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Donizetti para todos los públicos en el Teatro Real

Donizetti para todos los públicos en el Teatro Real

El lunes 20 de octubre, el Teatro Real estrena una de las obras más populares de Gaetano Donizetti, La fille du régiment (La hija del regimiento). Una comedia irónica, sentimental y con una ácida carga de crítica social, cuyas claves están recogidas con gran habilidad por el director de escena Laurent Pelly, quien remarca el carácter tanto hilarante como conmovedor de la obra, en una producción reconocida y aclamada en todos los escenarios en los que ha sido representada.

Con dirección musical de Bruno Campanella, y de Jean-Luc Tingaud en tres de las trece funciones, la producción cuenta con un doble reparto, en el que figuran algunas de las voces más demandadas para este título, y con la colaboración especial de Ángela Molina en el hilarante papel de la Duquesa de Krakenthorp.

Se alternarán en la interpretación de los personajes principales Aleksandra Kurzak y Désireé Rancatore (Marie), Ewa Podles y Rebecca de Pont Davies (Marquesa de Berkenfeld), Javier Camarena y Antonino Siragusa (Tonio), Pietro Spagnoli y Luis Cansino (Sargento Sulpice).

Para la creación de La fille du régiment, Donizetti se amolda a las líneas maestras de la opéra-comique, que pedía la combinación de partes habladas con otras cantadas. Partiendo de estas premisas, y sin renunciar a su personalidad, el compositor de Bérgamo construye una partitura de formas musicales flexibles, en las que combina elementos marciales y patrióticos con momentos populares y románticos, o escenas simplemente cómicas, lo que le permite jugar con los estilos de moda de la época y parodiar la estética conservadora. El resultado, un delicado divertimento que permite un brillo especial para la voz de la soprano que interpreta el papel de Marie y, sobre todo, para el tenor que da vida a Tonio y del que todos esperan escuchar los nueve “Do de pecho” al final del primer acto.

La producción de Laurent Pelly está ambientada en los comienzos de la Gran Guerra (el libreto original sitúa la acción durante la invasión napoleónica en Austria) lo que refuerza el aspecto militar y patriótico del argumento, cuya finalidad es “caricaturizar y poner en evidencia la euforia sobre la nación y la guerra”. De la misma forma, Pelly combina con habilidad distintos recursos dramatúrgicos para confrontar el mundo auténtico y entusiasta de las clases populares, con el artificio grotesco y calculador de la aristocracia, diseñado con un agudo sentido del humor.

Las partes habladas en la obra original han sido adaptadas, para esta propuesta escénica, por la dramaturga y libretista Agathe Melinand, habitual colaboradora de Pelly. Ambos han conseguido reducir unos textos originales excesivamente largos, haciéndolos más compactos y precisos, con mayor carga dramática, de manera que encajan perfectamente con la acción que sucede en la escena, pero exigen a los cantantes desarrollar al máximo sus dotes de interpretación.

Desde el lunes 20 de octubre y hasta el 10 de noviembre, el Teatro Real ofrecerá trece funciones de un título amable y divertido cuya historia, en equilibrio entre el humor y la emoción, le convierten en un espectáculo idóneo para quienes se acerquen por primera vez al mundo de la lírica.

www.teatro-real.com

Foto: Imagen del montaje de La fille du régiment firmado por Laurent Pelly.

Sakari Oramo y la BBC Symphony Orchestra actúan en el Auditorio Nacional

Sakari Oramo y la BBC Symphony Orchestra actúan en el Auditorio Nacional

De gira por nuestro país, el director filandés Sakari Oramo y la BBC Symphony Orchestra desembarcan, el 21 de octubre, en el Auditorio Nacional de Música, dentro del Ciclo de Conciertos y Solistas Extraordinarios que organiza Juventudes Musicales de Madrid. En su tercer programa de la temporada, proponen un repertorio de esos que crean afición: el poema sinfónico Don Juan Op.20, de R. Strauss; el Concierto para piano de Grieg, interpretado por un solista de lujo Javier Perianes, y El pájaro de fuego, de Stravinsky.

La BBC Symphony Orchestra fue fundada en 1930 por Adrian Boult. Entre sus directores principales hay que destacar a Malcolm Sargent (1950-57), Antal Doráti (1962-66), Sir Colin Davis (1967-71), Pierre Boulez (1971-75), Gennady Rozhdestvensky (1978-81) y Andrew Davis, quien mantuvo el cargo desde 1989 hasta que fue sucedido por Leonard Slatkin en el 2000. El concierto de despedida de Leonard Slatkin como director principal fue en la última noche de los Proms en 2004. La orquesta frecuentemente programa obras de compositores contemporáneos y, en particular, de autores británicos. La orquesta juega un papel importante en los Proms, la temporada anual de conciertos que se ofrecen en el Royal Albert Hall londinense.

Sakari Oramo es uno de los directores finlandeses de mayor proyección en la escena internacional. Ha dirigido importantes agrupaciones internacionales, como la Birmingham Symphony Orquesta, Finnish Radio Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo y Kokkola Opera. Oramo ha recibido grandes elogios por sus versiones del repertorio musical finlandés, especialmente de la obra de Sibelius y otros compositores contemporáneos como Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, Aarre Merikanto, Joonas Kokkonen o Jouni Kaipainen. Ha difundido la música del poco conocido compositor inglés John Foulds, y dirigido obras de una amplia gama de compositores británicos, como Bax, Britten, Elgar, Vaughan Williams y Walton. Ha dirigido desde sinfonías de Beethoven y Schumann a conciertos de Rachmaninov y Prokofiev. Oramo ha actuado por toda Europa, el Reino Unido y EE.UU., y ha realizado numerosas grabaciones, la mayoría de ellas para los sellos Ondine, Warner Classics y BIS. En 2008 asumió el cargo de director titular y consejero artístico de la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo que aún mantiene.

Javier Perianes es uno de los artistas españoles más destacados del panorama concertístico actual. En 2012, el Ministerio de Cultura le otorgó el Premio Nacional de Música. Ha colaborado con prestigiosos directores como Maazel, Tilson Thomas, Barenboim, Mehta, Frühbeck de Burgos, López Cobos, Harding, Mena, Pons, Temirkanov y Dausgaard, entre otros. Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con orquestas de la talla de la Orchestre de Paris, Orchestre National de Lyon, Sao Paulo Orchestra, City of Birmingham, Copenhagen Philharmonic, Atlanta Symphony, San Francisco Symphony, Saint Petersburg Philharmonic, BBC Symphony, BBC Philharmonic, BBC Scottish, así como recitales en Madrid, San Petersburgo, París, Miami, Río de Janeiro, Marsella y Hong Kong. Entre sus proyectos discográficos ya disponibles en el mercado se encuentran discos dedicados a Schubert, Blasco de Nebra, Mompou, la música para piano de Manuel de Falla (incluyendo una grabación en directo de Noches en los Jardines de España con la BBC Symphony Orchestra, bajo la dirección de Josep Pons), que recibió una nominación a los Grammy Latinos; “Moto perpetuo” (un CD dedicado a sonatas de Beethoven, incluyendo las ns. 12, 17 y 27), y “…les sons et les parfums”, con piezas de Chopin y Debussy. Su próximo proyecto discográfico está consagrado a Mendelssohn y saldrá al mercado en noviembre.

