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Música Viva - Últimas Noticias
El CNDM presenta a Christian Zacharias, el Cuarteto de Leipzig y la Joven Orquesta Nacional de España

El CNDM presenta a Christian Zacharias, el Cuarteto de Leipzig y la Joven Orquesta Nacional de España

La quinta edición del ciclo CONTRAPUNTO DE VERANO dedicado a la música de cámara, que tradicionalmente cierra la temporada del CNDM, tiene este año como protagonista absoluta a la música alemana, de la mano de los extraordinarios Christian Zacharias, el Cuarteto de Leipzig, la pianista Olga Gollej y la Joven Orquesta Nacional de España y con la colaboración del Goethe Institut.

Del 1 al 27 de junio, a las 20 horas, los 5 conciertos (4 en la Sala de Cámara y uno en la Sala Sinfónica) recorrerán dos siglos de música, de Robert Schumann a Jörg Widmann.

Vuelve el ciclo Contrapunto de Verano al Auditorio Nacional de Música de Madrid para cerrar la temporada del CNDM. En esta ocasión, la serie se extenderá por todo el mes de junio con cuatro conciertos en la Sala de Cámara a los que se suma este año uno sinfónico, que será interpretado por la Joven Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Christian Zacharias. Bajo el título "Tradición y presente en la música alemana", las cinco citas presentarán obras de cámara de Schumann y Brahms a las que se añadirán composiciones de autores germanos del siglo XXI, como son Wolfgang Rihm, Aribert Reimann, Jörg Widmann (que será, además, "Compositor Residente" en la próxima temporada del CNDM), Bernd Franke y Steffen Schleiermacher. El programa plantea así un diálogo entre el pasado y presente de la música alemana, entendidos no como realidades ajenas y enfrentadas, sino como fases distintas de un discurso ininterrumpido, siguiendo la reivindicación que en su momento hizo Schoenberg sobre la “modernidad” de Brahms y Berg sobre la de Schumann. La vinculación de pasado y presente es una constante también en la trayectoria de los intérpretes elegidos, como es el caso del Cuarteto Leipzig presente en cuatro de las cinco veladas y que acumula desde su fundación en 1988 un repertorio inmenso, desde amplias incursiones en Haydn, Mozart y Beethoven, pasando por unas señaladas integrales de Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms y la Segunda Escuela de Viena hasta los estrenos de autores actuales como Beat Ferrer, Alfred Schnittke, Jörg Widmann, Cristóbal Halffter, Claus-Steffen Mahnkopf, Steffen Schleiermacher, Christian Ofenbauer, Sigfried Thiele, Viktor Ullmann y Wolfgang Rihm, por citar algunos. Entre sus colaboradores habituales está el pianista Christian Zacharias, buen conocido del público español e intérprete exquisito del repertorio de los siglos XVIII y XIX, con especial énfasis en el Romanticismo alemán. Como va siendo cada vez más habitual en él, Zacharias actuará también como director de orquesta al mando de la JONDE, en su última cita en calidad de "Artista Residente del CNDM" en la temporada 15/16. Por su parte, tanto la pianista kazaja Olga Gollej como la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) también pueden presumir del dominio de repertorios que conjugan épocas y generaciones de compositores muy diversos.

Christian Zacharias es un reconocido pianista, director de orquesta, director de festival, pensador musical, escritor y locutor, con una activa carrera de renombre internacional como concertista de piano. Actúa regularmente en recital y en concierto en todo el mundo con los principales directores y orquestas de la escena internacional. Ha sido director artístico y principal de la Orquesta de Cámara de Lausanne, con la que realizó numerosas grabaciones entre las que destaca su ciclo completo de los conciertos para piano de Mozart, ganador de los premios "Diapason d’Or", "Choc du Monde" y "ECHO Klassik". Zacharias es Socio Artístico de la Orquesta de Cámara de St. Paul desde la temporada 2009/10 y también mantiene estrechos vínculos con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, siendo el Principal Director Invitado desde hace muchos años. Colabora con orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles, Orquesta Hallé de Manchester, Het Residentie Orkest Den Haag, Orchestre National de Lyon, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Bamberger Symphoniker y la Gürzenich Orchester de Colonia. Zacharias ha trabajado en producciones de ópera como La Clemenza di Tito y Le nozze di Figaro de Mozart y La Belle Hélène de Offenbach, y en películas como Domenico Scarlatti en Sevilla, Robert Schumann: der Dichter spricht (INA, París) y Zwischen Bühne und Künstlerzimmer (WDR-Arte). Entre sus numerosos premios y galardones destaca el "Midem Classical Award" como “Artista del Año 2007” en Cannes. Después de haber sido premiado por sus contribuciones a la cultura en Rumanía en 2009, el gobierno francés le honró como “Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres”. Con motivo de su 60 cumpleaños, la Alte Oper Frankfurt organizó un “Retrato de artista” de Christian Zacharias, presentándole como pianista, director de orquesta, músico de cámara y como acompañante de lied. Ha sido el primer pianista alemán en debutar en recital en el Carnegie Hall de Nueva York en 30 años, en diciembre de 2011.

El Cuarteto de Leipzig (Leipziger Streichquartett) se ha perfilado como el “mejor cuarteto alemán” (Gramophone) y como uno de los conjuntos más solicitados y polifacéticos de la actualidad. Fundado en 1988, hasta entonces tres de sus miembros pertenecían a la Gewandhausorchester de Leipzig como solistas de sección, hasta que en 1993 decidieron concentrarse en la música de cámara. Previamente habían realizado estudios con Gerhard Bosse en Leipzig, con el Cuarteto Amadeus en Londres y Colonia, con Hatto Beyerle en Hannover y con Walter Levin. Ha recibido numerosos premios y distinciones y ha ofrecido conciertos en más de cuarenta países en Europa, América del Norte y del Sur, Australia, Japón, Asia y África. Su discografía abarca casi cien discos con composiciones de Mozart a Cage y de Haubenstock-Ramati a Beethoven, e incluye la grabación integral de la obra para cuarteto de cuerda de Brahms, Mendelssohn y Mozart, así como la grabación completa de la Segunda Escuela de Viena. Han recibido distinciones como el "Diapason d’Or", el "Premio CD-Compact", el "Indie Award" y el "ECHO Klassik". Desde 1992 graban en exclusiva para el sello Musikproduktion Dabringhaus und Grimm (MDG). La colaboración con Alfred Brendel, Christian Zacharias, Menahem Pressler, Andreas Staier, Juliane Banse, Christiane Oelze, Herbert Schuch, Alois Posch, Stephan Genz y Giora Feidman enriquece el extenso repertorio del conjunto. Ha estrenado obras de compositores como Beat Furrer, Alfred Schnittke, Jörg Widmann, Cristóbal Halffter, Claus-Steffen Mahnkopf, Steffen Schleiermacher, Christian Ofenbauer, Sigfried Thiele, Viktor Ullmann y Wolfgang Rihm, entre otros. Con motivo de su vigésimo aniversario, el Cuarteto de Leipzig realizó un ciclo de seis conciertos con la integral de los cuartetos de Beethoven en quince salas de todo el mundo entre 2007 y 2009. Durante un ciclo de varios años de duración en el Gewandhaus de Leipzig el cuarteto interpretó los cuartetos de cuerda completos de la Primera y Segunda Escuela de Viena. Forma parte de la Orquesta del Festival de Lucerna desde 2009 por invitación de Claudio Abbado y ocupa una cátedra de profesor invitado en la Universidad de las Artes de Tokio (Geidai).

Nacida en Kazajistán en 1983, Olga Gollej recibió sus primeras clases de Piano a la edad de cinco años. Su extraordinario talento fue descubierto y apoyado desde temprana edad, por lo que compaginó sus estudios escolares con los estudios musicales en las Escuelas Superiores de Música de Leipzig y Würzburg. De 2002 a 2007 estudió en el Mozarteum de Salzburgo y en 2011 finalizó sus estudios en la Escuela Superior de Música Franz Liszt de Weimar. Numerosos premios en concursos y distinciones (Deutscher Musikrat, Jeunesses Musicales de Alemania) le abrieron las puertas a actuaciones en países de Europa, América del Sur y Oriente Próximo. Participa habitualmente en el Festival Arras, en el Festival Sommersprossen y en el Festival Jordan en Amán, entre otros. En el terreno de la música de cámara colabora con el Ensemble Kontrast, con el barítono Stephan Genz y con el Cuarteto de Leipzig, entre otros. En 2008 fundó el Trio ECCO junto al clarinetista Karl Leister y el violonchelista Matthias Moosdorf. En 2010 el conjunto publicó su primer CD con obras de Eberl, Kreutzer y Ries. También ha realizado diversas grabaciones con el Cuarteto de Leipzig, con arreglos de obras orquestales de Mendelssohn y obras de Klughardt, Schreker y Schoeck para el sello Musikproduktion Dabringhaus und Grimm. Su último disco junto a este cuarteto con el Quinteto para piano de Serguéi Tanéyev ha sido publicado recientemente. Desde 2014 es miembro del Trio ex aequo. Es docente del Conservatorio Edward Said (Fundación Barenboim-Said) en Israel y Palestina. Ha sido becada por la Fundación Yehudi Menuhin Live Music Now desde 2010. Junto al violonchelista Matthias Wilde fundó el Festival Anhaltische Kammermusiktage, que cada año atrae grandes figuras de la música a la ciudad de Wörlitz. Desde 2013 es gerente del Festival Internacional Ópera Gluck en Nuremberg.

La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue creada en 1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión, a través de unos seis encuentros anuales. La JONDE ha colaborado con solistas tan importantes como Rostropovich, León Ara, Rafael Orozco, Zacharias, John Williams, Deszö Ranki, Teresa Berganza, María Bayo, Simon Estes o Juan D. Flores, entre otros, y directores como Carlo M. Giulini, G. Schuller, J. Kreizberg, F. Biondi, R. de Leeuw, V. Petrenko, Zacharias, P. Goodwin, Lutz Köhler, G. Noseda, Ch. Hogwood, Pehlivanian, P. Rundel, E. Colomer, Jesús López Cobos, Josep Pons, Ros Marbá, Víctor Pablo, Frühbeck de Burgos, B. Aprea, Pablo González, A. Zedda o A. Tamayo. La proyección en el extranjero de la JONDE abarca giras por la mayoría de los países europeos y Estados Unidos, actuando en salas de conciertos como el Théâtre des Champs Elysées de París, la Filarmónica de San Petersburgo, el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Konzerthaus am Gendarmenmarkt y la Filarmónica de Berlín o la Radio Kulturhaus de Viena, participando, entre otros festivales, en los BBC Proms de Londres, Expo de Lisboa ’98, Robecco Zomerconzerten (Ámsterdam), Musikfestpiele Saar, World Expo Hannover, el Festival Young.Euro.Classic de Berlín, el Schleswig-Holstein Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Opernfestspiele Schloss Weikersheim, Festival Kultursommer Nordhessen (Alemania) o el Festival España-Venezuela de Caracas. La JONDE cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA, y participa periódicamente en programas de intercambio, especialmente a través de la European Federation of National Youth Orchestras (EFNYO) y de los diversos Sistemas de Orquestas Juveniles hispanoamericanos. Desde 2001 su director artístico es el compositor José Luis Turina.

