Presentación

ForumClásico
Un espacio en Internet de
información y servicios para los
aficionados a la música clásica.
Le sugerimos que se haga socio de
nuestro Club (es gratis).
ForumClásico está optimizado
para su visionado en Internet desde
Internet Explorer 8, o superior,
Mozilla-Firefox, Chrome,
Safari y Opera.

Secciones
Ritmo "On Line"
Revista Ritmo
Acceso exclusivo

* Acceso exclusivo socios Club

Invite a un amigo

Restringido a socios del Club

Su opinión
Su opinión es importante. Mándenos sus comentarios:

 

Esta semana es noticia
La Orquesta de Córdoba planta cara a la crisis

La Orquesta de Córdoba planta cara a la crisis

Un año más, la Orquesta de Córdoba planta cara a la crisis, con un heterogéneo programa de conciertos cuyo objetivo es ofertar la mayor  variedad de géneros y estilos musicales, con un total de doce conciertos de abono y dos extraordinarios.

En líneas generales, en la presente temporada predomina el repertorio clásico. El director titular de la OdC Lorenzo Ramos dirigirá un total de nueve conciertos, entre otros, el de inauguración (el 9 de octubre) con las Variaciones sobre un tema de Haydn, de Brahms, que sonará junto con la Sinfonía n. 100 del austriaco. Será el de punto de partida para abordar un ambicioso ciclo monográfico, de cuatro conciertos, dedicado a las figuras de ambos compositores. Del primero interpretarán sus últimas cinco Sinfonías, culmen de su producción orquestal, y del hamburgués, nada menos que la integral de sus Sinfonías, nunca antes programadas en su totalidad en una misma temporada de la Orquesta de Córdoba. Otras obras interesantes del catálogo de ambos autores también figuran en el programa, como la Serenata n. 1 o el Requiem alemán. Aderezarán este ciclo troncal una serie de obras del gran repertorio clásico y romántico muy queridas del público.

Como viene siendo habitual contarán con la presencia de solistas de la propia Orquesta de Córdoba, como la fagotista Sara Galán o el trompetista Arturo García, y jóvenes talentos nacionales, como el ganador del I Concurso de Jóvenes Talentos Musicales Andaluces Pedro Peláez Romero, el tenor cordobés Pablo García López, el guitarrista Javier Riba o la violonchelista Georgina Sánchez Torres con el Concierto para violonchelo de Elgar.

El concierto del Día de Andalucía contará con el estreno mundial de la obra Córdoba del internacionalmente prestigioso compositor cordobés, afincado en Berlín, Lorenzo Palomo. No faltarán otros estrenos, como el de Sinfonía n. 1, “La otra orilla”, de Juan de Dios García Aguilera, quien revisita los atriles de la Orquesta tras el estreno de su Concierto para guitarra n. 2 en la pasada edición del Festival de la Guitarra. Ambos estrenos son encargos de la Orquesta de Córdoba, realizados a través de la Fundación Autor y de la AEOS.

El resto de los directores convocados son José Luis Temes, con un programa romántico; el burgalés Eduardo Portal, Miquel Ortega, con el concierto extraordinario de Año Nuevo, etc.

http://orquestadecordoba.org/

Foto: La Orquesta de Córdoba estrenará la obra Córdoba del compositor Lorenzo Palomo.


23 Semana Internacional de la Música de Medina del Campo

23 Semana Internacional de la Música de Medina del Campo

Es sin duda un referente cultural de primer orden en Castilla y León y una oportunidad única de disfrutar de la música. Nos referimos a la Semana Interna cional de la Música de Medina del Campo, que este año llega a su 23ª edición con un heterogéneo programa de ocho conciertos, en los que sonarán algunas de las grandes obras del repertorio, en las versiones de grandes orquestas y solistas de prestigio internacional.

El Ayuntamiento de la bella villa pucelana vuelve a volcar su apoyo a este acontecimiento cultural que cercano ya al cuarto de siglo, está dejando huella en los ciudadanos. La vida social de una ciudad se vertebra del modo más positivo, siempre a través de los grandes acontecimientos culturales y artísticos. Sin ellos, el mundo actual estaría ya a un paso de perder el contacto con su historia y se habría desvanecido la esperanza en una sociedad que debe ser capaz de resolver los conflictos con las mejores armas que nos dota la razón.

La Semana se inaugura, el 2 de noviembre, con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL). La orquesta de la Comunidad está considerada como una de las mejores dentro del territorio español. Bajo la batuta de Gustavo Gimeno vuelve, con su formación sinfónica, para ofrecernos piezas de Mozart, Schubert y  la Sexta Sinfonía de Beethoven.

Después de una rápida y brillante carrera por Europa, la Semana presenta (el 3 de noviembre) a la joven violonchelista vallisoletana Beatriz Blanco, acompañada del pianista turinés Federico Bosco. Interpretarán algunas de las obras que van a formar parte de su primer CD, de autores como Schumann, Franchomme y Chopin.