Gira

18 de octubre, Alicante

Auditorio de la Diputación de Alicante

19 de octubre, San Sebastián

Auditorio Kursaal

20 de octubre, Zaragoza

Auditorio y Palacio de Congresos

21 de octubre, Madrid

Auditorio Nacional de Música

www.bbc.co.uk/symphonyorchestra

www.sakarioramo.com

www.javierperianes.com

Foto: El director finlandés Sakari Oramo.

 

Músicas Mediterráneas en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza

Músicas Mediterráneas en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza

Del 26 de noviembre al 8 de diciembre, se celebra la 18º edición del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, que estará dedicado a las Músicas Mediterráneas interpretadas por grupos y artistas de la talla de la Joven Orquesta de Andalucía, La Ritirata, el Ensemble Kalenda y la Accademia del Piacere, entre otros.

Según su director Javier Marín López, “desde los orígenes de la civilización, los mares han tejido la historia, siendo espacios privilegiados de encuentros y desencuentros que han resultado fundamentales para el desarrollo de pueblos muy distintos entre sí, pero unidos por su condición de culturas marítimas. El mar Mediterráneo, nuestro mar en su acepción latina (Mare Nostrum), es uno de esos caleidoscopios de continentes, lenguas, religiones, etnias, estructuras sociales y políticas, actividades económicas y artísticas, patrones de conducta y formas de entender la vida. La música, como una de las artes más sensibles a los procesos culturales, es un fiel reflejo de los continuos flujos de conocimiento que se han desarrollado en el Mediterráneo. Músicas mediterráneas remite, pues, al conjunto de manifestaciones musicales orientales, occidentales e híbridas que confluyeron en el mar Mediterráneo durante un periodo de su historia, los siglos XV al XIX. En el Festival 2014 se interpretarán músicas de algunos de los pueblos que baña este continente líquido (desde los occidentales hasta otros norteafricanos y de Oriente Medio), haciendo énfasis en los procesos de interrelación y transculturación, prestando especial atención al papel desempeñado por la Península Ibérica, con su geográfica posición estratégica como conector del espacio mediterráneo con el Atlántico”.

Así, la programación se articulará en torno a los siguientes ciclos y actividades: “Músicas mediterráneas”, “Ars organica. Música para órgano”, “La música en los monumentos de Vandelvira”, Conciertos didácticos y el Congreso Internacional “Nuevas perspectivas en torno al villancico y géneros afines en el mundo ibérico” (siglos XV-XIX).

Entre los grupos participantes, hay que destacar al ensemble Zéjel (26 y 27 de noviembre); la Joven Orquesta de Andalucía (29 de noviembre); la Capella Prolationum y Ensemble La Danserye (2 de diciembre); Ensemble Kalenda (3 de diciembre); La Ritirata (5 de diciembre); Accademia del Piacere (6 de diciembre); Numen Ensemble (8 de diciembre), o la Escolanía S. I. Catedral de Jaén (30 de noviembre).

También visitarán el festival los artistas de la talla de los organistas Roberto Fresco (6 de diciembre) y Juan de la Rubia (7 de diciembre) o  el pianista Christian Zacarias (7 de diciembre)

El 26 de noviembre, tendrá lugar la Conferencia-concierto de Amin Chaachoo, titulada “La música andalusí, una música española” (Universidad de Jaén Edif. B4, Aula 13, 18,30 h.) y del 2 al 4 de diciembre, el Congreso Internacional “Nuevas perspectivas en torno al villancico y géneros afines en el mundo ibérico” (siglos XV-XIX). (Baeza, Universidad Internacional de Andalucía, 9 h.).

http://festivalubedaybaeza.org/

Foto: Los integrantes de la Academia del Piacere, con Fahmi Alqhai al frente.


El Teatro Real recuerda a Alfredo Kraus

El Teatro Real recuerda a Alfredo Kraus

El pasado mes de septiembre se cumplía el décimo quinto aniversario del fallecimiento de uno de los tenores más grandes de la historia, Alfredo Kraus. Coincidiendo con esta efeméride, el Teatro Real ha preparado dos conciertos especiales en los que el público podrá hacer un recorrido por los títulos más emblemáticos de su repertorio y disfrutar del legado recogido por las siguientes generaciones del panorama lírico español.

Piotr Beczala, uno de los mejores tenores líricos de la actualidad, será el protagonista de la primera cita, el viernes 24 de octubre, a las 20.00 horas. El cantante polaco ofrecerá un concierto cuyo programa, compuesto por obras de Puccini, Verdi, Gounod y Massenet, entre otros, despertará el recuerdo de tantos títulos protagonizados por Alfredo Kraus, que ahora volveremos a escuchar en la voz de uno de los mejores intérpretes del momento.

El maestro Marc Piollet dirigirá a la Orquesta Titular del Teatro Real en este emotivo concierto que Piotr Beczala dedicará a la figura del mítico tenor español y que abrirá el ciclo Las voces del Real de la presente temporada.

Antes del inicio del concierto (a las 19.15 h.), dos especialistas del canto analizarán la personalidad y la carrera de Alfredo Kraus. Con ellos, el público asistente al concierto, descubrirá los secretos de una voz extraordinaria, profundizará en las claves de su técnica vocal y reconocerá su inteligencia en la elección del repertorio, oportuno, prudente y adecuado a cada momento, que le permitió culminar una larga y valiosa carrera.

Al día siguiente, el sábado 25 de octubre, a las 12.00 horas, a un precio único de 12 euros, voces  especialmente vinculadas al tenor, se reunirán en un recital cargado de emoción que, bajo el nombre “El legado de Alfredo Kraus”, nos permitirá escuchar arias y dúos de Donizetti, Codina, Verdi, Massenet, Gounod y Bizet.  Acompañados al piano por Patricia Barton, participarán en esta matinée musical: Yolanda Auyanet (soprano), Mariola Cantarero (soprano), Javier Franco (barítono), Antonio Gandía (tenor), Ana Lucrecia (soprano), Simón Orfila (bajo) e Isabel Rey (soprano).

A todos ellos les une la admiración y el respeto por una figura que ha marcado sus carreras, en la mayoría de los casos a través de clases magistrales y cursos de formación, con especial mención a Antonio Gandía, ganador del Concurso de Canto Alfredo Kraus, y a Yolanda Auyanet, quien tuvo la oportunidad de cantar junto al tenor en una gala en el Teatro de la Zarzuela, en 1996.

Durante la sesión, entre las actuaciones, se proyectarán imágenes de momentos representativos de la vida profesional de Alfredo Kraus. Cerrará la jornada la actuación de Patricia Kraus quien, acompañada al piano por  Gherardo Catanzaro y al contrabajo eléctrico por Enrico Barbaro, interpretará una especial versión del aria “Je crois entendre encore”, de la ópera Los pescadores de perlas, de Georges Bizet, en recuerdo a su padre.

