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Intensa actividad para los músicos de la agencia OE Oficina

Intensa actividad para los músicos de la agencia OE Oficina

Este mes de marzo destacaríamos el esperado concierto de Garnati Ensemble (Pablo Martos, Yuval Gotlibovich y Alberto Martos) en la Fundación Juan March de Madrid, estrenando un trío para cuerda del compositor Ramón Paus y obras de Conrado del Campo, no interpretadas desde tiempos del histórico compositor.

El 20 y 21 de Marzo podremos ver a Pablo y Alberto Martos interpretando el Doble Concierto de Brahms junto a la Orquesta Ciudad de Granada. Las entradas para los dos días están casi agotadas.

Al viola y compositor Yuval Gotlibovich le veremos el próximo 15 de Marzo en el Festival de Música Arte Sacro de la Comunidad de Madrid interpretando recitales de viola solo. Nos deleitará con la Suite No.5 in C Minor for Unaccompanied Cello, BWV 1011 de J.S.Bach y con dos estrenos importantes, Monologue for Solo Viola de Ben –Zion Orgad (Estreno en Europa) y Monodialogue a Fantasy for Viola Solo de Menachem Wiesenberg (Estreno en España).

Silence

Josu Okiñena nos sorprenderá en el mes de Abril con la publicación de Silence, obras del compositor francés Erik Satie y editado por el prestigioso sello discográfico Sony Classical. Este sería el segundo disco del pianista vasco con el sello después de su laureado y aplaudido Aita Donostia.

El pianista Iván Martín consiguió dar un paso hacia la excelencia en su concierto como director y solista junto a la Orquesta Simfònica de Balears el pasado 19 de Febrero. Una fantástica crítica de Pere Estelrich en el Diario de Mallorca lo sitúa entre los pianistas más influyentes de nuestro tiempo.

Informamos de los ciclos de conciertos organizados por la editorial Music Sales España para los meses de Mayo y Octubre de este año en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid. Contaremos con grandes compositores de la editorial y magníficos intérpretes de OE Oficina. Iremos publicando el programa de conciertos a través de nuestras redes sociales y nuestro blog/web. No os perdáis esta gran oportunidad ya que la entrada será totalmente gratuita en la gran mayoría de los conciertos.

http://www.oeclassicalmusic.blogspot.com.es/

Foto: Garnati Ensemble.
Acred: Unai. P. Azaldegui.

 

Nuevo disco dedicado del sello de la OCNE y Carta Blanca con Arvo Pärt

Nuevo disco dedicado del sello de la OCNE y Carta Blanca con Arvo Pärt

El CD “Conciertos para acordeón y orquesta” es del segundo disco lanzado por el sello de la Orquesta y Coro Nacionales, por su repertorio y su interpretación, supone un hito en la historia del acordeón, que debemos agradecer al ímpetu de Iñaki Alberdi en el compromiso con la creación actual con la intervención de los compositores Jesús Torres (1965); José María Sánchez-Verdú (1968); Ramón Lazkano (1968) y Gabriel Erkoreka (1969); así como la dirección de Nacho de Paz.

El disco fue grabado en el Auditorio Nacional de Música (Madrid) los días 16 y 17 de julio de 2014.

Contenido

Conciertos para acordeón y orquesta

Orquesta Nacional de España

Nacho de Paz, director

Iñaki Alberdi, acordeón

Jesús Torres (1965) - Concierto para acordeón y orquesta

José María Sánchez-Verdú (1968) - Memoria del blanco

Ramón Lazkano (1968) - Itaun

Gabriel Erkoreka (1969) - Akorda

CARTA BLANCA (6, 7 y 8 de marzo)

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

John Storgårds director/violín

Joan Espina violín

Javier Gallego violín

Sylvia Schwartz soprano

Arvo Pärt - Fratres; Tabula rasa; Swan Song; Como cierva sedienta

El peculiar estilo de Arvo Pärt cristaliza en las cuatro piezas que configuran este primer programa de la Carta Blanca, la más notable y popular de las cuales sea quizás Fratres (Hermanos). Concebida en 1977, cuando Pärt acababa de forjar su técnica «tintineante» pero aún no era el compositor mediático que es hoy en día, Fratres posee la inspiración religio­sa habitual en sus obras, una espiritualidad más que evidente y, a diferencia de tanta música new age que pretende evocar una vaga sensación de misterio con suerte desigual, logra construir un universo musical propio. Tabula rasa es, como el propio nombre viene a sugerir­nos, una partitura prácticamente huér­fana de sonidos y colores: el vacío hecho música. Esa ingravidez, tan alabada por la crítica más próxima, también carac­teriza a Como cierva sedienta, obra cuya religiosidad ya aparece expresada en su mismo título, que encierra una alusión al salmo 41: «Como busca la cierva/ co­rrientes de agua,/ así mi alma te busca/ a ti, Dios mío» y un grito descarnado: «¿Por qué te acongojas, alma mía, por qué te me turbas?».

http://ocne.mcu.es/

Foto: Iñaki Alberdi, acordeón.

Acred: Andoni Alemán

El Festival Musika-Música 2015 vuelve su mirada al Barroco

El Festival Musika-Música 2015 vuelve su mirada al Barroco

El Festival, organizado por la Fundación Bilbao 700 y patrocinado por el Ayuntamiento de Bilbao, se celebrará los días 6, 7 y 8 de marzo. El Palacio Euskalduna acogerá un total de 75 conciertos, en cuyas salas sonarán las obras de Bach y Haendel, los dos grandes genios del Barroco tan coincidentes en algunos aspectos de su vida y con composiciones musicales tan diferentes. La gran fiesta de la música clásica se celebrará en el Palacio Euskalduna bajo el título “Apasionados Haendel & Bach Pasioz beterik”. Así, Musika-Música se convierte en una cita inexcusable tanto para los melómanos como para quienes buscan un acercamiento a la música clásica.

Su propio carácter y personalidad

Esta Fiesta de la Música que se celebra en Bilbao tiene su origen en la iniciativa La Follee Journée, de Nantes (Francia) y por tanto forma parte del circuito de ciudades donde se celebra este acontecimiento como son Tokyo, Rio de Janeiro y Varsovia. No obstante, hace ya varias ediciones que ha adquirido su propia personalidad y carácter, adaptándose a la idiosincrasia y personalidad de Bilbao, apostando en todo momento por los grandes talentos del panorama español y vasco (tanto orquestas, músicos y voces) e internacional. Todo ello para brindar al público la máxima calidad programática e interpretativa.