Siguiendo en la línea de incorporar jóvenes valores, la pianista Paula Coronas, especialista en la obra de Antón García Abril, ofrecerá un programa de alto contenido didáctico, dedicado a los compositores innovadores de la escritura pianística, concretamente, Liszt, Debussy, Scriabin, Turina, Soler, Granados y el mencionado García Abril (4 de noviembre).

Las variaciones Goldberg de Bach están consideradas como la “Biblia del teclado”. La Semana ofrece una versión insólita y atrevida a través de la transcripción del Garnati Ensemble. La propuesta se enriquece con la incorporación del grupo En clave danza. Juntos proponen la obra desde un punto de vista diferente que abre nuevas puertas al entendimiento y el disfrute de esta obra cumbre. El concierto será el 5 de noviembre.

Hay expectación ante la que será una de las citas más esperadas de la Semana, la presentación en Medina del Campo de la  violinista rusa Viktoria Mullova. Sus interpretaciones y grabaciones son una referencia universal, dentro de un  estilo sobrio, directo y profundo, asentado en la  pureza del sonido de su Stradivarius. Su programa nos permitirá disfrutar del mejor Bach, junto al estreno mundial de una obra que le ha dedicado el compositor japonés Dai Fujikura (6 de noviembre).

El espectáculo “Aires de Zarzuela”, asentado en los años 40, nos acercará al género con una selección de conocidas romanzas y dúos, representados dentro de un marco que integra canto, interpretación y baile. Entre el elenco dirigido por Luis Olmos y Celsa Tamayo, destaca la soprano vallisoletana María Rodríguez (7 de noviembre).

Los niños tendrán también un día especial. El espectáculo “El duende calcetín”, de Marina Bollain, responde al deseo de la Semana de poner la música al alcance de los más pequeños, con un cuento que integra música y teatro (8 de noviembre).

El festival se cierra, el 9 de noviembre, con la Orquesta de la Universidad de Valladolid, dirigida por el vallisoletano Francisco Lara. A ella se unirá el Coro universitario para ofrecernos la cantata Alexander Nevsky, extraída de la banda sonora compuesta por Prokofiev para la película de Einsestein del año 1938. Este concierto que reunirá en el escenario a cerca de un centenar de participantes, pondrá fin a  una Semana  hecha con un esfuerzo importante, que tratará de mostrar los acontecimientos que mejor representan el paso del ser humano por la historia.

www.ayto-medinadelcampo.es

Foto: La  violinista rusa Viktoria Mullova.
Acred.: Nick White.

 

Nuevas propuestas con la Orquestra Simfònica del Vallès

Nuevas propuestas con la Orquestra Simfònica del Vallès

La nueva temporada de la Orquestra Simfònica del Vallès sigue apostando por las grandes obras del repertorio, pero también se abre a nuevas propuestas artísticas en un intento por atraer al público más joven a sus conciertos. El Bolero de Ravel, la Quinta de Beethoven, West Side Storyde Bernstein, la Sinfonía n. 40 y el Requiem de Mozart; La Creación de Haydn o la Sexta de Tchaikovsky  son algunas de las obras que sonarán en los doce conciertos que conforman la temporada, contando el ya tradicional festival de valses navideño y una gala de zarzuela, con Carmen Solís y Carles Cosías como solistas.

Además de los grandes clásicos, la orquesta afronta nuevos retos artísticos como el que propone la compositora y gaitera Cristina Pato con el Concierto para pato y orquesta, que le ha dedicado el compositor argentino Emilio Solla (22 de noviembre). Este innovador programa forma parte del acuerdo de colaboración artística de la formación catalana con el Voll-Dam Festival de Jazz de Barcelona, abierto a la fusión y el mestizaje. Otra de las novedades vendrá con el concierto de clausura de la temporada, titulado “A Little Nightamere Music”, una refrescante mirada al gran repertorio en clave humorística, que cuenta con la participación del dúo integrado por el violinista ruso Alexei Igudesdman y el pianista anglo-coreano Hyung-Ki Joo.

Además de su titular Rubén Gimeno, por el podio de la agrupación pasarán como directores invitados Victor Pablo Pérez, que dirigirá entre otras obras el Concierto para piano y trompeta de Shostakovich, con Natalia Sokolovskaia y Carlos Megías como solistas; Eduardo Portal y Abel i Arnau Tomàs.

La Orquestra Simfònica del Vallès (OSV) inicia la temporada, el 27 de septiembre. A las órdenes de Rubén Gimeno, junto con el Cor Jove del Orfeó Català, el Cor Infantil Amics de la Unió y la Jove Orquestra Simfònica del Vallès ofrece el citado Bolero de Ravel,  Requiem für Mignon Op. 98 de Schumann, Our garden de Pärt y Pinos de Roma de Respighi.

www.osvalles.com

Foto: Rubén Gimeno, titular de la OSV.

Orquesta y Coro Nacionales de España: El mejor comienzo

Orquesta y Coro Nacionales de España: El mejor comienzo

Aclamada como una de las mejores violinistas del último siglo, Anne-Sophie Mutter inaugura de la mejor manera po­sible la nueva temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España.

