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El Festival de Peralada presenta una campaña alrededor del universo de la ópera Otello

El Festival de Peralada presenta una campaña alrededor del universo de la ópera Otello

El Festival Castell de Peralada inicia una campaña en las redes sociales donde los personajes de Arrigo Boito salen del libreto para convertirse en personajes 2.0.

El Otello que el Festival de Peralada estrena el próximo 1 de agosto comenzará a cobrar vida este julio con una experiencia singular: convertir a los protagonistas de la ópera en voces reales que se comunican con los instrumentos y plataformas habituales del siglo XXI. Mañana, jueves 2 de julio, y durante todo este mes, Otello, Desdemona y Jago saldrán del libreto de Boito y el drama de Shakespeare para compartir su experiencia con la amplia comunidad que se reúne en las redes sociales. Los tres tendrán en twitter su propio perfil (@OtelloPeralada; @DesdemPeralada,  @IagoPeralada) y mediante el hashtag #OtelloPeralada explicarán quiénes son y qué les pasa. Un viaje a la tragedia que concluirá el mismo día del estreno.

Tres perfiles que además tendrán el rostro de personas de la calle. Caras que se podrán ver en doce cápsulas de vídeo que circularán por youtube y facebook. El testimonio de la atemporalidad de las emociones escritas por Shakespeare y musicalizadas por Verdi. Una manera de mostrar la “normalidad” de las historias que emocionan en una ópera del siglo XIX, una experiencia para acercar el género a la vivencia de cualquier persona, incluso las que puedan creer que la ópera no habla de aquello que les pasa cada día.

http://www.festivalperalada.com/es/

Foto: Castell de Peralada.

La Temporada Lírica de A Coruña ofrecerá siete títulos en su segunda edición

La Temporada Lírica de A Coruña ofrecerá siete títulos en su segunda edición

La nueva Temporada Lírica de A Coruña 15/16 amplía ahora el número de títulos ofrecidos a siete en una firme apuesta por abrir nuevos horizontes a través de la programación de algunas de las más reconocidas creaciones del teatro musical en el siglo XX, como la “Salomé” de Richard Strauss o el “West Side Story” de Leonard Bernstein, muy pocas veces interpretado en España.

Entre la apuesta por el más acendrado romanticismo que representa “El Trovador” de Verdi, para inaugurar la temporada, y la carga simbólica de “El castillo de Barba Azul”, la gran creación del húngaro Bèla Bartok, se sitúa además “El holandés errante” de Wagner, una ópera que bien podría situarse en la Costa da Morte, el lugar donde nació Ignacio Varela, el tenor de Malpica que conquistó la Scala de Milán y fue requerido por Nicolas II de Rusia para las celebraciones de su coronación, al que se le dedicará esta nueva edición.

Después del éxito que alcanzó Philippe Jaroussky, encargado de inaugurar el ciclo de Grandes Cantantes de la pasada Temporada, la gran estrella de los contratenores actuales regresará esta vez para cantar una ópera completa por primera vez en Galicia, la “Parténope” de Händel, mientras otra de las grandes figuras del circuito, la soprano Barbara Frittoli, debutará  como protagonista de la más íntima y delicada creación de Giacomo Puccini, “Suor Angelica”, pocas veces interpretada pese a la belleza y hondura de su música.

La Temporada arrancará el 3 de septiembre con la primera de las óperas representadas esta vez, “El Trovador”, una de las obras maestras más populares de Verdi, pese a que Arturo Toscanini afirmaba que para ofrecerla había que contar con los cuatro mejores cantantes del mundo. En A Coruña estarán cuatro de las más reconocidas voces actuales en el repertorio verdiano, como el tenor Gregory Kunde, que en la próxima temporada llevará su aclamado Manrico al Covent Garden de Londres; la soprano Ainhoa Arteta, que estos días triunfa con “Falstaff” en ese mismo escenario; el barítono Juan Jesús Rodríguez, considerado por la crítica británica como uno de los grandes barítonos verdianos de todos los tiempos y la impresionante mezzo norteamericana Marianne Cornetti. La escenografía de la nueva producción se elaborará íntegramente en Galicia bajo la supervisión de su responsable, el director y escenógrafo argentino Mario Pontiggia.

Entre los artistas invitados a las óperas de la Temporada, figuran además la soprano Lise Lindstrom, la nueva Salomé de la Ópera de Viena, que cantará este mismo rol aquí; el legendario director Eliahu Inbal, tras su éxito de hace dos años con “Tristán e Isolda”; la mezzo Ewa Podles, que regresa para intervenir en “Suor Angelica” o el nuevo principal director invitado del Palau de Les Arts, Ramón Tebar, quien tras alcanzar un gran éxito en su etapa norteamericana dirigió sus primeras óperas en España precisamente en A Coruña. La Sinfónica de Galicia y su Coro serán los conjuntos estables de una edición a la que también se incorpora el Coro Gaos.

Por el ciclo de “Grandes Cantantes” desfilarán algunas de las más importantes voces actuales, y varias actuarán por primera vez en Galicia, como el tenor mexicano Ramón Vargas o la soprano rusa Olga Peretyako, dos nombres habituales de las grandes citas internacionales. La reina actual del belcanto, Mariella Devia, cantará una gala junto a la Sinfónica de Galicia con algunas de las escenas más comprometidas del repertorio en el que es reconocida como máxima especialista en nuestro tiempo. Y la mezzo Ann Hallenberg, una de las reclamadas intérpretes del barroco protagonizará un homenaje a Farinelli, el más admirado artista vocal de su tiempo, con Les Talents Lyriques, el conjunto de instrumentos originales que dirige Christophe Rousset.

En el ciclo “Otras Voces, otros ámbitos” se conmemorará el centenario de Frank Sinatra con un recital a cargo del barítono coruñés Borja Quiza; habrá un concierto de música peruana con el tenor Andrés Veramendi; y Lise Lindstrom repasará la música de algunos de los autores de la época dorada de la canción norteamericana, como Porter o Gershwin, mientras Angela Denoke evocará la memoria de Kurt Weill, emigrado de Alemania a EE UU por la guerra, desde sus colaboraciones con Bertolt Brecht a los musicales norteamericanos.