Las localidades para los 4 conciertos en la Sala de Cámara ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y www.entradasinaem.es, a un precio de 10€ a 20€ para el público general y de 8€ a 15€ para menores de 26 años. En el caso del concierto en la Sala Sinfónica, también ya la venta, los precios oscilan entre los 5€ y los 20€, para las localidades generales y, para los menores de 26 años, de 3€. A estos precios hay que añadir la existencia de localidades de "Último Minuto", disponibles, si las hubiere, desde una hora antes de comenzar cada recital, para menores de 26 años y desempleados, con un 60% de descuento sobre el precio general. 

http://www.cndm.mcu.es/

Foto: Olga Gollej, piano.

Nueva temporada del Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la UAM

Nueva temporada del Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la UAM

El Ciclo, una consolidada oferta en la vida cultural madrileña, llega a su edición nº 44.

Su programación responde al proyecto artístico y formativo del CSIPM, que también acoge sus líneas de investigación.

Consta de nueve conciertos, cinco de ellos en la Sala Sinfónica y cuatro en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Madrid.

El Ciclo conserva sus rasgos identitarios:

La recuperación del patrimonio hispano musical mediante su estreno y reestreno.

La programación sistemática de obras relacionadas con Miguel de Cervantes y El Quijote que proceden de los resultados del Proyecto de Excelencia Multidisciplinar de la UAM El Quijote en la cultura europea. Mito y representación

La representación de óperas de cámara en versión semiescenificada.

Este año se incluye una nueva serie de conciertos, denominada Genios sin Género, cuyo objetivo es visibilizar el papel de la mujer en la música mediante la inclusión de obras de compositoras en la programación del Ciclo de forma normalizada.

El Ciclo inaugura su XLIV temporada con un potente concierto en Sala Sinfónica: un repertorio Solo Beethoven protagonizado por la ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN, el director GEORGE PEHLIVALIAN y el pianista IVÁN MARTÍN, que recorrerá algunas de las obras más apreciadas y menos frecuentemente programadas del compositor, tales como la Obertura Egmont, el Concierto para piano nº 3 y la Sinfonía nº 4.

El concierto Ópera para todos nos presenta la ópera de salón Un avvertimento ai gelosi, de Manuel García, con dirección musical de RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE y dirección escénica de IGNACIO GARCÍA. Esta obra, que responde a la línea de recuperación de patrimonio musical español, se encuadra dentro de las actividades del IX Congreso Nacional de la Sociedad Española de Musicología, dirigido por el CSIPM en noviembre de 2016. 

El ámbito de estudio cervantino del Centro se inscribirá, en esta ocasión, en el concierto Prima la musica e poi le parole. De Salieri a Mozart, que ofrecerá la ORQUESTA SINFÓNICA VERUM junto a su director Miguel Romea, y que contará, entre otras, con obras quijotescas de Manuel García y Antonio Salieri. La colaboración cervantina del CSIPM con esta agrupación se remonta a la pasada temporada.

Los conciertos Genios sin Género, una de las novedades más destacadas de esta temporada, se inauguran con la actuación del CUARTETO MANDELRING y la pianista SOPHIA HASE. Este concierto se celebra con la colaboración del Instituto Goethe, y su repertorio incluye obras de Fanny y Félix Mendelssohn, Erich Korngold y Rebecca Clarke.

Cita obligada del Ciclo es el Concierto Homenaje al Profesor Francisco Tomás y Valiente, organizado en colaboración con la Fundación Cultura de Paz. Un concierto que lleva el título Músicas por la Paz, y que esta temporada tiene el honor de ser protagonizado por el pianista JOAQUÍN ACHÚCARRO, quien interpretará un repertorio de compositores cuyas trayectorias artísticas y creativas encarnan el amor y la lealtad hacia el criterio propio, hacia la ideología propia, hacia la tierra natal.

Esta temporada podremos disfrutar, además, de tres conciertos de música histórica interpretada con instrumentos de época: el primero de ellos será la actuación de ARTEFACTUM, protagonistas del concierto Navidad en Familia, y quienes ofrecerán un programa repleto de villancicos medievales y tradicionales.

La REAL CÁMARA, dirigida por Emilio Moreno, nos deleitará con obras de Arcangelo Corelli y Francisco José de Castro, Spagnuolo, autor este último cuya desconocida obra le sitúa a la cabeza de la historia de la música instrumental barroca de nuestro país, y le concede el merecido apodo de “Corelli español”.

Uno de los puntos culminantes de este Ciclo: la agrupación historicista L’ARPEGGIATA, junto con el cuarteto vocal corso BÁRBARA FURTUNA lustrarán la Semana Santa de 2017 con su programa Pasión Barroca, aplaudido alrededor del mundo, y cuyo repertorio ofrece una gentil perspectiva poco explorada de la espiritualidad inherente a tan señaladas fechas.

La temporada se cerrará con la actuación de JOSÉ MERCÉ Y JOSÉ MANUEL ZAPATA quienes, junto con otros seis reconocidos instrumentistas, interpretarán un variado repertorio de tangos clásicos que, sin duda, pondrán el broche de oro a este Ciclo.

El Ciclo cuenta con el patrocinio de ACS y la colaboración de Red Eléctrica, Alsa y el INAEM, a quienes agradecemos su generoso apoyo.

+ Información haga "Clic" en: Ciclo UAM

Foto: Begoña Lolo, directora del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música, José M. Sanz Martínez, rector de la Universidad Autónoma, y Joaquín Achúcarro, durante la presentación. 

Gianni Schicchi dirigido por Woody Allen y con Plácido Domingo, en DVD y BLU-RAY

Gianni Schicchi dirigido por Woody Allen y con Plácido Domingo, en DVD y BLU-RAY

Gianni Schicchi es una ópera cómica en un acto con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giovacchino Forzano, compuesta en 1917 y 1918. Es la tercera y última de las óperas que conforman El tríptico. Es también la única ópera que ha dirigido Woody Allen, con Plácido Domingo como barítono y el respaldo de la Los Angeles Opera Orchestra & Chorus, que sale ahora en DVD y Blu-Ray.

Esta versión 2015 de este comunicado es una revisión de la que realizó en 2008, una hilarante parodia de los estereotipos clásicos del cine italiano. Domingo interpreta al principal personaje, Gianni Schicchi.

“La puesta en escena recupera la producción inteligente, divertida e ingeniosa de Woody Allen. Infunde a la ópera con un toque de estilo de Hollywood”, escribió la revista Forbes, mientras que Opera News la consideró “una maravillosa parodia de un mafioso siciliano”.

Gianni Schicchi es la tercera y última de las óperas (precedida por Il tabarro y Suor Angelica) que conforman Il Trittico. Cada una de las tres óperas de El tríptico sería una alegoría de una de las partes de la Divina Comedia, de Dante Alighieri. Gianni Schicchi se correspondería con el Cielo. Se estrenó junto a las otras dos, en la ópera del Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918. Aunque sigue siendo interpretada con una de las otras óperas del tríptico, o con las dos, Gianni Schicchi es actualmente representada con más frecuencia en solitario o con óperas breves de otros compositores.

CAST & ARTISTS

Stage Director  Woody Allen
Associate Director        Kathleen Smith Belcher
Scenery and Costume Designer            Santo Loquasto
Lighting Designer         York Kennedy           

Cast:   

Gianni Schicchi Plácido Domingo
Lauretta            Andriana Chuchman
Zita      Meredith Arwady
Rinuccio           Arturo Chacón-Cruz
Gherardo          Greg Fedderly
Nella     Stacey Tappan
Simone Craig Colclough
Betto di Signa  Philip Cokorinos
Marco   Liam Bonner
La Ciesca         Peabody Southwell
Maestro Spinelloccio    E. Scott Levin
Ser Amantio di Nicolao Kihun Yoon
Gherardino       Isaiah Morgan
Pinellino           Daniel Armstrong
Guccio Gabriel Vamvulescu
Buoso Donati   Momo Casablanca 

https://www.youtube.com/watch?v=cWdodQVBXlw 

www.sonyclassical.es 

Foto: Portada del DVD

La l’rollin School, más clarinet que nunca y muy strings

La l’rollin School, más clarinet que nunca y muy strings

El proyecto pedagógico de l´rollin School amplía su universo musical con un potente curso de cuerda.

Además, llevará a cabo su ya tradicional Curso Internacional de Clarinete Flamenco, Classic, Swing & las ganas de vivir en Madrid y Tenerife.

L´rollin Clarinet Band pone en marcha, un año más, su proyecto pedagógico l´rollin School con tres potentes cursos con los que contagiarse del universo Rollin y la pasión por la música y en especial por el clarinete.

Sin embargo, este año celebra la tercera edición de su ya clásico Curso Internacional de Clarinete Flamenco, Classic, Swing & las ganas de vivir con una importante novedad: por primera vez amplía su universo musical al área de la cuerda con l´rollin School String (violín, viola, violonchelo y contrabajo), eso sí, sin perder su esencia formativa. Por otra parte, todos los cursos están vertebrados sobre un tema central: Las músicas del mundo.

Así, l´rollin School Clarinet comenzará la temporada 2016 con un primer curso en la Casa Anchieta en San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) en colaboración con Mousikê La Laguna. Del 27 al 29 de junio, los asistentes podrán disfrutar de un curso intensivo sobre técnica e interpretación que además se verá enriquecido con cuatro talleres paralelos: Flamenco; Folk World Music; Circo y Swing. Se trata de la primera edición del Curso Internacional de l´rollin School Clarinet en Tenerife, isla a la que cada vez están más ligados. 

Madrid, dos cursos y un montón de experiencias

Del 1 al 5 de julio será el turno de la 3ª edición del Flamenco, Classic, Swing y las ganas de vivir  en Madrid. En concreto en el Albergue Richard Schirmann de la Casa de Campo. Este intensivo está dirigido a los alumnos y aficionados de todos los niveles y edades que, durante cinco días, estudiarán a partir de la energía y la motivación del trabajo en equipo y en ensemble para adquirir, además de una gran y emocionante experiencia, un sinfín de recursos con su instrumento para crecer con él y divertirse.