La violinista alemana, para cuyos innumerables logros en la sala de conciertos y el estudio de grabación los críticos agotaron los elogios hace ya tiempo, regresa a Madrid con una de las grandes obras compuestas para su instrumento: el Concierto para violín y orquesta n. 1 de Max Bruch. La velada no puede anunciarse más estimulante: transcurridas más de tres décadas desde su debut en el Festival de Salzburgo de 1977 a las órdenes de su mentor Herbert von Karajan, Anne-Sophie Mutter ha alcanzado una madurez contrastada que pondrá de manifiesto en la ejecución de una de las piedras de toque del repertorio solista por el encendido romanticismo de sus inspiradas melodías y el virtuosismo que exige al intérprete.

Además, supon­drá el regreso del aplaudido director pe­ruano Miguel Harth-Bedoya al podio de la Orquesta y Coro Nacionales de España, con otras dos obras de singular atracti­vo: la celebérrima Sinfonía n. 9, “Del nuevo mundo” de Dvorák y Bach im Himmel de Bernat Vivancos.  La cita, los días 26 y 27 de septiembre.

Y el 28 de septiembre se inaugura la nueva serie Descubre…, que estará dedicada a la Novena de Dvorák, a las órdenes de Harth-Bedolla. Estos conciertos matinales del domingo tendrán una charla previa para explicar la música que se va a escuchar. Al finalizar, se podrá charlar con los músicos, tomando el clásico aperitivo; y quienes vayan con sus hijos, podrán dejarlos entretenidos en un taller de pintura denominado Pintasonic. Sin duda, un buen plan para el domingo.

Además, el Ciclo Satélites recibe a la Capilla Ibérica y los solistas Manuel Vilas y Juan Alberto Pérez Valera, todos ellos dirigidos por Manuel Torrado. Nos acercarán a los “Grandes maestros de la polifonía renacentista”, el 30 de septiembre. http://ocne.mcu.es/

Foto: Anne-Sophie Mutter actúa con la OCNE en su primer concierto de la temporada.
Acred.: Tina Tahir.

María José Montiel inicia la temporada con Carmen

María José Montiel inicia la temporada con Carmen

El de Carmen es un rol que ha marcado la trayectoria de la cantante madrileña María José Montiel, por el que ha sido reconocida con el Premio a la Mejor Cantante Femenina de Ópera en la edición 2011 de los Premios Líricos Teatro Campoamor, los más importantes de España (por la producción de Calixto Bieito en el Liceu barcelonés), siendo la primera intérprete española premiada en esta categoría.

Montiel ha paseado a su triunfal gitana de Bizet por los escenarios más emblemáticos de Suiza, Italia, Alemania, Francia, España, Japón y Estados Unidos. Este año la diva española vuelve a vestirse de gitana nada menos que en su ciudad natal, Madrid, en una nueva producción del Teatro de La Zarzuela, un montaje que se perfila como toda una novedad en la cartelera madrileña de otoño y que estará dirigido musicalmente por la directora china Yi-Chen Lin, con dirección escénica de Ana Zamora. Con estreno el día 10 de octubre, la cantante ofrecerá del popular título de Bizet varias funciones durante todo el mes.

Días más tarde de este debut madrileño, los 12, 13, 14 y 15 de noviembre, Montiel ofrecerá unas clases magistrales en la Escuela Víctor Ullate de Madrid. El 2 de diciembre, siempre en la capital española, debutará con un recital, junto al pianista de Josep Maria Colom, en el XXI Ciclo de Lied que organizan conjuntamente el Teatro de La Zarzuela de Madrid y el Centro Nacional de Difusión Musical, una serie de recitales que, con más de dos décadas de trayectoria, se acredita como una de las principales citas de la vida musical española. María José Montiel revisará un programa con obras de Montsalvatge, Ernesto Halffter, Parera Fons, Claudio Santoro, Villa-Lobos, Jaime Ovalle, Debussy, Hahn y  Massenet.

Ya en diciembre (días 20 y 22) y como colofón del presente año, Montiel volverá a meterse en la piel de Carmen, esta vez en Tel-Aviv (Israel) y junto a la Israel Philharmonic Orchestra, dirigida por Zubin Mehta, un compromiso que la mezzo espera con gran ilusión y que repetirá en 2015, siempre en Israel, y a las órdenes del maestro Mehta, con más funciones de la ópera de Bizet y con otras tantas de Un ballo in maschera, de Verdi.
www.mariajosemontiel.com

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/recitales/recital-3-2014-2015

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/lirica/carmen-2014-2015

http://www.ipo.co.il

Foto: La cantante madrileña María José Montiel.
Acred.: Fernando Vázquez Morago - Fidelio Artist.

 

Nueva temporada de conciertos con Music above the park

Nueva temporada de conciertos con Music above the park

Hasta el próximo mes de diciembre, los aficionados madrileños tienen una cita con el ciclo Music above the park, que ofrece recitales de piano, violonchelo, conciertos líricos y música de cámara en un atractivo espacio alternativo a las salas convencionales de concierto, en frente del Parque del Retiro.

