Considerado como uno de los más grandes intérpretes de “lieder”, Dietrich Fischer-Dieskau ha muerto el pasado viernes 18 de mayo en su casa de Berg, junto al lago Starberg, en Baviera, a los 86 años, según ha comunicado su esposa Júlia Várady.

• Cantatas, con Karl Richter para Polygram.
• Jesús y partes de bajo en las Pasiones con un amplio elenco de directores, como Karajan, Klemperer, Furtwängler o K. Richter. Destaca la grabación de la Pasión según San Mateo, BWV 244, dirigida por Klemperer en 1962. También es de alta calidad la dirigida por K. Richter. Y la Pasión según San Juan, BWV 245, dirigida por K. Forster, con la Sinfónica de Berlín (1959).

• Fidelio: Destacan tanto la grabación hecha con Bernstein con la Filarmónica de Viena, como la de Fricsay con la Orquesta de la Radiodifusión de Baviera.
• En 1966, en plenitud de sus facultades vocales, grabó canciones de Beethoven: An die ferne Gelibte (A la amada lejana), Op. 98, y lieder (Adelaide; L’amant impaziente; Es war einmal ein König; In questa tomba oscura; Maigesang; Zartliche Liebe) , con Demus al piano.

• Grabación de excelente calidad e histórica es su Wozzeck dirigido por K. Böhm con el Coro y Orquesta de la Ópera Alemana de Berlín (1964), y su interpretación del doctor Schön en Lulú (versión en dos actos), del mismo director y orquesta.

• Un Réquiem Alemán, Op. 45. Destaca la grabación que hizo con Rudolf Kempe y la Filarmónica de Berlín (1955), EMI Références; también es clásica la de Otto Klemperer y la Orquesta Philarmonia, para Angel.
• Liebeslieder, (Canciones amorosas) op. 52, y Neue Liebeslieder (Nuevas canciones amorosas), op. 65 para DG, en grabación destacada, con otros cantantes (Edith Mathis, Brigit Fassbaender y Peter Schreier) y los pianistas Karl Engel y Wolfgang Sawallisch.
• Cuatro cantos serios, op. 121, Lieder, con Jörg Demus, piano, para DG, grabación de finales de los sesenta. Los Vier ernste Gesänge los había grabado ya con anterioridad, en un concierto público de 1958, con G. Moore, álbum para Orfeo.
• Deutsche Volkslieder (Canciones folclóricas alemanas), grabadas junto a E. Schwarzkopf y G. Moore. Esta es una grabación de referencia, pues pocos cantantes pueden igualarse a Schwarzkopf y Fischer-Dieskau en su imaginación musical y profundo entendimiento de los textos que están interpretando.

• Songs and proverbs of William Blake (Canciones y proverbios de William Blake), op. 74, ciclo sobre poemas de William Blake que fue compuesto en especial para Fischer-Dieskau, quien aporta una interpretación ideal.
• Réquiem de guerra, Op. 66, grabación histórica de 1963.

• Il matrimonio segreto (El matrimonio secreto), con Barenboim y la Orquesta de Cámara Inglesa, DG. Grabación de 1976, merece la máxima valoración en el guía Penguin de 1993. Interpreta el rol de D. Geronimo.

• De referencia es su grabación de L’enfant prodigue, para Orfeo, con la orquesta de la Radio de Stuttgart y dirigido por Gary Bertini; en esta cantata, interpreta al padre del hijo pródigo.

• Destaca la grabación que hizo de su Requiem, op. 89 y seis de las diez Canciones bíblicas, del op. 99, con la Orquesta Filarmónica Checa, para DG.

• Requiem op. 48, dirigido por Cluytens para EMI.

• Die Schöpfung (La Creación), con Karajan en 1969, que reunió un elenco de solistas extraordinarios. También es clásica la grabación con la Academia de San Martin-in-the-Fields y sir Neville Marriner.
• Die Jahreszeiten (Las estaciones), con la Academia de San Martin-in-the-Fields y sir Neville Marriner.

• Elegía para los jóvenes amantes, antiguo registro de la Radio de Berlín (1961), dirigido por el propio autor.

