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Concierto “SingingEurope” en el Auditorio Nacional

Concierto “SingingEurope” en el Auditorio Nacional

El 27 de diciembre, pop y rock europeo con la Orquesta Metropolitana de Madrid, el Coro Talía y su directora titular Silvia Sanz Torre en el Auditorio Nacional.

Tras dos exitosas Noches de Soul en 2012 y 2013, el Grupo Concertante Talía despedirá 2014 con música europea de los años 60, 70 y 80, grandes temas de pop y rock, que han vivido, cantado y bailado varias generaciones, interpretados por orquesta sinfónica y coro. El concierto “SingingEurope” (segundo de la temporada de abono) tendrá lugar el sábado 27 de diciembre, a las 22:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música. Sus protagonistas serán la Orquesta Metropolitana de Madrid, el Coro Talía, su directora titular Silvia Sanz Torre y, por supuesto, las canciones inolvidables de The Beatles, Queen, Abba, The police, etc.

Primero Swing, después Soul y ahora las canciones que han hecho historia en el viejo continente: los grandes éxitos de la música europea de los años 60, 70 y 80 con temas de grupos míticos como los británicos The Beatles, con las diferentes visiones compositivas de Paul McCartney y John Lennon; Queen, la formación que fundó Freddie Mercury con su Bohemian Rhapsody, o The Police. Y además, algunas de las canciones más conocidas de ABBA, el primer grupo de Europa continental que triunfó en países no angloparlantes. Pero también habrá lugar para la música italiana y francesa con temas de Domenico Modugno, Gilbert Becaud y Charles Aznavour. Las localidades (www.entradasinaem.es y www.grupotalia.org, taquillas del Auditorio y red de teatros del INAEM) cuestan de 10 a 25 €, con descuentos para jóvenes y desempleados.

Canciones que todos conocen

Abre el programa el tema titulado Without You, grabada inicialmente por la banda británica Badfinger en 1970. La versión del cantante americano Harry Nilsson en 1971 fue un rotundo éxito y también es muy conocida la versión más reciente de Maria Carey. Con la pieza The Symphonic Beatles, el público podrá disfrutar de grandes éxitos del grupo como Eleanor RigbyYesterdayAnd I love her y Let it be. La primera parte incluye también una de las canciones más representativas de la música italiana, Nel blu di pinto di blu, más conocida como Volare, cuyo autor e intérprete fue Domenico Modugno, cuatro veces ganador del Festival de San Remo, y un tema mítico de la canción francesa, Et maintenant de Gilbert Becaud. La segunda parte del concierto se inicia con otro de los grandes nombres de la canción francesa, Charles Aznavour y su inolvidable La bohème, tema indispensable en cada uno de sus conciertos.  Le sigue Every Breath You Take, una canción escrita por Sting y popularizada por The Police, una de las bandas legendarias de finales de los 70. 

Bohemian Rhapsody

En un concierto como este no puede faltar la referencia a uno de los grupos británicos más importantes de los años 70, Queen, la formación impulsada por el cantante y compositor Freddie Mercury. Para el concierto se ha escogido uno de sus temas más destacados: Bohemian Rhapsody, compuesta en 1975 para el álbum A Night at the Opera. Se trata de una pieza con una estructura inusual similar a la de una rapsodia clásica. En lugar de estribillo y estrofas, consta de seis secciones: introducción a capella, balada, solo de guitarra, sección de ópera, sección de rock y una coda en la que se regresa al tempo y tonalidad de la balada inicial. Cuando se puso a la venta como sencillo el éxito fue rotundo. Años más tarde, en 1991, tras la muerte de Mercury, el éxito se repitió. Con 2.176.000 ejemplares vendidos, fue el sencillo con mayor cantidad de ventas de todos los tiempos.

Heavy metal y fin de fiesta con ABBA

El concierto SingingEurope incluye la interpretación con orquesta sinfónica y coro de estilos musicales como el heavy metal y el hard rock.  El compositor Alejandro Vivas ha creado para ello una pieza basada en los conceptos de riff (una frase musical que se repite a menudo, normalmente ejecutada por la sección de acompañamiento) y hook (motivo musical, a menudo un riff, utilizado para llamar la atención del oyente). El mismo autor ha creado también una pieza inspirada en la música española de los años 80 y en La Movida. El programa se cerrará con las canciones del grupo de pop sueco ABBA que ha pasado a la historia por sus canciones pegadizas y un sonido característico marcado por la armonía de las voces femeninas. ABBA fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa. El cuarteto triunfó en Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. En el concierto se escucharán canciones como I Have a Dream, Super Trouper, Chiquitita, Dancing Queen o Waterloo.

www.grupotalia.org

www.silviasanz.com

http://www.youtube.com/watch?v=8ZajOYUWU_k

Foto: Silvia Sanz Torre.

 

Zubin Mehta dirigirá el popular Concierto de Año Nuevo

Zubin Mehta dirigirá el popular Concierto de Año Nuevo

Zubin Mehta es el maestro invitado de la Filarmónica de Viena para dirigir el tradicional Concierto de Año Nuevo 2015, uno de los más famosos y espectaculares eventos de la música clásica del mundo, que será transmitido por televisión y radio en casi 80 países, con más de 40 millones de espectadores. Será la quinta vez que Mehta se suba al podio, como ya hizo en los Conciertos de Año Nuevo de 1990, 1995, 1998 y 2007.