El 21 de febrero de 1998, Alfredo Kraus pisaba por última vez el escenario del Teatro Real para ofrecer un concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid, bajo la dirección del maestro Rolf Reuter. Aquella velada se cerró con la interpretación de “Pourquoi me réveiller…”, de Werther, de Jules Massenet.

www.teatro-real.com

La ORCAM estrena una obra de Jesús Torres dedicada a Juanjo Guillem

La ORCAM estrena una obra de Jesús Torres dedicada a Juanjo Guillem

El lunes 20 de octubre, a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música en Madrid, tendrá lugar el estreno del Concierto para percusión y orquesta del compositor Jesús Torres, obra dedicada al percusionista Juanjo Guillem, quien lo interpretará junto con la ORCAM, dirigidos por José Ramón Encinar.

Juanjo Guillem ha mantenido a lo largo de su carrera un firme compromiso con el arte de su tiempo, comisionando continuamente nuevas piezas. Difunde incansablemente la obra de compositores jóvenes y consagrados dedicada a la percusión, tanto para solista, como para ensemble de percusiones o con otros instrumentos. Este interés por ampliar el repertorio para la percusión le ha conducido a encargar y estrenar más de 50 piezas de autores como José Luis Turina, Jesús Torres, J. M. Sánchez Verdú, Mauricio Sotelo, Ramón Humet, Iluminada Pérez Frutos, Gabriel Erkoreka, Francesco Filidei, y un largo etc.

Juanjo Guillem ha interpretado numerosos conciertos para percusión y orquesta de compositores como Takemitsu, Cerha, Gubaidulina, Norgard, Tan Dun, Miyoshi, Macmillan, etc., junto a algunas de las más importantes orquestas y agrupaciones en España y el extranjero, colaborando además con directores como Josep Pons, José Ramón Encinar, Pablo González, Phillippe Bender, Jean Paul Penin o Mikhail Agrest. Cabe también destacar su grabación para Karios de Vanishing point, concierto para 2 percusionistas y orquesta, de César Camarero, con la Orquesta Nacional de España y Peter Hears como director. Juanjo Guillem es asimismo director del grupo Neopercusión, uno de los más activos grupos de la actualidad, dedicado también a la difusión de la música de reciente creación, para el cual crea continuamente proyectos y programas que pretenden desafiar y trascender los conceptos de ensemble musical y concierto como actualmente los conocemos.

El compositor zaragozano Jesús Torres, Premio Nacional de Música en 2012, es una de las voces más refinadas y mejor valoradas de la actualidad. Su música está presente en los más importantes festivales y auditorios de España y Europa, y su obra ha sido reconocida con algunos de los más importantes premios dedicados a la música de nuestro tiempo (Gaudeamus Prize, Valentino Bucchi, Reina Sofía, Millennium Chamber Players). Desde 2012 su obra es publicada por Tritó Edicions, y han sido editados hasta la fecha cuatro discos monográficos: en el sello Tritó, con su música orquestal, y en las compañías Kairos, Verso y Autor, con una amplia selección de su música de cámara.

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Lunes 20 de octubre, 19:30 hrs.

Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.

http://www.orcam.org/agenda.cfm

http://juanjoguillem.com/

http://www.jesustorres.org

Foto: El percusionista Juanjo Guillem.


Clases magistrales de Lorenzo Palomo en la Escuela Superior de Canto de Madrid

Clases magistrales de Lorenzo Palomo en la Escuela Superior de Canto de Madrid

Con motivo del centenario de la publicación de “Platero y yo” de Juan Ramón Jiménez, la Escuela Superior de Canto de Madrid organizó unas clases magistrales y un concierto monográfico dedicado al compositor cordobés, residente en Berlín, Lorenzo Palomo.

Lorenzo Palomo es uno de los compositores españoles que más éxitos internacionales ha cosechado en los últimos años. Ha sido condecorado por Su Majestad el Rey, a instancias del Ministerio Español de Asuntos Exteriores, con la Encomienda de la Orden de Isabel La Católica por llevar con su música el nombre de España por todo el mundo. Sus partituras han sido interpretadas en la mayoría de los grandes auditorios de los cinco continentes (como el Carnegie Hall de Nueva York, el Covent Garden londinense, el Symphony Hall de Boston, el Suntory Hall de Tokyo, la Konzerthaus de Berlín, el Victoria Hall de Ginebra, la Accademia Santa Cecilia de Roma, el Auditorio Nacional de Madrid, etc.) por algunas de las mejores orquestas del panorama internacional, como las de Boston, Filadelfia, Pittsburgh, San Diego, Oslo, Suisse Romande, Deutsche Oper y Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín; Orquesta de la RAI, Hamburgo, Dresde, la Orquesta Nacional de España, la de RTVE, Barcelona, Sevilla, y tantas otras.

En su faceta creativa, Palomo ha prestado una atención muy especial a la canción, pues siempre ha sentido una atracción por los textos de nuestros grandes poetas. “Amo la poesía desde que era niño y considero que el texto y la música deben tener un mismo lenguaje, deben respirar el mismo aroma. A la hora de componer es muy importante contar con un texto que te inspire, en el que sus palabras sean musicales. Mi poeta predilecto es Juan Ramón Jiménez, posiblemente el poeta más sensible que existió. Juan Ramón es el poeta pintor de la palabra”.

Durante los días 13 y 14 de octubre, un grupo de alumnos del último curso de la madrileña Escuela Superior de Canto tuvieron ocasión de trabajar mano a mano con el compositor andaluz, una selección de piezas de sus hermosos ciclos de canciones sobre poemas de Juan Ramón Jiménez, concretamente, Del atardecer al alba, Una primavera andaluza Cantos del alma. No faltaron dos fragmentos de su celebrado Oratorio Dulcinea, que tanto éxito ha tenido en España como en los escenarios internacionales por sus bellos contrastes sonoros, ritmos exuberantes y un lirismo de muy alto vuelo.

Las masterclass se clausuraron, el 15 de octubre, con un concierto monográfico dedicado al autor cordobés, en el bello teatro de la Escuela Superior de Canto, en el que los alumnos dieron muestra de lo aprendido, afrontando con acierto y efectividad estas difíciles piezas. Participaron, entre otros, Matías Álvarez, Manon Chauvin, Ramón Farto, Montserrat Martín, Andrés Mundo, María Ángeles Pérez, Javier Povedano (quien también actuó como solista al clarinete), Manuel de los Reyes Cabrera, Margarita Rodríguez y Elena Temprado. El profesor de la Escuela Héctor Guerrero les acompañó al piano. Ovación final del público para Lorenzo Palomo y estos jóvenes cantantes que conforman una jugosa cantera de nuevas voces.

www.lorenzopalomo.com

www.escm.es

Foto: Lorenzo Palomo, el pianista y profesor de la Escuela Superior de Canto Héctor Guerrero y los alumnos de las masterclass recibieron una calurosa ovación al final del concierto.

 

XX Ciclo de Grandes Intérpretes

XX Ciclo de Grandes Intérpretes

El próximo año la Fundación Scherzo celebra la vigésima edición de su Ciclo de Grandes Intérpretes, por el que han pasado algunas de las grandes figuras del pianismo de las últimas décadas. Pero, también en enero la revista Scherzo cumple 30 años. Y para celebrarlo han organizado el 20 de enero de 2015, a las 22:30 horas, un concierto extraordinario a cargo de la Orquesta Simón Bolívar, dirigida por Gustavo Dudamel, en el Auditorio Nacional de Música. Para la ocasión han elegido la Quinta de Beethoven y una selección de fragmentos orquestales de El Anillo del Nibelungo, de Wagner.

