza Fernández son sólo algunos de los nombres que compartirán escenario con la formación murciana. Además, contará con  importantes directores invitados como Álvaro Albiach, Mario Kosic  o Kaspar Zehnder, entre otros.

El repertorio que la orquesta murciana interpretará a lo largo de la temporada 14-15 abarcará obras de autores de muy diversas épocas y estilos, desde la música barroca de Vivaldi o los románticos Brahms, Tchaikovsky o Schubert; a los clásicos vieneses, como Mozart o Haydn, pasando por los grandes sinfonistas nacionalistas como Dvorák, Grieg o Sibelius; la música española de Rodrigo y Falla, o algunos de los más destacados compositores del Siglo XX como Bartók, Kodaly, Nielsen o Piazzolla, entre otros muchos.

Mención aparte merece el concierto que la OSRM protagonizará en el mes de febrero para conmemorar el XX Aniversario del Auditorio Víctor Villegas y en el que, bajo la dirección de Virginia Martínez, se interpretará un programa monográfico dedicado a Gustav Mahler, que incluirá el Adagietto de su Quinta Sinfonía la Primera Sinfonía, “Titán”, del célebre compositor vienés.

Durante toda la temporada, se seguirán celebrando las charlas pre-concierto entre el público y la directora (o, en su caso, los directores y/o solistas invitados), y seguirá operativa la Línea Sinfónica, un autobús gratuito para los asistentes que, al término de cada concierto, parte desde el Auditorio hacia el centro de Murcia.

En su afán por acercarse aún más al público, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia ofrece para el Ciclo 14-15 una notable bajada de precios en las localidades y abonos. Así, en lugar de los 18, 14 y 10 euros de la pasada temporada, las entradas para la mayoría de los conciertos programados tendrán un precio de 14, 12 y 8 euros (a excepción de La Novena de Beethoven y el Concierto XX Aniversario del Auditorio, con precios de 20, 16 y 12 euros).

Por su parte, los abonos para asistir a los nueve conciertos tendrán un precio de 96,60 (Zona A); 81,20 (Zona B) y 56 euros (Zona C), lo que supone un mayor ahorro con respecto a la compra de localidades sueltas. Un año más, los abonos podrán pagarse en tres plazos, si así se desea, y habrá descuentos adicionales para desempleados y estudiantes.

El período de renovación de abonos concluye el 5 de septiembre, mientras que la venta de nuevos abonos, así como de las entradas sueltas, comenzará el 8 de septiembre.

www.sinfonicaregiondemurcia.com

Foto: La directora titular de la OSRM Virginia Martínez.

 

La Orquesta Filarmónica de Málaga estrena temporada y titular

La Orquesta Filarmónica de Málaga estrena temporada y titular

La Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) ha presentado la programación de su próxima  temporada de abono, la primera que se desarrollará con su nuevo director titular y artístico Manuel Hernández-Silva. Su principal objetivo para la nueva temporada es conseguir la excelencia musical.

En palabras de Hernández-Silva, se ha tratado de “combinar diversos estilos que ayuden a consolidar la identidad sonora de la agrupación, esa identidad a la que suelo llamar memoria sonora, un sonido que cautive al público y le haga partícipe activo del proyecto artístico y musical de la OFM”.

El Teatro Cervantes de Málaga acogerá la nueva temporada de abono, que comenzará el próximo 3 de octubre y se prolongará hasta el 6 de junio de 2015. Además de Hernández-Silva, por el podio de la OFM pasarán directores de la talla de Josep Vicente, titular de la Orquestra Simfònica de Balears; Friedemann Breuninger, Ondrej Lenárd y Daniel Klajner.

En su intención por acercarse al público, ofrecerá un repertorio variado y ecléctico, en el que no faltarán las grandes obras de repertorio. En diciembre, con motivo del ya tradicional Concierto de Navidad, interpretará El Mesías de Haendel, con la Coral Cármina Nova, a las órdenes de su titularHernández- Silva.

El Ciclo de Música de Cámara, que se celebra en el Auditorio del Museo Picasso, llega a su octava edición. Participan destacadas agrupaciones y solistas, como Javier Perianes, Fahmi Alqhai y la Academia del Piacere; el Cuarteto Mainake, el Trío Círculo, además de agrupaciones integradas por solistas de la orquesta.