Un comunicado en la página web de la orquesta anunció: “Con esta nueva invitación, la orquesta rinde homenaje no sólo a uno de los principales directores de nuestro tiempo, sino también al gran humanista Zubin Mehta”.

En enero estará a la venta el álbum de un concierto cuyo programa en esta ocasión, en contra de lo que es costumbre, no se mantendrá en secreto hasta los días previos al evento. Como cada año, se centrará en los valses y polcas de la familia Strauss (padre e hijo Johann, así como Josef y Eduard Strauss), a los que añadirá obras de otros compositores de la época, como una pieza de Franz von Suppé y otra de Hans Christian Lumbye. Cinco de las obras interpretadas formarán parte por primera vez del repertorio de un concierto que es todo un acontecimiento en el mundo de la clásica desde hace más de siete décadas.

El mundialmente conocido director indio Zubin Mehta y la Filarmónica de Viena comparten muchos años de colaboración artística. Incluso en su juventud, Viena estaba en el centro del interés de Mehta por la música, después de haber completado su educación con Hans Swarovsky en la Academia de Música y observado a sus futuros colegas musicales en la Musikverein. En 1961 dirigió su primer concierto con la orquesta vienesa, y en 2001, después de 40 años de colaboración artística, la etapa más larga de la Filarmónica, fue nombrado su Miembro Honorario.

La Filarmónica de Viena ha reconocido también tan estrecha relación en el comunicado en el que anunció a Zubin Mehta como director del Concierto de Año Nuevo de 2015,  en el que resalta esos 52 años de colaboración como el germen de “una sincera amistad personal”.

El Concierto de Año Nuevo de Viena puede rastrear sus orígenes en el 31 de diciembre de 1939. En otras palabras, el concierto se llevaba a cabo inicialmente en el último día del año, para desplazarse en 1941 al 1 de enero, cuando comenzó una tradición que continúa hasta nuestros días. La lista de los directores principales del evento es un verdadero quién es quién de grandes maestros: Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Mariss Jansons, Franz Welser-Most, etc.

Gracias fundamentalmente a esta ilustre nómina de grandes directores, el concierto vienés sigue siendo único, a menudo imitado pero nunca igualado. Su popularidad universal se multiplicó debido a la retransmisión, primero en diferido y más tarde en directo, desde el Salón Dorado de la Musikverein. Siempre con la familia Strauss como eje central del repertorio y siempre con dos puntos fijos: el vals del Danubio Azul y la Marcha Radetzky.

www.wienerphilharmoniker.at

www.sonyclassical.es

Homenaje a John Williams

Homenaje a John Williams

Ya están a la venta las entradas del espectáculo “Música de Cine: Homenaje a John Williams”, a cargo de la Barbieri Symphony Orchestra, dirigida por el joven director y compositor Lucas Vidal. La cita, en el Teatro de la Zarzuela, los días 27 y 28 de diciembre, con proyecciones de algunas de las películas más famosas a las que puso música.

El espectáculo llevará al espectador por un recorrido musical y visual de la trayectoria del autor de bandas sonoras, a través de sus obras más representativas: Indiana Jones, Superman, E.T., Tiburón, Parque Jurásico, J.F.K., Harry Potter, La Lista de Schindler y La Guerra de las Galaxias, entre otras.

En este concierto, la música de Williams estará acompañada de proyecciones de escenas de las películas y estará complementada con imágenes en las que el propio Williams narra, junto a Steven Spielberg, anécdotas en torno a las películas que han sido fruto de su extensa y prolífica colaboración, que se ha prolongado a lo largo de los últimos 42 años.

John Williams (Nueva York, 1932) es, con 49 nominaciones, uno de los artistas con más nominaciones en la historia de los Oscar, como resultado de las cuales ha ganado 5 estatuillas. A lo largo de sus casi seis décadas de carrera como compositor para el cine ha acumulado un total de 21 Grammy (63 nominaciones), 4 Globos de Oro (25 nominaciones) y 3 premios Emmy (6 nominaciones).

La Barbieri Symphony Orchestra estará dirigida, por primera vez, por el joven director y compositor Lucas Vidal, en lo que supondrá además su debut en el Teatro de la Zarzuela. Madrileño de nacimiento pero afincado en Los Ángeles desde hace varios años, estudió composición y dirección de orquesta en The Berklee College of Music (Boston) y The Juilliard School (Nueva York), y rápidamente comenzó a adquirir experiencia en Hollywood. En España compuso la banda sonora de Mientras duermes, de Jaume Balagueró, y actualmente se encuentra trabajando en la música para la nueva película de Isabel Coixet.

Para Lucas Vidal, “dirigir la música de John Williams en mi propio país es un sueño hecho realidad. Desde que tengo uso de razón, su música ha constituido la banda sonora de mi vida, al igual que lo ha sido para tantas personas de mi generación, y de otras generaciones. Cuando me trasladé a EEUU a estudiar composición pude intensificar el estudio de sus partituras y asistir a multitud de sus propios conciertos en los que su música se maridaba con las escenas de las películas. Ser yo quien en esta ocasión vaya a dirigir el espectáculo me produce una satisfacción que espero ser capaz de transmitir al público a través de las bellas melodías del maestro Williams”.