Esta edición los conciertos a cargo de artistas profesionales serán 75 y el precio de las entradas será de 6, 8 y 10 euros.

Foto: Cártel de la Edición de 2015.

http://www.bilbao700.com/

https://twitter.com/Bilbao700

https://facebook.com/Bilbao700

Silvia Sanz Torre dirige el Requiem de Verdi en El Auditorio Nacional

Silvia Sanz Torre dirige el Requiem de Verdi en El Auditorio Nacional

“Un reto personal y profesional”. Así describe la directora de orquesta madrileña Silvia Sanz Torre su próximo compromiso, el Requiem de Verdi. La cita es el próximo 14 de marzo a las 22.30 en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid junto a la Orquesta Metropolitana de Madrid, el Coro Talía y los solistas Amparo Navarro (soprano), Belén Elvira (mezzo), Javier Agulló (tenor) y Francisco Santiago (bajo). Se trata del tercer concierto de abono de la temporada organizada por el Grupo Concertante Talía en el Auditorio, que se completará el 30 de mayo con el concierto España en la ópera, en el que Verdi será también protagonista. Las entradas cuestan de 10 a 25 euros.

Un reto deseado y perseguido

“Preparar una obra de la envergadura del Requiem -explica Silvia Sanz- era para mí un reto personal y profesional. Primero, porque era uno de los requiems más importantes que todavía no había dirigido en concierto; y segundo, porque se convierte en el preludio de la celebración del XX aniversario del Coro Talía, que tendrá lugar en el año 2016. El estudio de la partitura me está absorbiendo completamente y me está demostrando cómo una misma obra con el paso de los años y con distintas experiencias vividas, se plantea en mi cabeza de forma distinta, con una intensidad y/o relajación absolutamente diferentes”.

Para una obra como esta es necesario unos solistas que se adapten a las características de la escritura verdiana. El cuarteto solista anteriormente detallado cuenta con una destacada trayectoria en el campo de la ópera, la zarzuela y el oratorio, trabajando con directores como Zubin Mehta, Valery Gergiev, Lorin Maazel, Plácido Domingo, Pedro Halffter, etc.

Verdi formará parte también del último concierto de la temporada de la Orquesta Metropolitana de Madrid y el Coro Talía, España en la ópera, que tendrá lugar el 30 de mayo en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional. Se trata de un recorrido por la España imaginaria a través de preludios y coros de óperas inspiradas en héroes legendarios, acontecimientos históricos o relatos de ficción que discurren en nuestro país. Entre estas óperas se encuentran algunas de las más geniales en la historia del género y abarcan desde la ópera bufa al drama romántico: Las bodas de Fígaro, El barbero de Sevilla, Carmen y en el caso de Verdi, Il trovatore, La forza del destino o Don Carlo.

http://www.grupotalia.org/gct/index.php

http://www.silviasanz.com/silviasanz/index.php

Foto: La directora madrileña Silvia Sanz Torre.

 

La Sinfonía Córdoba de Lorenzo Palomo con la Orquesta de Córdoba

La Sinfonía Córdoba de Lorenzo Palomo con la Orquesta de Córdoba

Durante los pasados días 26 y 27 de febrero, la Orquesta de Córdoba, con dirección de Lorenzo Ramos, ha puesto en el atril la Sinfonía Córdoba del cordobés Lorenzo Palomo.

Apuntes sobre la Sinfonía Córdoba

La Sinfonía Córdoba, de Lorenzo Palomo, recoge en la partitura original su dedicatoria "A la ciudad de Córdoba, en memoria de mi madre", y es la primera sinfonía dedicada a esta ciudad por parte de uno de sus hijos vivos más ilustres. Según sus propias palabras, “la más pura esencia de Córdoba ha sido el germen que me ha inspirado y hecho concebir la música de esta sinfonía.”

Su primer movimiento se titula "Paseo a la Mezquita" y en él, el compositor propone un viaje simbólico en el tiempo en el que, como una visión, aparece con todo vigor la amalgama de razas y culturas que forjaron y enriquecieron esta ciudad. Una voz que suena a lo lejos (Pablo García López), acompañada de una guitarra (Javier Riba), son solo un tramo de ese camino de siglos que, todavía hoy, nos define e identifica ante el mundo.

El segundo movimiento se titula "Nocturno en la ribera", y expone su encanto y fascinación por un paisaje de la ciudad, que es más que una silueta -o un recorte iluminado a oscuras-, del río Guadalquivir a su paso por Córdoba.

El tercer movimiento describe la gracia, la fantasía, la creatividad inigualables -únicas en el mundo- de "Los patios en el mes de Mayo". Sin duda, templos extraordinarios donde, cada primavera, coinciden todos los espacios y tiempos de la vida.

Esta será la primera vez que un compositor cordobés, cuya música ha sido interpretada por las mejores orquestas del mundo en los auditorios de mayor prestigio, escribe una sinfonía dedicada a la ciudad de Córdoba, en cuyo nombre, nos permitimos agradecerle su esfuerzo y, cómo no, su amor por lo nuestro.

Lorenzo Palomo

Es uno de los compositores españoles contemporáneos de más proyección internacional. Sus composiciones le han proporcionado éxitos rotundos en España y fuera de ella. Su música ha sido interpretada en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre ellas Carnegie Hall (Nueva York), Symphony Hall (Boston), Covent Garden (Londres), Suntory Hall (Tokio), Auditorium Tschaikowsky (Moscú), Konzerthaus (Berlín), Victoria Hall (Ginebra), Konzerthus (Oslo), Accademia di Santa Cecilia (Roma), Auditorio Nacional (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Palau de la Música (Valencia), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Palacio Euskalduna (Bilbao), Auditorio Manuel de Falla (Granada) y muchas otras.

Natural de Pozoblanco (Córdoba), se formó primero en el Conservatorio de Córdoba y continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona donde estudió Composición con Joaquín Zamacois y Piano con Sofía Puche de Mendlewicz. Becado por la Fundación Juan March estudió Dirección de Orquesta en Nueva York con Boris Goldovsky.