Al igual que en La Laguna, el curso contará con talleres paralelos impartido por auténticos referentes musicales: Flamenco, de la mano de Camerata Flamenco Proyect; Folk, impartido por Xavi Lozano; Classic, con The Bélijar´s Brothers; y Jazz, con Roberto Pacheco.

Por último, el tercer curso de este verano es precisamente el más novedoso. Bajo el nombre de l´rollin School String… Rollin with us, l´rollin School amplía sus fronteras formativas al mundo de la cuerda. Esta primera edición cuenta con importantísimos formadores y se celebrará igualmente en el Albergue Richard Schirmann de la Casa de Campo. El curso tendrá lugar del 7 al 10 de julio y, además de un completo temario en el que profundizar en la técnica musical de los instrumentos de cuerda, se realizarán cuatro talleres complementarios: Flamenco, con Camerata Flamenco Project; Folk, con la particular visión de Diego Galaz; Jazz, con Roberto Pacheco; y Circo, de la mano de la Escuela Carampa.

De las aulas al escenario

Todos los cursos concluirán con un espectáculo final en el que los participantes podrán vivir la emoción de un directo en un gran espectáculo. En el caso de La Laguna, el espectáculo será el 29 de junio a las 21:00 horas en la propia Casa Anchieta; y en el de Madrid, los días 5 y 10 de julio respectivamente en la Carpa de Circo de la Escuela Carampa.

Con respecto al equipo pedagógico de l´rollin School y de los talleres paralelos están capitaneados por un grupo de músicos muy experimentado, tanto en el terreno lectivo, como sobre los escenarios. Además de los miembros de l´rollin Clarinet Band (Agustín Guillén, José Luis Espejo, Juan Carlos Felipe, Jesús María Herrero, Alfonso Cifo, José Ramón Jiménez, Víctor García, Juan Luis Ramírez y Matías López), participan en este proyecto Fernando de la Horra, Ernesto Galván, Jesús Moreno Herrero y los artistas invitados Xavi Lozano, Roberto Pacheco, Diego Galaz, Camerata Flamenco Project y la Escuela de circo Carampa; así como de monitores titulados que se encargarán de los más jóvenes.

El proyecto pedagógico cuenta con el apoyo de la AIE, y con el patrocinio de Buffet Crampon y Musical Perales, patrocinadores oficiales además de l´rollin Clarinet Band. En el terreno de la cuerda hay que agradecer su apoyo a D´Addadrio, Showroom Buffet y Qarbónia.

Todos los cursos pueden ser disfrutados con o sin alojamiento y con carácter de participante u oyente.

Para más información: 

lrollin.com/

https://www.youtube.com/watch?time_continue=190&v=7PI0thR-BFk

Foto: l´rollin Clarinet Band. 

II Festival Praeteritum de Alcalá de Henares con Bach, Boccherini y Dvorak

II Festival Praeteritum de Alcalá de Henares con Bach, Boccherini y Dvorak

Tras el éxito de la pasada edición, el Festival Praeteritum volverá a celebrarse este año, del 10 al 12 de junio, en espacios como la Catedral Magistral, la iglesia de San Felipe Neri o el Convento de San Juan de la Penitencia de Alcalá de Henares y contará con figuras como el chelista David Apellániz o la clavecinista Silvia Márquez, además de los componentes del Ensemble Praeteritum, impulsor del Festival.

Bach vs Bach será el concierto de apertura de apertura del Festival en la catedral alcalaína en el que el calve de manos de Silvia Márquez y el violín de Pablo Suárez Calero intercambiaran sus papeles, interpretando con violín dos conciertos compuestos por Bach originariamente para clave y con clave dos conciertos de Bach compuestos originariamente para violín.

“La España más italiana” llenará de la música de Boccherini la Iglesia de San Felipe Neri, con David Apellániz como solista y el Ensemble Praeteritum al completo.

Obras de Dvorak para dos violines y viola y la Sonata póstuma para dos violines de Isaÿe pondrán el broche de oro a este festival en el Convento de San Juan de la Penitencia de Alcalá.

Creado en 2011, Ensemble Praeteritum es un conjunto instrumental cuyo principal objetivo es la búsqueda de la novedad en la manera de afrontar la música, aportando para ello una visión personal destinada al disfrute del público.

Aunque especializados en música barroca, Ensemble Praeteritum prueba nuevos caminos musicales, como es la trilogía BLACK – WHITE – GREEN, una serie de espectáculos musicales en los que la música barroca de Vivaldi se mezcla con fragmentos de canciones de Metallica o Van Hallen y en el que confluyen teatro y danza y que se estrenará en Madrid este mismo año.

Desde su creación, ha actuado en los principales festivales españoles, ha grabado Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi versión “senza fine” con el sello discográfico QTV Classics y ha creado este “Festival de Música Praeteritum de Alcalá de Henares” del que este año se celebrará su segunda edición.

https://festivaldemusicapraeteritum.com/

Foto: Ensemble Praeteritum.

Finalistas de la II Edición de los Premios GEMA

Finalistas de la II Edición de los Premios GEMA

El pasado 21 de Marzo, Día Europeo de la Música Antigua, se presentó la II Edición de los Premios GEMA a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua, cuyo Premio de Honor 2015 será para el violinista y maestro Jaap Schroeder.

Las votaciones para la elección de finalistas en las diferentes categorías convocadas, han tenido lugar en estas semanas, por parte de los miembros de la asociación. Hoy, 20 de mayo, el Observatorio de Cultura y Creación Independientes ha dado a conocer el listado de nominados como finalistas (en orden alfabético dentro de cada categoría):

Grupo Medieval 2015

            Artefactum
            Eloqventia
            Música Antigua - Eduardo Paniagua           

Grupo Renacentista 2015

            Los Afectos Diversos  
            Luz y Norte
            Ministriles de Marsias 

Grupo Barroco 2015

            Accademia del Piacere
            Hippocampus
            La Bellemont           

Grupo Clasicismo 2015

            Ímpetus Conjunto Barroco de Madrid
            La Ritirata           

Director 2015

            Aarón Zapico
            Alicia Lázaro
            Emilio Moreno 

Investigador 2015

            Alicia Lázaro
            Emilio Moreno
            Raúl Angulo Díaz           

Productor-Gerente 2015

            Alberto Martínez (Hippocampus)
            Andreas Prittwitz (Adreas Prittwitz Looking Back)
            Marivic Martín (La Tempestad)
            Rami Alqhai (Accademia del Piacere) 

Joven Grupo 2015

            Concerto 1700
            Dolce Rima
            Luz y Norte 

Innovación 2015

            “À l'Espagnole: fantasía escénica contemporánea” (Accademia del Piacere)
            “Espectáculo Didáctico 'Dido y Eneas. A hipster's Tale'”(Forma Antiqva)
            “Música en los Barrios” (Capilla Jerónimo de Carrión) 

Festival 2015

            Aranjuez, Madrid: Festival de Música Antigua
            Daroca, Zaragoza: Festival de Música Antigua
            Sevilla: Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS) 

Producción Discográfica 2015

            “Mystery Sonatas Biber”. MUSIca AlcheMIca – Lina Tur Bonet. Sello: Pan Classics
            “The cello in Spain”. La Ritirata – Josetxu Obregón. Sello: Glossa
            “Yo soy la locura 2”. Raquel Andueza & La Galanía. Sello: Anima e Corpo 

Las votaciones para la elección de ganadores terminarán el 10 de Junio, y el 24 de Junio se anunciarán y entregarán los Premios, en el Auditorio Nacional, con la presencia de Jaap Schroeder, Premio de Honor 2016 de la Asociación GEMA. 

Información sobre los Premios GEMA:

https://asociaciongema.wordpress.com/category/premios-gema/ 

Foto: Logo de GEMA.

La Corporación presenta la temporada 2016-17 de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE

La Corporación presenta la temporada 2016-17 de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE

La temporada estará marcada por el clasicismo y contará con obras capitales del repertorio universal

Miguel Ángel Gómez Martínez regresa como director titular a la Orquesta RTVE

Javier Corcuera afronta su segunda temporada como director titular del Coro RTVE, que participará en la mitad de los conciertos

Apuesta por el talento español, con nombres como Ros Marbá, Heras Casado, Jaime Martín, Asier Polo o el Cuarteto Quiroga

La Orquesta homenajeará a Cervantes en el cuarto centenario de su muerte

La Corporación ha presentado la nueva temporada 2016/17 de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, con el lema “El arte de la emoción” y que estará marcada por la vuelta al clasicismo. Miguel Ángel Gómez Martínez regresa como director titular de la Orquesta Sinfónica, mientras que Javier Corcuera repite por segundo año consecutivo como director titular del Coro RTVE. La temporada contará con nombres del panorama español, como Ros Marbá, Heras Casado, Jaime Martín o Asier Polo; e incluirá un homenaje a Miguel de Cervantes en el cuarto centenario de su muerte. Alrededor de 170.000 espectadores pasaron la pasada temporada por el Teatro Monumental y 23.000 personas de 275 asociaciones asistieron a las actividades y conciertos pedagógicos enmarcados en el ámbito de la responsabilidad social corporativa.

Durante la presentación, el director de Comunicación y Relaciones Institucionales de RTVE, Manuel Ventero, ha expresado el “orgullo” de la Corporación por la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, con una identidad “que la hace diferente al resto” al cumplir una “función pedagógica y cultural”. Ha asegurado que “es la mejor embajadora cultural que tiene la Corporación, y es también una embajadora de excelencia de España”.

Manuel Ventero también ha destacado la vuelta de Miguel Ángel Gómez Martínez, un músico que dirige “de memoria” y con una “técnica impecable” y que regresa a la Orquesta Sinfónica después de 30 años.

Esteno de Miguel Ángel Gómez Martínez y segundo año de Javier Corcuera

Tras cumplir su contrato de cinco temporadas, Carlos Kalmar culmina su proyecto artístico. La próxima temporada será el estreno de Miguel Ángel Gómez Martínez, que ya fue director titular entre 1984 y 1987. Desde entonces, ha consolidado una carrera internacional de éxito, dirigiendo orquestas y teatros de ópera de primera fila. Cuenta con un repertorio que abarca desde los clásicos universales a la creación contemporánea, con una especial dedicación al repertorio lírico (ópera y zarzuela). Está considerado como uno de los grandes maestros españoles de la dirección musical en el mundo, debido a su técnica impecable, su profundo conocimiento, su intensa experiencia y a la excelencia artística de sus interpretaciones.