El espectáculo contará, además, con la colaboración de Leticia Moreno, violinista de reconocimiento a nivel internacional. Ganadora de varios concursos internacionales, ha actuado con directores como Z. Mehta, Y. Temirkanov,  K. Penderecki, V. Spivakov, M. Vengerov, I. Bolton, P. Steinberg, y J. López Cobos, entre otros, y con las principales orquestas a nivel mundial. En la temporada 2014-2015 realizará su debut con la Washington National Symphony Orchestra en el Kennedy Center de la mano de Christoph Eschenbach, y con la Houston Symphony, bajo la batuta de Andrés Orozco Estrada.

La Barbieri Symphony Orchestra surge de la mano de un grupo de jóvenes músicos con espíritu emprendedor que vieron la necesidad de modernizar el concepto de música clásica en nuestro país, convirtiéndolo en un producto más atractivo para todos los públicos al combinarlo con otras disciplinas artísticas. De él ha surgido una orquesta de gran calidad, capaz de dar cabida a las aspiraciones de una magnífica generación de intérpretes españoles provenientes de las mejores orquestas españolas.

En torno al concierto tendrá lugar asimismo una charla-coloquio a cargo de Andrés Valverde, pianista, compositor y autor de una completa monografía sobre John Williams. El evento tendrá lugar en el propio Teatro de la Zarzuela y estará abierto al público.

www.entradasinaem.es

www.bsorchestra.com

Foto. El joven director y compositor Lucas Vidal.

 

 

Ya está a la venta el último CD de Iván Martín

Ya está a la venta el último CD de Iván Martín

El pianista Iván Martín y la Sinfónica de Galicia recuperan las ediciones inéditas de los Conciertos para piano y orquesta ns. 1 y 2 que el propio Beethoven revisó en 1801 después de estrenarlos en Praga. Una muy especial versión de estos dos Conciertos en la que el pianista canario actúa en calidad de solista, director de orquesta y musicólogo.

Iván Martín ha trabajado con algunas de las mejores orquestas del mundo y ha ofrecido recitales en las salas más prestigiosas de Europa y Estados Unidos.

Las versiones elegidas por el pianista canario para este CD, son recuperaciones  de las ediciones que el propio compositor alemán elaboró y revisó en 1801 en Viena. Después de estrenarlos en Praga algunos años antes, el propio Beethoven volvió a estas obras para realizar modificaciones sustanciales que han sido analizadas recientemente por prestigiosos musicólogos expertos en el compositor y, que han permanecido inéditas durante todos estos años. Iván Martín parte de estas revisiones para realizar un exquisito trabajo de investigación que le ha llevado a realizar su propia edición crítica editada por la prestigiosa editorial The Music Sales Group.

La Orquesta Sinfónica de Galicia es el conjunto ideal para la interpretación de este repertorio, ya que su tradición y trayectoria artística, la reconocida ductilidad y flexibilidad de su sonido, así como la excelente calidad de sus intérpretes, la posicionan como la formación orquestal perfecta para este proyecto.

En  la opinión del crítico Juan Ángel Vela del Campo, “de momento, con Beethoven en la recámara, qué belleza de movimientos lentos, qué alegría de rondós, qué toque afectivo aplicado a los movimientos iniciales. Está a gusto Iván Martín en esta inmersión creativa. Y se nota, ya lo creo que se nota”.

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria (1978), Iván Martín es hoy por hoy reconocido por la crítica y el público como uno de los pianistas más brillantes de su generación dentro y fuera de nuestras fronteras.

Ha protagonizado estrenos e interpretado obras de compositores como Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Pilar Jurado, Alberto Martínez, Daniel Roca, Ramón Paus o, más recientemente, Enric Palomar o Michael Nyman, de quienes ha estrenado sus conciertos para piano y orquesta. Asimismo, consciente de la importancia de la música de cámara, participa siempre que le es posible en proyectos con otros artistas y diversas formaciones instrumentales.

Ha debutado como director junto a las orquestas Real Filarmonía de Galicia y Sinfónica de Castilla y León, interpretando conciertos de Bach y Beethoven, y ha fundado el Galdós Ensemble, un nuevo y versátil grupo orquestal con el fin de interpretar música del barroco y el clasicismo, así como también música moderna y contemporánea.

Iván Martín ha sido, por primera vez en su historia, artista en residencia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria durante la temporada 2012-2013 y será artista en residencia del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid durante la próxima temporada 2015-2016.      

El repertorio de este CD editado por Sony Classical es:  

 Concierto n. 2 Op.19, de Beethoven 

Allegro con brío

Adagio

Rondo: Molto Allegro

 Concierto  n. 1 Op.15, de Beethoven

Allegro con brío

Largo

Rondo: Allegro Scherzando

www.ivanmartin.com

www.sinfonicadegalicia.com

www.sonyclassical.es

Foto: Portada del disco.