En 1973 fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Valencia y durante años dirigió ópera y conciertos en España y fuera de ella. En 1976 dirigiría en Ginebra, al frente de la Orquesta de la Suisse Romande, el concierto conmemorativo del Centenario de Manuel de Falla. Aquellos años de director de orquesta le ayudaron definitivamente a forjar y madurar un estilo propio como compositor a la vez que su labor directorial le proporcionaba un profundo conocimiento de los recursos orquestales.

Entre las orquestas que han interpretado composiciones de Lorenzo Palomo cuentan la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlin, Orquesta de la Opera de Berlín, Orquesta Filarmónica de Dresden, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon de Tokio, Orquesta de la Suisse Romande (Ginebra), Orquesta de Cámara de Lausanne, Orquestas Sinfónicas de la RAI de Turin y de la Accademia Santa Cecilia de Roma, Orquestas Filarmónicas de Bergen y Oslo, Orquestas Sinfónicas de Boston, Pittsburgh, Cincinnati, Phoenix, San Diego y North Carolina, Orquesta Filarmónica de la Nueva Rusia de Moscú, Orquesta Nacional de Cuba, Orquesta Nacional de España (gira por Estados Unidos en 2001), Orquestas Sinfónicas de Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Euskadi, Sevilla, Córdoba, Málaga y Granada.

Igualmente grandes coros han interpretado obras de Lorenzo Palomo, entre ellos el Coro de la Ópera de Berlin (Deutsche Oper Berlin) y el Orfeón Donostiarra. Su Majestad el Rey Juan Carlos I ha concedido a Lorenzo Palomo la Encomienda de Número de la Órden de Isabel la Católica por su labor de llevar con su música el nombre de España alrededor del mundo.

Lorenzo Palomo reside en Berlín, donde ha sido miembro estable de la Opera de la capital alemana (Deutsche Oper Berlin) como director de orquesta y pianista desde 1981 a 2004. La casa discográfica NAXOS ha lanzado al mercado internacional las siguientes obras de Lorenzo Palomo: Nocturnos de Andalucía, Canciones españolas, Cantos del alma, Sinfonía a Granada, Mi jardín solitario, Madrigal y Cinco canciones sefardíes, Concierto de Cienfuegos, Dulcinea.

Por otra parte, el 5 de marzo tiene lugar la presentación del 40º trabajo discográfico de la Orquesta de Córdoba con obras de José Luis Turina (sello VERSO).

http://orquestadecordoba.org/

http://www.lorenzopalomo.com/

Foto: El compositor Lorenzo Palomo.

Intenso mes de marzo para la Orquesta Ciudad de Granada

Intenso mes de marzo para la Orquesta Ciudad de Granada

La Orquesta Ciudad de Granada iniciará sus actividades en el mes de Marzo trasladándose a Bilbao, donde nuevamente ha sido invitada a participar en el Festival Musika-Música, dedicado en la presente edición a la obra de Bach y Händel. Los conciertos  que la OCG presenta en el Festival bilbaíno abarcan un variado repertorio que incluye desde dos de los conciertos de Brandenburgo de Bach, a arias y cantantas de Händel, compositor del que también se interpretará la Música para los reales fuegos artificiales, Concierto para órgano núm. 1, Concerto grosso, op. 6,  etc., dirigidos en las tres ocasiones por el director italiano Vittorio Ghielmi, y la participación de la soprano Gaciela Gibelli y el organista Christian Brembeck. 

Ya de vuelta a su residencia habitual, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, la OCG continúa con su temporada de abono en el programa Joven Academia Instrumental de la OCG, un taller orquestal convocado por la Orquesta y la Real Academia de Bellas Artes de Granada, dedicado a jóvenes estudiantes de instrumento; los seleccionados tras la audición compartirán, tras numerosas tutorías personalizas y  los habituales ensayos, la experiencia del escenario con la plantilla profesional de la OCG. El programa de la presente edición, bajo la dirección de José Luis Estellés, cuenta con dos obras de Brahms, el Doble concierto para violín y violoncello (Pablo Martos, violín; Alberto Martos, violoncello), y el Cuarteto en Sol menor en la versión de Arnold Schoenberg). 
 
Una hora de cámara

El ciclo “Una hora de cámara” nos dará la oportunidad, en la interpretación del Quinteto Concorda, de acercarnos a dos autores poco habituales en las salas de conciertos: el organista y compositor francés Louis Vierne y el compositor suizo Ernest Bloch. 
 Y finaliza el mes de Marzo en la programación de la Orquesta Ciudad de Granada con uno de los platos fuertes de la temporada, el Réquiem alemán de Johannes Brahms. Dirigido por el que fuera durante largos años el director titular y artístico de la OCG, Salvador Mas, cuenta este programa con la participación de la soprano Isabel Monar y el barítono José Antonio López. El Coro de la OCG, dirigido por Lluis Vilamajó, será el encargado de defender esta apasionante obra. 


Foto: Vittorio Ghielmi en una reciente actuación junto a la OCG en el Auditorio Manuel de Falla.
Acred: © OCG 

Fundació de Música Ferrer-Salat - VI edición Becas de Música “Jóvenes Promesas”

Fundació de Música Ferrer-Salat - VI edición Becas de Música “Jóvenes Promesas”

La  Fundació de Música Ferrer-Salat convoca la VI edición de Becas “Jóvenes Promesas”, dirigidas a cursar  estudios de Grado Superior en el Conservatori del Liceu de Barcelona, con el objetivo de promover la excelencia de jóvenes músicos y contribuir a que ninguna persona con talento musical y un alto rendimiento académico se vea privada, por razones económicas, de acceder a una formación musical de alto nivel.

Por primera vez, la convocatoria se dirige a músicos de todo el programa de Grado Superior, pudiendo optar a las becas alumnos de primero, segundo, tercero y cuarto año.