En la presentación, Gómez Martínez ha explicado que el programa vuelve al clasicismo para ofrecer una música marcada por la “claridad y la simetría”, ha subrayado la apuesta por la ópera en concierto, y ha defendido el talento de los compositores españoles. Su objetivo, ha señalado, es “mantener y superar” la calidad actual de la Orquesta.

Por su parte, el director titular del Coro RTVE, Javier Corcuera, que repite al frente de la formación por segundo año, ha mostrado su enorme satisfacción por el aumento de la presencia del Coro en esta temporada de abono, y ha asegurado que ofrecerán “grandes monumentos sinfónico corales”.

Obras imprescindibles del repertorio universal y más conciertos del Coro RTVE

La nueva temporada cuenta con 20 programas de concierto distribuidos en dos series de abonos, A y B, cada una de las cuales se repite en dos sesiones a la semana: los jueves y viernes a las 20:00 horas en el Teatro Monumental de Madrid.

En la programación se han incluido obras capitales de la historia de la música, como el Requiem de Mozart y su Sinfonía 41; el oratorio La Creación, de Haydn; la Misa en Do mayor, de Beethoven; la Sinfonía núm. 9, de Dvorak; el Réquiem alemán, de Brahms y sus Sinfonías 1 y 4; la Sinfonía núm. 6 de Tchaikovsky; la Sinfonía núm 1, de Mahler; el Concierto para piano y orquesta, de Scriabin; las Sinfonías 1 y 2 de Sibelius; la Sinfonía en Re menor, de Cesar Franck; La alborada del gracioso, de Ravel; Matías el pintor, de Hindemith o Los Planetas, de Holst.

Además, se impulsa la presencia del Coro RTVE con su participación en la mitad de los conciertos, incluyendo grandes obras sinfónico-corales, como los Requiem de Mozart y Brahms; la Misa en Do mayor, de Beethoven; la Misa núm. 5, de Schubert; La Creación, de Haydn; el Libro de los siete sellos, de Franz Schmidt; joyas del repertorio romántico de Schumann, y como novedad, dos óperas de Puccini en versión concierto, Edgar y Le villi, inauguración y cierre de la temporada. También destacará la estrecha colaboración entre el Coro RTVE y el Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) para afrontar grandes obras del repertorio sinfónico-coral.

Los conciertos extraordinarios

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE afrontarán otros ciclos anuales, como el XVII Ciclo de Jóvenes Músicos (4 conciertos), el XV Ciclo Coral (4 conciertos), el XXI Ciclo de Música de Cámara, los Conciertos de Radio Clásica (8 conciertos por temporada) y los Conciertos extraordinarios. Estos son citas como la Gala Lírica, el XV Concierto homenaje a las víctimas del Terrorismo, el Concierto de Navidad y el Concierto solidario ‘Un juguete, una ilusión’, que se unen a conciertos para conmemoraciones especiales, conciertos pedagógicos, conciertos de música en familia, actividades de responsabilidad social corporativa y de representación institucional.

El talento español como protagonista

Esta temporada contará con algunos de los más prestigiosos directores españoles, tanto de la generación más veterana (Enrique García Asensio y Antoni Ros Marbá), como de la generación española actual con proyección internacional (Pablo Heras-Casado, Cristóbal Soler, Jaime Martín o Nacho de Pazm, entre otros). A esto se suma la colaboración de solistas españoles, como el aplaudido violonchelista Asier Polo, la joven violista Isabel Villanueva, la pianista Marta Espinós y el extraordinario Cuarteto Quiroga, uno de los más brillantes a nivel internacional.

Asimismo, participarán algunas de las mejores voces españolas del panorama lírico, como las sopranos Carmen Solís, Isabel Monar, Ruth Rosique o María Espada; las mezzosopranos María José Montiel, Ana Ibarra, Mireia Pintó; los tenores Eduardo Aladrén y José Luis Solá y los barítonos Juan Jesús Rodríguez, José Julián Frontal o Josep Miquel Ramón, entre otros.

Apuesta por el talento interno

Entre las filas de los atriles de la Orquesta y Coro RTVE se encuentra un nutrido grupo de artistas de gran talento que pasarán a la primera fila del escenario para afrontar obras del repertorio concertante como solistas. Es el caso de los violinistas Mariana Todorova, Yulia Iglinova y David Mata; Salvador Barberá (oboe), Dominique Deguines (fagot) y Javier Albarés (violonchelo).

Como en otras temporadas, no faltarán maestros de referencia internacional indiscutible, como el austriaco Leopold Hager o el francés Michael Plasson, junto con dos jóvenes: el director Joseph Young (EEUU), y el pianista Vadym Kholodenko (Ucrania).

Homenaje a Cervantes

En el IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, la Orquesta Sinfónica RTVE rendirá tributo a su memoria a través de una traducción en sonido de algunas de las páginas más emblemáticas de ‘El Quijote’. Además, los días 27 y 28 de octubre, Enrique García Asensio regresará al podio de la Orquesta de la que ha sido titular 21 años, para rendir homenaje a Cervantes a través de compositores españoles y extranjeros con el repertorio Una aventura de Don Quijote, de Jesús Guridi; Don Quijote velando armas, de Óscar Esplá. Y en la segunda parte, el paradigmático Don Quijote, Op. 35 de Richard Strauss, con Asier Polo como solista.

Compromiso con la música española de todas las épocas

Se han diseñado programas que suponen una apuesta por la recuperación del patrimonio sinfónico español, como el que dirigirá el especialista José Luis Temes con autores que han permanecido en la sombra, como Fernández Blanco, Jacinto Codina o María Rodrigo. Pasado y presente se unirán gracias a la obra de Jesús Torres ‘Tres pinturas velazqueñas’, ganadora del VIII Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA.

Tendrá lugar el estreno absoluto de ‘Orografía sonora’ de Francisco Martín Quintero, obra ganadora del XXXIII Premio Reina Sofía de Composición Musical, corroborándose un año más la relación institucional entre la Fundación de Música Ferrer-Salat y nuestra institución. Bajo la dirección de Cristóbal Soler, se abordará la Fantasía sobre la fantasía de Alonso Mudarra, de José Luis Turina, y con Miguel Ángel Gómez Martínez, tendrá lugar el estreno de su Concierto para piano, con el pianista cubano Leonel Morales.

Otros monográficos

Se han concebido otros programas de concierto singulares. Es el caso del concierto en torno a Beethoven diseñado por Nacho de Paz (B18, 6 y 7 de abril 2017). Comienza con la obertura Egmont y continúa con Absolut Jest, el homenaje que le rinde John Adams, para lo que se contará con el Cuarteto Quiroga. La segunda parte culmina con la Primera Sinfonía de Brahms.

También, el programa diseñado por Gómez Martínez para el concierto B8 (8 y 9 de diciembre): la Sinfonía núm. 41 de Mozart y la Sexta de Tchaikovsky, más conocida como ‘Patética’. Pablo Heras-Casado dirigirá el programa dedicado a dos autores románticos: Schumann y Brahms. De Schumann, se indaga en su repertorio sinfónico-coral, con las piezas Adventlied Op. 71 y Neujahrslied Op. 144. Y en la segunda parte, la Cuarta y última sinfonía de Brahms.

Compromisos para el verano de 2016

La Orquesta y Coro RTVE ofrecerá durante este verano 2016 una serie de conciertos, según ha desglosado el subdelegado artístico de la Orquesta y Coro RTVE, Ángel Sánchez Manglanos. Los primeros, en el 65º Festival Internacional de Música y Danza de Granada (3 conciertos en junio), al que sigue el 65º Festival de Música de Santander (2 conciertos en agosto), así como el debut de la Orquesta en el XIV Otoño Musical Soriano. El Coro RTVE viajará junto a Amancio Prada, para llevar las ‘Canciones del alma’ de San Juan de la Cruz y Santa Teresa a Santo Domingo de la Calzada y al Monasterio de las Huelgas en Burgos.

77 conciertos y 170.000 espectadores

La pasada temporada se organizaron 77 conciertos abiertos al público, ocho proyectos de grabaciones discográficas y de bandas sonoras, actos de representación institucional y múltiples actividades de responsabilidad social corporativa. Un año que se cerró con un incremento de más de un 11% en los ingresos de taquilla.

Alrededor de 170.000 espectadores pasaron por el Teatro Monumental para ver los conciertos de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, sumando los de la temporada de abono y los extraordinarios, así como el ciclo de Música de Cámara. Además, 23.000 personas de 275 asociaciones asistieron a las actividades gratuitas de ensayos generales y conciertos pedagógicos, enmarcados en el ámbito de la responsabilidad social corporativa.

Nuevo pack Dúo

Este año se consolida el Abono joven para menores de 26 años con descuentos del 50% (por 44 euros se accede a 10 conciertos sinfónico-corales de máxima calidad). Además, se ha ampliado el descuento en la compra de entradas sueltas hasta el 30% para menores de 26 años.

Los mayores de 65 años continúan beneficiándose de descuentos del 30% en la compra de entradas en taquilla, se impulsan los Micro-abonos (ofertas de 4 conciertos) para facilitar nuevas tendencias de consumo y se estrena el Pack Dúo, para disfrutar de la música en pareja.

Además, se potencian las promociones de grupos. Y para favorecer la promoción de la música clásica, los estudiantes de música cuentan con un 30% de descuento en taquilla, así como los grupos de alumnos de conservatorios, que se benefician de un descuento del 50%. Los más tecnológicos cuentan con la ventaja de descuentos del 5% por la compra online en www.entradas.com.

vídeo nueva temporada 2016/17 orquesta sinfónica y coro rtve: http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/orquesta-coro-rtve-temporada-2016-17/3613737/

http://www.rtve.es/orquesta-coro/ 

Foto: Orquesta y Coro RTVE.

La Orquesta de Extremadura presenta su próxima temporada 2016/2017

La Orquesta de Extremadura presenta su próxima temporada 2016/2017

Se ha presentado en la sala azul del Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz de forma oficial la programación de la próxima temporada 2016/2017 de la Orquesta de Extremadura. Al acto han acudido la Secretaria General de Cultura Miriam García Cabezas, el director titular y artístico de la OEX, Álvaro Albiach, y el Gerente de la Fundación Orquesta de Extremadura, Esteban Morales.

La programación de la nueva temporada que ha sido presentada tiene como núcleo articulador su habitual temporada de abono, además de varios ciclos musicales. Se trata de una campaña que está diseñada para ilusionar a sus ya fieles seguidores abonados y a conquistar nuevos públicos con conciertos extraordinarios para todo tipo de públicos. De septiembre de 2016 a junio de 2017, toda la actividad de la orquesta comprenderá en torno a 50 conciertos.

