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Nuevo Ciclo de Grandes Conciertos del Auditorio de Oviedo

Nuevo Ciclo de Grandes Conciertos del Auditorio de Oviedo

El 17 de octubre se inaugura una nueva temporada del ciclo de Conciertos del Auditorio de Oviedo que, junto a las Jornadas de Piano "Luis G. Iberni", se celebran  en el Auditorio Príncipe Felipe, organizados por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de la capital asturiana.

Los Conciertos del Auditorio buscan, ante todo, posibilitar que la ciudad tenga acceso a las formaciones, intérpretes y directores más importantes de nuestro tiempo, sin dejar de lado a los grandes músicos españoles.

El concierto inaugural de la nueva temporada tendrá como protagonistas a Marzio Conti, al frente del Coro el León de Oro y la Oviedo Filarmonía, con piezas de Bach y Pelleas und Melisande Op. 5, de Schoenberg, con Sabina Puértolas, Mª José Suárez, Roger Padullés y Christopher Robertson como solistas. El 26 de octubre, les seguirá John Elliot Gardiner y la Orquesta Revolucionaria y Romántica, con -entre otras- la Quinta de Beethoven.

“Teatro d’Amore” es el título del programa que ofrecerá Christina Pluhar y L’Arpeggiata, con Raquel Andueza y Vincenzo Capezzulo como solistas, el 6 de noviembre; mientras que el 17 de diciembre la cellista Alisa Weilerstein, acompañada por la Oviedo Filarmonía, a las órdenes de Rafael Payaré, hará las delicias de los aficionados con el Concierto para violonchelo de Elgar, que sonará junto con la Segunda de Brahms.

No faltarán en la temporada los hermanos Zapico con su formación Forma Antiqva, el 13 de enero, interpretando Música para los reales fuegos artificiales y Música acuática, de Haendel. Les seguirá, el 26 de enero, Yuri Temirnakov y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, con el Concierto para arpa y orquesta Op.74 de Glière, con Xavier de Maestre como solista y la Sexta de Tchaikovsky.

Ya en febrero, el día 5, vuelven Marzio Conti y la Oviedo Filarmonía, con Poema Op. 25, de Chausson, y el Concierto para violín n. 5 de Vieauxtemps, con Shlomo Mintz como solista; el 18 de febrero, Jira Belohlávek y la Orquesta Filarmónica Checa desembarcan en el Auditorio Príncipe Felipe, con un interesante programa integrado por piezas de García Abril, Schumann y R. Strauss; para cerrar el mes con Vladimir Spivakov y los Virtuosos de Moscú, el 24 de febrero.

Valery Gergiev y la Orquesta del Teatro Mariinsky ofrecerán un monográfico Wagner, en el que sonará una selección de Die Walküre y Parsifal. Participan como solistas Alexey Steblianko, Valeriya Stenkina, Mikhail Petrenko, Oleg Belashov, Larisa Gogolevskaya y Nikolay Putilin. La cita, el 21 de marzo. Marzio Conti y la Oviedo Filarmonía, con el Orfeón Donostiarra y los solistas Angela Meade, Daniela Barcellona, Vitorio Grigolo y Carlo Malinverno, interpretan el Requiem de Verdi, el 26 de abril.

La temporada se cierra en mayo con tres conciertos. El primero, el día 9, contará con Marzio Conti y la Oviedo Filarmonía, con Sabine Meyer como solista del Concierto para clarinete y orquesta n.1 de Weber, que sonará junto con el estreno absoluto de Lumen, de Israel López Estelche, y una selección de Petruchka, de Stravinsky. Les seguirán, el 25 de mayo, René Jacobs, al frente del Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana y la Orquesta Barroca de Friburgo, con Don Giovanni, de Mozart, en versión de concierto. Participan Johanne Weisser, Marcos Fink, Jeremy Ovenden, Brigitte Christensen, Alex Penda y Sunhae Im, como solistas. El concierto de clausura correrá a cargo de Andris Nelsons y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham, con Klaus Florian Vogt como solista en una selección de arias de Parsifal y Lohengrin, de Wagner, que sonarán junto con la Séptima de Bruckner.

Más información: www.oviedocultural.es

www.oviedo.es 

Foto: Valery Gergiev dirige a la Orquesta del Teatro Mariinsky en el Ciclo de Grandes Conciertos.

 

 

das de Piano “Luis G. Iberni” de Oviedo

das de Piano “Luis G. Iberni” de Oviedo

Las Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’, junto con el Ciclo de Conciertos del Auditorio Príncipe Felipe, se han convertido en uno de los buques insignia de la actividad cultural de Oviedo. Su asentamiento en la programación anual de la ciudad y el respaldo mayoritario por parte del público han permitido que los aficionados ovetenses disfruten de las mejores formaciones orquestales, solistas y directores del mundo.

Un total de seis conciertos conforman la presente temporada pianística, que se inaugura el 18 de noviembre con la presentación de Stefan Stroissing que, junto a la Württembergische Philharmonie Reutlingen, a las órdenes de Ola Rudner,  ofrecerá el Concierto para piano n. 4, de Beethoven, entre otras. Les sigue Paul Lewis, el 25 de noviembre, con las Sonatas ns. 100, 110 y 111, de Beethoven.