• Matías el pintor, ópera dirigida por L. Ludwig, fragmentos, 1961, DG.
• Cardillac, con la dirección de Joseph Keilberth, 1968.

• Das Lied von der Erde, con Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York
• Lieder, con Barenboim al piano, para EMI
• Lieder del Camarada errante. De esta obra hay varias versiones, todas ellas excelentes. Versiones con orquesta: dirigido por W. Furtwängler y la Orquesta Philharmonia en 1949; por Rafael Kubelík y la Orquesta sinfónica de la Radio de Baviera en 1970, en plenitud de facultades vocales. Versiones con piano: con Leonard Bernstein.
• 4 Rückert Lieder (Um Mittelnacht; Ich atmet’ einen linden Duft; Blicke mir nicht in die Lieder; Ich bin der Welt). Versión con orquesta, dirigida por K. Böhm y la Filarmónica de Berlín.
• Des Knaben Wunderhorn (El corno mágico de la juventud), con Barenboim al piano, para Sony

• Destaca 6 Monologues from Everyman; The Tempest (The temptation of St Anthony de Werner Egk), con la Filarmónica de Berlín y dirigido por Martin, para DG. La guía Penguin de 1991 consideró que era una interpretación clásica de uno de los grandes ciclos de canciones del siglo XX.

• La flauta mágica. Hay tres grabaciones destacadas. En las de Fricsay (1954) y K. Böhm es un chispeante Papageno; en la de Georg Solti, un soberbio narrador.
• Las bodas de Fígaro, con K. Böhm (1968).
• Don Giovanni, con Fricsay y K. Böhm.
• Misa n.º 16 en Do, Misa de la Coronación, K. 317; Vesperae solennes de confessore en Do, K. 339. Grabación de 1977, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, bajo la dirección de Jochum.

• Carmina Burana, Jochum dirige al Coro y Orquesta de la Ópera Alemana de Berlín, para la DG. Es una grabación distinguida, con cantos interpretados por Fischer-Dieskau de forma refinada, pero no en exceso, hasta el punto de que, en la tabernaria canción del Abad (Ego sum abbas), es tan áspero que por un momento resulta irreconocible.

• Deutsche Messe (Misa alemana y oración al Señor), D. 872; Himno al Espíritu Santo, D. 964; Salmo n.º 23, Señor es mi pastor (Gott ist mein Hirt), D. 706; Salmo n.º 92, D. 953; Salve regina. Grabación destacada, con la Capella Bavariae, miembros de la Orquesta Sinfónica y Coro de la radio de Baviera y la dirección de Sawallisch.
• Missa Solemnis y Misas n.º 4 en Do mayor, D. 452, y Mi bemol mayor, con Sawallisch y la orquesta sinfónica de la Radio Bávara, con la dirección de Sawallisch.
• Lieder: Dietrich Fischer-Dieskau grabó, en las décadas de los años 1960 y 1970, la integral de los lieder de Schubert, con G. Moore, para DG. Con Alfred Brendel grabó una serie de lieder oscuros o meditativos, para Philips (Auflörung; Der Einsame; Gesänge de Harfnes...). Las grabaciones con Gerald Moore son siempre excelentes, de referencia, en particular cuando se tata de los tres grandes ciclos de canciones: La bella molinera, Viaje de invierno y El canto del cisne.
• Die Schöne Müllerin (La bella molinera). La grabó varias veces. De referencia, las dos grabaciones con G. Moore: una de 1951-1957, y otra de 1972, ambas son excelentes, la de 1972 es considerada una versión clásica, una de las mejores grabaciones de la historia. En 1968 la grabó con Demus.
• Winterreise (Viaje de invierno), D. 911 (ciclo de canciones). La grabación con G. Moore al piano (1951-1957), para Angel, es de excepcional calidad. Volvió a grabar con él a principios de los setenta, con la voz aún en su plenitud, pero habiendo profundizado el cantante en su conocimiento de este gran ciclo de canciones. También grabó este ciclo con Demus para DG, y con Alfred Brendel Así mismo, lo grabó también con el pianista argentino Daniel Barenboim a finales de los años ochenta, para DG.
• Schwanengesang (El canto del cisne), colección de lieder. Destacan tres grabaciones, las dos con G. Moore, la de 1951-1957 y la de principios de los sesenta; y la de Brendel.