El XX Ciclo de Grandes Intérpretes comenzará el 13 de enero con un recital de Pierre Laurent Aimard con el primer libro de El clave bien temperado de Bach. Este será el primero de nueve programas  que tendrán como protagonistas a  Maria Joao Pires y Julien Libeer (5 de febrero), Grigori Sokolov (9 de marzo), Stephen Hough (14 de abril), Krystian Zimerman (28 de abril), Jorge Luis Prats (9 de junio), que se enfrentará a la obra cumbre del pianismo español, la Suite Iberia de Albéniz; Fazil Say (22 de septiembre), Nikolai Lugansky (20 de octubre) y Christian Zacharias (17 de noviembre).

En cuanto al Ciclo de Jóvenes Intérpretes, la Fundación prosigue con esta serie de conciertos en los que se han dado a conocer  a pianistas como Paul Lewis, Javier Perianes, Yuja Wang, Alice Sarah Ott, Iván Martín o Judith Jáuregui. En la temporada 2014-2015, cuatro recitales se celebrarán en los Teatros del Canal, dos de ellos a cargo de pianistas españoles: Juan Carlos Fernández Nieto (30 de octubre) y Noelia Rodiles (2 de diciembre),  a los que hay que sumar el del portugués Joao Xavier Miguel (10 de febrero) y el del uzbeko Behzod Abdurimov (19 de mayo).

La Fundación Scherzo incluirá a partir de ahora en la programación del Ciclo de Jóvenes, estrenos de compositores españoles. Así, Juan Carlos Fernández-Nieto y Noelia Rodiles estrenarán obras de Jesús Rueda y de Francisco Cano, respectivamente.

www.fundacionscherzo.es

Foto: El director venezolano Gustavo Dudamel.

Don Giovanni inaugura la temporada de la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy

Don Giovanni inaugura la temporada de la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy

La Asociación de Amigos de la Música de Alcoy (AAMA) inicia una nueva temporada con un interesante y heterogéneo programa en el que no faltará la ópera, la zarzuela, así como la música sinfónica y de cámara. Además, el repertorio pianístico alcanza un importante protagonismo, con motivo de la celebración de la III Semana Grande del Piano, un total de cinco conciertos que se celebrarán del 18 al 22  de mayo y por el que pasarán importantes figuras.

Don Giovanni, de Mozart, ha sido el título elegido para inaugurar el curso, el 22 de octubre, en el Teatro Calderón. Se trata de un montaje de Ópera 2001, en colaboración con el Théâtre Montansier de Versalles; una producción totalmente nueva en la que participan la Orquesta Sinfónica Ópera 2001, coros y solistas nacionales e internacionales, entre los que caben destacar a Francesca Bruni, Paolo Ruggiero, Thomas Weinhappel, Gabrielle Philiponet, Hiroko Morita, Berna Perles y Héloïse Koempgen-Bramy, entre otros.

Dirigida por el aclamado director de escena italiano Riccardo Canessa, del Teatro de la Ópera de San Carlo de Nápoles, cuenta como director musical con Martin Mázik, director musical de la Ópera Nacional de Eslovaquia.

La producción realizará una gira con la que recorrerán más de 40 ciudades entre España y Francia (Sevilla, París, Saint-Germain, Versailles, Biarritz, Séte, Avilés Merignac, Alicante, Bilbao, Zaragoza, Frejus, Logroño, Burgos, Cádiz, etc).

www.opera2001.net/es/obra/don-giovanni

https://www.youtube.com/watch?v=X2nAwun_DQU

Nuevo Curso Académico de la Escuela Reina Sofía

Nuevo Curso Académico de la Escuela Reina Sofía

La presidenta de la Fundación Albéniz y directora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía Paloma O’Shea; el director de la Fundación BBVA Rafael Pardo; el director (desde este curso) de la Escuela Fabián Panisello,  y el maestro Josep Pons presentaron en la sede de la Fundación BBVA el Curso Académico 2014 – 2015 de la Escuela Reina Sofía.

El curso fue oficialmente inaugurado con un concierto de la Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música. El programa incluyó el Concierto n. 2 de Chopin y la Sinfonía n. 8 de Dvorák, programa en el que se presentó como solista al joven pianista Martín García (Gijón, 1996), alumno destacado de la profesora Galina Eguiazarova, en la cátedra de piano de la Escuela. Martín García tocará más adelante en este curso como solista invitado con la Orquesta de RTVE.

Paloma O’Shea destacó la necesidad de mantener “el nivel máximo de excelencia en todos los aspectos” pese a las dificultades y destacó la importancia de que “las entidades privadas asuman su parte e incluso tomen la iniciativa, en estos tiempos en los que la España pública ha mostrado sus limitaciones”. Señaló en este sentido a la Fundación BBVA como “ejemplo admirable” y aseguró que, para la Escuela Reina Sofía, la Fundación BBVA “no es solo un mecenas, sino un verdadero compañero de viaje”. Agradeció la colaboración de la Fundación BBVA como mecenas de la Cátedra de Viola de la Escuela desde el año 2001 y su activa promoción de la música en todos sus aspectos.

Señaló como novedad algunas incorporaciones de mucha importancia para la Escuela. A partir del próximo curso, el maestro András Schiff será director titular de la Orquesta de Cámara, se incorporará al claustro de profesores la gran violista japonesa Nobuko Imai, que aúna a su faceta artística su dedicación a la enseñanza en los conservatorios de Amsterdam, Ginebra y Tibor Varga. Será profesora titular de la Cátedra, conjuntamente con la actual titular, Diemut Poppen. Desde este mismo curso, se incorpora también como profesor titular de la Cátedra de Violonchelo, Ivan Monighetti. Ese puesto lo venía ocupando hasta ahora Natalia Shakhovskaya, que ha anunciado su voluntad de retirarse, tras quince años de magnífica labor en la Escuela.

Paloma O’Shea presentó igualmente a Julia Sánchez de Abeal como nueva directora general de la Fundación Albéniz y a Fabián Panisello como director de la Escuela a partir de este curso académico. Fabián Panisello ha sido el director académico de la Escuela desde 1998 y, previamente, había sido jefe de estudios de este centro de alta formación profesional.

En la presentación, Fabián Panisello se refirió a las claves del nuevo curso: prestigiosos profesores en el claustro docente y en el programa de lecciones magistrales, y un programa personalizado para cada uno de los alumnos que acuden a la Escuela Reina Sofía y al Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, su programa hermano. Concretó que, en este curso 2014-2015 estas instituciones reúnen 150 jóvenes de 34 nacionalidades, procedentes de los cinco continentes. “Muchos de ellos después de haber pasado por las mejores escuelas del mundo como la Hans Eisler de Berlín, Juilliard de Nueva York, Curtis de Filadelfia, Tchaikovsky de Moscú, Toho de Tokyo o List de Budapest, entre otras”.

Al exigente programa académico, donde la enseñanza instrumental solista se completa con las disciplinas de cámara y orquesta, la Escuela suma la práctica en el escenario. El concierto es considerado como una prolongación del aula, una experiencia ineludible en la formación del músico.

