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Música Viva - Últimas Noticias
Nuevo álbum de LANG LANG: NEW YORK RHAPSODY

Nuevo álbum de LANG LANG: NEW YORK RHAPSODY

Con la participación especial de Andra Day, Herbie Hancock, Jason Isbell, Jeffrey Wright, Kandace Springs, Lindsey Stirling, Lisa Fischer, Madeleine Peyroux y Sean Jones

A la venta el 16 de septiembre de 2016

Puedes vera aquí el videoclip de “Empire State of Mind” :
Pincha en: Ver vídeo

Lang Lang ha sido nombrado el primer embajador cultural de turismo por la Ciudad de Nueva York

La inefable magia de la Ciudad de Nueva York dispara la imaginación del pianista de fama internacional Lang Lang en su nuevo álbum New York Rhapsody (Sony Classical), que saldrá a la venta el próximo 16 de septiembre de 2016. A él se unen una amplia variedad de invitados especiales: Andra Day, Herbie Hancock, Jason Isbell, Jeffrey Wright, Kandace Springs, Lindsey Stirling, Lisa Fischer, Madeleine Peyroux y Sean Jones. Desde el evocador ensueño de Gershwin y Copland hasta la intensidad de canciones que popularizaron Jay-Z y Alicia Keys, Lou Reed y Don Henley, New York Rhapsody redescubre el brillo y el espíritu de la ciudad más simbólica de Estados Unidos. Tras el lanzamiento del álbum, se publicará en DVD el concierto especial Live From Lincoln Center en el que participaron varios artistas destacados. El videoclip de “Empire State of Mind” con Lang Lang y la cantante Andra Day estará disponible en servicios de streaming a partir del 22 de  Julio.

“Hice este álbum porque quería rendir homenaje a la ciudad que adoro,” dice Lang Lang. “Esta ciudad ha cambiado el curso de la música más que cualquier otra en los últimos cien años. Me ha inspirado y enriquecido enormemente, y se ha convertido en mi hogar cuando estoy fuera de casa.”

La Ciudad de Nueva York siente algo parecido por Lang Lang, ya que acaban de nombrarlo embajador cultural de turismo de NYC, el primero en la historia. Este nombramiento llega de la mano de NYC and Company en el “Año Turístico de China y EEUU” señalado por el Presidente chino Xi Jinping y el Presidente de EEUU, Barack Obama.

Para su nuevo álbum New York Rhapsody, Lang Lang ha unido fuerzas con el productor ganador de Premios Grammy Larry Klein, y juntos han creado un trabajo que abarca el espíritu musical de Nueva York de manera sorprendente y a la vez respetando la tradición. Inspirándose en el celebrado ensayo de E.B. White, “Here Is New York,” Klein reunió energías e ideas musicales que evocan el pasado de Nueva York y representan su dinámico presente.

La pieza principal del álbum es la interpretación de Rhapsody in Blue de Gershwin con Lang Lang y el legendario músico de jazz ganador de múltiples Grammys Herbie Hancock en una versión a dos pianos dirigida por John Axelrod con la Orquesta Sinfónica de Londres. 

New York Rhapsody cuenta con colaboraciones de gran creatividad que re-imaginan canciones que reflejan los diversos estados de ánimo y experiencias que ofrece Nueva York.

El cantautor ganador de Premios Grammy, Jason Isbell da un innovador toque a la evocativa “New York Morning” de Elbow y la cantante de R&B nominada a los mismos premios Andra Day ofrece una nueva dimensión del hit de Jay-Z y Alicia Keys “Empire State of Mind.” Kandace Springs ofrece una nueva versión de “New York Minute” de Don Henley. La cantante Madeleine Peyroux vuelve a capturar la melancolía de la ciudad presente en “Moon River,” el clásico de Henry Mancini/Johnny Mercer de la gran película Breakfast at Tiffany’s.