Los recuerdos a los aniversarios de Cervantes y Shakespeare llegarán a través de “West side story”, la moderna obra de Leonard Bernstein inspirada en “Romeo y Julieta”, y un concierto titulado “Melodías del Quijote”, en el que el bajo David Sánchez repasará algunas de las composiciones inspiradas en la novela inmortal. Y como parte de las actividades paralelas, se proyectarán distintos filmes y óperas basados tanto en los principales dramas de Shakespeare como en el propio “Quijote”.

El capítulo didáctico se inaugura con la segunda edición del “Curso de Interpretación Vocal” de Alberto Zedda, al que seguirá en enero el espectáculo del ciclo “Ópera en familia”, “Rossini, o vello sibarita”, una recreación sobre la vida del autor de “El barbero de Sevilla” en el que intervendrán varios jóvenes cantantes formados en Galicia. El joven tenor compostelano Diego Neira será el protagonista de una nueva entrega del ciclo “As novas voces galegas” y la soprano viguesa Carmen Durán, encargada de estrenar en 2009 la ópera “O Arame”, ofrecerá un recital con canciones de autores gallegos y alemanes.

El ciclo de Actividades Paralelas, que comienza en septiembre, volverá a ofrecer conferencias, proyecciones de óperas y películas, cursos, encuentros con los artistas y recitales para ampliar la información, establecer interesantes conexiones y promover la reflexión sobre los distintos contenidos de la Temporada.

En esta ocasión, la Temporada se dividirá en dos ciclos: Otoño (de septiembre a diciembre) e Invierno/Verano (entre enero y julio), y concluirá el dos de julio. Los abonos comenzarán a renovarse a partir del próximo lunes 6 de julio y las localidades se despacharán desde el 20 de julio. Las entradas para los espectáculos del Rosalía ya se podrán adquirir del 9 de julio en adelante.

Amigos de la Ópera y el Consorcio para la promoción de la música, dependiente del Concello coruñés, organizan conjuntamente la Temporada Lírica 15/16, que cuenta con el principal patrocinio de la Diputación de A Coruña, de la Xunta de Galicia a través del Agadic y del Ministerio de Cultura (Inaem).

http://www.amigosoperacoruna.org/

Foto: Philippe Jaroussky.
Acred: Ribes.

El Teatro Real y la Fundación Vodafone  presentan una aplicación para dispositivos móviles

El Teatro Real y la Fundación Vodafone presentan una aplicación para dispositivos móviles

El Teatro Real y la Fundación Vodafone España han puesto en marcha una aplicación destinada principalmente a personas con discapacidad visual, que permite descargar la audiodescripción de la obra que se está representando para poder seguirla de forma sincronizada. La aplicación “Teatro Real Accesible”, cuya descarga y uso son totalmente gratuitos, está disponible para todos los públicos en Google Play y Apple Store.

El usuario tan solo tiene que descargarse la aplicación en su móvil y, una vez en el Teatro Real, escanear un código BIDI situado en la entrada principal. De este modo accederá tanto a la audiodescripción como al sobretitulado, y al programa en formato accesible de la obra representada. La opción de sobretítulos en el móvil puede ayudar a personas con discapacidad auditiva o en aquellas situaciones en las que la lectura de la proyección de los mismos en el Teatro Real pueda presentar dificultades al público.

Esta iniciativa cuenta con el respaldo del Real Patronato de la Discapacidad que, a través del Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción, CESyA, tiene como misión favorecer la accesibilidad en el entorno de los medios audiovisuales a través de los servicios de subtitulado y audiodescripción.

El desarrollo del proyecto ha contado con la colaboración de  ONCE, FIAPAS y Fundación CNSE (para la Supresión de las Barreras de Comunicación), con participación de personas con discapacidad visual y auditiva cuyas valoraciones han sido fundamentales para la puesta en marcha de este servicio, que coloca al Teatro Real en primera línea de accesibilidad.

La aplicación ha sido desarrollada por la empresa SDOS. Para las audiodescripciones se ha contado con la experiencia de la empresa ARISTIA Producciones y con ONCE-CIDAT para la valoración de la accesibilidad para personas ciegas.

Esta acción se suma a la realizada la pasada temporada, en la que se instaló en la sala principal el sistema de bucle magnético, que permite a las personas con prótesis auditivas (audífonos y/o implantes) escuchar la música con mayor calidad y, en general, mejorar la recepción del sonido. El Teatro Real se convertía así en el primer teatro de ópera en España, y en uno de los primeros del mundo, ubicado en un edificio histórico protegido, con accesibilidad auditiva en su aforo.

Por otra parte, se ha creado la aplicación móvil Teatro Real App, desarrollada por la empresa 47 Degrees, que ofrece una extensa descripción general del Teatro Real. Así, los usuarios de los dispositivos móviles pueden acceder a información general, servicios, compra de entradas, etc. Teatro Real App es una aplicación accesible desarrollada de acuerdo con los Principios de Diseño para todos y Accesibilidad Universal.

Teatro Real es hoy uno de los principales teatros de ópera de Europa. Está considerada la quinta institución cultural española, y la primera en el ámbito de la música y las artes escénicas. Su proyecto artístico responde a la vocación de ser la Ópera nacional de referencia en España con gran proyección internacional, especialmente en el ámbito europeo y americano. Con una gran capacidad de producción propia, el Teatro Real cultiva tanto el repertorio lírico tradicional como las tendencias de vanguardia, con la firme convicción de ofrecer al público un lugar donde descubrir a los mejores artistas y creadores del momento.

La Fundación Vodafone España es una institución privada, no lucrativa, que tiene como objetivo mejorar la calidad vida de los colectivos vulnerables a través de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones. Colabora con diversas entidades, tanto públicas como privadas, en proyectos de innovación tecnológica y sus aplicaciones para la autonomía, la independencia y la integración socio-laboral de todas las personas.

http://www.teatro-real.com/es

Foto: Momento de la presentación.