Music above the park es un proyecto sin animo de lucro que ofrece un espacio íntimo y moderno para todo tipo de presentaciones, conciertos de flamenco, jazz, clásica, soul, pop, showcases, lanzamiento de jóvenes artistas, etc. siguiendo el modelo de los conciertos de salón del Siglo XIX. 

Su nueva temporada ya está en marcha, con interesantes propuestas abiertas a los más diversos géneros y estilos musicales. El 27 de septiembre, Álvarez Parejo (piano) y Armen Antonian (violonchelo) darán un recital de cámara. Álvarez Parejo es uno de los más firmes representantes del pianismo español. En 1980 debutó con Teresa Berganza en el Teatro Principal de Valencia. Desde ese momento, la acompañó durante casi treinta años en los teatros y auditorios más importantes del mundo: Carnegie Hall; Covent Garden, Albert Hall y Wigmore Hall de Londres; Scala de Milán, Musikverein y Konzerthaus de Viena; Concertgebouw de Amsterdam, La Fenice de Venecia, Champs Elysées, Salle Pleyel, Chatelet, la Bastille y Ópera de París; Herkulessaal de Munich, Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Teatro Avenida y Colón de Buenos Aires… Además de giras en Japón y Corea. Y en Perú, Venezuela y Brasil.

Antonian ha sido durante nueve años alumno de Geronty Talalyan, el profesor de violonchelo con más prestigio de la antigua URSS. Talalyan fue compañero de estudios de Mstislav Rostropovich y los dos, discípulos de Semyon Kazalupov.

El ciclo se prolongará hasta el mes de diciembre con otras citas protagonizadas, entre otros, por el Trío Rodin (4 de octubre), Beatriz Blanco y Federico Bosco (25 de octubre), la Camerata Royal Concertgebouw, los pianistas Álex Alguacil, Jorge Díaz (9 de noviembre), Javier Negrín (6 de diciembre), Pina Napolitano (7 de diciembre), Gustavo Díaz Jeréz (16 de noviembre) o Judith Jáuregui (21 de diciembre), entre otros. Tras su actuación, los artistas se prestan a un diálogo distendido con los asistentes, en el que podrán intercambiar sus impresiones y puntos de vista.

Para asistir a los conciertos hay que reservar en info@musicabovethepark.com

Solo será posible entrar si su nombre esta registrado en la lista.

Más información en www.musicabovethepark.com

Foto: Gustavo Díaz Jerez, uno de los artistas invitados.
Acred.: Javier del Real.

 

 

Paula Coronas estrena nuevo disco

Paula Coronas estrena nuevo disco

La pianista malagueña Paula Coronas está a punto de estrenar un nuevo CD, el número 11 en su producción discográfica, que centrará su atención en creadores andaluces y malagueños. Una mirada a su ciudad natal, Málaga, con una visión recuperadora de las raíces de esta tierra, son el epicentro de este nuevo trabajo de investigación sonora que la intérprete nos propone. Compositores como Eduardo Ocón, Emilio Lehmberg Ruiz, Rafael Mitjana, José Cabas Quiles, Joaquín González Palomares y Manuel del Campo  integran el contenido del disco, con un repertorio de obras, en su mayoría inéditas, que no han visto la luz y que Coronas pone en pie por vez primera.

El disco se ha grabado en la prestigiosa Sala María Cristina de Málaga, y cuenta con el patrocinio exclusivo de Unicaja. En los meses siguientes Paula Coronas tiene prevista una gira de conciertos por España -Alicante, Bilbao, Palencia, Madrid, Cádiz, Almería…-, para su promoción, así como diversos conciertos como solista junto a la Camerata “Capricho Español”, dirigida por Alejandro Muñoz, interpretando el Concierto en re mayor de Haydn y la Rapsodia Sinfónica Op. 66 de Joaquín Turina, que se celebrarán en Córdoba y Málaga los días 3 y 4 de octubre.

http://www.paulacoronas.com/

Foto: La pianista malagueña Paula Coronas.

Festival de Música Contemporánea COMA’14

Festival de Música Contemporánea COMA’14

El Festival de Música Contemporánea, COMA’14, celebra este año su decimosexta edición con una muestra de la creación musical actual en Madrid, siempre de sorprendente variedad.  

Con el objetivo de promover y potenciar la música actual, la Asociación Madrileña de Compositores, en colaboración con la SGAE y la AIE, propone para esta edición un total de 16 conciertos gratuitos que tendrán lugar, hasta el 18 de diciembre, en distintos espacios de la ciudad: Teatros del Canal, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Escuela Superior de Canto de Madrid, Real Conservatorio Superior de Música, Sala Berlanga y la Sala Manuel de Falla de la SGAE. 

Este año, continuando con la tradición de homenajear a "ilustres compositores", dedicarán un concierto a los compositores Claudio Prieto y Sebastián Sánchez Cañas.