Tomarán el testigo, el 5 de diciembre, Elisso Virsaladze, con la Oviedo Filarmonía, a las órdenes de Marzio Conti. Afrontarán el Concierto para piano y orquesta n.1 de Tchaikovsky, así como una selección de Iberia de Albéniz, entre otras obras. Ya en enero, el día 9, Pierre-Laurent Aimard ofrecerá el Primer libro de El clave bien temperado de Bach. El 30 de enero, el joven pianista Daniil Trifonov se une a la Philharmonia Orchestra de Londres, a las órdenes de Clemens Schuldt, con el Concierto para piano n. 2 de Chopin, que sonará con la Obertura Coroliano Op. 62 y la Tercera de Beethoven.  

Cierra el programa la joven pianista china Yuja Wang, el 11 de febrero, con un interesante programa integrado por piezas de Mompou, Granados, Albéniz, la Sonata n. 9, de Scriabin, y Sonata para piano D. 960 de Schubert.

Más información: www.oviedocultural.es

www.oviedo.es

Foto: La pianista china Yuja Wang clausurará la presente edición de las Jornadas.

 

Joaquín Achúcarro vuelve a Torroella de Montgrí

Joaquín Achúcarro vuelve a Torroella de Montgrí

Joaquín Achúcarro regresa un año más al Festival Torroella de Montgrí  y lo hace en una edición muy especial, porque este 2014 se cumple el 25º aniversario de su debut en la bella localidad del Bajo Ampurdán, protagonizando en el concierto inaugural de la décima edición, el 7 de julio de 1990.

Regresó en 1993 y desde entonces no ha fallado en ninguna convocatoria, fidelidad que Juventudes Musicales de Torroella, que organiza el Festival, le reconoció el año pasado haciéndole socio de honor.

Para celebrar este aniversario, el pianista bilbaíno ha elegido un atractivo y variado programa para su recital, integrado por el  Concierto italiano BWV 971 de Bach,  16 Variaciones sobre un tema de Schumann Op. 9 de Brahms, Habanera para piano de Ernesto Halffter, Cançó i dansa n. 6 de Mompou, Cuatro piezas españolas de Falla y Nocturno Op. 15 núm. 1 y Polonesa, “Heroica”,  Op. 53 de Chopin. Una magnífica manera de disfrutar del pianismo de altos vueltos de Joaquín Achúcarro, tal y como puede apreciarse en este vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=MQ8xD8oOxK8

Más información:www.festivaldetorroella.com

Foto: El gran pianista Joaquín Achúcarro.
Acred.: Jean-Baptiste Millot.

 

Horacio Lavandera, en el Festival de Santander

Horacio Lavandera, en el Festival de Santander

Horacio Lavandera (Buenos Aires, 1984) nació en Argentina, pero se instaló en Madrid en 2001, con una beca de Juventudes Musicales. Más de una década después vive con un pie en cada continente, ya que cada vez es más requerido para actuar tanto en nuestro país como en las más importantes salas europeas y americanas. No en vano, en estos años la trayectoria artística de este joven músico ha sido espectacular. Es un pianista de mucha clase. Es fino como intérprete y exhibe una importante técnica. No en vano, ha sido calificado por algunos críticos internacionales como el “Messi del piano”, tanto por su origen natal como por su talento.

Pianista, director y compositor, aborda con la misma pulcritud e interés el repertorio romántico y el contemporáneo. Xenakis y Berg son algunos de sus compositores de cabecera; pero los autores españoles no se quedan atrás. Una muestra de su interés por la música española de nuestros días es su disco dedicado a los “Compositores Españoles de la Generación del 51”, en el que interpreta una selección de obras para piano de Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Antón García Abril, Tomás Marco y Joan Guinjoan, con el que llegó a estudiar mano a mano su música. “Cada obra y cada compositor es un mundo, y requieren un estudio en profundidad, algo que yo realizo con las partituras de Beethoven, Mozart y la creación actual. En este caso procuro acercarme al compositor, si está vivo, y trabajar con él para enriquecer mi interpretación”.

Discípulo de Alberto Posadas, su experiencia como compositor le permite acercarse a las obras con más pulcritud. “Me pongo a disposición de cada partitura. Procuro estudiar meticulosamente todo lo que pudo rodear al autor para moverme con más libertad dentro del estilo, moverme en los puntos subjetivos en los que hay infinidad de versiones… Y para eso es preciso mucho estudio. Además, al tratarse de obras maestras hay un gran legado de intérpretes lo que hace que la música reviva continuamente”.

El 18 de agosto, Horacio Lavandera actúa en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Santander, dentro de los actos programados por el Festival. Ofrece el estreno absoluto de la obra ganadora del X Concurso Internacional de Composición Pianística “Manuel Valcárcel”, Doce estudios para piano, de Miguel Farías Vázquez, que sonarán junto con las Sonatas ns. 14, 21 y 23 de Beethoven.

Más información: www.festivalsantander.com

http://horaciolavandera.com

Foto: El pianista argentino Horacio Lavandera.

 

Yannick Nézet-Séguin y la Filarmónica de Rotterdam vuelven a la Quincena Musical

Yannick Nézet-Séguin y la Filarmónica de Rotterdam vuelven a la Quincena Musical

La Quincena Musical de San Sebastián, en su 75 aniversario, volverá a contar con la presencia de una de las formaciones europeas mejor valoradas en el panorama musical internacional. Se trata de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, alabada por la crítica de todo el mundo y que destaca por la calidad musical de sus interpretaciones. No en vano, la crítica se deshace en halagos a la hora de hablar de esta agrupación, considerada como una de las mejores del mundo, junto a su director musical, el canadiense Yannick Nézet-Séguin, que ha sabido sacar el mayor rendimiento artístico de sus profesores.