• Dichterliebe, op. 48 (ciclo de canciones), Liederkreis, op. 39 (ciclo de canciones), y Myrthen Lieder, op. 25 (entre los que se encuentra la famosa canción Widmung, esto es, Devoción), con Christoph Eschenbach al piano, para la DG. Son grabaciones destacadas, de mediados de la década de 1970. Igualmente solventes son las grabaciones de Dichterliebe y Liederkreis con A. Brendel y el Liederkreis, con G. Moore.
• Escenas del Fausto de Goethe, con la Orquesta de Cámara Inglesa y la dirección de Britten. Merece la máxima estimación en la guía Penguin, con su soberbia grabación, vívidas interpretaciones y magnífica música.

• Suite sobre versos de Michelangelo Buonarroti y Cuatro versos del Capitán Lebyadkin, con Vladimir Ashkenazy y la Orquesta sinfónica de la Radio de Berlín para Polygram
• Sinfonía n.º 14 con Bernard Haitink y la Orquesta Concertgebouw para Decca

• Elektra, con K. Böhm (1960), interpreta a Orestes.
• Arabella, con J. Keilberth (1963), es una grabación en vivo, en la que interpreta a Mandryka.
• Capriccio, con la Orquesta Philharmonia y la dirección de W. Sawallisch. Es una destacada grabación de 1957-1958. Interpreta a Olivier.
• Canciones: 5 Lieder, Op. 32; Gefunden; Heimkehr; Heimliche Aufforderung; Ich liebe dich; Morgen!; Die Nacht; Nichts; Ruhe, meine Seele!; Schlechtes Wetter; Schlichte Weissen, OP. 21/1-5; Ständchen; Traum durch die Dämmerung; Waldesfahrt; Winternacht, para DG con Sawallisch, en una de las interpretaciones mejores y más bellas del cantante.

• Un ballo in maschera (Un baile de máscaras) (en alemán, con Fritz Busch
• La Traviata, con Lorin Maazel, de 1968, para Decca, interpreta a Giorgio Germont y al Barón Douphol.
• Falstaf, con Bernstein y la Filarmónica de Viena (1965), CBS.
• Macbeth, con W. Sawallisch (Festival de Salzburgo)
• Rigoletto con Rafael Kubelik y la Orquesta del Teatro La Scala, para DG. Es grabación de excelente calidad, 1963. Interpreta al rol titular de la obra.
• Don Carlo, con G. Solti dirigiendo, Covent Garden, versión italiana en 5 actos, 1965, para Decca. Interpreta el rol de Rodrigo.

• Der fliegende Höllander (El holandés errante), con Franz Konwitschny, Ópera de Berlín (1960), para EMI.
• Tannhäuser, en el rol de Wolfram, grabó bajo la dirección de J. Keilberth en 1954, grabación en vivo, para Arkadia; y con F. Konwitschny en 1960, para EMI.
• Hay dos grabaciones destacadas de Lohengrin con participación de Fischer-Dieskau. De excepcional calidad es la grabación para Decca, con Plácido Domingo, la Orquesta Filarmónica de Viena y la dirección de Solti (1986), que es, a decir de la guía Penguin de 1993, una de las glorias de la carrera de Solti; en esta grabación Fischer-Dieskau canta el breve pero vital rol de Heraldo. También es destacada la grabación con la orquesta Filarmónica de Viena y la dirección de Kempe, de 1963, en la que Fischer-Dieskau interpreta a Telramund; junto a Christa Ludwig como Ortrud crean un Acto II excepcional. También grabó esta ópera bajo la dirección de E. Jochum, en una representación pública en el Festival de Bayreuth, 1954, Arkadia, en el papel de Heraldo.
• Der Ring des Nibelungen (El Anillo del Nibelungo). De absoluta referencia son las grabaciones de Solti y la Filarmónica de Viena y la de Karajan, con la Filarmónica de Berlín (1967-1970).
• El oro del Rin, con Karajan (1968, DG), en la que crea un Wotan brillante y memorable, viril y expresivo.
• El ocaso de los dioses, con Solti y la Orquesta Filarmónica de Viena (Decca). En esta destacada grabación, Fischer-Dieskau consigue lo que es casi imposible: un Gunther interesante, incluso simpático.
• Fischer-Dieskau ha grabado varias veces el Kurwenal de Tristán e Isolda. De excepcional calidad es la grabación que hizo con la Orquesta Philharmonia y la dirección de Furtwängler en 1952: igualmente grabó en 1981 con Carlos Kleiber como director.
• Los maestros cantores de Nuremberg, con Jochum y la Orquesta de la Ópera estatal de Berlín para DG (1975), interpreta a Hans Sachs.
• Parsifal. Con la Orquesta Filarmónica de Viena y la dirección de Solti (1973), Decca, en el papel de Amfortas.