Abono de 15 conciertos: ciclo sinfónico y ciclo de cámara

Bajo la idea creativa “De principios y finales”, Álvaro Albiach firma una nueva temporada, la quinta ya como director artístico, plagada de grandes artistas y atrevidos programas. Por primera vez el abono integra programas sinfónicos con conciertos puramente de cámara en un más que asequible precio unitario. Comenzará el 6 de octubre y durará hasta el 9 de junio.

Contará con directores que no necesitan presentación, como el maestro Salvador Mas, quien abrirá la temporada en su primer programa titulado Con fundamento, no en vano porque dirigirá́ sendas sinfonías de Mozart y Bruckner. O como Pablo González, hasta hace poco titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, aunque también ha sido asociado a la London Symphony Orchestra, la Bournemouth Symphony Orchestra, así como principal director invitado de la Orquesta Ciudad de Granada. Ambos maestros repiten en el podio de la OEX, como también lo harán los talentos de Josep Vicent, recientemente nombrado director artístico del Auditorio de la Diputación Provincial de Alicante, labor que compagina con la titularidad de The World Orchestra. Y Aarón Zapico, un referente en la interpretación y recuperación histórica de la música barroca. Distinto es el caso de Pedro Carneiro, quien ya debutó con la OEX como solista de percusión, ahora como director; el titular de la Orquesta de Cámara Portuguesa dirigirá el programa 11, que se realizará en el mes de mayo de 2017.

Debutarán con la OEX a lo largo de este abono directores como Maximiano Valdés, titular de la Sinfónica de Puerto Rico pero que antes lo fue de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta de Euskadi y principal director invitado de la Orquesta Nacional de España. Iván Martín, en la doble faceta de director y solista completará un monográfico sobre Beethoven en el programa 7, en marzo, incluyendo los conciertos para piano 1 y 2 que ha grabado para Sony Classical con la Orquesta Sinfónica de Galicia.

En el ciclo de cámara dirigirán a un inédito Grupo de metales de la OEX y la OJEX nada menos que Thomas Clamor, una leyenda de la Orquesta Filarmónica de Berlín y fundador del European Brass Ensemble. Y Víctor Segura, nuestro solista de percusión en la Orquesta de Extremadura hará́ lo propio con los percusionistas de la OEX y la OJEX.

En el capítulo de solistas se insiste en la apuesta por combinar incipientes y consolidados valores, con lo nuestro. Miembros de la propia OEX actuarán como solistas en un programa sinfónico, hasta siete, Beñat Arrieta, José Martí, José Gasulla, Fernando Cuéllar, Lorena Corma, Sergio Novella y Antonio Lloret, en el Concierto para siete instrumentos de Frank Martin, en mayo; y en otro programa del ciclo de cámara actuarán Marco Scalvini, Carlos Pacheco y José Miguel Sancho.

Tambien se podrá disfrutar del el violonchelista Pablo Ferrández, reconocido como mejor artista joven del año en los International Classical Music Awards (ICMA), la violinista Tai Murray, el joven flautista de Plasencia Francisco López, flamante solista Orquesta de la Ópera de Gotemburgo, ganador en 2015 de cuatro premios en el concurso internacional de música más prestigioso, el ARD Music Competition, y Juan Pérez Floristán, ganador también en 2015 del prestigioso concurso internacional de piano Paloma O’Shea. Además de Roberto Prosseda, televisivo musicólogo y pianista de cabecera de sellos discográficos importantes como Decca y Deustche Grammophon, y a Radovan Vlatković, profesor titular de la cátedra de trompa de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Su programa, en noviembre, dirigido por el maestro Albiach, está incluido en el importante circuito oficial del Centro Nacional de Difusión Nacional.  

El actor Juan Echanove pondrá voz al Hamlet de Shakespeare, sobre la música incidental de Shostakovich; eso ocurrirá en octubre. Y entre los cantantes invitados, los nacionales Ruth Iniesta, Juan Manuel Padrón y Sebastiá Peris interpretarán un repertorio de zarzuela dieciochesca de Blas de Laserna; programa en el que se interpretará una obra de Francisco de Paula Trujillo (1790-1837), último maestro de capilla de la Catedral de Badajoz. Este programa constituye toda una labor de compromiso y recuperación en tiempos modernos de nuestro patrimonio musical, será en enero, bajo la batuta de Aarón Zapico. El tenor Mark Le Brocq y la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera cerrarán la temporada de abono cantando La Canción de la Tierra de Mahler, en junio.

Ciclos musicales: Nuevos Públicos, En Familia y conciertos de Iniciación

Fuera de la temporada de abono se ha diseñado una oferta musical variada. En Badajoz el ciclo Nuevos Públicos plantea introducirnos en la música sinfónica con otro tipo de alicientes artísticos como son el cine, el tango o el flamenco. Así, el 30 de septiembre podremos ver El chico, de Charles Chaplin, con su banda sonora interpretada en directo por la OEX y dirigida por Roman Gottwald. En diciembre disfrutaremos de un programa Navideño que corona la Novena Sinfonía de Beethoven, con su popular Himno de la Alegría, que interpretarán el Coro de Cámara de Extremadura y la OEX, bajo la batuta del maestro Albiach. Por último, el 17 de marzo, en Tango, mano a mano, la cantante Sole Giménez, de Presuntos Implicados y el tenor José Manuel Zapata se unen para homenajear al tango clásico, acompañados por la OEX.

El ciclo de conciertos en familia también comprende tres espectáculos aunque de ellos solo dos tienen lugar en Badajoz y dos en Cáceres. El 18 de noviembre en Badajoz, la compañía de títeres Per Poc nos trae su representación de Romeo y Julieta, sobre la música de Prokofiev; dirigirá, debutando con la OEX, Fernando Bustamante, quien ya debutó con la Orquesta Joven de Extremadura el pasado diciembre. El 18 de febrero en el Gran Teatro de Cáceres se representará El Campamento de Música “Esteban Sánchez”, propuesta ganadora del I Concurso de Creación de Proyectos Didácticos, ideada por los alumnos del I.E. El Brocense de Cáceres. Y finalmente, los días 7 y 8 de abril en Badajoz y Cáceres respectivamente Lolo Fernández, quien ha colaborado con el Circo del Sol y Payasos sin Fronteras, nos traerá un Concierto para Clown y orquesta.

Como ciclo de conciertos de iniciación tendremos las Notas Matinales, conciertos para todos los públicos en horario diurno de fin de semana donde el director explica la obra durante la interpretación, a un precio muy asequible, 4 euros. Serán 26 de noviembre y el 25 de marzo, dos fechas en las que nos iniciaremos en la Música con sendas sinfonías de Mozart.

Más actividades de la Orquesta

La OEX tiene programados muchos más conciertos, aunque no pertenezcan a ninguna serie. Entre los más destacados están los que dará en Torres Vedras y Lisboa en la décima edición del festival de música clásica Temporada Darcos, como orquesta invitada, dirigida por Nuno Côrte-Real, con Johannes Lorstad al violín y Filipe Quaresma al violonchelo. El 7 y 8 de enero.

También estará en la clausura de los actos de celebración Centenario del Teatro Carolina Coronado, en Almendralejo, el 22 de abril.

Y por supuesto, no faltará otro año más al concierto extraordinario de Año Nuevo, con fines benéficos, en el Teatro López de Ayala de Badajoz.

Venta de abonos, entradas y taquilla

La Orquesta de Extremadura estrenará una plataforma de venta de entradas que permitirá comprar el abono o las entradas sueltas de los conciertos con anticipación a través de internet.

La próxima temporada de abono 2016/2017 prácticamente mantiene los mismos precios que la temporada anterior, con la diferencia de que este año se han simplificado y unificado precios. El abono clásico para quince conciertos es de 161 euros (10,7 euros por concierto) y habrá descuentos para desempleados, pensionistas, miembros de la Sociedad Filarmónica, miembros de la UEX, miembros de conservatorios y jóvenes poseedores del Carnet Joven.

Como todos los años, se abre primero un plazo para renovar los abonos, del 13 de junio al 13 de julio. Tras este, un pequeño plazo de dos días, 14 y 15 de julio, para cambiar localidades por otras que no hayan sido renovadas y hayan quedado libres. Para cambiar localidad es requisito renovar. Y finalmente, ventas de abonos para nuevos espectadores a partir del 18 de julio.

www.orquestadeextremadura.com

Foto: Orquesta de Extremadura 

Retransmisión en directo en la Plaza de Oriente de “Una noche de verano”

Retransmisión en directo en la Plaza de Oriente de “Una noche de verano”

La pantalla estará instalada delante del Teatro Real en una monumental escenografía que recrea la Glorieta de los jardines del Palacio de Schönbrunn, en Viena.

El concierto será protagonizado por la ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA, dirigida por Semyon Bichkov, que acaba de triunfar en el Real con sus interpretaciones de Parsifal.

La retransmisión será el 26 de mayo a las 20.15 horas.

El atractivo programa, con obras de Berlioz, Bizet, Poulenc y Ravel, contará con la participación de las pianistas Katia y Marielle Labèque.

La retransmisión en directo del concierto “Una noche de verano” es una colaboración entre la Oficina de Turismo de Viena, impulsora del proyecto, y el Teatro Real, en el marco de su Bicentenario.

La Plaza de Oriente evocará un poético atardecer en el Parque del Palacio de Schönbrunn, en Viena, con su célebre Glorieta, desde donde la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Semyon Bychkov, interpretará un atractivo programa de música francesa con la participación de las hermanas Katia y Marielle Labèque.

El concierto, denominado “Una noche de verano”, se retransmitirá en directo desde Viena, a Madrid, Londres, Monza y Bucarest, por la privilegiada relación de estas ciudades con la capital austríaca, sobre todo en el ámbito de las artes y la cultura.

Las personas que acudan a la Plaza de Oriente el próximo jueves encontrarán delante de la fachada del Teatro Real una reproducción de la célebre Glorieta del Palacio de Schönbrunn, de Viena, en donde estará enmarcada una pantalla LED de 8 x 4 metros que retransmitirá el concierto con la mejor calidad de imagen y sonido.

Para suplir los problemas de visibilidad causados por los árboles, estatuas y la fuente de la Plaza de Oriente, se ubicarán otras tres pantallas de menor dimensión en diferentes puntos de los jardines.

El programa del concierto, con perfume estival e íntegramente dedicado a la música francesa, está compuesto por la Farándula de la Suite nº 2, La arlesiana, de Georges Bizet; la Marcha Rákóczy de La condenación de Fausto, Op. 24, de Hector Berlioz; el Concierto para dos pianos y orquesta en Do menor, de Francis Poulenc (con las hermanas Labèque como solistas) y para terminar dos obras de Maurice Ravel: la Suite nº 2 de Dafnis y Cloe y su célebre Bolero.