 Se entregarán un total de 36 becas “Jóvenes Promesas” destinadas a realizar los estudios de Grado Superior en Interpretación (Música Clásica, Contemporánea, Jazz y Música Moderna) y Composición. La convocatoria contempla 12 Becas Bianuales de dos cursos para estudios de primero y segundo año de Grado Superior (curso-2015-2017) y 12 Becas Anuales de Excelencia Académica de un curso para estudios de segundo, tercero y cuarto año de Grado Superior (alumnos del Conservatori del Liceu, curso 2015-2016). Estas ayudas cubren el coste de las clases y otras actividades que determine la dirección académica del Conservatori del Liceu para cada becario.

El plazo para presentar las inscripciones a las becas y la presentación de los trabajos para la especialidad de Composición se inició el 1 de febrero y finaliza el 12 de abril y para poder acceder se requiere tener la nacionalidad española y una edad no superior a los 26 años cumplidos antes del 1 de enero del 2015.

 El veredicto del Tribunal se hará público el 14 de mayo al finalizar las pruebas de audición, en el marco del Concierto que ofrecerán los ganadores de las becas “Jóvenes Promesas” de la anterior convocatoria, en el Auditorio del Conservatori del Liceu.

Para más información y requisitos de inscripción de las becas “Jóvenes Promesas”

http://www.fundaciomusicaferrersalat.com/becas/

http://www.conservatoriliceu.es/ca/conservatori-liceu-estudis-superiors-oficials/estudis/beques-i-ajuts

Conservatori del Liceu

El Conservatori Superior de Música del Liceu ofrece estudios de formación de alto nivel musical desde 1837.  El Conservatori ha formado algunos de los mejores músicos de este país, ha tenido profesores de la categoría de Pau Casals, Engelbert Humperdink o Joaquim Zamacois; y algunos de sus alumnos más ilustres han sido Victòria de los Ángeles, Montserrat Caballé, Joan Guinjoan o Francisco Viñas.

Actualmente el Conservatori ofrece estudios de perfeccionamiento (másters y postgrados), estudios superiores oficiales (especialidad en interpretación de música clásica y contemporánea y jazz y música moderna, composición y especialidad de pedagogía), estudios de grado medio, grado profesional de música moderna y jazz  (a través de Aula).

Dispone de una red de escuelas de música en el territorio español, que ofrecen estudios musicales por todo el país y de un auditorio que por su calidad acústica se ha convertido en una de las tres salas de música de cámara más importantes de Barcelona.                                                

Fundació de Música Ferrer-Salat

La Fundació de Música Ferrer-Salat fue creada en Barcelona, en 1982 por Carles Ferrer Salat. Su objetivo inicial fue impulsar y divulgar la música clásica contemporánea concentrando sus actividades en el Premio Reina Sofía de Composición Musical, galardón consolidado a nivel internacional. Con la nueva presidencia de Sergi Ferrer-Salat se amplía la actividad la Fundación colaborando con el Festival Internacional de Jazz de Barcelona desde 2007 y concediendo las becas de música “Jóvenes Promesas” para estudios en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona desde 2010.

http://www.fundaciomusicaferrersalat.com/

http://www.conservatoriliceu.es/es

Foto: Sergi Ferrer-Salat, presidente de la Fundació de Música Ferrer-Salat.

Tito García González vuelve al Auditorio Nacional

Tito García González vuelve al Auditorio Nacional

Tras su debut como compositor, el intérprete regresa al Auditorio Nacional el 7 de marzo como solista del Concierto para piano y orquesta de Pedro Vilarroig. Obra que presentó con gran éxito en el Teatro Meridian de Moscú con la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Rusa.

Se trata del décimo concierto que organiza la Asociación Española de Compositores Neotonales en el Auditorio Nacional, con el objetivo de acercar la música de nuestro tiempo al gran público.

Tito García González regresa a este escenario después de estrenar su obra “La marioneta de Merlín” con la Orquesta Neotonarte dirigida por Ertug Korkmaz y, anteriormente, como solista en la “Gala del Piano Romántico”. En esta ocasión lo hace acompañado de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá, bajo la dirección de Vicente Ariño, presentando el “Concierto para piano y orquesta” de Pedro Vilarroig. Una obra de gran envergadura y complejidad técnica que pretende recuperar la tonalidad fusionándola con elementos del jazz actual, la música de cine y el sinfonismo romántico del siglo XIX.

Formado en Bremen con Kurt Seibert, heredero de la Escuela Alemana de Piano, y con el Quinteto de Vientos de la Filarmónica de Berlín, García González compagina su actividad concertística internacional con la docencia y colabora como divulgador musical en Cadena SER Madrid Norte.

https://es-es.facebook.com/titogarciagonzalez.piano

Foto: Tito García González.

 

Conciertos de Pascua en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz

Conciertos de Pascua en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz

El martes 3 de marzo a las 19:30 da comienzo en el Auditorio Sony el Ciclo “Conciertos de Pascua” en el que participarán alumnos de doce de las catorce cátedras que integran el departamento de interpretación de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Los conciertos son gratuitos. El ciclo constará de 14 sesiones y se extenderá hasta el próximo 29 de abril de 2015 con sesiones a las 12.00 y a las 19.30 horas.

La serie de Pascua comenzará con el concierto de la Cátedra de Contrabajo Unidad Editorial (Profesor Titular, Duncan McTier) que dará paso, en el mes de marzo, a las actuaciones del resto de las cátedras de cuerdas: Violín Telefónica (Profesor Titular, Zakhar Bron) Violín (Profesores Titulares Ana Chumachenco y Marco Rizzi); Viola Fundación BBVA (Titular: Diemut Poppen) y Violonchelo (Titular, Ivan Monighetti); cátedras de viento: Oboe (Titular, Hansjörg Schellenberger);  Fagot (Titular, Klaus Thunemann); Flauta (Titular, Jacques Zoon); Clarinete (Titular, Michel Arrignon); y Trompa Fundación “la Caixa” Titular, (Radovan Vlatković), y cátedra de piano Fundación Banco Santander (Titular, Dimitri Bashkirov y Profesora Galina Eguiazarova). En el mes de abril tendrá lugar el último concierto a cargo de la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces (Titular, Ryland Davies).

Además del “Ciclo de Pascua”, la Escuela Reina Sofía organiza otras dos series de conciertos a lo largo del curso académico 2014-2015: el “Ciclo de Navidad y Año Nuevo” y el “Ciclo de Primavera”. Son más de 50 conciertos donde los jóvenes músicos de este centro de alta formación profesional tienen ocasión de subir al escenario, elemento básico en su maduración como artistas, y mostrar ante el público el resultado de su trabajo en el aula.