• De referencia son sus grabaciones de lieder de Wolf:
• Los Lieder Mörike, con G. Moore, dos grabaciones en conciertos públicos, una de 1957 y otra de 1961.
• Los Lieder Eichendorff, con Sawallisch en un concierto público de 1975.
• A mediados de la década de 1970 grabó una selección de Lieder de Goethe y Mörike con Barenboim al piano.
• Italianisches Liederbuch (1966-1967) y Spaniches Liederbuch, junto a E. Schwarzkopf y G. Moore.
• Como director de orquestaMahler, Gustav, Das Lied von der Erde
• Strauss, Richard, Arias de Salomé, Ariadne auf Naxos, Die Liebe der Danae, y Capriccio, con Julia Varady y la Orquesta Sinfónica de Bamberg (Orfeo).

La vida musical madrileña contará la próxima temporada con un nuevo e interesante ciclo de conciertos, en el madrileño Auditorio Nacional de Música.

Los días 21, 24 y 27 de mayo el Teatro Real ofrecerá tres funciones de la ópera Rienzi, en versión de concierto. Se trata de la tercera ópera de Wagner (1813-1883) basada en la novela de Bulwer-Lytton, “Rienzi, the last of the Roman Tribunes”, y escrita dentro de los principios formales de la “grand opéra” francesa, entonces en pleno auge.

Ya se ultiman todos los preparativos para la celebración del 32 Festival de la Guitarra de Córdoba.  Del 3 al 14 de julio, la bella ciudad anzaluza se convertirá en la capital de la guitarra, en un año en el que el Festival abre su programación a los más variados géneros y estilos musicales relacionados con el popular instrumento. No en vano, el Festival se ha convertido en todo un referente cultural, que ya es famoso más allá de nuestras fronteras, dada la alta calidad de los intérpretes y profesores que lo frecuentan. 

El 32 Festival de la Guitarra de Córdoba girará en torno a dos áreas complementarias. Por un lado, un programa de tipo pedagógico con cursos sobre guitarra clásica, flamenca, de jazz, blues, etc. Y por otro, una serie de conciertos que tienen lugar en distintos espacios de la ciudad –Gran Teatro, Teatro de la Axerquía, Teatro Cómico Principal, Teatro Góngora, el  Palacio de Congresos, Plaza de la Corredera, etc.-.

El programa ofrece un total de 27 conciertos, que estarán marcados por el equilibrio, compensando la presencia de la guitarra clásica y el flamenco, con los sonidos del jazz, el blues, el soul y el rock.  Una importante novedad en la presente edición es que, por primera vez, un compositor ha escrito por encargo una obra para el certamen. Se trata de Concierto de Córdoba, del madrileño Tomás Marco, que será estrenada en el concierto inaugural, el 3 de julio. La interpretación musical correrá a cargo de la Orquesta de Córdoba, con el guitarrista Pablo Sáinz Villegas como solista, todos ellos a las órdenes de José Luis Temes.

Asimismo, esta edición contará con la presencia de tres de los mayores exponentes de su género, los guitarristas Manuel Barrueco, Ricardo Gallén, el estadounidense Eliot Fisk, alumno directo del maestro Andrés Segovia,  y  los hermanos Assad, uno de los dúos más prestigiosos del panorama musical actual; sin olvidar las actuaciones de la Joven Filarmonía “Leo Brouwer”, a las órdenes de Ciro Perelló, y Mircea Gogoncea, vencedor el pasado año del Concurso de Guitarra del Festival. Junto a ellos estarán el multiinstrumentalista y productor madrileño Luis Delgado y los Músicos de Ureña, con un programa de música medieval;  el argentino Ariel Abramovich, junto al laudista Jacob Heringman, o el timplista Pedro Izquierdo.