El programa

El 28 de septiembre, el trío compuesto por Beatriz Tirado (saxo) y los pianistas Isabel Puente y Gustavo Díaz-Jerez tocarán obras de este último, además de David Dahoruch, José Susi, Joan Guinjoan y Gabriel Fernández Álvez, en los Teatros del Canal.

El 22 de octubre, en el Auditorio del RCSSM, el Dúo Puente-Najeros (Isabel Puente y Antonio Najeros, piano) estrenará a Mercedes Zavala y Edith Alonso. También tocarán trabajos de Román Alís, Jesús Nava y Zulema de la Cruz.

Nova Cámara, compuesto por Lorena Barile, flauta; Nadia Chaviano, viola; José Antonio García Fuertes, guitarra, junto a Daniel Casado, guitarra, y Sebastián Mariné, piano, estarán en el Palacio Bauer de la Escuela Superior de Canto de Madrid, el 8 de noviembre, con un programa dedicado a Jorge de Carlos, Daniel Casado, José Luis Turina y Flores Chaviano. Destacan los estrenos de Rafael Blázquez y Tomás Marco.

El 12 de noviembre, Álvaro Guijarro y Sebastián Mariné al piano visitarán el Auditorio del RCSMM con estrenos de Bernardino Cerrato, Alejandro Yagüe, Jacobo Durán-Loriga, Pedro Guajardo y Juan Manuel Ruiz y las obras de Delfin Colomé, Francisco Javier G. Tausz y Agustín González Acilu.

El 15 de noviembre, el Ensemble de Segovia, con Flores Chaviano al frente, ofrecerá, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, un programa con los estrenos de Enrique Muñoz, Fernando Lázaro, Jesús León Álvaro y Orlando García, y una obra de Javier Jacinto y otra de Alejandro Moreno; y el 17 de noviembre, el Grupo de Música Contemporánea del RCSMM, junto a la soprano Teresa García y con Sebastián Mariné de director, tocarán, en el Auditorio Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, piezas de Abraham González, José María Benavente, Juanjo Talavera y Álvaro Guijarro (estrenos absolutos), la obra de Sonia Mejías, Richiamo, estreno en España, y una pieza de Alicia Díaz de la Fuente.

La Orquesta de Cambra Catalana estará en el festival, el 22 de noviembre, en un concierto en colaboración con la Asociació Catalana de Compositors, con Joan Pàmies de director y Yuval Gotlivobich de viola solista. Tendrá lugar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Destaca el estreno en España de Tres miniaturas sobre Sibilus, de Manuel Martínez Burgos, una obra de Leonardo Balada, Cobalto azul en tránsito de Ramón Paus, otra de Joan Josep Gutiérrez y el estreno de We are the forthcoming past de Jorge Grundman.

El mes de noviembre se cerrará con el Homenaje a Claudio Prieto por sus 80 años y a Sebastián Sánchez Cañas por sus 70, que correrá a cargo de Manuel Guillén, violín; Manuel Miján, saxo, y Sebastián Mariné, piano en la Sala Manuel de Falla de la SGAE.

El mes de diciembre acogerá el concierto de Sigma Project, el día 4, bajo el signo de “Una mirada al interior”, en la Sala Berlanga con los estrenos de Iñaki Estrada y César Aliaj y las obras de Cristóbal Halffter (Fractal) y el también estreno de Sergio Blardony (Tractos). Se trata de un concierto en colaboración con Musikagileak.

El día 11 de diciembre, el dúo de pianos formado por Maia Trurullols y Elena Santos tocará, en el Auditorio del RSCMM, obras de Valentín Ruiz y Juan Manuel Conejo (estrenos) y piezas de Santiago Lanchares y Juan Carlos Panadero.

El violinista Manuel Guillén será el protagonista de la cita del 17 de diciembre también en el Auditorio del RCSMM, con el estreno de Ángela Gallego en un programa complementado con obras de Ramón Barce, Pilar Jurado, Marisa Manchado, María Luisa Ozaita y Manuel Seco.

Al día siguiente, el Grupo de Música Contemporánea del RCSMM, con Sebastián Mariné al frente, y de nuevo en el Auditorio del RCSMM estrenarán obras de Constancio Hernáez, Natalia Pobedina, Tomás Bohórquez, Juan José Solana y Olivia Carrión, además de una partitura de Rafael Cavestany ya estrenada.

El festival se completa con un concierto pedagógico, con fecha a determinar, a cargo de grupos del Conservatorio Profesional Arturo Soria, la Joven Orquesta Sinfónica del CPM Arturo Soria, la Orquesta de plectro y guitarras y el conjunto New Drumline, que desarrollarán un programa con los estrenos de Eduardo Costa, Flores Chaviano, Daniel Casado, Cruz López de Rego y Rafael Blázquez, y la obra de Alfonso Romero Asenjo, Divertimento de cuerda.

http://amcc.es/coma/coma14

Foto: El compositor Claudio Prieto, homenajeado en su 80 aniversario.