Fundada en 1918, lOrquesta Filarmónica de Rotterdam es una formación moderna. A lo largo de la década de los treinta, bajo la dirección de Eduard Flipse, logró situarse entre las mejores orquestas de Holanda. El salto cualitativo vino de la mano de Jean Fournet y Edo de Waart, momento en el que la orquesta ganó reconocimiento en el panorama internacional gracias a las grabaciones y sus exitosas giras.

El nombramiento de Valery Gergiev como director musical en 1995 fue el preludio a una nueva época de crecimiento y esplendor artístico. Durante los años en que el director ruso estuvo al frente, la agrupación se convirtió en una orquesta de fama mundial. A comienzos de la temporada 2008-2009 fue sustituido por su actual director Yannick Nézet-Séguin, con quien inició una nueva etapa de consolidación artística.

La Orquesta Sinfónica de Rotterdam tiene su sede en el Doelen Concert Hall, aunque también ha residido durante varias temporadas en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Además de haber publicado varios trabajos con EMI/Virgin, BIS records y la prestigiosa Deutsche Grammophon, la formación holandesa también ha creado el Rotterdam Philharmonic Vintage Recordings, un sello a través del que reeditan grabaciones históricas de la orquesta.

Los próximos días 24, 26 y 27 de agosto desembarca en la Quincena Musical de San Sebastián con tres interesantes programas. La Sexta de Mahler centrará el primero de los tres conciertos que ofrecerá la Filarmónica de Rotterdam, a las órdenes de su titular Yannick Nézet-Séguin (24 de agosto) en el Kursaal.

En su segundo concierto (26 de agosto), con el Orfeón Donostiarra, abordará el Requiem de Verdi, en el que participan como solistas Camilla Nylund, Karen Cargill, Bryan Hymel y Mikhail Petrenko. Por último, el 27 de agosto, la formación contará con la participación como solista del pianista norteamericano Emmanuel Ax para interpretar el sobrecogedor Concierto para piano n. 1, de Brahms. El programa se completará con Scheherazade, de Rimsky-Korsakov.

www.quincenamusical.com

www.rotterdamsphilharmonisch.nl

Foto: Yannick Nézet-Séguin.
Acred.: Chris Lee.

El Concierto de una noche de verano 2014

El Concierto de una noche de verano 2014

A pesar de la lluvia, el fuerte viento y los casi 12 grados de temperatura, un año más, la Filarmónica de Viena ofreció su ya tradicional velada, en los jardines del palacio de Schönbrunn, Sommernachts Konzert (Concierto de una noche de verano), como viene haciendo desde 2008, y que este año estuvo especialmente dedicado a la música de Richard Strauss, con motivo de la celebración del  150º aniversario de su nacimiento. El Concierto de Verano 2014, que se celebró el pasado 29 de mayo, fue un éxito con alrededor de 45.000 invitados que disfrutaron de la actuación de Lang Lang como solista de la Filarmónica de Viena, todos ellos a las órdenes de  Christoph Eschenbach.

La grabación del concierto en directo ya está a la venta en CD, DVD y Blu-Ray; y el 6 de septiembre será emitido por TVE. Es la segunda vez que el concierto es publicado por Sony Classical, ya que hasta 2012 lo hacía Deutsche Grammophon. A pesar de que la lluvia deslució la pasada edición, el trabajo vendió cerca de 13.000 unidades de CDs, 5.000 de DVDs y más de 4.000 de Blu-Ray en todo el mundo.

A Eschenbach le han precedido en los últimos años directores de la talla de Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Franz Welser-Möst, Daniel Barenboim y Georges Prêtre, en tanto que Yefin Bronfman y Benjamin Schmid han sido los solistas anteriores a Lang Lang. El programa de esta edición, que ofrece una vez más música clásica al más alto nivel, pero sin barreras y accesible a todo el mundo, estuvo compuesto (además de por obras de R. Strauss) por piezas de dos de sus compositores favoritos Hector Berlioz y Franz Liszt.

El alemán Christoph Eschenbach ha dirigido a las orquestas de París y Filadelfia y a la Sinfónica Nacional de Washington, responsabilidad que compatibiliza con la dirección artística del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas de la capital de Estados Unidos. Ha realizado más de 80 grabaciones como pianista y director, y obtuvo el Premio Leonard Bernstein en 1993. El pianista chino Lang Lang está considerado uno de los mejores pianistas del mundo. Conocido por su precisión y fantasía, pese a su juventud ya ha colaborado con las mejores orquestas del mundo y con directores como Mehta, Barenboim o Rattle.

La Filarmónica de Viena es una orquesta con una tradición que se remonta a 1842, cuando Otto Nicolai dirigió un Gran Concierto con los miembros de la imperial Hof-Operntheater. Ese evento fue llamado originalmente Academia Filarmónica y es considerado el origen de la orquesta.

El contenido del DVD es:

Hector Berlioz
Le carnaval romain.
Ouverture caractéristique, Op. 9

Franz Liszt
Mazeppa (Tone Poem n. 6)

Richard Strauss
Burleske for Piano and Orchestra in D minor - Lang Lang

Piano Sonata n. 11 in A Mayor, K. 331: III. Rondo alla Turca – Allegretto (“Turkish March”)

Hector Berlioz
Ouvertüre zur Oper “Benvenuto Cellini”

Richard Strauss
Till Eulenspiegels lustige Streiche (Till Eulenspiegel's Merry Pranks), Op. 28

Wiener Blut, Walter Op. 354

Furioso-Polka quasi Galopp, Op. 260

Más información:

www.sommernachtskonzert.at

www.wienerphilharmoniker.at

http://www.facebook.com/ViennaPhilharmonic

http://langlang.com/en

http://www.christoph-eschenbach.com

www.sonyclassical.es

http://twitter.com/SonyClassical

Foto: Imagen del lanzamiento en Bluray.