Este curso la Escuela reúne 115 alumnos de 34 países que tocarán en más de doscientos cincuenta conciertos organizados en España y otros países en las distintas disciplinas de recital, grupos de cámara y formaciones orquestales.

La entrada a los “Conciertos de Pascua”, en el Auditorio Sony es gratuita. Se ruega recoger las entradas en la Recepción de la Fundación Albéniz dos horas antes del comienzo de cada concierto (Plaza de Oriente, s/n. 28013 Madrid).

http://www.fundacionalbeniz.com/Default.aspx

Foto: El excepcional fagotista Klaus Thunemann.


Primer Festival Juan Ruiz-Casaux, del 4 al 8 marzo en San Fernando

Primer Festival Juan Ruiz-Casaux, del 4 al 8 marzo en San Fernando

Entre los próximos 4 y 8 de Marzo de 2015 tendrá lugar en San Fernando (Cádiz) el Primer Festival Violonchelístico "Juan Ruiz-Casaux", organizado por la Delegación de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de la ciudad y bajo la Dirección Artística del violonchelista Álvaro Serrano Calleja.

Juan Ruiz-Casaux fue uno de los integrantes del grupo de músicos conocido como "las tres ces" del violonchelo español: Casals-Casaux-Cassadó. El objetivo principal es rescatar del "olvido" una de esas “tres ces”, la menos conocida pero no por ello menos importante de las figuras del violoncello del S.XX: Juan Antonio Ruiz-Casaux.

En torno a la figura de este insigne violonchelista, durante estos cinco días se desarrollarán diversas actividades relacionadas con el violonchelo: conciertos en familia, recitales, conferencias especializadas, clases magistrales, ensayos abiertos, etc. La Presidenta de Honor del Festival será Mary Ruiz-Cazaux –hija del maestro- y también contaremos con la distinguida presencia de Maravillas Z. Ruiz-Casaux, -nieta del maestro. Entre los artistas invitados a esta primera edición del Festival, contaremos con: Israel F. Martínez Melero, Trino Zurita, César Jiménez Muñoz, Miguel Cariñena Santos, José Mª Oyola, Marta Clara Asensi Canet, Ensemble de Violonchelos "Juan Ruiz-Casaux".

Este festival pretende ser un lugar de encuentro para todos los violonchelistas, músicos y aficionados a la música, debido a la diversidad de actividades programadas dirigidas a todos los públicos. Todas las actividades, excepto el primer concierto que será en el C.E.M. "Juan Ruiz-Casaux", se desarrollarán en la Casa de la Cultura de la ciudad.

http://www.sanfernando.es/ayto/

Foto: Cartel de la edición.

32 Semana Nacional de la Zarzuela en La Solana

32 Semana Nacional de la Zarzuela en La Solana

La Asociación Cultural Amigos de la Zarzuela “Federico Romero” (ACAZ) ya tiene programada la XXXII Semana Nacional de la Zarzuela, junto con el Ayuntamiento de La Solana, que se celebrará del 16 al 25 de octubre en el Teatro-Auditorio Tomás Barrera de La Solana. Esta nueva edición se enmarca dentro de un objetivo: que esta cita con alcance la declaración de Fiesta de Interés Turístico Nacional para su Semana Nacional de la Zarzuela, que dispensa por resolución la Secretaría General de Turismo.

En la programación figuran 12 espectáculos a lo largo de 10 días: un recital lírico, la puesta en escena de cuatro obras de zarzuelas que se representarán en siete funciones, además de las XXX Jornadas Escolares de Zarzuela, con la participación de cientos de escolares que escenificarán fragmentos del género lírico, la puesta en escena de una obra de teatro y Artescena III, con grupos y artistas locales. La Semana se cerrará con la puesta en escena de La rosa del azafrán, obra por excelencia manchega, pero genuinamente solanera, puesto que está inspirada en las tradiciones y costumbres de la Villa de la Zarzuela. En el libreto ya se especifica que el argumento marca por aquí sus pagos: “La acción en La Solana, lugar en La Mancha…”. En el año 1969, el autor del libreto declaró: “La Solana es madre y cuna de La rosa del azafrán”.

El acierto de institucionalizar una semana de la zarzuela ha supuesto, ni más ni menos, que un pueblo reencontrara sus raíces y esencias más ancestrales en la década de los ochenta del pasado siglo, para proyectar una muestra cultural que gana en calidad conforme pasan los años. La Solana es para la zarzuela, lo que Sevilla es para su feria de abril, algo consustancial que vuelve todos los años para divertimento de los aficionados al género.

Los autores de tan singular zarzuela visitaron varias veces La Solana para recoger sus costumbres y tradiciones, y en su ambiente conocieron a los personajes que luego trasladaron a la obra.

Pasadas 31 ediciones, supervive y cobra cuerpo en toda España. Ninguna ciudad o villa de nuestro territorio nacional, puede ostentar con tanta legitimidad este apellido tan sonoro y  musical: La Solana, Villa de la Zarzuela.

GÉNESIS DE LA ZARZUELA MANCHEGA “LA ROSA DEL AZAFRÁN”

En la revista Nuevo Mundo de 24 de diciembre del año 1915 y bajo el seudónimo “El Diablo Verde”, Federico Romero escribió un artículo titulado: “La Rosa del Azafrán”. Pasados quince años, el mismo título valía para dar nombre a una de las más sobresalientes zarzuelas del Género Lírico. La mayoría de sus números están inspirados en hechos y sucesos reales de los que Federico Romero fue testigo en sus diversas estancias en La Solana. Vivió en casa de sus tíos Gabriel y Rogelia.