 

La pianista Gabriela Montero de nuevo en España con la Fundación Excelentia

La pianista Gabriela Montero de nuevo en España con la Fundación Excelentia

La Fundación Excelentia inicia su ciclo Grandes Clásicos, el 25 de septiembre, con un concierto de los que crean afición. La Orquesta Clásica Santa Cecilia y los LVK London and Vienna Kammerorchester, con Grzegorz Nowak al frente, ofrecerán una selección de Los maestros cantores de Nuremberg, de Wagner; el Concierto para piano y orquesta n. 2, de Rachmaninov, con Gabriela Montero al piano, y la Cuarta de Tchaikovsky.

Hay expectación entre los aficionados ante la actuación de la pianista venezolana Gabriela Montero. El pasado mes de julio debutó con la Boston Symphony Orchestra, ha actuado con orquestas de la talla de la Filarmónica de Nueva York, Cleveland Orchestra, Orquesta Sinfónica de Atlanta, San Francisco Symphony, Sinfónica de Chicago, Pittsburgh Symphony, Philadelphia Orchestra, Philharmonia Orchestra en el Royal Festival Hall y WDR Sinfonieorchestre Koln, entre otras.

Ha sido dirigida por directores como Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, James Gaffigan, Lorin Maazel, Yannick Nezet-Seguin y Leonard Slatkin. Ha actuado en los festivales de Salzburgo, Estambul, Kuhr, Ravinia, Tanglewood, el Koln Philharmonie, Tonhalle Düsseldorf, Kennedy Center y la Biblioteca del Congreso en Washington DC, el Wigmore Hall de Londres, Gewandhaus de Leipzig, Nacional de las Artes Centre de Ottawa, Orchard Salón de Tokyo y en el Festival de la ‘Progetto Martha Argerich ‘en Lugano.

Ha grabado para EMI Classics obras de Rachmaninov, Chopin y Liszt. Su CD del sello EMI “Bach and Beyond” es un disco completo de improvisaciones sobre temas de Bach. En febrero de 2008, este trabajo discográfico fue nominado para un Premio Grammy.

www.fundacionexcelentia.org

Foto: La pianista venezolana Gabriela Montero.

Francisco Fullana gana el Primer Premio en el Concurso Internacional Johannes Brahms

Francisco Fullana gana el Primer Premio en el Concurso Internacional Johannes Brahms

El violinista Francisco Fullana se proclamó ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional de Violín Johannes Brahms, que se ha celebrado en Austria. El músico mallorquín fue el mejor de los 80 jóvenes procedentes de distintos países como Austria, Alemania, Francia, Hungría, República Checa, Polonia, Japón e Israel que participaron en esta 21 edición del certamen. Del total de concursantes, 17 pasaron a semifinales y tres a la fase final. El mallorquín logró la primera plaza que le permitió participar en el concierto de gala, en el que recogió su galardón de la mano de las autoridades y de los miembros del jurado.

En la eliminatoria final del concurso, celebrado en el Centro de Congresos de Pörtschach, Fullana conquistó al jurado con la interpretación del Concierto para violín de Sibelius, con la orquesta SFK Euro Symphony Orchestra, bajo la batuta de Ernest Hoetzl. Hay que recordar que Brahms veraneó en Pörtschach de 1877 a 1879, donde compuso algunas de sus obras más importantes como las danzas húngaras o su Concierto de violín, entre otras muchas piezas.

Francisco Fullana, que inició su carrera como violinista a los cuatro años con el maestro Bernat Pomar y la profesora Teresa Ripoll, ha destacado siempre por poseer una gran musicalidad y por su capacidad de comunicación con el público con el que siempre crea una atmósfera especial e irrepetible.

Los melómanos mallorquines tendrán la oportunidad de disfrutar de su arte, el próximo 11 de octubre, en el Festival de Música Clásica del Port de Sóller, en un recital que ofrecerá junto al pianista ruso Alexander Malter.

El próximo 5 de octubre, Fullana se presentará en Buenos Aires, donde impartirá una masterclass para el Sistema de Orquestas Juveniles de Argentina. En noviembre, la agenda del violinista mallorquín pasa por Madrid donde tocará en la Fundación Juan March y en el Auditorio Nacional de Música, con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Víctor Pablo. Entre sus proyectos también se incluye una gira de música de cámara por Corea del Sur con su cuarteto Senza Misura.

http://franciscofullana.com/

Foto: El joven violinista Francisco Fullana.

 

Desfile de estrellas en Juventudes Musicales de Madrid

Desfile de estrellas en Juventudes Musicales de Madrid

El 28 de septiembre Juventudes Musicales de Madrid inaugura su nueva temporada de conciertos, un interesante programa que tendrá como protagonistas a algunas de las más destacadas agrupaciones y solistas del panorama musical internacional. Gabor Takacs-Nagy y la Manchester Camerata serán los encargados de poner en marcha el ciclo, con el Divertimento en fa mayor, de Mozart, el Concierto para piano y orquesta n. 1, de Shostakovich, y la Serenata para cuerdas Op. 48 de Tchaikovsky. Participan como solistas Yefim Bronfman (piano) y Tracey Redfern (trompeta).