 

La Guerra de las Galaxias llega al Auditorio Nacional con la Orquesta Filarmonía

La Guerra de las Galaxias llega al Auditorio Nacional con la Orquesta Filarmonía

Siguiendo la estela de los Mesías participativos que se organizan como preludio a las fiestas navideñas, la Orquesta y Coro Filarmonía que dirige Pascual Osa, nos propone un plan alternativo y divertido, la banda sonora de La Guerra de las Galaxias, en la que participan más de 400 voces y la Legión 501.

Los aficionados podrán disfrutar de los populares temas orquestales y musicales de La Guerra de las Galaxias de George Lucas, compuestos casi en su totalidad por John Williams, basados en una variada y ecléctica mezcla de estilos, entre los que sobresale su influencia del romanticismo tardío de Richard Strauss y sus contemporáneos Erich Korngold y Max Steiner.

El concierto se celebra el 4 de diciembre, a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional. El programa es:

I PARTE

STAR WARS Suite for Orchestra, J. Williams
I Main Title
II Princess Leia´s Theme
III The Imperial March ( Darth Vader´s Theme)
IV Yda´s Theme
V Throne Room & End Title

THE PHANTON MENACE Suite for Orchestra, J. Williams

I The Flag Parade
II Anakin´s Theme
III The Adventures of Jar Jar
IV Duel of the Fates
 

II PARTE

THE STAR WARS SAGA, J. Williams
I The Asteroid Field
II Parade of the Ewoks
III Cantina Band
IV Here they Come
V Luke and Leia
VI The Forest Battle
 

Para cantar en el concierto: www.filarmoniacanta.es

Venta de entradas:

En la oficina de la Orquesta, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo (Plaza Donoso 5 Metro Ventilla).
Horario: L – V 10:00 – 14:00 / M – J 17:30 – 20:30
Taquillas de la Red de teatros del INAEM y www.entradasinaem.com – 902 22 49 49.

www.orquestafilarmonia.com


El Auditorio Manuel de Falla de Granada inaugura el Aula “Rafael Puyana”

El Auditorio Manuel de Falla de Granada inaugura el Aula “Rafael Puyana”

El clavecinista Rafael Puyana (Bogotá, 1931-París, 2013) cuenta a título póstumo con un aula con su nombre en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, que recoge parte de su legado, como su biblioteca personal, varios instrumentos musicales y otras obras de arte. 

Puyana, que fue alumno de Nadia Boulanger y el último discípulo de Wanda Landowska, desarrolló su carrera artística en los principales auditorios del mundo y fue reconocido por la crítica como el más grande intérprete de clave de su generación. 

El Auditorio Manuel de Falla de Granada ha inaugurado el nuevo espacio con su nombre, con lo que se da cumplimiento al sueño de este músico, que cedió parte de su legado al Archivo Manuel de Falla para que quedaran en el edificio en el que tantas veces impartió sus reconocidos cursos de interpretación de clave y música. 

Esta donación es "un gesto de inmensa generosidad de Puyana hacia el Archivo Manuel de Falla y de cariño hacia su amiga Isabel de Falla, pues para él era la mejor manera de reconocer el trabajo constante del Archivo por construir y consolidar en Granada un entramado cultural sobre los cimientos del legado de Manuel de Falla, destacó Elena García de Paredes, Gerente del Archivo. 

Puyana fue durante varios años profesor de los Cursos Manuel de Falla en Granada y por su amistad con Isabel de Falla vivió de cerca la consolidación del Archivo que lleva el nombre del compositor gaditano, al que ya había donado en 1992 un clave Pleyel. 

El Aula “Rafael Puyana”, con la biblioteca, varios de los instrumentos musicales que coleccionó a lo largo de su carrera, biblioteca, partituras anotadas y grabaciones, ha sido concebida por Julio Juste como un espacio único para la investigación y el estudio interpretativo del clave.

Junto a los familiares de Rafael Puyana, entre los asistentes al acto de presentación del Aula, hay que destacar al Concejal de Cultura Juan García Montero, el director del Auditorio Manuel de Falla José Luis Carmona, Elena García de Paredes, gerente del Archivo Manuel de Falla, y José Miguel Castillo, secretario de la Fundación.

www.manueldefalla.com

Foto: Imagen del nuevo espacio para la investigación y el estudio del clave.

Josu de Solaun gana el Concurso Internacional George Enescu

Josu de Solaun gana el Concurso Internacional George Enescu

El pianista español Josu de Solaun ha obtenido el Primer Premio en la 14 edición del Concurso Internacional George Enescu, en la modalidad de piano. El Segundo Premio fue para Ilya Rashkovskiy, mientras que el Tercero le correspondió a Vassilis Varvaresos.

La dotación del premio es de 15.000 euros, pero lo más relevante no es eso sino la proyección que alcanzan los artistas que lo logran. El galardón también le permite participar como invitado en el prestigioso Festival de Ravello del próximo año. A lo largo de las doce ediciones anteriores, el palmarés del concurso se ha llenado de nombres ilustres, como los de Elisabeth Leonskaja, Radu Lupu, Dan Grigore y otros. Lo mismo sucede en las restantes secciones del premio: violín, violonchelo y composición.