 

La Orquesta Barroca de Sevilla en “Mare Musicum”

La Orquesta Barroca de Sevilla en “Mare Musicum”

Será el martes, 7 de julio de 2105, en el Castillo de Santa Ana de Roquetas de Mar (Almería), a las 21:30h, bajo el título de “La Guerra de los Instrumentos. Batalla y Reconciliación”

Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla:

Mercedes Ruiz, Violoncello barroco
Ventura Rico, Viola da gamba y violone
Alejandro Casal, Clave

PROGRAMA

Un infiltrado en el campo enemigo

Arcangello Corelli
Sonata Op.5 n.6 en Sol M. para viola da gamba
Adagio-Allegro-Allegro-Largo-Allegro

El desertor

Jean-Baptiste Barrière
Sonata en FaM. del Livre I para violoncello
Adagio-Allegro-Adagio-Rondo.Allegro

Combate singular. El héroe francés

Antoine Forqueray
Suite I en Re m. para viola da gamba
Allemande La Laborde, Noblemente et avec Sentiment- La Forqueray- La Bellemont, Avec Gout et sans lenteur- La Couperin

Combate singular. El héroe italiano

Antonio Vivaldi
Sonata en La m. para violoncello y continuo
Largo-Allegro-Largo-Allegro

Un observador

François Couperin
Pavanne para clave

El violoncello queda dueño del campo

Francesco Geminiani
Sonata nº2 en Re m. para violoncello
Adagio-Presto

Lamento francés

Marin Marais
Tombeau pour Monsieur de Saint Colombe

El armisticio

Salvatore Lanzetti
Ciaccona para violoncello y continuo en Fa M. de los “Six Solos after an elegant and easy taste”

http://www.orquestabarrocadesevilla.com/

Foto: Orquesta Barroca de Sevilla.

Inauguración del XV Encuentro de Música y Academia de Santander

Inauguración del XV Encuentro de Música y Academia de Santander

La rueda de prensa con motivo de la inauguración del XV Encuentro se celebrará el lunes 6 de julio a las 12,00 horas en la Sala Griega del Palacio de Festivales de Cantabria. Asistirán: Concejala de Cultura, Educación y Juventud del Ayuntamiento de Santander, Miriam Díaz Herrera; Presidenta de la Fundación Albéniz, Paloma O’Shea, y Director Artístico del Encuentro, Péter Csaba.

El Encuentro de Música y Academia de Santander, Cantabria 2015, se celebra en el Conservatorio Jesús de Monasterio, en el Palacio de Festivales de Cantabria y pueblos de Cantabria.  Del 1 al 23 de julio.

El Encuentro, convocado por decimoquinto año consecutivo, es un festival para Santander y la región de Cantabria que reúne a los mejores artistas de Europa que durante varias semanas con unos objetivos académicos y artístico a maestros de distintas especialidades instrumentales y un conjunto de jóvenes talentos procedentes de las mejores escuelas de Europa en el umbral de sus carreras profesionales.

El Encuentro desarrolla clases magistrales y más de 50 conciertos en distintas salas de la comunidad en los que se ofrecerá al público gran diversidad de repertorio a cargo de jóvenes músicos que tienen la oportunidad excepcional de compartir escenario y tocar en plano de igualdad con las leyendas vivas del arte de la interpretación musical.

http://www.encuentrodesantander.es/

Foto: Péter Csaba.

La Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante en el Musikverein de Viena

La Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante en el Musikverein de Viena

La Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante será la encargada de representar a España, junto a la Orquesta de Cámara Promúsica de Málaga, en el Concurso Internacional de Orquestas Jóvenes “Summa Cum Laude” que se celebra este mes de julio en Viena.

Bajo la dirección del Maestro Francisco Maestre competirá con otras 14 orquestas de otros tantos países de cuatro continentes (de China a Australia y de Canadá a Alemania) en este prestigioso certamen.

La Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante ofrecerá tres conciertos en la mítica sala Musikverein de Viena (donde cada año tiene lugar el Concierto de Año Nuevo que se retransmite a todo el mundo) los días 4, 5 y 6 de julio interpretando, bajo la dirección de Francisco Maestre, un programa que incluye la Obertura de Fidelio de Beethoven, el Concierto para clarinete y orquesta del español Oscar Navarro y fragmentos de la ópera Carmen de Bizet.

Francisco Maestre, Director Titular y Artístico desde 2009 de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante y Director Artístico del Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de Alicante, repite en este concurso tras el éxito de su participación el pasado año. Formado en España y San Petersburgo, ha dirigido a las Orquestas Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky, Orchestra Giovanile di Roma, Frolov Chamber Orchestra, Joven Orquesta Provincial de Málaga, entre otras. Ha realizado diversas grabaciones entre las que cabe destacar el Requiem de Mozart para RNE, así como el estreno en Europa de obras como “Libertadores” de Óscar Navarro o la ópera “Oh My So”n de Marcos Galvany.

La Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante, creada en 2009, tiene como propósito que los jóvenes músicos perfeccionen y completen su preparación musical en el seno de la Orquesta, y a su vez, tengan la oportunidad de aprender de los prestigiosos solistas y profesores que les vienen acompañando en sus actuaciones. Desde su creación y gracias al apoyo de la Diputación de Alicante, ha estado presente en los Auditorios más importantes de la provincia de Alicante y de España.

El Concurso Internacional Summa Cum Laude nació en 2007 con el objetivo de promover jóvenes talentos de orquestas y coros de todo el mundo, haciendo posible el establecimiento de lazos entre ellas y se ha convertido en una referencia para las orquestas jóvenes de todo el mundo.

http://www.orquestadejovenesdelaprovinciadealicante.com/

Foto: La Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante, dirigida por Francisco Maestre.

Michael Nyman estrena War Work en España con la Michael Nyman Band

Michael Nyman estrena War Work en España con la Michael Nyman Band

El compositor británico Michael Nyman ofrecerá por primera vez en España el estreno de la obra War Work: 8 Songs with Film que él mismo interpretará junto a la Michael Nyman band y a la soprano Marie Angel. El concierto tendrá lugar el próximo 5 de Julio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid.

Este ciclo de canciones sobre la Primera Guerra Mundial con textos en diferentes idiomas de poetas fallecidos durante la guerra, estará acompañado por imágenes de los archivos cinematográficos alemanes, americanos y franceses que el propio Nyman ha seleccionado y que ilustran la primera gran guerra. Los textos de estas canciones fueron escritos por poetas de diferentes nacionalidades pertenecientes a diferentes bandos que, salvo en el caso del poeta y pintor británico David Bomberg, fallecieron durante la guerra.

Michael Nyman es compositor, pianista, libretista, escritor, musicólogo, fotógrafo y realizador de cine. Su repertorio cuenta con óperas, obra sinfónica y bandas sonoras para películas tan destacadas como El contrato del dibujante o El piano. Ha trabajado con directores de cine de prestigio y colaborado con artistas como Mary Kelly, Damon Albarn o Carsten Nicolai. Su música está disponible a través de numerosas grabaciones publicadas en su propio sello MN Records.

http://www.musicsalesclassical.com/

Foto: Michael Nyman.