Durante la rueda de prensa Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA, expresó “su satisfacción por continuar un curso más la colaboración de casi dos décadas con una institución de referencia como lo es la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En el exigente mundo de la música, donde la métrica a aplicar acerca de los resultados alcanzados tiene carácter internacional o global, la Escuela Reina Sofía ocupa un lugar muy relevante entre las más destacadas instituciones. Ello es motivo de celebración para cuantos entre nosotros aman el conocimiento y la cultura. La Escuela Reina Sofía, que responde a la visión y el liderazgo de Paloma O’Shea, innova año a año. Desde hace dos cursos ha dado un peso sobresaliente a la formación e interpretación de la música contemporánea, mediante la creación de la Sinfonietta de música contemporánea, con la que colabora la Fundación BBVA, reforzando así nuestro compromiso con la música del siglo XX y XXI”. Rafael Pardo ha transmitido a Fabian Panisello su felicitación y deseos de éxito en esta nueva etapa de su vida profesional y artística como director de la ESMRS, un músico especialmente querido para la Fundación BBVA, impulsor y director de nuestros ciclos anuales de música contemporánea”.

El mecenazgo de la Fundación BBVA en la Escuela Superior de Música Reina Sofía se inició en 1998, asumiendo la titularidad de la Cátedra de Viola que actualmente dirige la profesora Diemut Poppen y que tiene al maestro Zubin Mehta como asesor. La colaboración de la Fundación BBVA en el proyecto pedagógico y artístico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía cubre todas las facetas de la actividad que realiza este centro, tanto la docente como la artística. De esta forma, la Fundación BBVA se une a la Fundación Albéniz y a la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el apoyo a la formación y a la difusión de la cultura musical en España, dentro de la intensa actividad de la institución en el ámbito de la cultura y, más específicamente, de la música.

El programa de Cultura de la Fundación BBVA dedica especial atención a la música clásica, con énfasis en la composición contemporánea. En este ámbito, organiza el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música y el Premio de Composición Asociación Española de Orquestas Sinfónicas-Fundación BBVA; e impulsa la formación de excelencia con la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).         

También hace posible la grabación y la difusión de música de nuestro tiempo, a través de la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual, en alianza con Verso. Colabora con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Se desarrollan también proyectos singulares dedicados a la grabación en audio o en vídeo de la interpretación de artistas particularmente destacados, entre ellos los dos dedicados al maestro Achúcarro (con Opus Arte y con Euroarts), a obras o figuras emblemáticas, como Tomás Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada a Cristóbal Halffter (con Koala Productions) y la grabación del estreno mundial de su ópera Lázaro (con NEOS), el Panambí de Ginastera (con Deutsche Grammophon), las óperas Eugene Onegin de Tchaikovsky y Rigoletto de Verdi (con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera [ABAO]), “Spanish Landscapes” de Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon), y “Aura” de Judith Jáuregui (con Berli Music).

La Escuela Superior de Música Reina Sofía, que inició su primer curso académico en octubre de 1991, se ha convertido en un centro de gran prestigio internacional que persigue una formación de excelencia. Su proyecto pedagógico se basa en la libertad de cátedra de los mejores profesores de cada especialidad. Entre sus objetivos fundacionales está contribuir a la modernización del país insertando a España en el circuito de la enseñanza musical de primer nivel y cumpliendo la aspiración de alcanzar la mayor calidad, aun en un terreno tan especializado como es el de la música.

El modelo de financiación de la Escuela combina el mecenazgo empresarial con la aportación pública en una proporción que resulta pionera en España y que permite que todo alumno con un talento diferencial pueda recibir la mejor enseñanza personalizada, independientemente de sus recursos financieros. Actualmente, más de un centenar de jóvenes procedentes de España y otros países –con especial presencia de las naciones iberoamericanas– cursan sus estudios en las distintas cátedras, formación que se complementa con la presencia de grandes maestros invitados por el programa de Lecciones Magistrales y la participación de los alumnos en más de cuatrocientos conciertos. La Escuela Reina Sofía, entre otros proyecto, lidera el programa www.classicalplanet.com y es responsable de la dirección académica del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.

www.fundacionalbeniz.com

www.fbbva.es

Foto: Imagen del acto de presentación. De izquierda a derecha, el director de la Escuela Fabián Panisello, la presidenta de la Fundación Albéniz Paloma O’Shea, el director de la Fundación BBVA Rafael Pardo y el director Josep Pons.


Carlos Hidalgo gana el IV Concurso Internacional de Zarzuela "Ana Maria Iriarte"

Carlos Hidalgo gana el IV Concurso Internacional de Zarzuela "Ana Maria Iriarte"

Se celebró con éxito en el Teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid, la Gala final y entrega de premios de la IV edición del Concurso Internacional de Zarzuela "Ana Maria Iriarte", organizado por la Fundación Ana María Iriarte& nbsp, de la cual es presidenta y creadora esta reconocida soprano madrileña.

A esta edición se presentaron un total de 71 concursantes procedentes de varias nacionalidades: Corea, Croacia, Argentina, Italia, Puerto Rico, Francia, Perú, Chile, Colombia y España que tuvieron que interpretar delante del público asistente y el jurado, compuesto por Rosa Kraus, Enrique García Asensio, Francisco García Rosado, José García Quijada y la propia Ana Maria Iriarte, una de las romanzas obligatorias que proponía la Fundación Ana Maria Iriarte en sus bases.

Tras la fase preliminar, llegaron a la semifinal un total de 29 cantantes entre los que se encontraban participantes de Corea, Croacia, Argentina, Puerto Rico, Perú y España, que tuvieron que volver a interpretar otra romanza diferente a la interpretada en la fase preliminar. A la final llegaron un total de 10 cantantes de Argentina, Perú, Croacia y España, de los que se fueron elegidos para participar en la Gala final los tres ganadores de esta IV edición del Concurso Internacional de Zarzuela "Ana María Iriarte".

Durante esta Gala, se dio a conocer el nombre de los premiados de esta IV edición. El tenor leonés Carlos Hidalgo obtuvo el Primer Premio, dotado con 10.000 euros; el Segundo Premio, de 8.000 euros, recayó en la soprano peruana, afincada en Barcelona, Ximena Agurto, mientras que el Tercero, de 6.000 euros, fue para el tenor canario, David Barrera. Los tres ganadores interpretaron en la Gala tres romanazas de zarzuela, conformando un programa libre compuesto por obras de repertorio y alguna de las interpretadas en las fases anteriores.

Nacido en 1974, el ganador de esta edición Carlos Fidalgo realizó sus estudios superiores de canto en Francia y Bélgica, para posteriormente desplazarse a Londres donde reside actualmente. Para celebrar este premio, el tenor leonés participó en un concierto en el Auditorio Ciudad de León.

La soprano peruana Ximena Agurto comenzó sus estudios en el Coro Nacional de Niños de Perú. Cursó sus estudios Superiores en el Conservatorio Nacional de Música de Perú, pasando a formar parte del Coro Nacional de Perú hasta 2009. Tras realizar en su país varios papeles como solista, se trasladó a Barcelona para realizar sus estudios de postgrado, debutando con la Orquesta Sinfónica del Vallès, bajo la batuta del maestro Rubén Gimeno, a la que han seguido actuaciones como solista en Valencia, Barcelona, La Haya, Londres, Lisboa y Madrid. A finales de octubre actuará en el Liceo de Barcelona.