Serán un total de 15 conciertos por los que pasarán, además de afamadas estrellas, jóvenes talentos que están iniciando su carrera artística, manteniendo así la filosofía fundacional de Juventudes Musicales. En esta línea, el público madrileño tendrá la posibilidad de disfrutar de las Variaciones rococó de Tchaikovsky, en la versión de uno de los  jóvenes violonchelistas becados por JMM, el madrileño Pablo Ferrando. Actuará con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, a las órdenes de Yuri Temirkanov (29 de enero).

Antes, el 8 de octubre, los Academy of Saint Martin in the Fields y Joshua Bell como director y solista desembarcarán en el Auditorio Nacional de Música para ofrecer piezas de Mendelssohn, Bach y Beethoven. El violinista norteamericano se unirá al pianista Alessio Bax para interpretar una selección de Sonatas de Schubert, Grieg y Prokofiev (26 de noviembre). Días antes, Sakari Oramo y la BBC Symphony Orchestra, recibirán a Javier Perianes como solista en el Concierto para piano de Grieg (21 de octubre). Y Mischa Maisky vuelve a Madrid como solista de la PKF-Prague Philharmonia, a las órdenes de Patri Sakari, con el Concierto para violonchelo de Schumann (19 de noviembre).

Por Navidad sonará un clásico, El Mesías de Haendel, por la Orquesta de Cámara Andrés Segovia y el Orfeón Donostiarra, a las órdenes de José Antonio Sainz Alfaro (22 de diciembre), mientras que en Semana Santa no faltará La Pasión según San Mateo de Bach, por Oscar Gershensohn y la Capilla Real de Madrid (15 de abril).

Otras citas importantes con los conciertos de I Cameristi della Scala (3 de febrero), de Jirí Belohlávek y la Filarmónica Checa, con Truls Mork como solista del Concierto para violonchelo de Dvorák (17 de febrero); Vladimir Spivakov y los Virtuosos de Moscú (26 de febrero); Giovanni Antonini y los Kammerorchester Basel, con Emmanuel Pahud en el Concierto para flauta y orquesta de Gluck (3 de marzo); Mehta y la Orquesta del Maggio Musicale Florentino afrontarán el Concierto para piano n. 3 de Rachamninov, con Denis Matsuev al piano, y la Sexta de Tchaikovsky (25 de marzo); Christian Zacharias y los Kammerorchester Basel (14 de mayo); para cerrar con Yuri Bashmet y la Novaya Rosiya State Symphony Orchestra (el 20 de mayo).

www.juventudesmusicalesmadrid.es

Foto: El violinista Joshua Bell, uno de los artistas invitados.
Acred.: Lisa Marie Mazzucco.

 

Lied en recuerdo de Victoria de los Ángeles

Lied en recuerdo de Victoria de los Ángeles

El lied es una especie rara en las programaciones musicales de Barcelona. Más incluso que la música de cámara. Por ello tiene mucho mérito la iniciativa de la Fundación Victoria de los Ángeles de impulsar un pequeño festival dedicado precisamente a la canción.

Se trata de Life Victoria-Barcelona, cuya segunda edición tendrá lugar entre el 2 y el 11 de octubre en un espacio tan emblemático como el recinto modernista del Hospital de Sant Pau, recientemente recuperado para la ciudad. Dirigido en su parte artística por el barítono Enric Martínez-Castignani, el festival se distingue por unir los conciertos propiamente dichos (el apartado Life Concerts, con solistas de talla internacional) con la proyección de nuevos talentos (Life New Generation Program) y actividades formativas (Life Akademie, que incluye masterclasses y mesas redondas en la Escola Superior de Música de Catalunya).

El barítono Roman Trekel será el encargado de inaugurar el 3 de octubre esta edición, en la que también participarán la soprano Marta Almajano con un programa dedicado a El Greco y Juan Hidalgo (día 5), la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera con un homenaje a Antón García Abril (día 8) y el tenor Adrian Thompson, quien el día 11 cantará los Canticles de Britten con los participantes del Life New Generation, la mezzosoprano Cristina Segura, el barítono Jordi Sabata y el contratenor Hugo Bolívar.

www.victoriadelosangeles.org

Foto: Roman Trekel será el encargado de inaugurar el II Life Victoria-Barcelona.

Las bodas de Fígaro, en el Teatro Real de Madrid

Las bodas de Fígaro, en el Teatro Real de Madrid

Los amantes al género lírico tienen esta semana una cita en el Teatro Real con la reposición del celebrado montaje de Emilio Sagi de Las bodas de Fígaro, de Mozart. En la primera y afortunada colaboración entre Da Ponte y Mozart, nos sumergimos en un laberinto de pasiones que reflejan los conflictos de un siglo XVIII muy agitado, antesala de tiempos nuevos.