Presentación de “Quisiera ser tan alto…”, de José Luis Temes

Presentación de “Quisiera ser tan alto…”, de José Luis Temes

José Luis Temes, uno de los directores de orquesta actuales más vinculados a la música española, tanto histórica como contemporánea –con 106 discos grabados y casi 350 estrenos dirigidos-, nos invita en este libro a un paseo desenfadado por los últimos cuarenta años de esa música española que tanto ama.

Y lo hace por medio de recuerdos muy personales y subjetivos, vividos y narrados -casi siempre- con una sonrisa. El título, Quisiera ser tan alto… hace referencia (¡entre otras cosas!) a su visión no desde la altura del director idolatrado, de currículum deslumbrante; sino desde el profesional amigo de casi todos los protagonistas de estas cuatro décadas de música y corredor de fondo de más un millar de conciertos dirigidos.

Quisiera ser tan alto… es un libro atípico, aparentemente desordenado; una yuxtaposición de algo más de cien miradas sobre nuestro inmediato pasado musical. Una manera encantadora de amar la profesión de músico, cuando se ha vivido «desde dentro» y sin demasiada vanidad.

Participan:

GARAZI ECHEANDIA, violinista y musicóloga.

JOSÉ LUIS GARCÍA DEL BUSTO, musicólogo, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, crítico musical y programador de RNE.

MIGUEL ANGEL MARÍN, musicólogo, profesor universitario y director del Programa Musical de la Fundación Juan March.

MARÍA NAGORE, musicóloga, pianista, escritora, profesora universitaria y Vice rectora de la Universidad Complutense de Madrid.

JOSÉ LUIS TEMES, director de orquesta -con unas 350 obras estrenadas y más de 100 discos- recuperador del sinfonismo español de los últimos siglos, escritor de temas musicológicos, didácticos y amorosos

Martes, 7 de julio de 2015 -  19:00 horas. Sala Manuel de Falla (SGAE). Fernando VI, 4 – Madrid

http://www.quisierasertanalto.blogspot.com.es/

Foto: José Luis Temes.

José Antonio Galindo estrena obra del CIACC en Londres

José Antonio Galindo estrena obra del CIACC en Londres

Una nueva obra del Concurso Internacional Amadeus de Composición Coral (CIACC) será estrenada próximamente, en concreto, el miércoles 8 de julio de 2015 a las 13:15h en la Catedral de San Pablo de Londres.

Se trata del trabajo Ave Maris Stella del compositor madrileño José Antonio Galindo, presentada a la VIII edición del concurso en la modalidad de voces iguales y que resultó premiada con el galardón de “obra declarada de interés” en esa modalidad.

Será la agrupación Antara Korai la encargada de realizar este nuevo estreno absoluto. El  grupo está integrado por  medio centenar de voces blancas que nació en 1984 en el seno de la Escuela Municipal de Música “Manuel de Falla” de Alcorcón con el objeto de fomentar la música coral entre los más jóvenes del municipio y que a lo largo de estos años han realizado numerosos conciertos y formado parte de festivales corales e intercambios a lo largo y ancho de la geografía española. Estarán dirigidos por Juan Antonio Jiménez, profesor de música y movimiento y lenguaje musical en dicha escuela. 

Con esta son ya 53 las obras del CIACC que hayan sido estrenadas en diferentes países como EEUU, Holanda, Argentina, Nueva Zelanda... así como en distintas regiones de España.

http://www.coroamadeus.es/

Foto: Interior de la Catedral de San Pablo.

El Festival de Segovia cumple 40 años

El Festival de Segovia cumple 40 años

Del 15 al 26 de julio, el Festival de Segovia (FS) cumplirá 40 años. 40 años de recorrido en los que los mejores intérpretes del panorama internacional han dejado su huella con conciertos inolvidables. Un Festival que, avalado por las 46 ediciones de su característica Semana de Música de Cámara y los 20 de su Festival Joven, que lo integran, apuesta por los grandes y jóvenes valores del panorama de la música actual, con un programa que este año es todo un homenaje a la esencia de las músicas del mundo.

Rincones históricos y llenos de referencias donde la acústica es espectacular, como la Plaza de San Martín, el Jardín de los Zuloaga, el Jardín del Mudo, el Jardín y el Patio del Colegio de Arquitectos, San Juan de los Caballeros-Museo Zuloaga, la Catedral, la Iglesia de San Nicolás, el Patio de Armas de El Alcázar y, por primera vez, su Sala de La Galera, se vestirán de música para hacer descubrir al público auténticas joyas de la música de cámara y sinfónica y al mismo tiempo ofrecer conciertos de música latina, zarzuela, fado, flamenco o incluso la característica música de barbería.

Inaugurando el Festival, el jueves 16 de julio la Plaza de San Martín se llenará de música afro-cubana, armonías tropicales y ritmos latinos gracias a una de las bandas latinas más destacadas del mundo -y la primera banda auténticamente afro-cubana en los Estados Unidos: Tiempo libre. Nominada tres veces a los Grammy, ha compartido cartel y escenario con figuras como Celia Cruz, Aretha Franklin, Gonzalo Rubalcaba o Paulito FG y Su Elite, y es célebre por su sofisticada música tropical y una irresistible y excitante combinación de armonías de la música jazz, de sonidos contemporáneos y de seductores ritmos latinos.

Dedicada a Guillermo Pastrana, chelista excepcional y músico de sensibilidad exquisita que ya ha formado parte del Festival de Segovia en ediciones pasadas, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (viernes 17 a las 22.30h.), dirigida en esta ocasión por el joven Eduardo Portal, uno de los directores más activos y demandados actualmente, interpretará un repertorio para disfrutar de una noche colorista en el Jardín de los Zuloaga, encabezada por la obra de David de Puerto “Campos de Tauro”, que celebra el renacimiento de la vida en los campos y dos de cuyos cinco movimientos provienen de dos de las piezas para guitarra más íntimas y queridas del autor. Además, los espectadores podrán disfrutar de la Suite Sinfónica más conocida de Rimsky- Korsakov y la obra insigne del orientalismo ruso: Scheherazade, inspirada en Las mil y una noches. “Un caleidoscopio de imágenes de cuentos de hadas de carácter oriental”, como el propio autor escribió y se recoge en su Diario de mi vida musical.