De origen vasco aunque nacido en Valencia, Solaun es el único español que se ha alzado con ese trofeo. Solaun, que en 2006 ya ganó el Premio José Iturbi en Valencia y en 2009 la Primera Competición de Piano de la UE en Praga, interpretó en esta ocasión el Concierto para piano y orquesta  n. 1 de Tchaikovsky, al igual que el pianista griego. El tercer finalista optó por el Concierto n. 3 de Rachmaninov. De esta forma, la gala final, celebrada en el Gran Hall del Ateneo Rumano de Bucarest, con la Filarmónica Enescu, dirigida por Justus Frantz, se convirtió en un duelo entre virtuosos con dos obras en enorme exigencia técnica y gran intensidad emocional.

Buena parte de la carrera de Solaun ha transcurrido en Estados Unidos, donde reside desde 1999. En ese año se instaló en Nueva York, y allí realizó sus estudios y se doctoró en Artes Musicales. Entre sus profesores estaban Nina Svetlanova y el norteamericano nacido en La Habana Horacio Gutiérrez. Ha actuado acompañado por numerosas orquestas rusas y del este de Europa, y en los últimos años trabaja con frecuencia con formaciones españolas. En 2012 tocó con la Sinfónica de Euskadi el Concierto para piano n. 5,  “Emperador”, de Beethoven, en Bilbao, San Sebastián, Vitoria, Pamplona y Madrid.

www.festivalenescu.ro

Foto: Josu de Solaun.

El Teatro de la Zarzuela repone Los diamantes de la corona

El Teatro de la Zarzuela repone Los diamantes de la corona

Cinco años después de su rotundo éxito, el Teatro de la Zarzuela repone la producción de José Carlos Plaza de Los diamantes de la corona, que supuso en la temporada 2009-10, la recuperación de una de las partituras esenciales de Barbieri.

El barítono Fernando Latorre participa  en esta producción,  que estará en cartel del 26 de noviembre al 14 de diciembre. Esta reposición de Los diamantes de la corona permitirá a los amantes del género disfrutar de la partitura completa. La dirección musical estará a cargo de Óliver Díaz.

Al frente del reparto, en el papel de Catalina estarán Sonia de Munck (y María José Moreno en el segundo reparto), a las que acompañarán Cristina Faus y Anna Moroz como Diana, Darío Schmunck y Carlos Cossías como Marqués de Sandoval, Ricardo Muñiz como Conde de Campomayor, y Fernando Latorre en el papel de Rebolledo, además de Gerardo Bullón, Joseba Pinela, Antonio Gómiz y Xavi Montesinos.

Esta zarzuela en tres actos, compuesta por Francisco Asenjo Barbieri sobre libreto de Francisco Camprodón, se estrenó en 1854 en el Teatro Circo de Madrid. Se trata de uno de los ejemplos de zarzuela grande, con una buena versificación, elegante, y con situaciones cómicas y musicales bien planteadas. En esta pieza, Barbieri creó números de gran empaque y belleza, con cierta influencia italiana, pero con momentos de sabor autóctono, como el bolero “Niñas que a vender flores vais a Granada”.

El barítono vizcaíno Fernando Latorre, participa en todas las funciones de esta zarzuela durante los meses de noviembre y diciembre. Para el próximo año tiene previsto participar en el Werther programado en el Palacio Euskalduna de Bilbao con la ABAO, en el que compartirá escenario con Roberto Alagna, amén de un elenco de altísima calidad en su conjunto.

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/lirica/los-diamantes-de-la-corona-2014-2015

http://www.fernandolatorre.com/

Foto: El barítono vizcaíno Fernando Latorre forma parte del elenco de Los diamantes de la corona.

 

El Cuarteto Jerusalem vuelve al Auditorio Nacional de Madrid

El Cuarteto Jerusalem vuelve al Auditorio Nacional de Madrid

Alexander Pavlovski, Sergei Bresler, Ori Kam y Kiril Zlotnikov forman el Cuarteto Jerusalem. Tras haberse formado bajo el magisterio del violinista Avi Abramovich, estos músicos de procedencias diversas, forman uno de los mejores cuartetos de cuerda del panorama musical internacional. Acreedores de una calidad artística extraordinaria, su currículo se ha ido nutriendo a lo largo de sus dos décadas de existencia con algunos de los galardones y reconocimientos internacionales más importantes.

Tras el éxito cosechado en su presentación madrileña con la integral de los cuartetos de Shostakóvich, vuelve el Cuarteto Jerusalem al Ciclo Liceo de Cámara XXI, que organiza el Centro Nacional de Difusión Musical.

Este cuarteto ha sido calificado por la BBC de Londres como una de las doce agrupaciones de cámara más importantes de su generación. El conjunto israelí graba exclusivamente para Harmonia Mundi y sus discos han obtenido varios importantes premios internacionales.

Al Auditorio Nacional de Música de Madrid acudirán para interpretar los dos únicos, pero impresionantes, cuartetos de cuerda de Janácek, el primero basado en la novela Sonata a Kreutzer de Tolstoi y el segundo con el intrigante subtítulo de “Cartas íntimas”. Entre ambos queda un hueco en el programa que llenará el Cuarteto “Vistas al mar” de Toldrà, completando esta velada de aires nacionalistas. La cita, el 27 de noviembre, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional.

https://es-es.facebook.com/events/155988494585225/?ref=22

www.cndm.mcu.es

Foto: El Cuarteto Jerusalem.
Acred.: Felix Broede.