El certamen no abandona sus raíces: la docencia musical y los talleres de formación. En el apartado de guitarra clásica, Ricardo Gallén, impartirá un curso sobre técnica avanzada de la guitarra, del 3 al 6 de julio.  Eliot Fisk, del 7 al 9 de julio, ofrecerá un curso titulado “La guitarra poética: técnica e interpretación”. Cierran el programa, los hermanos Assad, que vuelven a la ciudad de la Mezquita, del 10 al 12 de julio. Sergio impartirá un curso sobre interpretación de obras para guitarra del repertorio latinoamericano y Odair uno acerca de la técnica y la digitalización necesaria para obras de guitarra del repertorio latinoamericano; mientras que el gran maestro Manuel Barrueco ofrecerá, un año más, un taller de interpretación.

Las Actividades Complementarias completarán esta edición con las Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarrra, que estarán dedicadas a Sabicas en su centenario; el Concurso Internacional de Guitarra Clásica “Festival de Córdoba” y la publicación del volúmen X de “Nombres propios de la Guitarra”, dedicado a Angelo Gilardino.

Más información:  www.guitarracordoba.org

Foto: El guitarrista de Linares Ricardo Gallén,  una de las estrellas de la presente edición del Festival.

Tras 31 años de actividad, el Festival Internacional de La Roque d’Anthéron (Francia) se ha consolidado como una de los más importantes citas con el piano del panorama musical internacional.

Fruto del trabajo en equipo, la calidad de los programas y de los artistas, así como de la experiencia, aquel modesto festival de doce recitales fue creciendo y se fue abriendo a otros programas musicales relacionados con el piano, en los que están presentes la música sinfónica, la música de cámara, el jazz, la música electrónica, etc- hasta conseguir el prestigio que goza en la actualidad.

Desde su primera edición, en 1981, por el Parque del Château de Florans de La Roque d’Anthéron han pasado algunos de los más importantes pianistas del panorama internacional, pero también otros talentos del piano menos conocidos. Nos referimos a  Martha Argerich, Krystian Zimerman, Zoltan Kocsis, Christian Zacharias, Dezsö Ránki o los españoles Javier Perianes, Iván Martín, Luis Fernando Pérez  y tantos otros.

Del 21 de julio al 22 de agosto, el 32º Festival Internacional de la Roque d’Anthéron contará con la presencia de pianistas ya consagrados y de jóvenes talentos que están empezando su carrera. Entre los primeros se encuentra Nicolaï Lugansky, encargado de abrir el Festival, el 21 de julio, con un recital en el que interpretará piezas de Brahms, Chopin y Liszt. Le seguirán Michel Dalberto, Arcadi Volodos, Brigitte Engerer;  El Ensemble Poitou-Charentes, con Jean-François Heisse como director y solista, en un programa dedicado a la “Música y literatura”; Rafal Blechacz, Alexander Rudin y el grupo Musica Viva, con las pianistas Shani Diluka y Clarie-Marie Le Guay como solistas; Daniil Trifonov, Yuja Wang, Zoltan Kocsis y la Orquesta Nacional de Hungría, con Dezsö Ránki como solista; Aldo Ciccolini y Nicholas Angelich, con Jacek Kaspszyk y Sinfonia Varsovia, con –entre otras- el Concierto para dos pianos, de Poulenc; Pierre Hantaï y Skip Sempé, Grigory Sokolov, etc.

Bajo el título “Noches de piano”, el programa engloba los conciertos de música de cámara, un ciclo dedicado a la integral de los conciertos para piano de Brahms, otro a los concierto para los conciertos de Bach, una “Carta Blanca dedicada a Jacques Rouvier”. El Trio Wanderer, ofrecerá la integral de los tríos para piano, violín y violonchelo de Beethoven; y no podía faltar el recuerdo a Debussy, en el 150 aniversario de su nacimiento, con la integral de su obra para piano, interpretada por Philippe Cassard.