La Oficina de Turismo de Viena, con la colaboración del Teatro Real, en el marco de las conmemoraciones de su 200 aniversario, promueve esta emocionante retransmisión en directo junto con la Filarmónica de Viena, con la participación de la ORF - Radiotelevisión Austríaca.

La Oficina de Turismo de Viena instalará un stand en la Plaza de Oriente desde la víspera de la retransmisión, donde se proporcionará información sobre el concierto “Una noche de verano” y sobre Viena como destino turístico y cultural. Asimismo se ofrecerá al público la posibilidad de participar en juegos interactivos y un atractivo concurso.

www.vienna.info

http://www.teatro-real.com/es

Foto. Cartel del acto. 

Les Arts estrena en España “Café Kafka”, de Francisco Coll

Les Arts estrena en España “Café Kafka”, de Francisco Coll

El Palau de les Arts Reina Sofía acoge el estreno en España de la ópera “Café Kafka”, de Francisco Coll (Valencia, 1985) en el Teatre Martín i Soler. Las representaciones de esta obra, como ha señalado el Intendente Davide Livermore en su presentación, están dedicadas a la memoria de Inmaculada Tomás, principal impulsora de este proyecto.

“Se trata, asimismo, de una cita señalada en la X Temporada de Les Arts”, ha destacado el Intendente Davide Livermore. “No todos los días un teatro de ópera tiene la oportunidad de estrenar en este país una nueva obra, de un compositor de su ciudad, y además, con una nueva producción de tanta fuerza”.

“Café Kafka”, con música de Francisco Coll y libreto de Meredith Oakes, es una ópera de cámara en un acto, escrita para cinco solistas y diez instrumentistas. La obra nace como encargo de la Royal Opera House Covent Garden de Londres, el Festival de Aldeburgh y la Opera North de Leeds. 

El estadounidense afincado en Italia Christopher Franklin asume la dirección musical de esta pieza, que recibió el elogio de la crítica inglesa en su estreno. “Café Kafka” supone también el debut operístico de Franklin en Les Arts, donde anteriormente ha dirigido a la OCV en un concierto del tenor peruano Juan Diego Flórez.

Franklin es una de las batutas emergentes en el panorama musical europeo, que ha trabajado en destacados centros líricos italianos, entre los que figuran el Maggio Musicale Fiorentino, la Ópera de Roma, el Teatro Regio de Turín, así como en los festivales de Pésaro o de Jesi.

Rotativos y medios especializados dieron la bienvenida a la obra de Francisco Coll con entusiasmo: “Se puede convertir en un clásico”, subrayó ‘The Independent’, “Coll podría ser el compositor que España ha estado esperando desde hace mucho tiempo”, sentenció la ‘BBC Music Magazine’ o “Café Kafka” quedará para la posteridad”, según ‘The Stage’.

Les Arts presenta “Café Kafka” en una nueva producción, con dirección escénica del británico afincado en Valencia Alexander Herold, que ha sido realizada íntegramente por el Equipo Técnico de teatro. El montaje cuenta con escenografía de Manuel Zuriaga, vestuario de José María Adame, iluminación de Antonio Castro, videocreación de Miguel Bosch, basada en imágenes de Quique Reche, y movimientos escénicos de Ricardo Sile.

Según Alexander Herold, “la ópera de Coll es un desafío para cualquier director de escena”. “Esta partitura no es sólo una ópera, es también un ballet, una película, una caleidoscópica investigación sobre el yugo que aflige a nuestra sociedad: la soledad”.

“La música tan densa -en palabras de Herold-, tan llena de vida, humor, bromas, ironías y ritmos de danza, exige un decorado que refleje este mundo disonante y surrealista. La estructura y el color de la música me sugerían los colores puros y separados del mundo de la pintura de Piet Mondrian, artista que divide espacios de color con trazos negros”.

Un reparto de jóvenes cantantes protagoniza “Café Kafka”. El elenco incluye a actuales artistas del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, como Miriam Zubieta, Tatiana Irizarry, Elisa Barbero y Pablo Aranday, además de un antiguo alumno de este proyecto, Pablo García López, y del británico William Purefoy, que participó en el estreno en 2014 de esta obra.

“Café Kafka”, está basada en textos del autor checo pero es una obra independiente que, toma al escritor nacido en Praga como punto de partida, para llevar al espectador a una realidad social actual. Para Francisco Coll, “Kafka fue un visionario. La ficción que narró, se ha convertido en una realidad en la actualidad. Por lo tanto, esta obra se podría entender como un espejo de nuestra sociedad, en el cual nos podemos sentir identificados”.

El compositor, que ha recordado la fantástica recepción de la obra en Londres, vaticina que el público valenciano que se acerque a las representaciones “disfrutará de la experiencia".

Por su parte, Davide Livermore ha apuntado que el estreno este domingo de “Café Kafka” marca, asimismo, el inicio de la última etapa de la temporada de Les Arts, con otras dos obras también mucho más cercanas a la contemporaneidad que el repertorio habitual: “Juana de Arco en la Hoguera”, de Honegger, y “”Sueño de una noche de verano”, de Britten.

El Intendente-director artístico ha reconocido que la labor de un teatro público es “acercar la ópera a toda la ciudadanía, pero también nutrir a los espectadores de nuevas sugerencias e ideas con las que abrir la mente y formar una población crítica. ¡Qué mejor reflexión y crítica de nuestra sociedad, sus vicios y miserias, que la que hace el arte de nuestro tiempo!”, ha enfatizado Livermore.

“Café Kafka”, concluye, “es una excelente propuesta para acercarse al repertorio contemporáneo: una ópera con una duración menor a una hora, una puesta en escena viva y colorista, un maestro y unos cantantes jóvenes y llenos de energía, que harán disfrutar a todos los públicos”.

Además del estreno el domingo 22, el Teatre Martín i Soler de Les Arts acogerá más representaciones de “Café Kafka” los días 25 y 28, con una función didáctica el 31 de mayo. Las entradas para este espectáculo tienen un precio único de 25 euros.

www.lesarts.com

Foto: Presentación de Café Kafka.

El Teatro Real y la Junta de Andalucía se unen en el desarrollo de actividades educativas y culturales

El Teatro Real y la Junta de Andalucía se unen en el desarrollo de actividades educativas y culturales

 La consejera de Cultura, Rosa Aguilar, la consejera de Educación, Adelaida de la Calle, el presidente del Patronato de la Fundación del Teatro Real, Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, y el director general de la Fundación del Teatro Real, Ignacio García-Belenguer, han firmado hoy un convenio marco de colaboración en presencia de la presidenta de la Junta de Andalucía, Susana Díaz. El objetivo de este acuerdo es ejecutar proyectos en los ámbitos educativo y cultural que “contribuyan a potenciar la eficacia de la labor que ambas instituciones desarrollan en pro del fomento y difusión de la música, las artes y la cultura en su más amplio sentido”.

Entre las acciones en las que colaborarán ambas instituciones destaca la retransmisión en directo, vía internet, a través del ‘Palco digital’ del Teatro Real, de óperas infantiles y otras actividades en los centros docentes de la Junta; o la retransmisión de óperas y otros espectáculos en edificios o instalaciones de patrimonio histórico de titularidad de la Administración andaluza.

El acuerdo, que tendrá una vigencia de dos años prorrogables, también incluye la posibilidad de realizar óperas y espectáculos del programa ‘Real Junior’ en espacios, centros e instalaciones del patrimonio histórico de la Junta; y la difusión de las actividades y programas puestos en marcha por el Teatro Real para acercar la ópera a los ciudadanos.

Además, la Junta de Andalucía colaborará con el programa social del Teatro Real, mediante la realización de acciones conjuntas para la asistencia social e inclusión de niños y adolescentes desfavorecidos utilizando las enseñanzas artísticas y la música como herramienta de desarrollo humano y social.

El convenio también establece la creación de una comisión de seguimiento de composición paritaria integrada por dos representantes del Teatro Real y dos de la Junta que velará por el correcto desarrollo y ejecución del convenio e impulsará la adopción de las medidas y acciones necesarias para el cumplimiento de los objetivos establecidos.

www.teatro-real.com

Foto: Adelaida de la Calle (Consejera de Educación de la Juna de Andalucía), Gregorio Marañón (Presidente del Teatro Real), Susana Díaz (Presidenta de la Junta de Andalucía), ),  Rosa Aguilar (Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía) e Ignacio García-Belenguer (Dir. General del Teatro Real).
Acred: Javier del Real 

Amadeus-IN´s Friends se presentará en Madrid

Amadeus-IN´s Friends se presentará en Madrid

El coro infantil-juvenil Amadeus-IN (agrupación infantil-juvenil del Coro Amadeus de Puebla de la Calzada) presentará en Madrid su programaAmadeus-IN´s Friends en colaboración con el Instituto Extremeño de Canto y Dirección Coral y su ciclo The children singers. Se trata de un programa de concierto heterogéneo, dinámico y fresco que -por el momento- está consiguiendo una notable aceptación entre el público extremeño. En el mismo se incluyen tres bloques dedicados a la música religiosa, (G. Caccini, F. Durante, Hamilton, Chilcott...), a la música popular intercultural (canciones japonesas, serbias, húngaras) y a temas actuales (The Beatles, U2, Adele Adkins,...).

El crisol de estilos presenta de esta forma a los más jóvenes una rica variedad musical de temas, adaptados todos, a la conformación vocal de la agrupación. Pero Amadeus-IN´s Friends tiene también como objeto empapar a los integrantes del coro de la experiencia de otros miembros (actuales y antiguos cantores, colaboradores de Coro Amadeus) que en la actualidad desarrollan sus carreras profesionales como cantantes. En esta ocasión la artista invitada será Zazu Osés Arregui, soprano especializada en jazz vocal por la Escuela Superior de Música de Cataluña, quien sutilmente aportará un giro jazzístico a distintas partes del programa.

Este concierto se realiza en colaboración con el Instituto Extremeño de Canto y Dirección Coral que pretende con ello dar a conocer fuera de la comunidad una pequeña muestra del trabajo que en ella se viene realizando durante los últimos años. Así, los ciclos The children singers o los antiguos Música e infancia y Voces ab initio intentan desde 2007 posicionar el canto coral en edades tempranas como la herramienta pedagógica más rentable, (formadora en aspectos lingüísticos, sociales, expresivos, integradores, vocales, culturales, afectivos...), de la que un niño-joven puede disponer en su etapa escolar. En esta labor ha sido crucial el apoyo recibido de Caja Rural de Extremadura que desde el inicio ha prestado atención y ayuda a este tipo de actividades patrocinando o colaborando en un gran número de las mismas.