La gran tradición rusa con la OCNE

La gran tradición rusa con la OCNE

La crítica internacional lo ha calificado como uno de los directores emergentes más prometedores del mundo, así como uno de los músicos de más talento de su generación. Es otra de las grandes figuras que han surgido de El Sistema venezolano, donde estudió dirección y formaba parte de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV) ejerciendo como cornista principal. Nos referimos a Rafael Payaré, director titular de la Orquesta del Ulster, que sustituirá en el podio al desaparecido Lorin Maazel en el próximo concierto de la Orquesta y Coro Nacionales de España.

Para la ocasión se ha elegido un programa de alto voltaje integrado por la Sinfonía n. 5 de Tchaikovsky y el Concierto para piano y orquesta n. 3 de Rachmaninov, con Nikolai Lugansky como solista. Lugansky es el heredero de la fecunda tradición pianística rusa y su principal valedor en la actualidad, una carga que abrumaría a muchos músicos, pero que lleva con gracia y notables resultados: sus grabaciones discográficas han merecido algunos de los premios internacionales más codiciados. Lugansky dará muestra de su enorme talento con una partitura tan propicia para el despliegue virtuosístico como el Tercero de Rachmaninov, que somete al intérprete a un arriesgado tour de force.

El concierto será los días 28 y 29 de noviembre, en la Sala Sinfónica del madrileño Auditorio Nacional de Música. El ciclo Descubre… en su sesión del domingo 30 de noviembre, estará dedicada a la Quinta de Tchaikovsky. César Álvarez será el encargado de dirigir a la OCNE. Luis Ángel de Benito desvelará, antes del concierto y con ayuda de la orquesta, los misterios que esconde esta partitura en la charla introductoria que se celebrará a las 12:00 horas.

www.ocne.mcu.es

Foto: El joven director venezolano Rafael Payaré.

Homenaje a Montserrar Caballé en el Teatro Real

Homenaje a Montserrar Caballé en el Teatro Real

El concierto, fuera de abono, tendrá lugar el 9 de diciembre a las 20 horas. Reconocidas sopranos recordarán el repertorio que Montserrat Caballé ha interpretado en Madrid: belcanto, Verdi y Strauss.El nombre de los intérpretes y el programa del concierto no se revelarán para respetar la sorpresa del homenaje.Se proyectarán fragmentos de algunas de las actuaciones de Caballé en el Teatro Real cuando era sala de concierto: Vivaldi, Bellini y Granados.

El próximo 9 de diciembre, martes, a las 20 horas, tendrá lugar en el Teatro Real un Concierto Homenaje a Montserrat Caballé, en el que reconocidas sopranos vinculadas, de alguna manera, con la insigne cantante barcelonesa, interpretarán piezas que recordarán sus triunfos en Madrid o evocarán sus incomparables interpretaciones del repertorio belcantista romántico, Verdi, Strauss o Wagner.

En la segunda parte del concierto se proyectarán fragmentos de algunas actuaciones memorables de Montserrat Caballé en el Teatro Real cuando era sala de conciertos, con compositores como Vivaldi, Granados o Bellini. En esta última etapa del Real, Caballé ha ofrecido un concierto el 2 de julio de 1998 y ha protagonizado dos funciones de la ópera Cléopàtre, de Jules Massenet, en versión de concierto, en diciembre de 2004.

La asombrosa carrera artística de Montserrat Caballé es una de las más brillantes de la historia de la interpretación lírica universal. La singular belleza de su voz, de gran extensión, la riquísima paleta de colores de su timbre, su técnica prodigiosa, la expresividad de su depurada línea de canto, la increíble plasticidad dramática de sus interpretaciones vocales, aliada a su afán por explorar obras desconocidas u olvidadas, han colocado su nombre en la exclusiva galería de los más grandes cantantes de la segunda mitad del siglo XX.

Apuntes biográficos

Después de sus primeros pasos, en los años 50, en el Teatro Fortuny de Reus, de sus actuaciones en la compañía del Teatro Municipal de Basilea entre 1956 y 1960, y del contrato con la Ópera de Bremen a partir de ese año, la fulgurante carrera internacional de Montserrat Caballé despegó en Nueva York, cuando en 1965 sustituyó a Marilyn Horne en el papel titular de Lucrecia Borgia, de Donizetti, en el Carnegie Hall. Al término de la primera aria el público le dedicó una ovación de veinte minutos y al final de la función comenzaba su meteórica trayectoria artística por los más importantes teatros de ópera de Europa y América: La Scala de Milán, Metropolitan de Nueva York, Staatsoper de Viena, Royal Opera House de Londres, Ópera de París, Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Bolshoi de Moscú, Teatro Colón de Buenos Aires, Óperas de San Francisco, Hamburgo y Munich, etc., y por los festivales de Salzburgo, Aix-en-Provence, Orange, Glyndebourne, Pesaro o Verona.

El repertorio de Montserrat Caballé es inmenso. Con cerca de 90 diferentes papeles operísticos, no tiene rival en su tesitura, en el mundo de la lírica. Es igualmente prolijo su catálogo discográfico, con más de 80 títulos, la mitad de los cuales son óperas completas.