La presencia española tendrá como representantes a  Luis Fernando Pérez, que vuelve a La Roque con un programa dedicado a Mompou y un monográfico Mozart, en esta ocasión acompañado por la Real Filharmonia de Galicia, a las órdenes de Antoni Ros Marbà. La agrupación gallega ofrecerá un segundo programa, en esta ocasión con Nelson Freire al piano, con obras de Beethoven y Schumann.

En definitiva, una cita que no debe perderse.

Más información: www.festival-piano.com .

Foto: El pianista español Luis Fernando Pérez vuelve al Festival el próximo verano.

La próxima temporada de abono se reduce a 17 conciertos

La Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS) estrenará la próxima temporada una obra del compositor Tomás Aragüés (Teruel, 1935), ex director del Coro Easo y del Conservatorio Superior de San Sebastián. De contrapuntos y amables polifonías, encargada a Aragüés en colaboración con la Fundación Autor, formará parte del programa de abono previsto para los días 11 y 12 de abril de 2013.

La próxima temporada se compone de un total de 17 conciertos, uno menos que los ofrecidos por la BOS en los últimos años, a consecuencia de “la contención presupuestaria”, afirmó su director general Ibon Arambarri.

La música contemporánea cobra una gran importancia en su programación. Además de la obra de Aragüés, “un verdadero artesano de la composición, ligado a la tradición”, la agrupación subirá a sus atriles partituras del estadounidense Michael Daugherty, del argentino Osvaldo Golijov, del turco Fazil Say, del japonés Toru Takemitsu y del donostiarra Ramón Lazkano.

Pero los pilares fundamentales de la temporada seguirán siendo algunos de los nombres indiscutibles de la historia de la música: Bach, Beethoven, Brahms y Mozart.

La temporada arrancará el 18 de octubre, con la presencia del violinista chino Ning Feng. Entre los solistas invitados, Arambarri destacó la actuación de figuras internacionales emergentes, como el violonchelista Johannes Moser o el pianista Denis Zhdanov.

Los puntos fuertes del programa llegarán con el concierto de Navidad, con el Magnificat de Bach (20 y 21 de diciembre); con la Sinfonía número 40, de Mozart, (13 y 14 de diciembre), y el Réquiem alemán, de Brahms (7 y 8 de marzo de 2013).

Para su Concierto de Carnaval (7 y 8 de febrero) el director artístico de la BOS, Günter Neuhold ha elegido la música de Golijov, compositor que reelabora las influencias de Schubert, Bach, del tango de Piazzolla y del “klezmer”, un género musical tradicional judío.

La temporada se clausurará con otro concierto temático (6 y 7 de junio), titulado ¡Viva México! Neuhold dirigirá a la orquesta en una selección de obras de los compositores mexicanos Silvestre Revueltas, Carlos Chávez y Arturo Márquez, junto a Fire and blood, que Daugherty escribió inspirado por los murales de Diego Rivera.

Más información: www.bilbaorkestra.com .

Foto: De izquierda a derecha, el director artístico de la BOS Günter Neuhold, la diputada de Cultura Josune Ariztondo, y el director general de la orquesta Ibon Arambarri.

El pasado mes noviembre, el Cuarteto de Tokio anunció que uno de sus fundadores, el viola Kazuhide Isomura, de 65 años, y el segundo violín, Kikuei Ikeda, de 64, se retiraban. Se iniciaba entonces una dura carrera para buscar a sus sustitutos y dar así continuidad a la agrupación.

El XII Encuentro de Música y Academia, y la XVII edición del Concurso Internacional de Piano de Santander presentan una potente oferta musical con casi un centenar de conciertos este verano. Grandes maestros y jóvenes promesas se darán cita durante los meses de julio y agosto en la capital cántabra

El Festival de San Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical de San Sebastián presentan una nueva producción de La flauta mágica, de Mozart, firmada por el joven director Alfonso Romero Mora.