Además, en su afán por elaborar un programa ecléctico y lleno de géneros diferentes, el FS ofrecerá también una Antología de la Zarzuela de manos de Luis Olmos (sábado 18 a las 22.30h. en el Patio de Armas de El Alcázar). Un recorrido por las maravillas del musical español por excelencia repleto de joyas como Luisa Fernanda, El Barberillo de Lavapiés, Los Claveles, Doña Francisquita, etc., entrelazadas desde la dramaturgia implícita en sus textos y en su música, con el fin de que el espectador vuelva a degustar la Zarzuela en toda su esencia.

Desde la música tradicional portuguesa, llegarán también los fados de una de las voces más bellas de este género, con una capacidad vocal inusual y una de las embajadoras internacionales del fado en todo el mundo: Katia Guerreiro (domingo 19 a las 22.30h. en el Patio de Armas de El Alcázar), que presentara su último disco, “Até ao Fim” (Hasta el fin) realizado con la ayuda de Tiago Bettencourt. Su fado se caracteriza por una gran riqueza lírica y el homenaje a escritores portugueses contemporáneos, cantando a António Lobo Antunes o a los poetas Vasco Graça Moura y Sophia de Mello Breyner, con un fado fresco, lleno de referencias contemporáneas.

Otra de las músicas poco habituales que se podrán escuchar en el 40 FS es la música de barbería (“Barbershop style”), que floreció entre 1895 y 1930 en Estados Unidos, contribuyendo a la configuración de la música popular americana junto a otros géneros como el jazz, el blues o el góspel. Un estilo exclusivamente vocal y a cuatro voces no mixtas, con una sonoridad y una presentación especialmente atractivas y divertidas para el espectador. De ello se encargará Aftershave Quartet (viernes 24 a las 22.30h. en el Jardín de los Zuloaga), la mejor referencia del género en el ámbito nacional, que se adentra en el estudio del repertorio más característico del Barbershop, en un programa muy original y de gran dificultad técnica.

Desde el flamenco, el bailaor Manuel Fdez. Montoya “El Carpeta” y el cantaor Miguel Flores Quirós “Capullo de Jerez” deleitarán al público con su espectáculo “Fuego & Tierra” (sábado 25 a las 22.30h. en el Patio de Armas de El Alcázar), concebido con el propósito de unir y realzar las cualidades de dos grandes artistas. Una fusión de cante, baile y prosa con una puesta en escena brillante. Asimismo, llegará una de las voces más relevantes de los últimos años, con una solidez que asusta de tanta premura y consistencia y con una espiritualidad que, según se dice, toca el cielo entre quejíos y rotundo grito flamenco: Argentina (domingo 26 a las 22.30h.), en un viaje por el cante junto a las guitarras de José Quevedo, El Bola y Eugenio Iglesias y la gran bailaora María Canea como artista invitada.

Desde el Barroco al Romanticismo en la 46 Semana de Cámara

Una mirada diferente para un público que también podrá pasear a través de la música de cámara, por la que se define desde hace ya 46 años el FS, y que en esta edición apostará por la música más esplendorosa del Barroco, encabezada por el Brillant Magnus Quintet (lunes 20 a las 20h. en la Catedral), un quinteto que conjuga el brillo del metal con la energía de la percusión, arropado por la majestuosidad del órgano. Una original formación instrumental que permite crear un ambiente sonoro que sorprende por la combinación de los instrumentos, el virtuosismo de sus componentes y la frescura de sus interpretaciones, con obras de J. S. Bach, Handel, Pachelbel, Mouret y Purcell. A través de 4 pianos históricos pertenecientes a la Colección Serrato, los espectadores podrán experimentar lo mismo que los hombres y mujeres del Clasicismo o del Romanticismo sintieron al escuchar obras de J. C. Bach, Haydn, Beethoven, Mozart, Liszt, Brahms y Granados, en un recorrido histórico por ambas épocas (martes 21 a las 22.30h. en la Sala La Galera de El Alcázar).

Obras de J. S. Bach, Corelli, Handel y Vivaldi se podrán escuchar de la mano del grupo Da Kamera (miércoles 22 a las 22.30h.), una formación integrada por violín, clave y cello cuya manera de interpretar se centra en el componente emocional (o emocionante) de la música, que existe (y que hacen existir) para mover los afectos, para conmover, para emocionar. Con “Molto affettuoso”, que promete una velada llena de candorosa pasión, demostrarán que 300 años después de su estreno, estas sonatas siguen vivas y siguen conmoviendo a quien las escuche en la Iglesia de San Juan de los Caballeros.

Clausurando la Semana de Cámara (jueves 23 a las 22.30h. en San Juan de los Caballeros), y regresando a J. S. Bach, una mirada de Bach hacia el futuro y del futuro hacia Bach con “Bach to the future”, gracias al Camelot Ensemble. Un homenaje a la libertad del Barroco, en el que el intérprete daba rienda suelta a su personalidad al interpretar una obra, (re)creándola al mismo tiempo, con un plantel de músicos excepcionales encabezado por el piano de Daniel del Pino, y un repertorio integrado por dos obras barrocas significativas, los conciertos de Brandemburgo n. 5 y n. 6, y obras inspiradas en Bach: Sonata de Ysäye para violín solo, a partir de la Partita en mi mayor de Bach; Trío para flauta, violonchelo y piano de Kapustin; una obra de Earl Wild, que tradujo en su personal estilo la Sarabanda de la segunda Partita de Bach para clave, y experimentos como el de Varèse, para flauta.

Vibrando en familia

Para el público infantil acompañado de adultos, el característico y tradicional Concierto en Familia (domingo 20 a las 20.00h. en San Juan de los Caballeros) también se centrará en las músicas del mundo, pero como nunca las hemos escuchado, interpretadas con instrumentos insólitos, no convencionales y fabricados con materiales de desecho: recogedores cromáticos de los que salen melodías milenarias, regaderas en clave de jazz y con mucho swing, latas convertidas en guitarras y panderos, botellas, embudos, peines, tubos... Vibra-tó es un concierto didáctico interactivo en el que dos músicos-pedagogos multi-instrumentistas (Joaquín Sánchez y Miguel Iroshi) interpretan composiciones propias y músicas del folclore universal demostrando que todo suena…

La apuesta por las jóvenes promesas

Pero una de las características del FS es su apuesta por las jóvenes promesas del panorama musical español, y el FS no sería tal sin su Festival Joven, que cumple 20 años, un apartado a través del cual dará a conocer el talento de los ganadores del 18 Premio de Piano Santa Cecilia de la Fundación Don Juan de Borbón y los ganadores de los certámenes Intercentros Melómano, Pedro Bote y Premio Jóvenes Promesas del Violoncello Jaime Dobato Benavente, con conciertos de acceso libre. Además, el Festival Joven se cerrará con un concierto del Curso de clarinete que ofrece este año el FS, dirigido por Marino Delgado, y con la Orquesta Infantil y Juvenil EOS.