Antes de su eclosión internacional, Caballé interpretó diferentes roles en los teatros de Basilea y Bremen, desde las heroínas de Verdi y Puccini hasta Arabella o Salomé, de Richard Strauss , con Arabella, debutó en el Liceu de Barcelona, en 1962. Con el paso de los años su carrera se fue conformando en torno a una pequeña nómina de compositores cuyo repertorio fue profundizando y perfeccionando hasta lograr sus indelebles interpretaciones de Gioachino Rossini, Luigi Cherubini, Vicenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Francesco Cilea o Jules Massenet.

En Madrid debutó en 1967 con La traviata y Manon, esta última compartiendo escenario con Alfredo Kraus. Posteriormente vendrían, en el Teatro de la Zarzuela, las interpretaciones de tantos de sus grandes roles: Elisabetta (de Robert Devereux), Cio-Cio-San, Norma, Adriana Lecouvreur, Maria Stuarda, Leonora, Semiramide, Ermione, Maddalena (de Andrea Chénier), Silvana (de La fiamma, de Ottorino Respighi), Elisabetta (de Don Carlo) o la reina protagonista de Sancia di Castiglia, de Donizetti, uno de los compositores al que dedicó una devota atención como intérprete, investigadora y divulgadora.  El público de Madrid también ha sido testigo de sus raras y emocionantes incursiones en el repertorio germánico, dando vida a Salome, de Richard Strauss, o a Isolde y Sieglinde, de Richard Wagner. 

Como solista ha cantado con las más grandes orquestas y los directores más reputados de la segunda mitad del pasado siglo, como Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Carlos Kleiber, Sir John Barbirolli, Zubin Mehta, James Levine, Claudio Abbado, Seiji Ozawa, Riccardo Muti, Sir Georg Solti, Sir Colin Davis, Carlo Maria Giulini, etc.

Además de su excelencia como intérprete, Montserrat Caballé ha hecho una meticulosa y entusiasta investigación de repertorio lírico ovidado o casi desconocido, como Armide de Gluck, Les Danaïdes de Salieri, Saffo de Pacini, La Vestale y Agnese di Hohenstaufen de Spontini, Hérodiade de Massenet, Medea y Démophon de Cherubini, Ermione e Il viaggio a Reims de Rossini, Sancia di Castiglia de Donizetti y La Fiamma de Respighi. Algunos de estos títulos son hoy frecuentes en los escenarios operísticos merced a su curiosidad y su trabajo pionero como divulgadora de nuevas partituras. Es igualmente conocida su predilección por estudiar las obras con ediciones facsímiles, para poder apreciar todas las notas del compositor.

Además de su ingente repertorio en el dominio de la música clásica, la curiosidad de Montserrat Caballé le ha llevado a explorar otros tipos de universos sonoros, de la mano de algunos importantes artistas como  Freddie Mercury o Vangelis.

Caballé posee numerosos premios y condecoraciones internacionales, incluyendo la Orden de Isabel la Católica, Commandeur des Arts et des Lettres de Francia, Académica de Honor y Medalla de Oro de la Academia de las Letras, Ciencias y Artes de Italia, y desde 1974 es Embajadora de Buena Voluntad de las Naciones Unidas.

www.teatro-real.com

 

Gira Tchaikovsky de la pianista Raquel del Val

Gira Tchaikovsky de la pianista Raquel del Val

Considerada una de las pianistas más interesantes de su generación, la alicantina Raquel del Val inicia el 26 de diciembre una gira por Alicante, Burgos y León. Interpretará el Concierto para piano y orquesta n. 1 de Tchaikovsky, en una nueva edición crítica en la que ha estado trabajando junto a su marido José Antonio Morcillo, minucioso y experimentado copista, con quien desde hace unos años comparte una intensa labor de investigación musicológica.

Raquel de Val aúna esta faceta de investigación musicológica con una espectacular técnica pianística, lo que le ha permitido reestrenar obras del repertorio español del siglo XX, casi inéditas.

Tal y como nos contaba Raquel del Val en el número de octubre de RITMO, de la que fue portada, tanto la gira como la nueva edición crítica del Concierto para piano y orquesta n. 1 de Tchaikovsky nacieron “a raíz del estreno en el Auditorio de Alicante del programa ‘Capricho español’ en junio de 2013. El concierto tuvo tanto éxito que el gerente del Auditorio de Alicante Joaquín Santo me presentó a los dos directores de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante (OJPA), Francisco Maestre y Juan Miguel Antón, que se ocupa de la cantera y de la sección de cuerda. Francisco Maestre me dijo: ‘Quiero que seas tú quien toque el Primero de Tchaikovsky con nosotros”.

Después de investigar múltiples versiones y traducir muchos textos, “se decidió hacer una revisión íntegra de la partitura de Tchaikovsky, abordando temas como, la homogeneización de articulaciones de todas las familias instrumentales, además de un análisis de las sonoridades, dinámicas y agógicas, y revisión de los fraseos, adaptándolos a la realidad de la interpretación. Incluye también un pequeño índice de dificultades técnicas en pasajes concretos del piano y el modo de afrontarlos”, señala Del Val. Por último, se ha hecho “un minucioso trabajo de maquetación, siguiendo estrictamente criterios musicales, de cara al estudio y a la interpretación en concierto. Incluso algún pasaje se hadificultado, por ejemplo, duplicando las octavas en el final endiablado del tercer tiempo. La revisión se ha realizado de modo total, en la partitura solista, cada particella y en el ejemplar del director”.