Amadeus-IN´s Friends se ha cedido así al InDiCCEx para el desarrollo de los ciclos infantiles-juveniles del Plan de Acción Extremadura y su Música; y recientemente se ha programado con notable éxito de crítica y público en sendos conciertos celebrados en el Palacio de la Diputación Provincial de Badajoz y en el Real Monasterio de Yuste ante los invitados a la entrega del premio Europeo Carlos V. Después de esta presentación en la capital española volverá a Badajoz el 30 de junio para formar parte del ciclo que organiza el Museo de Bellas Artes (MUBA) de la ciudad; actuación esta última con la que el coro Amadeus-IN se despedirá hasta el próximo curso.

Vídeo del tema "Someone like you". Daniel Wilson / Adele Adkins / Amadeus-IN choir version by A.G.G.:

https://www.youtube.com/watch?v=J-PeGo2XOZo 

El concierto tendrá lugar en la Iglesia del Cristo del Olivar a las 20,45 horas del día 3 de junio y gozará de entrada libre hasta completar el aforo. 

Más información en www.indiccex.es y en http://www.indiccex.es/ciclos/the-children-singers/

También en facebook: Instituto Extremeño de Canto y Dirección Coral

https://www.facebook.com/Instituto-Extreme%C3%B1o-de-Canto-y-Direcci%C3%B3n-Coral-133126800077616/?fref=ts

Cartel del concierto:

http://ftp.indiccex.es/documentos/cartel-concierto.amadeus-in.2016-06-03.pdf 

Foto: Amadeus-IN´s Friends.

El CNDM presenta su temporada 16/17

El CNDM presenta su temporada 16/17

La Directora General del INAEM, Montserrat Iglesias junto a Antonio Moral, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), han presentado en rueda de prensa la temporada 16/17 de este centro. El CNDM es una unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), que propone, para la que es su séptima temporada, un amplio y variado programa que mantiene su espíritu por recuperar y difundir nuestro vasto patrimonio histórico y las músicas cultas de raíz popular como el flamenco y el jazz, incentivar la composición actual y atraer a nuevos públicos hacia la música clásica, o géneros menos frecuentes, a través de las diversas actividades organizadas de forma autónoma o en colaboración con múltiples instituciones nacionales e internacionales.

– El CNDM en su séptima temporada organiza 261 actividades diferentes en Madrid y otras 28 ciudades españolas  (y 4 extranjeras) en 12 comunidades autónomas.

– De los 204 conciertos previstos, 91 se ofrecerán en Madrid y 113 fuera de la capital española (55,4%). 69 conciertos, una tercera parte del total, serán gratuitos.

– Por segundo año consecutivo, el CNDM saldrá fuera de nuestras fronteras: Bogotá, Múnich, Viena y Elvas (Portugal).

– Los Artistas Residentes de la temporada 16/17 serán el contratenor español Carlos Mena (Vitoria, 1971) y el compositor, clarinetista y director alemán Jörg Widmann (Múnich, 1973).

– Con motivo del tercer centenario de la muerte del compositor Sebastián Durón (1660-1716), se organizará “Durón 300” ciclo transversal de 13 conciertos, con inauguración en su pueblo natal, Brihuega (Guadalajara), y presencia en 6 ciudades españolas.

– Se recuperarán 75 partituras inéditas del patrimonio musical español y se estrenarán 61 nuevas partituras, 22 de ellas por encargo del CNDM.

– La educación tendrá de nuevo una importancia capital con 57 actividades en 9 ciudades españolas y una portuguesa, en coproducción con 5 universidades y 5 conservatorios de música.

– El CNDM colaborará en la temporada 16/17 con 103 instituciones públicas y entidades privadas.

La temporada 2016/17 está conformada por un total de 261 actividades diferentes que tendrán lugar desde el 21 de septiembre de 2016 al 1 de julio de 2017. El programa se desarrollará en Madrid capital y en otras 28 ciudades españolas de 12 comunidades autónomas, a las que hay que añadir una ciudad americana (Bogotá) y tres europeas (Múnich, Viena y la ciudad portuguesa de Elvas, alcanzando un total de 33 ciudades distintas) con una amplia oferta de conciertos, sesiones educativas, academias musicales, cursos de interpretación, clases magistrales, mesas redondas y conferencias a cargo de destacados intérpretes y creadores. En total, se producirán 204 conciertos, de los cuales 113 se ofrecerán fuera de la capital española.

Los 91 conciertos organizados en Madrid se reparten en 10 ciclos de abono (Universo Barroco –Sinfónica y Cámara–, Series 20/21, Fronteras, Liceo de Cámara XXI, Andalucía Flamenca, Jazz en el Auditorio, Ciclo de Lied, Bach Vermut y Contrapunto de Verano, además del proyecto pedagógico y social “Todos Creamos”) y tienen lugar en el Auditorio Nacional de Música, Teatro de la Zarzuela y Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). El CNDM colaborará con 103 instituciones públicas y entidades privadas a lo largo de buena parte de la geografía española coproduciendo el ciclo de Músicas Históricas de León (con el Festival Internacional de Órgano Catedral de León –FIOCLE- y el Ayuntamiento), tres ciclos de música actual en Alicante, Santiago de Compostela y Badajoz y dos barrocos en Oviedo y Salamanca. Continúa la colaboración estable con las ciudades de Burgos (Fundación Caja de Burgos, Cultural Cordón), Segovia (Fundación Juan de Borbón), Cáceres (Conservatorio) y los festivales internacionales de música de Granada, Sevilla, Úbeda-Baeza y Zamora, y se crearán nuevas alianzas con el Festival de Música Española de Cádiz y L´Auditori de Barcelona.

El programa internacional, que se inició en la pasada temporada en la capital americana de Bogotá (Colombia) y en la vecina ciudad portuguesa de Elvas, a las que se vuelve tras la excelente acogida del pasado año, habrá que añadir dos nuevas capitales europeas, Múnich (Alemania) y Viena (Austria), a las que nos acercaremos por vez primera, de la mano del Instituto Cervantes, para iniciar el Proyecto Europa: el cuarteto de cuerda en España.

Como ya viene siendo tradicional en los últimos años la actual temporada contará con dos Artistas Residentes: el reputado contratenor español Carlos Mena (Vitoria, 1971) y el laureado compositor y clarinetista alemán Jörg Widmann (Múnich, 1973). Mena participará en ocho conciertos en seis ciudades españolas, entre otros en el XXIII Ciclo de Lied y en la recuperación de un oratorio olvidado de José Lidón compuesto en 1775 en honor a Santa Bárbara, además de ofrecer dos clases magistrales de interpretación vocal en la Universidad de Salamanca. Por su parte Jörg Widmann, del que se podrán escuchar varias obras suyas, ha aceptado el encargo del CNDM de componer su esperado Quinteto para clarinete y cuerdas, en coproducción con la Fundación BBVA y otras instituciones europeas de gran prestigio internacional, pieza que será estrenada en Madrid (ciclo Liceo de Cámara XXI) por el Cuarteto Hagen y el propio compositor como clarinetista. Widmann también ofrecerá un concierto como solista de clarinete en el Auditorio 400 del MNCARS y una clase magistral en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Otro de los puntos culminantes de esta temporada será el ciclo Durón 300, en obligado reconocimiento a uno de nuestros compositores barrocos más originales y creativos, el alcarreño Sebastián Durón (1660-1716), quien fuera figura capital del teatro lírico español y de la música religiosa de la época. Durón será el protagonista indiscutible de un ciclo transversal de 13 conciertos, que se inaugurará en su pueblo natal, Brihuega (Guadalajara), y que recalará en 6 ciudades españolas con una amplia muestra de su obra tanto escénica como religiosa. Este fascinante recorrido por su trabajo nos permitirá descubrir en primicia varias páginas que han sido recuperadas para la ocasión y que serán estreno en tiempos modernos, como también lo serán un total de 75 partituras inéditas que se presentarán como recuperaciones históricas en los diferentes ciclos del CNDM organizados en Bogotá, Burgos, Cádiz (Cádiz, El Puerto de Santa María y San Fernando), Granada, León, Madrid, Oviedo, Salamanca, Segovia, Sevilla o dentro del Festival de Música Antigua de Úbeda-Baeza.

Desde su creación, hace un lustro, este centro ha mantenido un compromiso indiscutible con los compositores actuales, estrenando hasta la fecha un total de 197 nuevas partituras, de las cuales 96 lo han sido por encargo del CNDM, confiadas en su gran mayoría a autores de nuestro país pertenecientes a las diferentes generaciones en activo. A este balance histórico habrá que añadir las 61 nuevas obras que verán la luz en esta nueva temporada, 22 de las cuales serán por encargo del CNDM. La creación contemporánea será por tanto un año más el otro pilar de la actividad del CNDM, siempre con el objetivo de difundir e incentivar nuevas partituras de los compositores españoles, además de ampliar el conocimiento del repertorio del pasado siglo, y seguirá apostando por las nuevas generaciones de creadores a través del ya clásico Premio de Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM.

Entre las primicias más significativas hay que destacar los nuevos cuartetos de cuerda que presentarán dos de los nombres imprescindibles de la creación actual: Peter Eötvös (1944), con su Ciclo Sirenas para soprano y cuarteto de cuerdas que será estrenado por la multifacética soprano Barbara Hannigan, acompañada por el Cuarteto Calder, en lo que será su presentación en España. El otro estreno foráneo estará en manos del gran compositor polaco Krzysztof Penderecki (1933), que estrenará su Cuarteto de cuerda nº 4 servido por los experimentados arcos del Cuarteto Belcea. Estas nuevas obras son encargo del CNDM en coproducción con otras prestigiosas instituciones europeas que, junto al encargo a Jörg Widmann, nos colocan en la primera división de la música contemporánea europea.

Entre los  compositores españoles  que estrenarán nuevas páginas por encargo del CNDM están los veteranos Mauricio Sotelo, Juan Medina, David del Puerto, Salvador Brotons, Jesús Legido o Ramón Souto, junto a los jóvenes Inés Bádalo, Íñigo Giner, Mikel Urkiza y Joan Bagés i Rubí, además de los diez compositores que escribirán un Estudio para piano que será estrenado en Alicante en el ciclo “Beethoven Actual” junto a las 32 Sonatas del gran compositor alemán y los 18 Estudios de Ligeti.

Una vez concluida la obra integral para órgano de J. S. Bach, en la Catedral de León (Bach en la Catedral) y en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música (Bach Vermut), que ha supuesto la gran sorpresa de la vida musical madrileña, rompiendo esquemas y batiendo las previsiones más optimistas de asistencia público para este tipo de conciertos, y convertido ya en un auténtico fenómeno social, la programación para órgano continuará bajo el sello Bach Vermut con un nuevo ciclo de diez conciertos ampliando el repertorio y contando con nombres imprescindibles del mundo organístico internacional tanto en Madrid como en las siete catedrales españolas a las que ahora se abre el ciclo (León, Murcia, Bilbao, Valencia Logroño, Salamanca, Tarragona y Zaragoza) bajo la denominación El Órgano en las Catedrales.