Actividades paralelas como la exposición “La Dance, ça tourne... La danza que gira...”, en el Patio del Colegio de Arquitectos, producida por la Casa de la Danza de Logroño, y cuyo comisario es Perfecto Uriel, con fotografías de bailarines famosos en lugares conocidos, completará uno de los festivales españoles con mayor tradición y solidez que se celebran en España, que ofrece pequeños y grandes conciertos para todo tipo de público ávido de disfrute de la buena música, con precios que oscilan entre la gratuidad (el 40% de los conciertos son gratuitos), 3€ y 20€.

http://www.festivaldesegovia.org/

Foto: Patio de Armas de El Alcázar de Segovia.

Kirill Petrenko, nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Berlín

Kirill Petrenko, nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Berlín

Kirill Petrenko será el sucesor de Simon Rattle al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín, imponiéndose al venezolano Gustavo Dudamel, al letón Andris Nelson y al alemán Christian Thielemann.

La votación celebrada el pasado mes de mayo entre los músicos de la Filarmónica de Berlín se cerró sin un resultado concreto, pero la orquesta no estaba satisfecha con la decisión de aplazar durante todo un año la elección de su nuevo director. Así que su gerencia ha optado por un procedimiento más rápido y que permitiese evitar la gran presión mediática a que estaban sometidos los maestros y tras un proceso interno el nombre que salió elegido fue el de: Kirill Petrenko para nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Kirill Petrenko, el actual director general de la Ópera de Baviera, sucederá al británico Simon Rattle al frente de la dirección musical a partir de 2018. Petrenko goza de una gran reputación entre los músicos de la Filarmónica, no solo por su trabajo en la ópera muniquesa, sino también por su dirección de 'El Anillo del Nibelungo' en las dos últimas temporadas del Festival de Bayreuth.

Petrenko es además una figura muy conocida y apreciada en la capital alemana, ya que entre 2002 y 2007 fue director general de su Ópera Cómica, la tercera de Berlín. Su elección, en una votación que tuvo lugar el domingo, surge como una propuesta de compromiso que ha obligado a dejar por el camino nombre que habían reunido grandes paquetes de votos, como el letón Andris Nelsons, actualmente director titular de la Orquesta Sinfónica de Boston, el venezolano Gustavo Dudamel y el alemán Christian Thielemann.

http://www.berliner-philharmoniker.de/en/

Foto: Kirill Petrenko

Íñigo Méndez de Vigo nuevo ministro de Educación, Cultura y Deporte

Íñigo Méndez de Vigo nuevo ministro de Educación, Cultura y Deporte

Mariano Rajoy ha elegido como nuevo ministro de Educación a un europeísta dialogante para pacificar en estos últimos meses de la legislatura una de las áreas más conflictivas.

Íñigo Méndez de Vigo es un veterano político del Partido Popular conocido por su carácter dialogante y acostumbrado a llegar a consensos entre distintas nacionalidades e ideologías políticas, como así lo ha demostrado en su amplia experiencia en el Parlamento Europeo. Su relación con las comunidades autónomas y con el sector educativo y cultural será mucho más fluida que la protagonizada hasta ahora por su antecesor, José Ignacio Wert.

A sus 59 años, ha ocupado hasta ahora la Secretaría de Estado para la UE de la mano de su tantos años socio de despacho y compañero en el Parlamento Europeo José Manuel García-Margallo. Desde ese cargo ha acompañado a Rajoy a todas las cumbres europeas y, de hecho, estaba con él en Bruselas cuando Moncloa ha anunciado el nombramiento. Méndez de Vigo ha mantenido a lo largo de la legislatura una buena relación con el presidente del Gobierno que ha decidido encomendarle esta cartera.

Méndez de Vigo es uno de los miembros del Gobierno con mejor currículum. Es licenciado en Derecho, letrado en Cortes y tras llegar al Parlamento Europeo en 1992 llegó a ser el presidente de la delegación de esta institución en la redacción de la llamada Constitución europea, un puesto de relevancia rara vez asignado a un español. Habla inglés, francés y alemán y es probablemente el miembro del Ejecutivo con más contactos en la política europea, aunque sin experiencia en el Ministerio que va a ocupar.

Restan muy pocos meses de legislatura y el nuevo ministro se enfrenta a gran número de problemas y retos. En nuestro sector habría que destacar la necesidad de revertir el IVA cultural, la recuperación en los próximos presupuestos de los niveles de ayudas a la música, la reconsideración de la presencia de la música en la enseñanza primaria y secundaria... Quizá no pueda en estos meses consolidar cambios en la política cultural con respecto a la era Wert, pero si esperamos un cambio positivo para la música, que marque el camino tras las próximas elecciones generales.

Foto: Íñigo Méndez de Vigo

La Orquesta RTVE celebró con éxito su 50º aniversario en el Festival de Granada

La Orquesta RTVE celebró con éxito su 50º aniversario en el Festival de Granada

En un concierto ofrecido en el Palacio Carlos V de la Alhambra, bajo la batuta del director israelí Eliahu Inbal y el pianista Joaquín Achúcarro. El presidente de la Corporación, José Antonio Sánchez, recibió la Medalla de Honor que el certamen granadino otorgó a la Orquesta RTVE

La Orquesta RTVE ofreció anoche un concierto en el Palacio Carlos V de Granada bajo la batuta del director israelí Eliahu Inbal y el pianista Joaquín Achúcarro. Previamente, el presidente de RTVE, José Antonio Sánchez, fue el encargado de recoger la Medalla de Honor que el Consejo Rector del Festival Internacional de Música y Danza había acordado otorgar a la Orquesta RTVE, con motivo de su 50 aniversario.

La Orquesta RTVE celebró su medio siglo de existencia por todo lo alto, en el Palacio Carlos V de la Alhambra, en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. La interpretación, por parte de Joaquín Achúcarro, de la ‘Rapsodia sobre un tema de Paganini’ de Rachmaninov con la Orquesta RTVE, y bajo la batuta de Eliahu Inbal, fue uno de los momentos más destacados del concierto.