La génesis de la zarzuela “La Rosa del Azafrán” la explicó de una manera exhaustiva el propio autor, que pasó dos largas temporadas y breves estancias en La Solana: “Quiso la fortuna que, al día siguiente de mi llegada, celebrase mi tía su fiesta onomástica. Fue un día de asueto para sus criados. Hubo jolgorio con cánticos, bailes, mantecados, tortas de aceite, bizcochos blancos y chocolate servido en grandes calderos. Aquella fiesta quedó grabada en mí como una romana saturnal, aunque era tan sencilla, tan rural y tan castellana. Lo que entonces no pude imaginar es que, treinta años después, así comenzaría la acción de La Rosa del Azafrán”. A Federico Romero le sorprendió y agradó a la vez: las rondas y la plática de los novios en reja baja, o subidos a una escalera con manta al hombro en ventana alta, y sobre todo la monda de la rosa. También refiere el propio autor cómo fue captado el fragmento de la caza del viudo. “El maestro albañil de casa de mis tíos enviudó por aquel entonces. Me contaron las criadas que a la vuelta del camposanto el amigo Diego que así se llamaba, era instado por los acompañantes a contraer un nuevo matrimonio, y se fijara en las viudas asomadas en las ventanas o en las mocitas que estaban limpiando con el escobón”.                     

 Afirmó que su vocación teatral se la debía a Ramón Carrasco, un carpintero de La Solana que escribía en verso unos dramones inverosímiles, con títulos tan trágicos como: “De la honradez al crimen”, y “La Campana de espantaperros”. El artesano de la madera ofrecía la lectura de sus manuscritos a Federico Romero.

Faenas campestres

El escritor gustaba de las faenas del campo, acudió varias veces de quintería al Caserío de La Huerta y al Molino del Cubo, donde pasaba temporadas de seis o siete días, de ahí: “Hoy es sábado y no quiero dormir...”. La zarzuela La Rosa del Azafrán estrenada el 14 de marzo de 1930 en el teatro Calderón de Madrid, congregó a las grandes figuras de la cultura. En escena: Felisa Herrero, Emilio Sagi-Barba, Valentín Gonzalo, María Téllez, Ramona Galindo, Eladio Cuevas, que obtuvieron un resonante éxito bajo la batuta de Jacinto Guerrero. Los éxitos diarios de La Rosa del Azafrán en la cartelera madrileña, hicieron plantearse en nuestra localidad la idea de acudir a Madrid con una embajada solanera con más de trescientos vecinos cuando la obra cumpliera su quincuagésima representación.

La comisión fue encabezada por Francisco García-Catalán, el médico Juan Izquierdo y el alcalde de entonces Adelín del Rey. En varias plateas del teatro tomaron asiento diecisiete señoritas ataviadas con la clásica indumentaria manchega. A la entrada del teatro se repartieron sobrecitos de azafrán y cominos. Los asistentes  hablaban de La Solana, el pueblo manchego inspirador de la obra, en los entreactos. En uno de los intermedios Francisco García Catalán leyó un discurso titulado “De villa a villa de La Solana a Madrid”, y el genial poeta Eduardo Marquina recitó unas coplas admirables. Hubo largas ovaciones, saludo de los autores y vítores a La Mancha. La representación de “La Rosa” en La Solana, una vez que dejara la cartelera madrileña, era uno de los objetivos a lograr por el alcalde, emparentado con Federico Romero, quien prometió llevarle la compañía al completo. El 24 de julio del mismo año, la zarzuela manchega por excelencia y genuinamente solanera era estrenada en La Solana en la víspera de la festividad de Santiago Apóstol. El elenco artístico viajó al completo excepto el barítono Emilio Sagi-Barba que fue sustituido por Marcos  Redondo. El público que llenaba la Plaza de Toros, que sirvió de improvisado auditorio, se iba identificando con las alusiones costumbristas y con los personajes que aparecían en la obra. A una propuesta mía que llevé al Pleno del Ayuntamiento, la Corporación nombró Hijo Adoptivo de La Solana al ilustre escritor Federico Romero. Sucedía en la mañana del día veintidós de septiembre año 1968, precisamente en la festividad del Ofrecimiento a Nuestra Patrona la Virgen de Peñarroya.

Años después, el escritor volvería a La Solana a pronunciar uno de los pregones de feria de más excelencia que se han podido escuchar, y asistió por la noche a la representación ¡cómo no! de su “Rosa”. Un hecho histórico-cultural ocurría la tarde-noche del diecinueve de marzo de 1988: la Compañía Lírica de la ACAZ formada completamente por solaneros representaron brillantemente, por vez primera, la zarzuela manchega por excelencia y genuinamente solanera, bajo la dirección artística de Luis Romero de Ávila y musical de Andrés Uriel Vinuesa. Se hacía realidad un objetivo cultural por el que habían suspirado unas ochenta personas, entre actores, músicos y tramoyistas. Un grupo escultórico obra de Cayetano Hilario era levantado en honor de Federico Romero y La rosa del azafrán, sucedía en el transcurso de la VII Semana de la Zarzuela.

La Solana se presta ahora a conmemorar el 85  aniversario del estreno de La rosa de azafrán en el Teatro Caderón de Madrid, el 14 de marzo de 1930, obra  que está inspirada en las costumbres y tradiciones solaneras. Por otra parte, La Villa de la Zarzuela  tiene ya programada  programa la 32ª Semana Nacional de la Zarzuela que se celebrará del 16 al 25 de octubre con un programa que será del agrado de los más de cuatro mil aficionados de toda España que se desplazarán  por estas fechas hasta la localidad castellano – manchega  que inspiró una de las zarzuelas más sobresalientes del Género Lírico. 

Texto de Antonio García-Cervigón (Periodista)

http://www.zarzuelalasolana.es/

Foto: Monda de la rosa en casa de la ría de Federico Romero en La Solana, año 1909.

 

Presentada la Semana de Música Religiosa de Cuenca 2015

Presentada la Semana de Música Religiosa de Cuenca 2015

Se presentó en Madrid la Semana de Música Religiosa de Cuenca, que se desarrollará entre el 28 de marzo y el 5 de abril en la ciudad castellana. Su directora, Pilar Tomás, expuso las claves de una programación cuajada de figuras y, como siempre, rica y variada en contenidos y propuestas.

La edición de 2015 pivota en torno a tres áreas: las celebraciones (Santa Teresa, la Segunda Parte del Quijote, Scriabin), los cursos de apreciación musical (uno de ellos específicamente dedicado al Gregoriano) y el homenaje a la figura de Gustavo Torner, autor de las célebres vidrieras de la catedral de Cuenca, que este año cumplen veinte desde su creación.