 

XIII Premio SGAE de la Música Iberoamericana 'Tomás Luis de Victoria'

XIII Premio SGAE de la Música Iberoamericana 'Tomás Luis de Victoria'

La Fundación SGAE convoca la XIII edición del Premio SGAE de la Música Iberoamericana ‘Tomás Luis de Victoria’. El plazo de presentación de candidatos, que corresponde a las instituciones culturales y científicas de cualquier país del mundo vinculadas a la música y la cultura iberoamericana, está abierto hasta el próximo 10 de octubre de 2014. Asimismo, podrán sumarse aquellos organismos o personas de reconocido prestigio que deseen avalar las propuestas. Un jurado internacional hará público el fallo del galardón dos meses después del cierre de la convocatoria.  

Con una dotación económica de 20.000 euros, el objetivo del Tomás Luis de Victoria es otorgar el más alto reconocimiento público a un compositor vivo por su contribución al enriquecimiento de la vida musical de la comunidad iberoamericana a lo largo de su trayectoria profesional y a través de su labor. Las bases y el formulario de inscripción están disponibles en  www.fundacionsgae.org

El Premio SGAE de la Música Iberoamericana ‘Tomás Luis de Victoria’ fue instituido por la Fundación SGAE y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en 1996, bajo la presidencia de honor de Sus Majestades los Reyes de España. El maestro mexicano Mario Lavista es el último ganador del Premio (2013), sucediendo en el palmarés al cubano Harold Gramatges (1996), al español Xavier Montsalvatge (1998), al peruano Celso Garrido-Lecca (2000), al venezolano Alfredo del Mónaco (2002), al español Joan Guinjoan (2004), al brasileño Marlos Nobre (2005), al español Antón García Abril (2006), al argentino Gerardo Gandini (2008), al español Luis de Pablo (2009), al cubano Leo Brouwer (2010) y al español Josep Soler (2011).  

Foto: El maestro mexicano Mario Lavista es el último ganador del Premio (2013).

ABAO-OLBE renueva su página web

ABAO-OLBE renueva su página web

ABAO-OLBE estrena con su 63 temporada, una renovada página web, en edición cuatrilingüe (castellano, euskera, inglés y francés), que va a permitir mejorar e incrementar su comunicación con los socios y aficionados a la ópera, gracias a un diseño más dinámico y accesible, que refuerza el carácter interactivo entre los usuarios y la Asociación.

El nuevo diseño se ha realizado para permitir un acceso más rápido y efectivo a los contenidos. De esta forma, tanto los socios y usuarios habituales, como los que se acerquen por vez primera a la programación de la temporada de ópera en Bilbao, podrán visualizar y acceder al nuevo sitio web a través de smartphones, tablets y televisiones adaptadas a los dispositivos tecnológicos actuales.

Se amplía el número de funcionalidades y servicios a través de la web de ABAO-OLBE con nuevos contenidos, más espacio para noticias y promociones y material audiovisual. Además de consultar la información completa de las distintas actividades culturales de la Asociación y adquirir entradas, el usuario podrá acceder a la información relativa a conferencias, publicaciones, y ediciones multimedia.

También refuerza la conexión con las redes sociales (Facebook, Twitter, Youtube), para agilizar el envío de avisos promocionales y noticias de última hora, y fomentar la participación activa tanto de comentarios y sugerencias; y el área de prensa con información más completa y accesible para los medios.

Las actividades para los más jóvenes también estrenan nuevo espacio más atractivo y con más información sobre la labor social y educativa que la Asociación lleva a cabo a través del programa didáctico.

El proyecto Tutto Verdi adquiere una nueva dimensión en la web, y estrena un espacio para exponer la filosofía y objetivos del proyecto, el Comité de Honor que lo integra y el detalle de todas las actividades que se han realizado hasta el momento tanto en el área artística como en la cultural.

Otra de las novedades es la destinada a los usuarios que sean socios de ABAO-OLBE para la presente temporada. Para ellos se ha reforzado la zona específica denominada “Zona Socios”, a través de la cual podrán, entre otros servicios, actualizar sus datos de contacto, gestionar cambios de turno o ceder sus entradas a otra persona.

Ahora más que nunca, la ópera de Bilbao está al alcance de todos en la dirección web www.abao.org

 

El Teatro Real refuerza sus vínculos con destacadas instituciones culturales españolas

El Teatro Real refuerza sus vínculos con destacadas instituciones culturales españolas

El Teatro Real reunió a representantes de destacadas instituciones culturales españolas, para suscribir un convenio de colaboración a través del cual el foro operístico madrileño integrará su actividad artística de la próxima temporada en algunos de los principales centros culturales de Madrid. De esta forma, complementa su programación con una variada oferta de actividades que permitirá ampliar la visión sobre las óperas, los músicos que las han creado y las fuentes literarias en las que se han inspirado.

Todo ello se plasmará en exposiciones, ciclos de conciertos, películas, conferencias y encuentros sobre las diferentes manifestaciones culturales a toda la sociedad.

A esta iniciativa, propuesta por el Teatro Real, se han sumado el Instituto Cervantes, la Biblioteca Nacional, la Filmoteca Española, la Residencia de Estudiantes, el Museo Nacional del Romanticismo, la Fundación Federico García Lorca y la Fundación Juan March. Todas ellas organizarán, respectivamente, actividades paralelas en torno a la programación de la temporada.