En la segunda parte del concierto, el maestro israelí dirigió a la orquesta en la interpretación de la Sinfonía núm. 1 Titán, de Mahler. El concierto se emitió en directo en Radio Clásica, y a través de la UER se pudo escuchar en varios países europeos. TVE lo grabó para su próxima emisión en La 2.

El certamen granadino le entregó previamente la Medalla de Honor a la Orquesta RTVE por su 50º aniversario. El presidente de la Corporación, José Antonio Sánchez, recogió el galardón otorgado por el alcalde de Granada y presidente del Consejo Rector del Festival, José Torres Hurtado, y el pianista que posteriormente participó en el concierto, Joaquín Achúcarro.

La Orquesta RTVE ha mantenido una larga y estrecha vinculación con el Festival de Granada desde su primera visita en 1971, con el maestro Odón Alonso. Desde entonces ha participado en once ediciones y ofrecido 23 conciertos, a las órdenes de distintos directores: Odón Alonso, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Brian Salesky, José Collado y Edmon Colomer.

http://www.rtve.es/orquesta-coro/

Foto: Eliahu Inbal saludando al finalizar el concierto.
Acred.:José Albornoz

La ORCAM presenta la próxima temporada 2015-2016

La ORCAM presenta la próxima temporada 2015-2016

La viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen González Fernández, presentó la próxima temporada de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam) 2015/16, una temporada en la que reforzará su vocación social y apostará por la difusión de la música para todos las edades así como la atención a jóvenes valores y nuevos públicos con programas tan innovadores como ORCAM pop´s; ORCAM en gira o ORCAM Joven.

González, que estuvo acompañada por el director titular, Víctor Pablo Pérez, el director del coro, Pedro Teixeira; el director técnico de la Orcam, Víctor Gil; y por el gerente, Roberto Ugarte, destacó el importante trabajo que viene haciendo la formación musical, en especial en las últimas temporadas, “con un proyecto que va más allá de un mero ciclo de conciertos sino que ha afrontado nuevos retos profesionales, sociales y benéficos, que le confieren a esta formación un carácter de proyecto integral”.

En la temporada de abono del Auditorio Nacional la Orcam interpretará 21 conciertos que reunirán a prestigiosos artistas españoles e internacionales, junto a la ya habitual atención a la música española y de nueva creación,   mientras que fuera de abono se podrá escuchar a la orquesta y coro en los dos conciertos extraordinarios de la Fundación BBVA.

Música con vocación social

Además de los conciertos mencionados, no faltará a su cita con el Teatro de la Zarzuela como orquesta titular. Seguirá teniendo una presencia constante en Los Teatros del Canal donde, tanto la Orcam como la Jorcam (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) formarán parte de distintos proyectos líricos, escénicos, de cámara, pedagógicos y sociales. El carácter social de la orquesta y coro se pondrá de manifiesto con actividades altruistas, como el trabajo de la Jorcam con colectivos en riesgo de exclusión social, entre otros.

Talentos tempranos y público joven también estarán entre las prioridades de la Orcam en su próxima temporada a través de la Joven Orquesta, el coro joven, los pequeños cantores y la recién creada camerata infantil FBBVA, que en noviembre ofrecerá su primer concierto.

La viceconsejera de Turismo y Cultura se refirió también al carácter contemporáneo de la ORCAM, que en la próxima temporada seguirá apostando por la nueva creación, con seis estrenos absolutos; así como a su carácter innovador, con programas como Orcam Pop´s, que en su segundo año de vida organizará conciertos especiales de Navidad y Carnaval. La iniciativa se ha puesto en marcha en la presente temporada, con vocación de marca y de continuidad anual a través de la fusión de artistas y músicas populares. El primer concierto tuvo lugar el pasado 29 de marzo con un programa que llevaba por título “De Chueca a Malasaña”, en la que se interpretaron tanto composiciones del maestro Chueca como versiones de música de los años 80.

En su intervención González destacó asimismo el papel de la orquesta en la difusión de la música a todos los públicos, como lo demuestra el proyecto ‘Orcam en gira’, que permitirá a vecinos de municipios de la región, pero también de otros países, escuchar en directo a la formación madrileña.

http://www.orcam.org/

Foto. Autoridades y responsables de la ORCAM.

El Teatro Real estrena Goyescas, Gianni Schicchi y un concierto de Plácido Domingo

El Teatro Real estrena Goyescas, Gianni Schicchi y un concierto de Plácido Domingo

Entre los días 30 de junio y  12 de julio se ofrecerán cinco funciones en las que Plácido Domingo, junto con Maite Alberola, Luis Cansino y Bruno Praticò, ofrecerá un concierto entre las óperas Goyescas y Gianni Schicchi.

La obra de Granados, protagonizada por María Bayo y Andeka Gorrotxategi, será ofrecida en versión de concierto y dirigida por Guillermo García Calvo, que debuta en el Teatro Real.

El papel titular de Gianni Schicchi, con puesta en escena de Woody Allen, será interpretado por los barítonos Nicola Alaimo y Lucio Gallo, en sustitución de Plácido Domingo, quien cancela por motivos personales.

Giuliano Carella, que en el Real ha dirigido Don Pasquale, será el responsable de la dirección musical de la ópera de Puccini y del concierto de Plácido Domingo.

Gianni Schicchi será retransmitida en directo el día 12 de julio por La 2, de Televisión Española, y en streaming por Palco Digital del Teatro Real (www.palcodigital.com).

Goyescas, en su versión original para piano, será interpretada por Luis Fernando Pérez, junto con otras obras de Granados, en un concierto integrado en los Domingos de Cámara, el día 28 de junio, a las 12 horas.

Dentro del ciclo “Ópera en cine” se proyectará Tosca, de Puccini, producción del Teatro Real dirigida por Nuria Espert en 2004.

El próximo 30 de junio el Teatro Real estrenará Goyescas, de Enrique Granados (1867-1916), primera y única incursión del compositor catalán en este género lírico, en el que no pudo seguir profundizando por su prematura y trágica muerte antes de cumplir los 50 años.

Después de asistir al estreno mundial de su ópera en la Metropolitan Opera House de Nueva York en 1916 y de ser recibido días después por el presidente de Estados Unidos en una fiesta en su honor, Granados emprendió, junto con su mujer, el viaje de vuelta a España a bordo de un navío inglés que sería bombardeado por la armada alemana en el Canal de la Mancha en el auge de la Primera Guerra Mundial.