El programa de conciertos convoca buen puñado de grandes intérpretes, desde el pianista Javier Perianes (con dos conciertos, a solo y con orquesta) al violinista y director Fabio Biondi, que ofrecerá un oratorio de Caldara y la Misa de la Coronación de Mozart al frente de la Stavanger Symphony Orchestra. No faltará la obra favorita de estas fechas, la Pasión según San Mateo de Bach, defendida por el Coro Balthasar Neumann y Le Concert Lorrain. Tampoco la música más actual, con programas a cargo del Kea Grupo Vocal, el Ensemble Solistes XXI o la fabulosa fusión entre el Ensemble Organum de Marcel Pérès, la Schola Cantorum de Juan Carlos Asensio y el Grupo Tasto Solo para dar vida al Libro de Leonor, la “liturgia escénico-musical” escrita por José María Sánchez-Verdú y estrenada en el monasterio de Las Huelgas el pasado 12 de octubre.

http://www.smrcuenca.es/

Foto: Balthasar Neumann Ensemble.
Acred: FLORENCE GRANDIDIER

 

Programa sinfónico “para bailar” con la OCNE

Programa sinfónico “para bailar” con la OCNE

La música para ballet no podía estar ausente en la programación de esta temporada, protagonizando buena parte de este programa del 27 y 28 de febrero y 1 de marzo, en el que destaca sobremanera El pájaro de fuego de Igor Stravinsky, una pieza de marcado significado histórico y, muy probablemente, una de las obras maestras del género. El pájaro de fuego supuso la primera colaboración del por entonces joven y desconocido compositor con los míticos Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, quien advirtió a su primera bailarina: “Fíjate bien en él, está a punto de hacerse célebre”. Aunque después llegarían otros prodigios como Petrushka o La consagración de la primavera, aquí se advierte con nitidez la presencia de un genio que nos hace oír su propia voz, una y distinta. De igual manera, el inequívoco estilo de su autor está presente en el Concierto para flauta y arpa, en do mayor de Wolfgang Amadeus Mozart, que nos procura una partitura de una ternura, gracia y delicadeza únicas. Las Tres escenas del ballet La gitanilla nos devuelven al siglo XX de la mano de Antón García Abril, que, inscrito en la tradición nacionalista española, no desatiende las vanguardias.

Detalle del programa

Concierto 15 del Ciclo Sinfónico

Viernes 27 y sábado 28 de febrero, 19:30h

Domingo 1 de marzo, 11:30h

Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

Pablo González, director

Xavier de Maistre, arpa

Magali Mosnier, flauta

I

Antón García Abril, Tres escenas del ballet La gitanilla

Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para flauta, arpa y orquesta, en do mayor, KV 299 (297c) 

II

Igor Stravinsky, L´Oiseau de feu (El pájaro de fuego)

http://ocne.mcu.es/

Foto: Magali Mosnier, flauta.

 

Intensa actividad del Teatro Real en marzo

Intensa actividad del Teatro Real en marzo

El Público, ópera que acapara la actividad del Teatro Real en marzo, es la obra más difícil y misteriosa de Lorca, y uno de los grandes mitos del teatro español moderno. Lorca la escribió en Cuba, justo después de su viaje a Nueva York, en una época de intensa experimentación artística y vital. El tema de la homosexualidad se trata abiertamente en El Público. La obra pretende ser un grito de desafío contra la hipocresía burguesa y es un alegato a favor de la libertad amorosa y artística. Dos formas de entender el arte se enfrentan en la obra, el Teatro al Aire Libre, comercial y deseoso de agradar al público, y el Teatro Bajo la Arena, que pretende revelar lo oculto y poner en cuestión los valores establecidos. La obra aborda también el tema de la máscara en el teatro, que conduce al corazón de la pieza, y que define una realidad en estado de perpetuo cambio, una especie de sueño donde los personajes y las identidades cambian sus papeles sin cesar. El Público nos sumerge, así, en el interior de la conciencia, y cuestiona la noción de individualidad y de voluntad propia. No somos uno, sino muchos. En El Público se plantea, además, el tema del arte como un instrumento de transformación de la realidad, no en un sentido meramente político, sino total. Lorca estaba convencido, con los surrealistas, de que el arte tenía la capacidad de transformar al ser humano. Con ese mismo espíritu, el compositor Mauricio Sotelo y el libretista Andrés Ibáñez, junto al escultor y escenógrafo Alexander Polzin, han acometido el desafío de transformar El Público en una ópera del siglo XXI.

Detalles

El Público de Mauricio Sotelo

1, 4, 6, 9, 11 y 13 de marzo.

20.00 h.; domingos, 18.00 h.

Estreno absoluto. Encargo y nueva producción del Teatro Real.

Director musical, Pablo Heras-Casado. Director de escena, Robert Castro

Intérpretes principales: José Antonio López (Director), Arcángel (Caballo primero), Jesús Méndez (Caballo segundo), Rubén Olmo (Caballo tercero), Thomas Tatzl (Hombre primero), Antonio Lozano (Hombre tercero), Gun-Brit Barkmin (Elena), Erin Caves (Emperador de los romanos), Isabella Gaudí (Julieta), Cañizares (Guitarra solista), Agustín Diassera (Percusionista)

Orquesta Titular del Teatro Real.

Precio: 10€ - 203€ (Entradas de último minuto: menores de 30 años, 90% de descuento; jóvenes de 30 a 35 años, 60% de descuento)

AGENDA

1 de marzo

12.00 h

LOS DOMINGOS DE CÁMARA - CONCIERTO:

Programa dedicado a La Generación del 27.

Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real

Precio único: 8 €

8 y 15 de marzo (18.00 h). 6, 7, 13 y 14 de marzo (20.00 h)

NIÑOS: Los nocturnos de Chopin

(Experiencias musicales: concierto para piano)

A partir de 12 años

Sala Gayarre

La oscuridad y el frío de las noches invernales todavía no nos han abandonado en marzo. Es el momento perfecto para asistir a un concierto de los Nocturnos de Chopin en un lugar especial: la sala de la Orquesta del Teatro Real.

Pianista: Natalia Rodiles.