De este modo, y a raíz de la firma de este convenio, el Teatro Real consolida y establece un marco general de colaboración con otras instituciones culturales, ya iniciado en anteriores temporadas con una magnífica respuesta del público, para planificar y ejecutar conjuntamente proyectos y actividades que contribuyan a potenciar el fomento y la difusión de la música, las artes y la cultura en su más amplio sentido.

Entre otras iniciativas, para Temporada 2014 - 2015, están previstas las siguientes Actividades Paralelas del Teatro Real en las siguientes instituciones:

BLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

Diciembre de 2014

Mariano Fortuny Madrazo: otra muerte en Venecia

Diciembre de 2014 – Enero de 2015

En torno a la casita de chocolate: muestra de libros e ilustraciones

CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Diciembre de 2014

Mesa redonda en torno a Muerte en Venecia

Mayo de 2015

Mesa redonda en torno a Fidelio

FILMOTECA ESPAÑOLA

Diciembre de 1014

Morte a Venecia, de Luchino Visconti

FUNDACIÓN JUAN MARCH

Noviembre de 2014

Conciertos de cámara con motivo del estreno de Muerte en Venecia

Diciembre de 2014

Conferencia en torno a Muerte en Venecia

Mayo de 2015

Conferencia con motivo del estreno de La ciudad de las mentiras

INSTITUTO CERVANTES

Febrero de 1015

El Público: ciclo de coloquios en torno a Federico García Lorca

Mayo de 2015

La ciudad de las mentiras: ciclo de coloquios en torno a Juan Carlos Onetti

FUNDACIÓN FEDERICO GARCÍA LORCA

Febrero de 2015

Encuentros con motivo del estreno de El Público

RESIDENCIA DE ESTUDIANTES

Febrero de 2015

Encuentros con motivo del estreno de El Público

 MUSEO NACIONAL DEL ROMANTICISMO

Mayo de 2015

Conferencia en torno a Fidelio

MUSEO NACIONAL DEL PRADO

Junio-Julio de 2015

Actividad en torno a Goyescas

Foto: Imagen de los representantes de las distintas instituciones. De izquierda a derecha, Asunción Cardona, directora del Museo Nacional del Romanticismo; Alicia Gómez Navarro, directora de la Residencia de Estudiantes; Antonio Amorós, secretario general del Teatro Real; Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real; Montserrat Iglesias, directora de Cultura del Instituto Cervantes; José María Prado, director de la Filmoteca Nacional; Ana Santos Aramburo, directora de la Biblioteca Nacional; Gregorio Marañón, presidente del Teatro Real; Ignacio García Belenguer, director general del Teatro Real; Laura García Lorca, presidenta de la Fundación García Lorca; Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes; Jesús Prieto de Pedro, director general de Bellas Artes, Bienes Culturales, de Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura; Javier Gomá Lanzón, director de la Fundación Juan March, y Miguel Ángel Marín, director de Programación de Música de la Fundación Juan March.

 

“El humor en la música”, un ensayo de Benet Casablancas

“El humor en la música”, un ensayo de Benet Casablancas

“El humor en la música: Broma, parodia e ironía. Un ensayo”  es el título del libro del compositor catalán Benet Casablancas, que acaba de editar Galaxia Gutenberg.

Esta obra constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironía. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes análisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx.

“El humor no es una dimensión más de una obra maestra, es una condición indispensable para que sea obra maestra”. Así de rotundo es Benet Casablancas a la hora de definir la importancia del papel que desempeña el humor en la música llamada clásica. “En las obras de los más grandes compositores siempre está presente el humor en algunas de sus formas, porque el humor es una manifestación de la inteligencia”.

Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la ópera Falstaff de Verdi, el interés de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematográfico y la pintura. El libro ha sido prologado por Alfred Brendel.

”Un gran libro con el que Benet Casablancas nos ha sorprendido sobre un tema importantísimo que requería, por fin, un tratamiento extenso y meditado. Este libro es quizás el mayor homenaje que podía hacerse al gran Joseph Haydn”, señala Eugenio Trías. Para Rafael Argullol, se trata de “un estudio exhaustivo de los tres últimos siglos de la música occidental”.

”Impresionante trabajo sobre el humor en la música que debería convertirse en un best-seller literario-musical”, afirma Tomás Garrido; mientras que para Xavier Antich, “el mayor elogio que puede hacerse del libro es que está a la altura de la materia que trata. Y que hace sentir a su lector inteligente y libre, lo que en los tiempos que corren, no tiene precio”. 

Más información: 
www.benetcasablancas.accompositors.com

www.galaxiagutenberg.com

Foto: El compositor Benet Casablancas.

 

Plácido Domingo inaugura la nueva temporada del Palau de les Arts

Plácido Domingo inaugura la nueva temporada del Palau de les Arts

Domingo compagina la dirección de Manon Lescaut de Puccini, con su primera zarzuela en Valencia, Luisa Fernanda, de Moreno Torroba, bajo la batuta de Jordi Bernàcer.

Plácido Domingo inaugura la temporada 2014-2015 del Palau de les Arts Reina Sofía. El cantante, director y gestor artístico se convierte en protagonista de los primeros meses del curso lírico con Manon Lescaut, de Puccini, y Luisa Fernanda, de Moreno Torroba, en los meses de diciembre y enero.

El 9 de diciembre, Manon Lescaut, de Puccini, inaugura la novena temporada operística. El centro de artes valenciano recupera la producción del británico Stephen Medcalf para el Teatro Regio di Parma que tuvo que ser cancelada a principios de año. Se trata del segundo montaje que Medcalf estrena en la capital del Turia, después del éxito de público y crítica con su versión conceptual y simbolista de Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart.