Madrileño pero afincado en Alemania desde hace años, la carrera de este prometedor regista está en alza. Después de haber trabajado durante algunas temporadas en el Teatro Real de Madrid, colaborando con directores de escena de fama internacional  como Hugo de Ana, Giancarlo del Monaco, Werner Herzog, Pier Luigi Pizzi y Emilio Sagi, entre otros, se afincó en 2004 en Darmstadt, ciudad en la que ha presentado producciones de óperas de Pergolesi (Il Geloso Schernito y La Serva Padrona), de Verdi (Don Carlos y Aida) y de Donizetti (Maria Stuarda). En esa ciudad alemana también firmó la dirección de escena de La Cuzzoni, de Agustín Charles, presentada además en el Auditorio de Barcelona y en el Teatro Albéniz de Madrid.

En Wiesbaden (donde en 2003 ganó el European Competition of Stage Directing Camerata Nuova) se encargó de la dirección de escena de Amelia al ballo, de Menotti, y de Der Kaiser von Atlantis, de Ullmann. En España debutó en 2003 en el Festival Are More de Vigo con La voix humaine de Poulenc; más tarde ha vuelto al Festival de Amigos de la Ópera de A Coruña con I Puritani, de Bellini; al Festival Mozart de la misma ciudad con Lo scoiattolo in gamba, de Nino Rota, y al Gran Teatre del Liceu barcelonés, con Lord Byron, también de Charles.

Las funciones de esta nueva producción de  La flauta mágica, tendrán lugar los 27 y 29 de julio, en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, así como los 11 y 13 de agosto, en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. En el reparto destacan destacadas voces, como Leigh Melrose (Papageno), Auxiliadora Toledano (Pamina), Jeanette Vecchione (Reina de la Noche), Dimitry Ivaschenko (Sarastro) y Marifé Nogales(Papagena), entre otros. La dirección musical correrá a cargo de Jaime Martín. 

La Académie du Disque Classique Lyrique de Paris ha galardonado a la soprano Patricia Petibon con el Premio “Maria Callas” por su interpretación del papel protagonista de Lulu, de Alban Berg, en el DVD grabado en el Gran Teatre del Liceu en noviembre de 2010.

El equipo directivo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, ha celebrado unas jornadas de trabajo para analizar los nuevos retos de la institución y definir estrategias para racionalizar y optimizar el gasto, fijar procedimientos más ágiles y eficaces de gestión,  y facilitar la autonomía a las unidades en la obtención de ingresos a través de la captación de fondos.

La OSE ofrecerá un centenar de conciertos la próxima temporada.

El  magnífico violinista francés Renaud Capuçon regresa a Madrid para actuar como solista de la Orquesta Nacional de España, a las órdenes de Josep Pons, los días 18, 19 y 20 de mayo. Interpretará un difícil y virtuosísco programa, integrado por Tzigane, de Ravel, y  Poème, de Chausson.

Pocos directores han tenido una carrera más intensa y de un éxito tan fulgurante como Riccardo Chailly.

Presenta su primera grabación: el Réquiem alemán, de Brahms

La Orquesta Metropolitana de Madrid cierra su primera temporada de conciertos en el Auditorio Nacional, junto al Coro Talía, con el programa “Grandes Coros de Oratorio”. Las grandes creaciones de Bach, Haendel, Haydn y Mendelssohn, entre otros, servirán para celebrar el primer aniversario de esta orquesta fundada por Silvia Sanz Torre, su directora titular.

Será el sábado 2 de junio, a las 22:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música. La celebración viene acompañada por la grabación en CD con la grabación en vivo del Requiem alemán, de Brahms, la obra con que la nueva orquesta se presentó al público, el 21 de mayo de 2011.

El último concierto de la temporada será un recorrido por la historia del oratorio desde el barroco hasta el romanticismo.

El Mesías, de Haendel, abrirá el programa, que continuará con la popular “Entrada de la Reina de Saba” del oratorio Salomón, del mencionado autor. Orquesta y coro interpretarán, además, el sobrecogedor coro inicial de La pasión según San Mateo, de Bach, para concluir la primera parte con dos coros de Las estaciones, de Haydn. En la segunda parte se han incluido las oberturas y varios coros de los oratorios Paulus y Elías, de Mendelssohn, además del Coro de Ángeles de Cristo en el Monte de los Olivos, de Beethoven, y algunos extractos del Oratorio de Navidad, de Saint-Saëns.