El III Ciclo La Filarmónica frente al mar, continúa con su objetivo de descubrir nuevos públicos, con una programación atractiva en la que participan jóvenes talentos. Así, en este ciclo colabora la Escuela Superior de Música Reina Sofía y la Fundación Musical de Málaga. Participan Michael Thomas, César Álvarez, Ángel Luis Pérez y Vicente Navasquillo como directores invitados.

www.orquestafilarmonicademalaga.com/

Xavier Sabata y Marcelo Álvarez, en Peralada

Xavier Sabata y Marcelo Álvarez, en Peralada

Por primera vez, el Festival de Peralada se deja seducir por el arte del contratenor. Xavier Sabata, virtuoso aclamado y galardonado, es un artista catalán, dueño de una carrera impresionante que le ha llevado a los mejores y más respetados escenarios del circuito barroco centroeuropeo.

Su pasión por Haendel ha quedado plasmada en los estudios de grabación más de una vez al querer revisar la obra del popular compositor de la mano de los músicos más respetados en este repertorio.

En su debut en Peralada, Sabata lleva a la Iglesia del Carmen, el día 25 de julio, un par de personajes haendelianos que le fascinan: Orlando, de la ópera homónima, y Polinesso, de Ariodante. El contrapunto lo pondrá Vivaldi y su propio Orlando, este de Orlando furioso. La orquesta barroca Vespres d’Arnadi, bajo la dirección de Dani Espasa, acompañará a este magnífico artista.

Al día siguiente, el 26 de julio, los aficionados a la ópera tienen una nueva cita en Peralada, en esta ocasión con uno de los títulos más importantes del repertorio verista Andrea Chénier, de Giordano. Para su estreno en Peralada, se ha contado con un reparto de ensueño: el tenor Marcelo Álvarez, la soprano húngara Csilla Boross, que sustituye a Eva-Maria Westbroek, y el barítono Carlos Álvarez, voces poderosas y que solo se prodigan en los escenarios más importantes del mundo.

El reconocido maestro Marco Armiliato dirigirá a la Orquesta y el Coro del Gran Teatre del Liceu. Se trata de una nueva producción del Festival y ABAO-OLBE, firmada por Alfonso Romero Mora, un talento de la dirección de escena, que debuta en el Festival.

Csilla Boross ha emergido en las últimas temporadas como una destacada soprano spinto y ha sido aclamada en teatros como la Opera de Roma, la Opera de Lyon y en los festivales de Ravenna y Savolina. Además, fue escogida por Riccardo Muti para cantar Abigaille de Nabucco de Verdi (2011) en la Opera de Roma, funciones que conmemoraban el 150 aniversario de la unidad de Italia. El maestro Muti también la dirigió como Lucrezia de I Due Foscari de Verdi, la temporada 2012-2013 en la misma Opera de Roma. También ha cantado Tosca de Puccini en Caracalla en Roma, y Manom Lescaut de Puccini en la Opera de Montpellier. El pasado junio debutó en el rol de Norma de Bellini en el Teatro Massimo de Palermo y este verano debuta en el Festival Castell de Peralada.

Más información: www.festivalperalada.com

Foto: El contratenor catalán Xavier Sabata.
Acred.: Julian Ladig.

Maria Callas como nunca se había escuchado antes

Maria Callas como nunca se había escuchado antes

La obra completa de MarIa Callas remasterizada en Abbey Road directamente de las grabaciones originales.

Warner Classics presenta el proyecto más ambicioso que se ha llevado a cabo con el catálogo de MarIa Callas: un revolucionario trabajo de remasterización que aglutina toda su obra con una calidad sonora incomparable.

Por primera vez en la historia, un equipo formado por los mejores ingenieros de sonido en Abbey Road Studios (donde la mismísima Callas grabó parte de su obra) ha seleccionado los mejores masters originales para otorgarles la máxima calidad y profundidad sonora, convirtiendo estas grabaciones en el legado más relevante de la estrella de ópera más grande de todos los tiempos.

The Complete Maria Callas Edition es una espectacular caja con 39 obras, recientemente remasterizadas en los estudios de Abbey Road (en total 69 CDs), que recogen las grabaciones entre 1949 y 1969, cada una con su correspondiente arte original. Esta edición incluye un lujoso libro con correspondencia de “La Divina”, fotos inéditas y una amplia biografía. La caja se publicará el 23 de septiembre.

Estos 39 álbumes serán, además, publicados individualmente  en tres fases diferentes (los 19 primeros, el 23 de septiembre; 10 álbumes, el 21 de octubre, y los 10 últimos, el 11 de noviembre).

Pure Maria Callas es la nueva compilación que reúne, en un solo CD, una selección de las mejores y más exitosas obras remasterizadas, ofreciendo al oyente una calidad sonora inigualable. Este disco recopilatorio estará a la venta en formato CD y digital, a partir del 23 de septiembre.

 www.warnerclassics.com

Foto: Imagen del lanzamiento.

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