Una de las decisiones más audaces del álbum es la que tomaron los arreglistas Klein y el ganador de Premios Grammy Billy Childs al unir la canción “Somewhere” de Leonard Bernstein/Stephen Sondheim de West Side Story con “Dirty Blvd” de Lou Reed, de su álbum New York. La voz de Lisa Fischer en “Somewhere” contrasta de manera poderosa con la interpretación que el actor Jeffrey Wright hace de las inolvidables palabras de Lou Reed en “Dirty Blvd.”

También se une a Lang Lang la violinista Lindsey Stirling en una extraordinaria versión del tema Spider-Man de Danny Elfman; y luego lo hace Sean Jones con quien Lang Lang interpreta el clásico “Tonight” de West Side Story compuesto por Leonard Bernstein. 

Al final de New York Rhapsody aparecen las canciones que quizás resulten más sorprendentes: piezas tranquilas y contemplativas del gran poeta musical neoyorkino Aaron Copland. Lang Lang y Klein decidieron comenzar el álbum con “The Story of Our Town,” de la música de Copland compuesta para la película Our Town en 1940, y así evocar las decenas de pequeñas “ciudades” dentro de la gran ciudad. Cierra el álbum uno de los últimos trabajos de Copland, “In Evening Air” que, en palabras de Klein, “nos recuerda que exiten pequeños espacios de paz y belleza serena” en Nueva York.

Tracklisting

1.     Story of Our Town
2.     New York Morning – feat. Jason Isbell
3.     Empire State Of Mind – feat. Andra Day
4.     Rhapsody in Blue – feat. Herbie Hancock
5.     New York Minute – feat. Kandace Springs
6.     Somewhere (Dirty Blvd) – feat. Lisa Fischer / Jeffrey Wright
7.     Spider-Man Theme – feat. Lindsey Stirling
8.     Tonight – feat. Sean Jones
9.     Moon River – feat. Madeleine Peyroux
10.  In Evening Air 

http://langlang.com/ 

https://www.facebook.com/LangLangPiano?fref=ts 

https://twitter.com/lang_lang 

http://www.youtube.com/user/langlang 

www.sonyclassical.es

 

YAMAHA WXA-50 y WXC-50: Eleva tu disfrute musical

YAMAHA WXA-50 y WXC-50: Eleva tu disfrute musical

Potenciar el rendimiento de cualquier altavoz o fuente de audio, sí, pero también ofrecer nuevas alternativas de escucha inalámbrica a los amantes del sonido con mayúsculas. Así se presentan estos dos equipos que llegan para aumentar la familia MusicCast y son capaces de acceder a una amplia variedad de contenidos musicales, ya sea a través de un dispositivo portátil, un ordenador, un servidor o Internet.

A ello añaden su habilidad para funcionar a la perfección tanto en horizontal como en vertical y para aumentar la funcionalidad y rendimiento de los sistemas conectados a ellos, siendo capaces de leer un gran número de formatos de audio

Yamaha, compañía líder en la fabricación de sistemas de sonido, presenta dos nuevas incorporaciones a su amplia familia MusicCast: el amplificador WXA-50 y el preamplificador WXC-50.

Compactos, elegantes y potentes, ambos equipos permiten disfrutar de música en streaming o se pueden integrar en un sistema multiroom, de uno o más componentes. Y todo con tan sólo disponer de una red Wi-Fi en casa.

Diseño funcional

Desarrollados con la finalidad de convertirse en el complemento perfecto de cualquier fuente de audio, Yamaha WXA-50 y WXC-50 son capaces de obtener el máximo rendimiento de unos altavoces estéreo o un sistema Hi-Fi completo.

Ambos se presentan con un diseño ultradelgado y han sido diseñados en sólido aluminio, lo que les otorga un estilo atemporal y sobrio que encaja a la perfección en cualquier ambiente. Además, están pensados para ubicarse de manera sencilla, tanto en vertical como en horizontal, sin modificar ninguna de sus prestaciones.

Multiconectados e intuitivos

Asimismo, Yamaha WXA-50 y WXC-50 presumen de incluir gran variedad de conectividad inalámbrica. Por ejemplo, están provistos de tecnología Bluetooth, lo que les hace compatibles con un sinfín de dispositivos portátiles, además de poder transmitir contenidos también mediante DLNA y Airplay.