La gira se inicia el 26 de diciembre, en la Iglesia de la Puríssima Xiqueta de la localidad alicantina de Benissa. Tras actúar en el Auditorio de Alicante, Raquel del Val y la Orquesta Sinfónica Joven Provincia de Alicante (OJPA), a las órdenes de Francisco Maestre, interpretarán elPrimero de Tchaikovsky  en distintos espacios y salas de la provincia de Alicante, concretamente en La Nucia, Castalla y Elda; y ya en enero, en Miranda de Ebro y en el Auditorio de León.

Gira Tchaikovsky

Diciembre 2014  y enero 2015

Orquesta Sinfónica Joven Provincia de Alicante (OJPA)
Director Titular: Francisco Maestre
Director asistente: Juan Miguel Antón
Solista Piano: Raquel del Val

26/12/2014

Iglesia de la Puríssima Xiqueta

Benissa, Alicante

27/12/2014

Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA)
Alicante 

28/12/2014

Auditorio de la Mediterrania de La Nucia
Alicante 

02/01/2015

Auditorio de Castalla
Alicante 

03/01/2015

Auditorio ADOC
Elda, Alicante

16/01/2015

Teatro de Miranda
Miranda de Ebro, Burgos

17/01/2015

Auditorio Ciudad de León
León 

www.raqueldelval.com

www.orquestadejovenesdelaprovinciadealicante.com

http://www.diputacionalicante.es/es/adda/Paginas/Inicio.aspx

Acceder: entrevista Ritmo-Octubre 2014

Foto: La pianista Raquel del Val, en el Festival de Silos.

María José Montiel será Carmen en Israel, dirigida por Zubin Mehta

María José Montiel será Carmen en Israel, dirigida por Zubin Mehta

La mezzosoprano madrileña María José Montiel viajará a Israel para encarnar en Tel-Aviv a su personaje estrella, la protagonista de Carmen, la popular ópera de Bizet. Los días 20 y 22 de diciembre la cantante española actuará junto a la Orquesta Filarmónica de Israel y bajo la batuta de Zubin Mehta, director con el cual ya colaboró en la ópera Medea en el Palau de les Arts de Valencia en 2012.

La fusión del arte de Montiel y el maestro Mehta volverá a repetirse durante esta misma temporada, concretamente en marzo de 2015, con más funciones de Carmen en Tel-Aviv, ciudad a la que también regresará en junio para participar, nuevamente, con la genial dirección del maestro indio, en Un ballo in maschera.

Antes, María José Montiel comenzará el mes de diciembre debutando en el XXI Ciclo de Lied que organiza el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, velada en la que interpretará piezas de Montsalvatge, Halffter, Santoro, Villa-Lobos, Ovalle, Hahn, Debussy y Massenet, además del estreno absoluto de Empfänger unbekannt (cuatro Lieder) del compositor mallorquín Antoni Parera Fons. La cita es el 2 de diciembre, ocasión en la que la diva española estará acompañada desde el piano por Josep Maria Colom y en la que incluirá algunos de los temas de su último disco, “El día que me quieras”, dedicado a canción hispanoamericana con algunos de los tangos, boleros y clásicos brasileños y latinoamericanos más populares.

Después de las fiestas navideñas, María José Montiel comenzará el nuevo año con una gira por la Comunidad de Murcia que, acompañada por la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche y la Coral Crevillentina, la llevará a las
ciudades de Abarán (18 de enero), Cieza (22 de enero) y Murcia (24 de enero) para ofrecer sendas galas de ópera y zarzuela.

www.mariajosemontiel.com

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/recitales/recital-3-2014-2015 

http://www.ipo.co.il

Foto: María José Montiel.
Acred.: Oskar Cecere.

 

Mikaela Vergara, nueva directora gerente de la Orquesta y Coro de RTVE

Mikaela Vergara, nueva directora gerente de la Orquesta y Coro de RTVE

Mikaela Vergara (Madrid, 1977) es la nueva directora gerente de la Orquesta y Coro de RTVE. Sustituye en el cargo a María José Prieto. Licenciada en Ciencias de la Información por la UCM, profesora de piano y doctorando en Filosofía (crítica de arte), ha compaginado el periodismo, la pedagogía y la investigación.

Informadora de RTVE, está vinculada a RNE desde 2003. Actualmente dirige y presenta ‘Los Clásicos’, un magacín diario de divulgación concebido para todos los públicos. Es autora del monográfico semanal ‘América mágica’, dedicado a la música iberoamericana.

En Radio Clásica ha sido responsable de la actualidad cultural dirigiendo y presentando programas diarios, transmisiones de conciertos y festivales nacionales e internacionales. Colaboradora del magacín cultural de La 2 ‘¡Atención Obras!’, imparte conferencias, presenta conciertos pedagógicos y escribe para publicaciones, instituciones y fundaciones culturales.

www.rtve.es/orquesta-coro

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