Plácido Domingo, uno de los intérpretes de referencia de Renato des Grieux, asume la dirección musical de esta ópera, la tercera que dirige en el Palau de les Arts después de Le Cid, de Massenet, y Tosca, de Puccini y que, recientemente, ha grabado en el enclave lírico con Andrea Bocelli y la Orquestra de la Comunitat Valenciana.

La ascendente soprano uruguaya María José Siri (Manon Lescaut) se presenta en Valencia con el personaje que inmortalizó el abate Prévost. Debuta también en el Palau el tenor puertorriqueño Rafael Dávila en el papel de Renato des Grieux. Cierra la terna protagonista el barítono italiano Gabriele Viviani (Lescaut).

En total, el Palau de les Arts ha programado seis funciones de la ópera de Puccini. Además del estreno el 9 de diciembre, Manon Lescaut se representará los días 12, 16, 19, 21 y 27. En la última función, Jordi Bernàcer asume la dirección musical de esta obra.

Durante el mes de diciembre, Plácido Domingo compagina el podio con el escenario para cantar su primera zarzuela en el foro operístico valenciano. El 15 de diciembre, se estrena Luisa Fernanda, de Moreno Torroba, con Domingo como Vidal Hernando y Jordi Bernàcer en el podio. Se trata de la primera vez en que el director alcoyano aborda la dirección musical de todas las funciones de un título en la Sala Principal.

El Palau de les Arts presenta la zarzuela más exitosa de Federico Moreno Torroba, en un montaje de Emilio Sagi para el Teatro Real de Madrid. En el reparto figuran primeras estrellas del panorama nacional, con los tenores Celso Albelo y José Bros como Javier Moreno, la también canaria Davinia Rodríguez (Luisa Fernanda) y la valenciana Isabel Rey (Duquesa Carolina).

La Sala Principal acogerá otras cuatro funciones de Luisa Fernanda, los días 18 y 22 de diciembre, así como los 9 y 12 de enero.

Roberto Abbado, Gustavo Gimeno y Nicola Luisotti

Roberto Abbado debuta al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana con Don Pasquale, de Donizetti, uno de los títulos imprescindibles de la ópera buffa. El director de orquesta italiano, reconocido por sus trabajos en teatros como el Metropolitan de Nueva York, la Scala de Milán, o la Staatsoper de Viena, destaca por el amplio repertorio lírico y sinfónico que le ha llevado a dirigir las principales formaciones europeas y estadounidenses.

Cantan por primera vez en Valencia el bajo italiano Michele Pertusi (Don Pasquale), la soprano estadounidense Nadine Sierra (Norina) y el tenor ruso Maxim Mironov (Ernesto). El barítono polaco Artur Ruciński, que protagonizó en la capital del Turia Evgueny Oneguin, de Tchaikovsky, y cantó en Manon, de Massenet, encarna al Doctor Malatesta. El enclave operístico ha programado seis funciones de Don Pasquale. Después de su estreno el 31 de enero, la ópera de Donizetti capitaliza la oferta lírica del mes de febrero, con funciones los días 3, 5, 8, 11 y 13. 

El 8 de marzo, el emergente director Gustavo Gimeno se presenta con Norma, de Bellini, en la Sala Principal. Discípulo de Claudio Abbado y recientemente designado titular de la Filarmónica de Luxemburgo, el músico valenciano desarrolla una fulgurante carrera que le ha llevado a sustituir a Mariss Jansons, al frente de la Royal Concertgebow de Ámsterdam.

Davide Livermore, responsable artístico del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo y artífice de éxitos como La Bohème, de Puccini; Otello y La forza del destino, de Verdi, para el Palau de les Arts, firma una nueva producción de este clásico del bel canto, que se podrá ver también los días 11, 14, 21, 24, 27 y 31 de marzo.

La soprano italiana Mariella Devia es Norma, uno de los roles más complejos del repertorio y reservado para divas de la talla de Montserrat Caballé, Maria Callas, Renata Scotto, Beverly Sills o Joan Sutherland. ‘Casta diva’, que canta la gran sacerdotisa en el primer acto de esta ópera, es una de las arias más celebradas del género. Mariella Devia, una de las grandes damas del bel canto actual, estrenó este papel en 2013 en el Teatro Comunale de Bolonia. Se trata de la segunda incursión de la estrella italiana en el Palau de les Arts, donde participó en 2008 en la Gala Puccini que dirigió Plácido Domingo.

Nabucco, de Verdi, el primer gran éxito del compositor de Busseto, cuyo conocido coro ‘Va, pensiero’ se convirtió en uno de los símbolos del movimiento de la unidad de Italia, cierra la programación lírica de la Sala Principal. El 30 de abril, el Palau de les Arts, acoge el estreno de esta tragedia lírica, programada también los días 2, 5, 7, 10, 12, y 14 de mayo. En el foso, el italiano Nicola Luisotti, que ya dirigió a la Orquestra de la Comunitat Valenciana en Mefistofele, de Arrigo Boito en 2011. El maestro de Viareggio es director musical de la Ópera de San Francisco y del Teatro San Carlo de Nápoles. Calificado por el Washington Post como ‘fenómeno italiano’, es habitual en los fosos del Covent Garden de Londres, Metropolitan de Nueva York, las óperas de París, Viena o el Teatro La Fenice de Venecia.