La adaptación de la revolucionaria obra de Beaumarchais La folle jounée (1784) dio lugar a una obra maestra tanto en lo dramático como en lo musical, con un lenguaje por completo innovador que combina deslumbrantes arias y ensambles con un sutil retrato psicológico de cada personaje. Dándole la vuelta a la ópera bufa, Mozart analiza con humor, pero también melancolía, las relaciones amorosas en el cruce entre amos y criados, así como los abusos y manipulaciones del poder.

En esta producción de Emilio Sagi, “Sevilla se convierte en un personaje más”, envolviendo en aroma de jazmín y regusto andaluz esta trepidante comedia. http://www.youtube.com/watch?v=6HVLkEjdhrs

En el doble reparto, hay que destacar la presencia de Luca Pisaroni, Andrey Bondarenko, Sofia Soloviy, Anett Frisch, Andreas Wolf, Davide Luciano, Sylvia Schwartz, Eleonora Buratto y José Manuel Zapata, entre otros. La dirección musical correrá a cargo de Ivor Bolton. En cartel, del 15 al 27 de septiembre.

Y más Mozart, pero en esta ocasión en la Catedral de Toledo, el 20 de septiembre, conmemorando el cuarto centenario de la muerte de El Greco. Bolton dirigirá al Coro y Orquesta Titulares del Real en el Requiem del genio salzburgués. Participan como solistas Camilla Tilling, Ann Hallenberg y Alastair Miles.

Más información: www.teatro-real.com

Foto: Imagen del montaje de Emilio Sagi.
Acred.: Javier del Real.

 

Irene Palazón inaugura la Temporada de Zarzuela en el Gran Teatro de Córdoba

Irene Palazón inaugura la Temporada de Zarzuela en el Gran Teatro de Córdoba

La soprano Irene Palazón se ha convertido por méritos propios en la nueva voz de la zarzuela. Los próximos 19 y 20 de septiembre, la joven cantante dará vida a Rosaura en el montaje de una de las obras emblemáticas del género, Los Gavilanes de Jacinto Guerrero, abriendo así la nueva temporada del Gran Teatro de Córdoba.

La voz dulce y fresca de la cantante ha sido el descubrimiento de los “Veranos de la Villa 2014”, donde debutó como Mari Pepa en La Revoltosa. En cada representación Palazón conquistó al público asistente, que copaba por completo las más de mil localidades disponibles en los Jardines de Sabatini de Madrid. Con su voz de lírico-ligera se ganó igualmente el favor de la crítica, que elogió especialmente su trabajo interpretativo, así como su timbre de bello color y emisión franca.

Irene Palazón promete sorprender a los gustos más refinados en esta recomendable cita musical cordobesa. Su técnica depurada y espontaneidad a partes iguales son la apuesta del Gran Teatro de Córdoba para deleitar al público con una zarzuela siempre grata de revisitar, en esta ocasión con dirección musical de Luis Remartinez y dirección escénica de Francisco Matilla.

http://www.teatrocordoba.org/

Foto: Irene Palazón

La ORCAM inicia la temporada con un estreno de Zulema de la Cruz

La ORCAM inicia la temporada con un estreno de Zulema de la Cruz

La música de la compositora Zulema de la Cruz invertirá este otoño la tendencia de la estación, en vez de caer, su música ascenderá hacia lo más alto. Comenzando por la inauguración de la nueva temporada de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), que ha programado su nueva obra Canto a las víctimas inocentes, un encargo de la AEOS y la Fundación SGAE. Sonará junto al War Requiem de Britten, con la que enlaza de modo natural en la confección de un programa de envergadura y de gran belleza.

En una entrevista que la autora madrileña concedió a la Revista RITMO, afirmaba que esta obra es “un homenaje al compositor Benjamin Britten, como consecuencia del encargo realizado por la ORCAM, Fundación SGAE y Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), para interpretarse en su estreno junto al War Requiem de dicho compositor. Está dedicada al director que la saca a la luz, Víctor Pablo Pérez. La orquestación es para orquesta sinfónica con timbales y dos percusionistas, más coro mixto, coro mixto de cámara y coro de niños, además de soprano, tenor y barítono solistas. Tiene una duración aproximada de doce minutos”. 

En cuanto a la estructura de su nueva obra, “los coros están utilizados como apoyo rítmico y melódico del trazo orquestal y de los solistas, siempre reforzando la comprensión del texto. Por ello la utilización de vocales, de palabras, frases, parlatos... El texto, en estructura de letanía, es del escritor Antonio Maura y está realizado para esta ocasión sobre las mismas ideas expuestas anteriormente”.

El estreno será el 22 de septiembre, en el Auditorio Nacional. Participan el Coro de RTVE, la Joven Orquesta de la Comunidad y los Pequeños Cantores de la JORCAM, todos ellos a las órdenes de Víctor Pablo Pérez.

www.orcam.org

Foto: La compositora madrileña Zulema de la Cruz.

Suscripción RSS
 
Esquina inferior izquierda Esquina inferior iderecha
Portal web DotNetNuke por DOTWARE tecnología a punto   GEN. 0,1230469 s