Más información: www.fundacionanamariairiarte.org

Foto: Los premiados, con la mezzosoprano Ana María Iriarte. 

 

31 Festival Internacional de Música de Canarias

31 Festival Internacional de Música de Canarias

Del 11 de enero al 13 de febrero se celebra el 31 Festival Internacional de Música, uno de los más importantes en su especialidad por la extraordinaria calidad de las agrupaciones y artistas invitados como de sus programas. Organizado por el Gobierno de Canarias, el programa ofrece 20 conciertos de abono, diez en cada una de las sedes principales, el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria y el Auditorio de Tenerife ‘Adán Martín’, más un total de veintiún conciertos que se celebrarán en todas las islas, incluida La Graciosa.

El 11 de enero comienza esta nueva edición del único festival europeo que se celebra en invierno con la actuación de la Akademia für alte Musik Berlin, con el contratenor Bejun Mehta como solista. Interpretarán piezas de Hasse, Gluck, Bach y Mozart. Los días 15 y 16 de enero, en Santa Cruz y Las Palmas, respectivamente, la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Michal Nesterowicz interpretará obras de Elgar y Lutoslawski. Los días 21 y 22 de enero, la OST en esta ocasión a las órdenes de  Krzysztof Penderecki ofrecerá piezas de Dvorák, del propio autor ruso y el estreno mundial de Warum? Wozu? Wodurch de la consagrada compositora rusa Sofia Gubaidulina. Sin duda, uno de los momentos cumbres del festival.

Los 27 y 30 de enero,  I Turchini, con Antonio Florio al frente, visitará el festival con el programa “Angeli e demoni” dedicado a la música napolitana de los siglos XVII y XVIII. Participa la soprano Valentina Varriale. Les seguirá, los días 30 y 31 de enero, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, a las órdenes del director británico Trevor Pinnock, con la Sinfonía n. 4 y el Concierto para piano n. 4 de Beethoven, con Maria Joao Pires al piano.

Los días 31 de enero y 2 de febrero, Yuri Temirkanov  y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo desembarcan en el Festival en la que será su primera visita. Tocarán la Obertura de Ruslán y Liudmila de Glinka, Cuadros de una exposición de Mussorgsky, orquestados por Ravel, y el poco conocido Concierto para arpa de Reinhold Glière, con Xavier de Maestre como solista. La misma agrupación junto al pianista Javier Perianes interpretará, los días 1 y 3 de febrero, obras de Berlioz y Rimsky-Korsakov, además del Concierto en sol de Ravel.

Otro de los platos fuertes del festival será la actuación de Les Musiciens du Louvre con los solistas Francesco Corti (piano) y Thibaudet Noally (violín), todos ellos dirigidos por Marc Minkowski, los días 3 y 4 de febrero. Abordarán una selección de Conciertos para violín y piano de Mozart, así como la Novena de Schubert.

Pedro Halffter dirigirá a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, los días 6 y 7 de febrero, en un singular programa, integrado por el  Concierto para violín y orquesta, “El violín rojo”, de Corigliano, interpretado por la violinista canadiense Lara St. John. El Festival se clausura, los días 12 y 13 de febrero, con la actuación de la Britten Sinfonia. Ofrecerán, entre otras, el Concierto para oboe de Vaughan Williams y la Misa Nelson de Haydn, en la que colabora el Coro Nacional de España.

Festival en las islas

De forma paralela a los conciertos que se celebran en Santa Cruz y las Palmas, tendrán lugar otros veintiún programas repartidos por La Palma, La Gomera, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa. En cada isla actuarán cuatro agrupaciones entre las que destacan la Capella Istropolitana, I Turchini, el dúo formado por el tenor Manuel Gómez Ruiz y el pianista Ignacio Clemente Estupiñán, y el Trío Arbós.

Desde hace cuatro años, el Festival dedica también una especial atención a los más pequeños, así como a las familias y los escolares. En esta línea se enmarca el espectáculo de marionetas Romeo y Julieta, una adaptación de la obra de Shakespeare, con música de Prokofiev, en la versión de la compañía Per Poc (5 y 7 de febrero).

Además, Maria Joao Pires, quien desde 2012 enseña en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica, dará la oportunidad a Julien Brocal, uno de sus alumnos, de tocar con ella piezas de Debussy, Ravel y Beethoven (26 y 28 de enero).

Abonos

Los abonos podrán renovarse hasta el 24 de octubre. El precio de los abonos A y B oscila entre los 245 y 100 euros, mientras que el abono completo para todos los conciertos (diez en cada sede) se podrá adquirir por entre 420 euros y 170 euros. Los menores de treinta años podrán obtener una reducción del 30% en todos ellos.

www.festivaldecanarias.com

Foto: El contratenor Bejun Mehta actúa con la Akademia für alte Musik Berlin.

Música de cámara de excelencia

Música de cámara de excelencia

La Sociedad de Conciertos de Zaragoza ha conseguido plantar cara a la crisis con una temporada de música de cámara de calidad, que constituye un modelo alternativo al resto de los ciclos que se celebran en el Auditorio de Zaragoza. Y aunque el número de socios de esta centenaria institución haya decrecido en los últimos tiempos, su presidenta Cristina Sobrino ha sabido buscar nuevas fórmulas para facilitar el acceso del gran público con programas originales, interpretados por artistas de primera fila, a precios asequibles a todos los bolsillos.

Serán un total de 16 conciertos, que contarán con magníficas agrupaciones y solistas, que presentan repertorios que abarcan distintas épocas y estilos. El violinista armenio Ara Malikian será el encargado de inaugurar el programa, el 3 de noviembre, con un recital en el que interpretará piezas de Bach, Paganini e Ysaÿe. No faltarán las grandes estrellas, como Jordi Savall formando trío con Rolf Lislevand y Pierre Hantaï (10 abril); Pinchas Zukerman, Amanda Forsyth y Angela Cheng (21 de abril) y los violonchelistas Thomas y Patrick Demenga (26 de mayo); cuartetos de primera fila como el Juilliard con piezas de Haydn, Ran y Schubert (18 de noviembre), el Quiroga (27 de enero), el Brodsky con el programa “Cuartetos del Nuevo Mundo” (4 mayo), y el Cuarteto Bretón, con Pilar Montoya al clavecín en el Quintento n. 6 de Soler (9 de mayo), agrupaciones de la talla de Laberintos Ingeniosos, que dirige Xavier Díaz-Latorre, con obras de maestros españoles del Siglo de Oro (15 de diciembre); Musica Ficta y el Ensemble Fontegara, a las órdenes de Raúl Mallavibarrena, con el programa “Músicas viajeras-Tres culturas” (4 de marzo) o Al Ayre Español, con Eduardo López Banzo, con “El canto de Parténope” (18 de junio).