Programación sinfónica

Heneik Nánási, director musical de la Komische Oper de Berlín, inicia la temporada sinfónica, el 7 de noviembre en el Auditori, con un programa dedicado a Béla Bartók. En el atril, Divertimento para orquesta de cuerda y la ópera El castillo de Barbazul, que se ofrece en versión semiescenificada. El joven maestro dirige al bajo húngaro Gábor Bretz (Barbazul), la mezzosoprano rusa Elena Zhidkova (Judith) y la Orquestra de la Comunitat Valenciana en esta ópera en un acto.

Gustavo Gimeno ofrece, el 16 de noviembre, su segundo concierto al frente de la OCV. El maestro valenciano, que ya tuvo este año su primera toma de contacto con la titular del Palau de les Arts en Castellón, se presenta en el Auditori con las Sinfonías ns. 4 y 6 de Beethoven. La programación en esta sala también incluye, entre otras, una velada con el barítono Carlos Álvarez, el 26 marzo, y el Stabat Mater, de Rossini, el 10 abril.

Centre de Perfeccionament Plácido Domingo

La incursión en el repertorio barroco para la Temporada 2014-2015 llega de la mano del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo. El oratorio de Antonio Vivaldi Juditha triumphans es la primera de las propuestas de los artistas que integran este proyecto, para el que Davide Livermore propone un formato de concierto espectáculo, los días 21, 22 y 23 de noviembre

El 27 de enero de 2015, con motivo del aniversario del nacimiento de Mozart, los cantantes del Centre de Perfeccionament ofrecen un concierto espectáculo con obras del genio de Salzburgo, así como de Vicente Martín i Soler, coetáneo y rival de Mozart en la Viena imperial del siglo XVIII.

En el apartado operístico, Livermore continúa con la recuperación de títulos alejados del repertorio, como ya hizo en 2013, con L’incoronazione di Dario, de Vivaldi. En esta ocasión, el turinés propone un nuevo montaje de Narciso, de Domenico Scarlatti, en coproducción con el Festival de Música Antigua de Innsbruck (Austria), con el suizo Diego Fasolis como director musical. Narciso se representará los días 22, 28 y 31 de mayo, en el Teatre Martín i Soler, con una función didáctica el día 25.

www.lesarts.com

Foto: Plàcido Domingo, protagonista de los primeros meses de la temporada del Palau de les Arts.
Acred.: Javier del Real.

 

Viaje al universo literario de Flaubert en Peralada

Viaje al universo literario de Flaubert en Peralada

La Biblioteca del Castillo de Peralada se estrena como escenario: el gran Joseph Maria Flotats, junto al violonchelista Lluís Claret, ofrecerán dentro del ciclo Paralelos del Festival Castell de Peralada, un espectáculo centrado en lecturas entorno a Gustave Flaubert, piedra angular de la novela moderna.

Hijo del Romanticismo y padre del Realismo, su producción (encabezada por Madame Bovary) marcó un punto de no retorno en la historia de la literatura. El actor y director Josep Maria Flotats ha recopilado una selección de extractos de la obra de este novelista universal para construir un viaje a la época del autor, todo acompañado por la música del extraordinario violonchelo del maestro Lluís Claret. La cita, el 15 de agosto, en la Biblioteca del Castillo de Peralada.

www.festivalperalada.com

Foto: El violonchelista Lluís Claret.

Ofelia Sala inaugura la Schubertíada Vilabertran 2014

Ofelia Sala inaugura la Schubertíada Vilabertran 2014

La iglesia de la colegiata románica de Santa María en el pequeño y tranquilo pueblo de Vilabertran (Girona) es el marco de la más meridional de las schubertiadas que se celebran en Europa, el único festival estable dedicado a Franz Schubert (1797-1829) que se celebra en España.

Las schubertiadas, que remedan las reuniones que organizaba Schubert con sus amigos para interpretar sus obras, cuentan con un selecto y fervoroso grupo de admiradores de la música del compositor vienés repartidos por todo el mundo, que en Vilabertran se reunirán desde el 16 de agosto y hasta el próximo 7 de septiembre para seguir la programación de su 14ª edición.

La soprano Ofelia Sala será la encargada de inaugurar la Schubertiada, el 16 de agosto, a las 21 horas. Acompañada al piano por Helmuth Deutsch, interpretará los Lieder Op.13, de Clara Schumann, Amor y vida de mujer, de R. Schumann, y una selección de Lieder de Brahms.

Nacida en Valencia, Ofelia Sala estudió en el Conservatorio Superior de su ciudad obteniendo los títulos superiores de Canto, Piano y los de Solfeo y Teoría de la música. Completa su formación con una Meisterklasse en la Hochschule für Musik de Múnich. Ganadora de varios premios nacionales e internacionales, hay que destacar el galardón que recibió en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales.

Su trayectoria profesional la ha llevado a actuar en producciones operísticas en los teatros más importantes del mundo, como el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Lyric Opera Chicago, el Teatro alla Scala de Milán, el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, el Palau de las Artes de Valencia, el Teatro Real de Madrid, el Deutsche Oper y la Staatsoper de Berlín, el Semperoper de Dresden, etc.

Entre los papeles más destacados de su repertorio operístico encontramos el de Sophie (Der Rosenkavalier) y Aminta (Die schwiegsame Fraude), de Richard Strauss; Pamina (Die Zauberflöte), Susanna (Le nozze di Figaro) y Aspasia (Mitridate), de W. A. Mozart; Gilda (Rigoletto), Nannetta (Falstaff) y Oscar (Un ballo in maschera), de Giuseppe Verdi; así como Norina (Don Pasquale), Ginevra (Ariodante), Adele (Die Fledermaus), Tytania (A Midsummer Night’s Dream) o La Ânge (Saint François de Assise) de Olivier Messiaen.