Precio: 10€  (a partir de 12 años) 19€ (adultos)

12 y 14 de MARZO

20.00 h

CONCIERTO: War Requiem, de Benjamin Britten

(Actividad paralela a Muerte en Venecia)

Susan Gritton, soprano. John Mark Ainsley, tenor. Jacques Imbrailo, barítono. Pablo Heras-Casado, director musical. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.
Pequeños cantores de la JORCAM. Ana González, directora

Precios: 10€ – 140 €

18, 19, 20 (20.00 h) y 21 de marzo (17.00 y 20.00 h)

DANZA: Ballet de Hamburgo

“Danza macabra” es el subtítulo que acompaña al ballet Tod in Venedig, una adaptación libre del coreógrafo John Neumeier de Muerte en Venecia de Thomas Mann, narración que ya había fascinado con anterioridad a creadores como Visconti y Britten.

Coreografía y Dirección de escena, John Neumeier. Escenografía, Peter Schmidt. Figurines, John Neumeier, Peter Schmidt. Iluminación, John Neumeier.

Precio: 10 € - 111 € (Entradas de último minuto: menores de 30 años, 90% de descuento; jóvenes de 30 a 35 años, 60% de descuento).

21 (17.00) y 22 (12.00 y 17.00h) de marzo

NIÑOS/JÓVENES: ¡Todos a la Gayarre! Paseo en Góndola

(Actividad paralela a Death in Venice)

Presentador: Fernando Palacios

Precio: 10€ (menores de 16 años) 19-22 € (adultos)

http://www.teatro-real.com/es

Foto: Pablo Heras-Casado.
Acred: SONJA WERNER

 

Música Directa presenta sus novedades de febrero CD-DVD-BR

Música Directa presenta sus novedades de febrero CD-DVD-BR

La tienda en Internet, especializada en la venta de sellos independientes de música clásica del grupo NAXOS, continúa con su descuento del 20% hasta el 28 de febrero.

www.musicadirecta.es

En el mes de febrero ha presentado excelentes novedades en CD Naxos, con repertorio muy alternativo y, en DVD y BluRay, magníficos estuches a precios reducidos, además de grandes ballets, óperas de éxito y conciertos de altura. Hay que destacar la gran cantidad de nombres punteros de la interpretación musical que se encuentran en estas novedades: 

Claudio Abbado, Alvin Ailey, Marcelo Álvarez, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Daniela Dessì, Paavo Järvi, Waltraud Meier, Zubin Metha, Andris Nelsons, Leo Nucci, René Pape, Sviatoslav Richter, Nina Stemme, Yuri Temirkanov, Ramón Vargas...

DVD: 12 títulos de ópera, ballet y concierto

Brilla en todo su esplendor El Anillo del Nibelungo de Wagner dirigido por Daniel Barenboim desde la Scala de Milán, un gran estuche histórico de 7 DVDs. con las cuatro jornadas operísticas y que se puede adquirir en oferta, hasta el 28 de febrero, en Música Directa por 59,92 Euros (+ Info-comprar). Sin salirnos del gran formato, el 90 cumpleaños de Pierre Boulez se celebrará en marzo con una caja con sus propias creaciones e interpretaciones musicales en un estuche de 10 DVDs. que tiene en oferta en Música Directa hasta el 28 de febrero por 76 Euros (+Info-comprar). Hay que añadir el gran Richard Strauss de Andris Nelsons con la Concertgebouw, dos DVDs dedicados a Abbado, uno de ellos un bello documental de 2013, y tres novedades operísticas, un fantástico Don Carlo por Gianandrea Noseda y escena de Hugo de Ana, con un elenco vocal de primera, unos Pescadores de Perlas y una moderna Flauta mágica desde la Ópera de Holanda. Estas novedades se completan con varios títulos de ballet, una selección de arias de Verdi y la Gala de celebración del 200 aniversario del compositor desde la Ópera de Beijing (China).
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BluRay: 17 títulos de ópera y concierto

También en BluRay y con la mejor calidad audiovisual posible, destaca el El Anillo del Nibelungo de Wagner por Barenboim desde la Scala de Milán, el gran estuche histórico con las cuatro jornadas operísticas y que sale a la venta también en oferta, hasta el 28 de febrero en Música Directa, por 59,92 Euros (+ Info-comprar). Hay que añadir a Pierre Boulez en un  Europakonzert desde Lisboa y el gran Richard Strauss de Andris Nelsons con la Concertgebouw. Además nos encontramos con un documental dedicado a Abbado, rodado en 2013, y tres novedades operísticas: un fantástico Don Carlo por Gianandrea Noseda y escena de Hugo de Ana, con un elenco vocal de primera, los Pescadores de Perlas, en el Teatro de San Carlos, y una moderna Flauta mágica desde la Ópera de Holanda. Estas novedades se completan también con varios títulos de ballet, una selección de arias y coros de Verdi, un “Belcanto d’amore” con óperas que le emocianarán, las Sinfonías ns. 1 a 4 de Mahler por Paavo Järvi, don BR y el imprescindible documental “The Enigma”, dedicado al genial Sviatoslav Richter.
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CD Naxos: 12 títulos al mejor precio

Comenzamos por los Conciertos para violín y orquesta de Castelnuovo-Tedesco por la gran Tianwa Yang. Uno de los discos más hermosos de este mes es el desfile de fragmentos operísticos reescritos para piano y orquesta por Czerny e interpretados por la pianista Rosemary Tuck, la más que conocida English Chamber Orchestra y la dirección del afamado y experimentado Richard Bonynge. Entre las “rarezas”, destacan las obras de Harman, Koster o Kuzmin. Prosiguen los ciclos, caso de las Sonatas de D. Scarlatti o los Tríos de Hummel. Además contamos con Alan Hovhaness y su Sinfonía n. 48, “Visión de Andrómeda”, las dos primeras Sinfonías de Saint-Saëns, obras de cámara para cuerda de Lilburn, más cámara de Ries y el Oratorio Jacob a Labano fugiens de Symon Mayr. Precios razonables, aires frescos de nuevos repertorios, interpretaciones muy cuidadas y extensos estudios interiores son parte del éxito de Naxos en el mundo discográfico.
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Foto: Una de las novedades destacas del mes. Andrís Nelsons dirige Strauss, con la RCO

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