También se consolida la labor emprendida desde los inicios del CNDM para difundir y poner en valor las músicas de raíz popular, como son el flamenco o el Jazz y esas músicas mestizas o de fusión que se dan cita en el ciclo Fronteras. Ciclos que agotaron las localidades de casi todos sus conciertos y que tan buena acogida les dispensan los públicos más jóvenes. Este año desfilarán por Andalucía Flamenca nombres tan sugestivos como Arcángel, Miguel Poveda, El Cabrero, Rocío Márquez, Marina Heredia, Dorantes o Manolo Sanlúcar, entre otros. En el ciclo de Jazz estarán Pat Metheny, Brad Mehldau Trío, Bill Frisell, Joe Lovano, Avishai Cohen, Chano Domínguez con Javier Colina o la sensacional banda San Francisco Jazz Collective. Fronteras completa este capítulo con las siempre esperadas visitas de grandes artistas, como son Sílvia Pérez Cruz, Ute Lemper o Anne Sofie von Otter.

El ciclo Liceo de Cámara XXI, que se incorporó desde hace dos temporadas a la programación del CNDM, presenta artistas de la talla de Martha Argerich, Menahem Pressler, Isabelle Faust y Sol Gabetta, además de algunos de los mejores cuartetos del mundo (Belcea, Jerusalén, Artemis, Hagen, Casals, Schumann y Quiroga) y jóvenes artistas ya consolidados tales como Isabel Villanueva o Alexei Volodin.

El Ciclo de Lied, ya en su vigésima tercera edición, seguirá contando con las mejores voces que cultivan este género tan especial y que han convertido a Madrid en uno de los centros de referencia internacional en este campo. Vuelven esos dos grandes barítonos, que se encuentran desde hace años en la cima del género liderístico actual, como son Matthias Goerne y Christian Gerhaher, fieles a su cita anual en el Teatro de la Zarzuela, donde tendremos la oportunidad de descubrir en un recital a la mezzosoprano Sarah Connolly, al joven tenor Mauro Peter y al barítono Luca Pisaroni.

La Educación adquiere, como en cursos pasados, una importancia capital con 57 actividades diversas repartidas a lo largo de nueve ciudades españolas y una portuguesa, coproducidas con cinco universidades españolas (Oviedo, León, Salamanca, Santiago de Compostela y Complutense de Madrid) y otros cinco Conservatorios de Música en la Península Ibérica (Alicante, Badajoz, Madrid, Oviedo y Elvas en Portugal), dos centros educativos de secundaria de la Comunidad de Madrid (que participarán en la sexta edición del Proyecto Pedagógico, coordinado por el pedagogo Fernando Palacios) y el Goethe-Institut (con las Jornadas “Interacciones XXI”, dedicadas a la creación musical actual de ambos países). En la Universidad de Salamanca tendrá lugar, por cuarto año, un intenso programa de clases magistrales y talleres de interpretación, de carácter transversal, en el ámbito de la música antigua y barroca “históricamente informada”, dentro de la Academia de Música Antigua de esta prestigiosa Universidad. En el Auditorio de León se celebrará el VI Curso de Interpretación Vocal Barroca, que anualmente imparte el director, clavecinista y musicólogo Eduardo López Banzo.

El CNDM mantiene el interés en incentivar y promover la incorporación de nuevas audiencias a sus diferentes programas divulgativos y educativos. De forma muy especial centra su actividad en los jóvenes menores de 26 años para los que desarrolla una amplio abanico de posibilidades, que incluyen ofertas con importantes ventajas en la adquisición de entradas o abonos, sobre todo a través del programa Último Minuto (con un descuento del 60%, para localidades adquiridas desde una hora antes del inicio de los conciertos) y acuerdos estables con numerosos centros educativos para que los estudiantes, que participan activamente en los cursos y ciclos, coproducidos conjuntamente, puedan asistir gratuitamente a los conciertos y otras actividades programadas por el centro en las diferentes ciudades españolas. Siguiendo la iniciativa nacida hace un par de años, en esta temporada se beneficiarán también del descuento Último Minuto los desempleados que lo acrediten y se mantiene el descuento del 20% para todos los estudiantes, familias numerosas y mayores de 65 años.

La renovación de abonos para todos los ciclos programados en el Auditorio Nacional de Música, excepto Contrapunto de Verano, estará disponible del 20 de mayo al 18 de junio, en las taquillas del Auditorio Nacional, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49, y la venta de nuevos abonos del 23 de junio al 10 de septiembre. Las entradas libres, si las hubiere, para todos los conciertos programados en la Sala Sinfónica estarán a la venta desde el 19 de julio, con entradas de 5 a 50 euros, mientras que para los ciclos de la Sala de Cámara se podrán adquirir a partir del 13 de septiembre, con  precios de 10 a 20 euros . El XXIII Ciclo de Lied, programado en el Teatro de La Zarzuela, mantiene sus localidades de 4 a 35 euros, y las Series 20/21 programadas en el Museo Reina Sofía seguirán siendo con acceso libre hasta completar el aforo de la sala.

Las imágenes de la temporada 16/17 son obras originales de los artistas madrileños Pilar Perea y Jesús Perea.

http://www.cndm.mcu.es/

Foto: Montserrat Iglesias, Directora General del INAEM junto a Antonio Moral, Director del CNDM. 

 

Martha Argerich, "The Complete Sony Recordings"

Martha Argerich, "The Complete Sony Recordings"

The complete Sony Classical Recordings es el homenaje de la compañía a la gran pianista argentina Martha Argerich en su 75 aniversario. Nacida en junio de 1941, Argerich es considerada por muchos como una de los más grandes intérpretes del piano de la segunda mitad del siglo XX.

Martha Argerich saltó a la fama internacional cuando ganó el séptimo Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1965, a los 24 años En ese mismo año debutó en Estados Unidos en la serie de Grandes Intérpretes del Lincoln Center. En 1960 hizo su primera grabación comercial, que incluyó obras de Chopin, Brahms, Ravel, Prokofiev, y Liszt.

Nacida en Buenos Aires, comenzó a tocar el piano a los tres años. A la edad de cinco años, tuvo como maestro a Vicente Scaramuzza. Argerich dio su primer concierto en 1949 a los ocho años. Su familia se trasladó a Europa en 1955, donde estudió con Friedrich Gulda en Austria. Más tarde estudió también con Stefan Askenase y Maria Curcio. Argerich también aprovechó las oportunidades de practicar con Madeleine Lipatti (viuda de Dinu Lipatti), Abbey Simon,y Nikita Magaloff. En 1957, a los 16 años, ganó el Concurso Internacional de Música de Ginebra y el Concurso Internacional de Ferruccio Busoni, en solo tres semanas de tiempo. Fue en este último donde conoció a Arturo Benedetti Michelangeli, a quien buscaría más tarde durante una crisis artística personal a la edad de 20 años.

Desde la década de 1980, Martha Argerich ha realizado solo algunas actuaciones en solitario, concentrándose en cambio en los conciertos y, en particular, la música de cámara, y colaborando con instrumentistas de sonatas. Es especialmente conocida por sus grabaciones de obras del siglo XX de compositores como Rachmaninov, Messiaen y Prokofiev. Argerich es presidenta de la Academia Internacional de Piano Lago Como y lleva a cabo cada año el Festival de Lugano. Es ampliamente reconocida como uno de los más grandes pianistas de su tiempo. (Fuente: Wikipedia)

The Complete Sony Classical Recordings es una colección de 5 CD con sus carátulas originales, que contiene dos CD remasterizados de las cintas analógicas originales utilizando tecnología de 24 bits/96 kHz.

DISCO 1:

Sergei Prokofiev

Sonata for Flute and Piano in D major, Op. 94

César Franck

Sonata for Flute (Violin) and Piano in A major

James Galway, flute

Martha Argerich, piano

DISCO 2:

César Franck

Sonata for Violin and Piano in A

Claude Debussy

Sonata for Violin and Piano

Ivry Gitlis, violin

Martha Argerich, piano

DISCO 3:

Robert Schumann

Fantasie in C, Op.17

Fantasiestücke, Op.12

Martha Argerich, piano

DISCO 4:

Ludwig van Beethoven

Piano Concerto No.2 in B-flat, Op.19

Joseph Haydn

Piano Concerto in D, Hob.XVIII-11

Martha Argerich, piano & conductor

London Sinfonietta

DISCO 5:

Richard Strauss

Burleske for Piano and Orchestra in D minor   

Alexander SCriabin

Prométhée - Le Poème du feu   

Berliner Philharmoniker

Martha Argerich, piano

Claudio Abbado

27 de mayo a la venta 

www.sonyclassical.es 

Foto: portada de la edición. 

XXXVI Semana Internacional de Órgano De Madrid

XXXVI Semana Internacional de Órgano De Madrid

23-27 DE MAYO 2016, 20:30H
IGLESIA DE SAN MANUEL Y SAN BENITO
C/ ALCALÁ 83. METRO RETIRO 

El lunes día 23 de mayo da comienzo en Madrid la XXXVI Semana Internacional de Órgano de Madrid.

La Iglesia de San Manuel y San Benito a orillas del retiro en pleno corazón del barrio de Salamanca se convertirá un año más en escenario único de la Semana Internacional de Órgano de Madrid. Este evento creado hace 36 años es el de mayor importancia de la música organística. Los conciertos serán interpretados en el maravilloso órgano Walcker. 

Durante toda esta semana, de forma gratuita, podremos disfrutar en la parroquia de San Manuel y San Benito (C/Alcalá nº 83) a las 20:30 de los siguientes intérpretes:

Los organistas que participarán en esta trigésimo sexta edición son: 

Lunes 23 de mayo
Wolfgang Sieber (Suiza) 

Martes 24 de mayo
Naji Hakim (Líbano) 

Miercoles 25 de mayo
Tjeerd van der Ploeg (Países Bajos) 

Jueves 26 de mayo
Ezequiel Menéndez (Argentina) 

Viernes 27 de mayo
Miguel Bernal (España) 

Enlace de un video, de reciente edición, resulta muy interesante para conocer la historia y los motivos de esta Semana Internacional de Órgano.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/testimonio/testimonio-semana-internacional-del-organo/1376466/ 

www.escolaniadelescorial.wordpress.com

www.monasteriodelescorial.com

Foto: La Iglesia de San Manuel y San Benito.

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