Ofèlia Sala es una las cantantes de lied más destacadas de nuestro país. Actúa generalmente junto al maestro Helmut Deutsch, su acompañante habitual, en los más prestigiosos festivales y auditorios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie y Konzerthaus de Berlín, el Herkulessaal de Múnich, el Gewandhaus de Leipzig, el Concertgebouw de Amsterdam, el Tchaikovsky Hall de Moscú, el Palau de les Arts de Valencia, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música y el Auditorio de Barcelona, entre otros.

Durante su intensa y variada trayectoria ha trabajado con directores de prestigio como Gerd y Marc Albrecht, Harry Bicket, Herbert Blomstedt, Michael Boder, Ivor Bolton, Frans Brüggen, Sylvain Cambreling, Andrew Davis, Christoph von Dohnanyi, Rafael Frühbeck de Burgos, Hartmut Haenchen, Leopold Hager, Christopher Hogwood, Michail Jurowsky, Jesús López Cobos, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Neville Marriner, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Gianandrea Noseda, Josep Pons, Antoni Ros Marbà, etc.

http://es.schubertiadavilabertran.cat/

www.ofeliasala.com

Foto: La soprano valenciana Ofelia Sala.
Acred.: Javier del Real.

Katia y Marielle Labèque visitan Torroella de Montgrí

Katia y Marielle Labèque visitan Torroella de Montgrí

En los últimos 30 años ha surgido más de un dúo pianístico de talla; pero desde los Kontarski, maestros de maestros, no ha habido otro como el que forman estas dos mujeres impresionantes desde todos los puntos de vista: Katia y Marielle Labèque. En comunicación, sincronización y energía, las hermanas Labèque forman un dúo de contrates perfectos. Empezaron a estudiar piano con su madre, Ada Cecchi, alumna de Marguerite Long, y la popularidad les llegó con la grabación de Rhapsody in Blue y su primer gran Disco de Oro.

Comenzaron tocando Gershwin y músicas parecidas, pero desde los años 80 del pasado siglo hasta hoy les ha dado tiempo para recalar en las grandes obras del repertorio clásico. Sin embargo, en este momento están interesadas sobre todo por su fundación (KML), en la que graban sus discos, y por investigar posibles relaciones entre la música clásica y otros géneros. No han dejado de lado el repertorio clásico que hacen como nadie (muy impresionantes sus dos últimos discos de música francesa para KLM que en España distribuye Harmonia Mundi Ibèrica).

Su visión es ir más lejos de la música clásica para ver nuevos territorios, donde el rock, la electrónica, la música contemporánea, la improvisación y el vídeo tienen su propia voz. Su primera grabación, el 2007, incluyó el repertorio Ravel con una nueva versión de su conocido Bolero y un CD y DVD de Stravinsky y Debussy dirigido por el joven videoartista Tal Resner.

El 12 de agosto, actúan en el Festival de Torroella de Montgrí, dentro de su ya tradicional ciclo de piano, en el que ya han actuado con éxito en dos ocasiones, en 2004 y 2008. En esta ocasión, se unen a dos fantásticos percusionistas Gonzalo Grau y Raphael Seguinier, para ofrecer West side story, de Bernstein, en los arreglos de Irwin Kostal, que sonará junto con 3 Preludios para dos pianos, de Gershwin y 4 Movimientos para dos pianos, de Glass. La cita, en el Auditori Espai Ter.

www.festivaldetorroella.com

Foto: Katia y Marielle Labèque actúan en el Festival de Torroella de Montgrí.
Acred.: Humberto Nicoletti.

 

 

sica para todos los públicos en Alcobendas

sica para todos los públicos en Alcobendas

La Fundación Ciudad de Alcobendas presenta su nueva temporada de conciertos, con atractivos programas que se caracterizan por su variedad: música de todas las épocas y estilos.

En esta nueva temporada, la Fundación sigue apostando por la calidad de las interpretaciones y por acercar la música clásica a todos los públicos de una forma lúdica y pedagógica. Continuarán contando con el nivel y excelencia artística  de la Orquesta Clásica Santa Cecilia y los LVK London and Vienna Kammerorchester, con Grzegorz Nowak al frente, que inauguran la temporada el 4 de octubre con el Concierto para piano n. 2, de Rachmaninov, con Gabriela Montero al piano, y la Sinfonía n. 40, de Mozart.

Como novedad, en su ciclo sinfónico participan nuevas formaciones musicales como la Orquesta JMJ, que  ofrecerá un programa de “Cine en Valores”, o el Coro de la Comunidad de Madrid, protagonista del Concierto de Navidad.  Además contarán con la ya habitual, Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid que interpretará el Requiem Alemán de Brahms.

Como ya es tradicional, completa el programa el Gran Concierto de Año Nuevo, con la Orquesta Andrés Segovia, dirigida por Enrique García Asensio, director relevante y de gran prestigio dentro del panorama musical internacional.

Además, el Auditorio Centro de Arte de Alcobendas (denominado recientemente Auditorio Paco de Lucía como homenaje al desaparecido guitarrista) incluye en su programación  un “Ciclo de conciertos en familia”, con unos programas diseñados especialmente para acercar la música a los más pequeños. Podremos disfrutar de El cascanueces, de Tchaikovsky, y de La flauta mágica de Mozart, así como de un concierto en el que se interpretarán grandes clásicos de Disney, a cargo de la Orquesta Clásica Santa Cecilia.

www.fundacionciudaddealcobendas.org.

Foto: El director Enrique García Asensio dirigirá el Gran Concierto de Año Nuevo en el Auditorio Paco de Lucía de Alcobendas.

 

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