Y no faltarán los músicos jóvenes que triunfan en los escenarios, como el trío formado por David Lagares, Leonor Bonilla y Francisco Soriano, con una selección de conocidas arias y dúos de ópera (8 de diciembre); el pianista Ignasi Cambra (16 de enero), el Trío Massià (25 de febrero), y la violonchelista Georgina Sánchez Torres y el pianista Rubén Talón (25 de marzo). Un ciclo que no debe perderse.www.filarmonicazaragoza.com

Foto: El Cuarteto Quiroga.
Acred.: Josep Molina

Temporada de Música Contemporánea 2014-15 de la Fundación BBVA

Temporada de Música Contemporánea 2014-15 de la Fundación BBVA

Serán más de 30 conciertos celebrados en las sedes madrileña y bilbaína de la Fundación BBVA, así como en el Auditorio Nacional; todos ellos de acceso libre y gratuito previa reserva de plaza y hasta completar el aforo.

Ya está en marcha la nueva temporada de Música Contemporánea de la Fundación BBVA, cuyo eje central son tres ciclos simultáneos: el Ciclo de Conciertos de Solistas Fundación BBVA, que se celebra en el Palacio del Marqués de Salamanca, sede madrileña de la Fundación BBVA; el Ciclo de Conciertos Fundación BBVA PluralEnsemble, que desarrolla la serie “Retrato” en el Auditorio Nacional de Música, y el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA Bilbao, que se lleva a cabo en el Edificio San Nicolás, sede de la Fundación BBVA en la capital vasca.

Los dos primeros ciclos están coordinados por el compositor y director hispano-argentino Fabián Panisello; mientras que el ciclo de Bilbao está a cargo del compositor, pianista y profesor Gabriel Erkoreka. Con este conjunto, la Fundación BBVA presenta una oferta de música contemporánea en vivo y de acceso gratuito sin parangón en España y que ya se ha convertido en una referencia para agrupaciones, intérpretes y directores de numerosos países.

El hilo conductor de Solistas y Retratos es, según subraya Fabián Panisello, “un contrapunto, un puente de calidad, entre los discursos y obras esenciales del siglo XX y obras recientes destacadas”. Si en otras ediciones se ha prestado atención a obras del minimalismo o el puntillismo, entre otros estilos, la sexta edición de Retrato “hará especial hincapié en estilos actuales derivados directa o indirectamente de la música espectral, con dos conciertos que llevarán por título ‘La mirada espectral I’ y ‘La mirada espectral II’”, añade.

Los doce conciertos que integran estos ciclos ofrecen la ocasión de ver en acción a directores con quienes es difícil coincidir en los escenarios españoles, como el suizo Felix Renggli, flautista-director, solista en numerosos festivales internacionales y profesor en Basilea, Lugano y Friburgo; Peter Rundel, director de la Royal Flanders Philharmonic Orchestra y director musical de la Wiener Taschenoper, una de las pocas agrupaciones independientes dedicadas exclusivamente a la ópera de los siglos XX y XXI, y Jean Deroyer, “joven director francés con una carrera brillante y ascendente que se ha puesto ya al frente de algunas de las más importantes orquestas del mundo, muy a menudo con repertorio contemporáneo”, comenta Panisello.

Algo análogo ocurre con los intérpretes y los instrumentos. Así, el ciclo Solistas se inauguró,  con Ryoko Aoki, especialista en la voz Noh, de antigua tradición japonesa y que ofreció un programa inédito en nuestro país, con obras de Zeami, Hosokawa, Hinohara, Sannicandro y Takemitsu. Aoki ha llevado esta milenaria forma artística a proyectos de música contemporánea. De hecho, Aoki participará también en el ciclo Retrato, con un concierto sobre “La voz Noh en los siglos XX y XXI: Oriente y Occidente”. En esta gala se unirá al argentino Horacio Curti, especialista en el instrumento japonés shakuhachi. La inclusión de la voz Noh y el shakuhachi en el ciclo, apunta Panisello, “se inserta en la tendencia creciente a incluir elementos extraeuropeos en el discurso contemporáneo”.

El alemán Johannes Schwarz es un especialista en fagot que ha destacado en este instrumento en una variedad de estilos, desde el repertorio barroco hasta la música contemporánea, pasando por el pop y ‘heavy metal’. Pero, además, es un especialista en contraforte, “instrumento de nueva invención del que aún hay muy pocos en el mundo y representa un desarrollo del contrafagot”, señala Panisello.

La selección de títulos es también especialmente interesante porque abundan los estrenos absolutos: Le bosch profund, de Ramón Humet; Música lúgubre, de Alexander Radwilovich; y una nueva obra de Tadeusz Wielecki. A ellos se suman varios estrenos en España: Vértigo, de Luis de Pablo; Figurem am Horizont, de Johannes Kalitzke; Gesänge der Unruhe, de Sydney Corbett; y Voices of Wind, de Federico Gardella, entre otros.

Voz, instrumentos de otras épocas y electroacústica en Bilbao

El V Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA Bilbao, pone el acento, según su coordinador Gabriel Erkoreka, “en la exploración de sonoridades de diversa procedencia, atendiendo a tres elementos principales. Por un lado, el atractivo de la voz, que será la protagonista en cuatro conciertos. Por otro, la inclusión de instrumentos de otras épocas y culturas, como el shakuhachi, la tiorba o la viola de gamba. Y finalmente, una mayor presencia de la música electroacústica, que será parte integrante de otros cuatro conciertos”.

Dos conciertos conmemorarán aniversarios de alcance, prosigue Erkoreka: “El Ensemble Alternance de París, que contará con el contratenor sudanés Magid El-Bushra; el acompañamiento de la tiorba y la participación de la música electrónica, dedicará su concierto al gran compositor suizo Klaus Huber en su 90 aniversario, cuya música casi siempre transmite un mensaje de gran carga humanista. El otro homenaje de esta edición será presentado por el Ensemble Kuraia, y consistirá en un retrato en presencia del compositor japonés Toshio Hosokawa, con motivo de la celebración de su 60 aniversario”.

Por otra parte, el ciclo hace posible la presencia, por primera vez en Bilbao, de la London Sinfonietta. En esta gala el arpa tendrá un protagonismo especial y, junto a varios autores británicos, se interpretarán obras de los compositores Francisco Guerrero y Félix Ibarrondo.

La programación de esta quinta edición contará asimismo con solistas internacionales de primera fila, como el percusionista portugués Pedro Carneiro o el violista francés Christophe Desjardins, anterior miembro del Ensemble InterContemporain. También estarán presentes la agrupación Proxima Centauri de Burdeos, especialista en la producción de obras mixtas, así como el Smash Ensemble, formado por músicos procedentes de distintos países europeos, entre los que la soprano alemana Carol Schlüter tendrá un papel destacado.

El ciclo ofrecerá estrenos absolutos de Jesús Rueda y Xabier Otaolea, así como los de dos encargos de la Fundación BBVA, que en esta ocasión han recaído en el joven compositor vasco Mikel Urquiza, que terminó sus estudios en Musikene y ahora prosigue su formación en el Conservatorio Nacional Superior de París y en el compositor vallisoletano Alberto Posadas, que recibió el Premio Nacional de Música en 2012, y que cuenta con una sólida proyección internacional.

El ciclo sirve también de plataforma para compositores, directores e intérpretes vascos, como el pianista Miguel Ituarte, el Ensemble Kuraia, el Ensemble Sinkro y el Grupo Vocal KEA, dirigido por Enrique Azurza.