La ópera, cuya elaboración tuvo la peculiaridad de partir de la orquestación de una suite original para piano a la que se fue después encajando la letra, contiene una música de gran belleza, en la que afloran la madurez creativa del compositor y sus virtudes en la articulación fluida e inspirada de la tradición musical española con el refinado y rico lenguaje armónico de la música centroeuropea a finales del siglo XIX.

La ópera se ofrecerá en versión de concierto, encabezada por la soprano María Bayo, el tenor Andeka Gorrotxategui y el barítono César San Martín, que actuarán junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real bajo la dirección de Guillermo García Calvo, que debutará en el Real.

En la segunda parte de la función se podrá ver, en versión escenificada, la fantástica y divertida ópera de Giacomo Puccini (1858-1924) Gianni Schicchi, estrenada en 1918, dos años después de Goyescas. Al igual que su antecesora, se presentó en la Metropolitan Opera House, aunque en esta ocasión sin la presencia de su compositor, que no se atrevió a cruzar el Atlántico en un período tan turbulento pese al enorme interés que tenía en presenciar el estreno mundial de su única ópera cómica. Gianni Schicchi se convertiría además en la última ópera acabada de Puccini, ya que Turandot, a la cual se dedicó con ahínco y entusiasmo en el último período de su vida, quedaría inconclusa.

Gianni Schicchi parte de un episodio de la vida del personaje del mismo nombre retratado en el Canto XXX del Infierno de Dante, con el que Puccini ponía fin a su célebre Trittico basado en la Divina Comedia, del que se habían estrenado ya, con distinta repercusión, Il tabarro y Suor Angelica.

Esta delirante ópera cómica llegará al Teatro Real en una producción procedente de la Los Angeles Opera,  con puesta en escena  de Woody Allen, al que Plácido Domingo encargó el proyecto dramático en su afán de que la ópera participe del mundo cinematográfico que inunda la ciudad estadounidense.

Allen, con la complicidad de su fiel colaborador Santo Loquasto —autor de la escenografía y figurines de la ópera—, traslada el enredo de la comedia a la Italia de los años sesenta, dejando su impronta, con guiños al mundo del cine, desde antes del inicio de la ópera, a la que otorga un final sorprendente, con una evocadora atmósfera del neorrealismo italiano de Vittorio De Sica.

Gianni Schicchi será protagonizada por los barítonos Nicola Alaimo y Lucio Gallo, que se alternarán en la interpretación del papel titular. Estarán acompañados por un elenco coral mayoritariamente español y por la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Giuliano Carella.

Tal como se anunció la semana pasada, Plácido Domingo no interpretará el papel titular de Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini, debido al reciente fallecimiento de su hermana, a la que se sentía muy unido, y que le impide interpretar, con intensidad y entrega, una ópera de carácter cómico.

No obstante, por deferencia con el público de Madrid y con el Teatro Real, ofrecerá un concierto entre las óperas Goyescas y Gianni Schicchi en las cinco funciones previstas, junto a la soprano Maite Alberola, al barítono Luis Cansino y al bajo-barítono Bruno Praticò, que actuarán con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de  Giuliano Carella. [ver programa a continuación].

CONCIERTO EXTRAORDINARIO

PROTAGONIZADO POR PLÁCIDO DOMINGO

PROGRAMA 

Umberto Giordano (1867-1948)
Andrea Chénier: “Nemico della patria”  [Plácido Domingo]
Gioachino Rossini (1792-1868)
La Cenerentola: “Sia qualunque delle figlie”  [Bruno Praticò]
Giuseppe Verdi (1813-1901)
La traviata: “Madamigella Valery”  [Maite Alberola y Plácido Domingo]
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Falstaff: “L’Onore”  [Luis Cansino]
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Macbeth: “Pietà, rispetto, amore”  [Plácido Domingo]

Giuliano Carella, dirección musical
Orquesta Titular del Teatro Real 

ACTIVIDADES PARALELAS 

ACTIVIDAD PARALELA A GOYESCAS, DE ENRIQUE GRANADOS 

Ciclo Domingos de cámara
Concierto dedicado a Enrique Granados

28 de junio de 2015, 12.00 horas. Sala principal 

Luis Fernando Pérez, piano
Leticia Moreno, violín
Margarita Sikoeva, violín
David Tena, violín
Ewelina Bielarczyk, viola
Dragos Balan, violoncello 
Miembros de la Orquesta Titular del Teatro Real

I PARTE

Enrique Granados
Tres danzas españolas
Sonata para violín y piano
Quinteto para piano y cuerda en sol menor op. 49

II PARTE

Enrique Granados
Goyescas
I. Los Requiebros
II. Coloquio en la reja
III. El Fandango de Candil
IV. Quejas o La Maja y el Ruiseñor
Intermezzo 'de la ópera Goyescas'
V. Balada. El Amor y la muerte
VI. Epílogo. Serenata del espectro

ACTIVIDAD PARALELA A GIANNI SCHICCHI, DE GIACOMO PUCCINI

Ciclo Ópera en cine

Proyección de Tosca de Giacomo Puccini

11 de julio de 2015, 18.00 y  21.00 horas. Sala principal

Producción del Teatro Real, 2004
Director musical: Maurizio Benini
Director de escena: Nuria Espert
Escenógrafo: Ezio Frigerio
Figurinista: Franca Squarciapino
Reparto: Daniella Dessì, Fabio Armiliato, Ruggero Raimondi, Miguel Sola, Emilio Sánchez, Josep Miguel Ribot, Francisco Santiago, Eliana Bayón

Enlaces de interés

Charla de José Luis Téllez sobre el programa doble

https://youtu.be/TS8KFbAg-IQ

Goyescas, de Enrique Granados

http://www.teatro-real.com/es/espectaculos/1842

Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini

http://www.teatro-real.com/es/espectaculos/1862 

Domingos de Cámara: Concierto de violín y piano dedicado a Enrique Granados

http://www.teatro-real.com/es/espectaculos/1890 

Ópera en cine: Tosca, de Giacomo Puccini

http://www.teatro-real.com/es/espectaculos/1899

Foto: Joan Matabosch, Nicola Alaimo (barítono), Guillermo García Calvo (director de orquesta de Goyescas),   María Bayo (soprano),  Plácido Domingo, Giuliano Carella (director de orquesta de Gianni Schicchi), e Ignacio García-Belenguer.
Acred.: Javier del Real

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