El repertorio seleccionado cubre varias generaciones y estéticas diversas, desde los grandes compositores del siglo XX como Hindemith, Messiaen, Xenakis, Cage, Carter o Reich hasta las más recientes creaciones de Eötvös, Fedele, Saunders, Spahlinger o Cattaneo. Incluye obras de compositores nacionales como José Manuel López, Elena Mendoza, José Zárate o Jesús Torres, y de compositores vascos de la talla de Joseba Torre, Ramón Lazkano o Isabel Urrutia.

Conciertos fuera de ciclo

Junto a los veinticinco conciertos que integran los tres ciclos dedicados a la música contemporánea, la Fundación BBVA completa la temporada con ocho conciertos adicionales. Tres de ellos están protagonizados por formaciones con las que la Fundación BBVA mantiene una colaboración recurrente: la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (que celebrará veladas en noviembre y junio) y la Escuela Superior de Música Reina Sofía, que inaugurará su curso académico con un concierto el próximo 15 de octubre. Además, los días 21 de octubre y 4 de noviembre tendrá lugar, en Madrid y Bilbao, respectivamente, una gala de presentación del CD “Aura”, de la pianista Judith Jáuregui, una iniciativa de la Fundación BBVA en colaboración con Berli Music.

www.fbbva.es

Foto: El flautista y director suizo Felix Renggli, uno de los artistas invitados.
Acred.: IMG.

 

¡Ve a tomar el aperitivo al Auditorio Nacional de Música!

¡Ve a tomar el aperitivo al Auditorio Nacional de Música!

Bach Vermut es un nuevo ciclo del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) que va a presentar en dos temporadas consecutivas (2014/15 y 15/16) la obra integral de Bach para órgano, de la mano de 20 de los organistas más importantes del mundo, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música y en la Catedral de León (en este caso, bajo la denominación, “Bach en la catedral”, en el órgano de la seo leonesa inaugurado el año pasado). El ciclo conmemora en Madrid el 25 aniversario de la inauguración del órgano Grenzing de la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música (1991).

Este ciclo pretende recuperar la clásica unión de música a la hora del vermut (todos los conciertos serán los sábado a las 12.30 horas, hasta el 30 de mayo) y, a la vez, abrir un espacio de intercambio cultural que convierta el hall de la sala grande del Auditorio Nacional en un lugar donde disfrutar del aperitivo gracias a las degustaciones ofrecidas por comerciantes de la COCAM (la Federación de Comercio Agrupado y Mercados de la Comunidad de Madrid), organismo coproductor del ciclo.

El proyecto pretende también atraer nuevos públicos a la música clásica al conjugar dos de los grandes placeres de la vida y propiciar un ambiente relajado alrededor del recital de órgano. Los conciertos serán retransmitidos por pantalla grande dentro de la sala y tras los mismos comenzará Bach Jazz!, un conjunto de jazz, formado por diferentes figuras del actual jazz español para cada sábado, que interpretará versiones de obras de Bach para amenizar el aperitivo.

Horario:

11.30h Apertura de puertas y acceso a la zona de degustación gastronómica
12.30h Concierto en el órgano de la Sala Sinfónica, retransmitido en pantalla gigante

13.30h Bach Jazz! Aperitivo-degustación amenizado por conjuntos de jazz que interpretarán sus versiones de obras de Bach.

25/octubre/14 JUAN DE LA RUBIA
15/noviembre/14 HANS FAGIUS
17/enero/15 LORENZO GHIELMI
07/febrero/15 WOLFGANG ZERER
28/febrero/15 BERNARD FOCCROULLE
28/marzo/15 PIER DAMIANO PERETTI
18/abril/15 DANIEL OYARZABAL
09/mayo/2015 DAVID BRIGGS
30/mayo/2015 TON KOOPMAN

Precio de localidades
Público general: 5€
Butaca Joven (<26 años): 3€ *
(*Venta exclusivamente en las Taquillas del Auditorio Nacional de Música, previa acreditación)

Venta de localidades  
Taquillas del Auditorio Nacional de Música | 902224949 |www.entradasinaem.es

PROGRAMA COMPLETO BACH VERMUT

https://www.youtube.com/watch?v=lTWo6MixbCw

www.cndm.mcu.es/ciclo/bach-vermut

Foto: El organista Juan de la Rubia actúa el 25  de octubre.

 

 

De estreno con la Orquesta y Coro Nacionales de España

De estreno con la Orquesta y Coro Nacionales de España

El Auditorio Nacional acoge el estreno de la obra sinfónica Thermidor del compositor alicantino Ricardo Llorca los próximos 17,18 y 19 de octubre. La Orquesta Nacional de España interpretará, a las órdenes de Antonio Méndez, el estreno mundial de esta obra de encargo, fruto del acuerdo entre la Fundación SGAE y la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE). Esta iniciativa conjunta tiene como fin estimular la creación de nuevas obras y contribuir a su programación por parte de las orquestas españolas dentro de sus temporadas de conciertos, ciclos y giras.

El título de esta composición para órgano y orquesta sinfónica es una declaración de intenciones y una alusión a la estética del compositor. El término thermidoriano ha sido empleado como referente de la retirada de metas y estrategias radicales hacia objetivos más conservadores y tradicionales. Ricardo Llorca transita esta metáfora en el marco de la creación musical actual y aporta una rica perspectiva a las tensiones compositivas históricas que se han dado entre los principios más democráticos y los que pueden denominarse como más oligárquicos.

En los tres conciertos programados se tendrá ocasión de escuchar el órgano de la sala del Auditorio Nacional que, junto con las campanas tubulares, penetran en sonoridades de territorios místicos. Profundidades sonoras que la personal instrumentación del compositor actualiza mediante la superposición de efectos rítmicos y timbres encaminados hacia nuevos conceptos y nuevas relaciones interpretativas entre la orquesta sinfónica y la función temática-narrativa de un órgano que no es solista. La contrarrevolución de la mística es clara asimismo con el uso de las tubulares y la evocación manifiesta del espectro sonoro no lineal de los campanarios revolucionarios.

La obra de Ricardo Llorca se enmarca dentro de las corrientes compositivas norteamericanas (frecuentemente es comparado con John Adams), su música supone una renovación dentro de las estéticas compositivas nacionales.

Alicantino afincado en Nueva York, ciudad a la que viajó a finales de los años ochenta para perfeccionar sus estudios en The Juilliard School. Actualmente alterna su labor compositiva con el trabajo docente en la Juilliard. Es director adjunto y compositor en residencia de The New York Opera Society desde el año 2008. El pasado mes de agosto se representó con gran éxito su ópera Las horas vacías en São Paulo (ensayo sobre una mujer solitaria, adicta a internet, que vive encerrada en su propia obsesión o mundo de fantasía). Esta ópera ha recorrido anteriormente la Catedral de Berlín, el Lincoln Center de Nueva York y la Filarmónica de San Petersburgo.

Además de Thermidor, la OCNE interpretará el Concierto para piano y orquesta Op. 54 de Schumann, con Jorge Luis Prats al piano, y la Sinfonía n. 2, de Rachmaninov.

www.ricardollorca.com

http://ocne.mcu.es

Foto: Ricardo Llorca. 

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