A esto se suma el control directo Spotify Connect, que facilita el acceso a la conocida plataforma de música en streaming. Y gracias a la función ‘One-push play’, el usuario tendrá la facilidad de comenzar a reproducir la última fuente seleccionada pulsando cualquier botón del panel frontal.

Técnicamente muy preparados

Estos equipos cuentan con un DAC de alta gama ESS Sabre9006AS, lo que les capacita para reproducir música en Alta Resolución. La función Direct Mode hace posible la lectura de ficheros de audio FLAC WAV y AIFF hasta 192/24 o ALAC hasta 96/24 e, incluso, DSD hasta 5,4 MHz.

En cuanto a sus conexiones, disponen de entrada digital óptica, USB, entrada analógica 2 RCA estéreo, un puerto Ethernet, salida de subwoofer y salida de audio AUX OUT.

Controles frontales y mando

Para controlar Yamaha WXA-50 y WXC-50, el usuario puede hacerlo mediante los botones que aparecen en el frontal de los equipos o, bien, a través del intuitivo mando a distancia del que se acompañan.

En este último caso, el usuario dispone de seis botones en los que memorizar tanto sus fuentes favoritas como las emisoras de radio por Internet o los álbumes contenidos en una memoria USB o NAS. Con tan sólo pulsar el botón asociado a cada fichero accederá, de manera directa e instantánea a ello. 

App Yamaha MusicCast

Independientemente de los equipos MusicCAST que el usuario integre en su casa, tan sólo es necesario un smartphone o una tablet con sistema operativo iOS o Android para gestionarlos. La aplicación Yamaha MusicCAST proporciona acceso directo a todos los equipos del sistema multi-room.

Además, cada usuario puede acceder directamente a través de su aplicación en su smartphone o tablet y escuchar su audio favorito o acceder a un programa de radio o disfrutar de un audio libro en todo momento.

¿Amplificador o preamplificador?

Finalmente, la principal diferencia entre Yamaha WXA-50 y WXC-50 radica en su capacidad para amplificar unos altavoces estéreo convencionales, que sólo ofrece Yamaha WXA-50. Así, este equipo arroja una potencia máxima de salida de 90W por canal y por altavoz (6 ohms, 1 kHz, 0.9 % THD).

PVP Yamaha WXA-50: 549 euros (IVA incluido)

PVP Yamaha WXC-50: 399 euros (IVA incluido)

www.yamaha-es.com

Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, ilusión en una noche de verano

Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real, ilusión en una noche de verano

Se ofrecerán cuatro funciones los días 22, 23 (a las 18.00 y a las 21.00 h ) y 25 de julio

Un programa compuesto por cuatro coreografías dará cabida a distintos estilos coreográficos, desde la danza clásica del siglo XIX hasta la contemporánea

El espectáculo contará con la participación del pianista Carlos Faxas en la coreografía In the Night, y de Rosa Torres-Pardo para el homenaje a Enrique Granados, Anhelos y tormentos

Los jóvenes menores de 30 años podrán beneficiarse del 90% de descuento, y los menores de 35, del 60% de descuento, en todas las zonas de la sala (Último minuto)

Los días 22, 23 y 25 de julio subirá al escenario del Teatro Real la Compañía Nacional de Danza para ofrecernos un programa en el que tendrán cabida distintos estilos coreográficos, desde la danza clásica del siglo XIX hasta la contemporánea más actual, que servirá para mostrar a todos los aficionados la versatilidad de los bailarines de nuestra compañía más internacional, dirigida por José Carlos Martínez.

Cuatro coreografías darán forma a la última cita de danza, y de la temporada, del Teatro Real: In the Night, Anhelos y tormentos, Suite Nº 2, op. 17. III: Romance y Raymonda Divertimento.

El amor se erige en el centro de la primera de las coreografías. En In the Night Jerome Robbins describe, sobre la romántica música de los Nocturnos de Frédéric Chopin, distintos estados de una relación. Tres pasos a dos definen el complejo retrato de la pareja, desde la pasión juvenil a los conflictos y la reconciliación, sentimientos subrayados por el delicado vestuario de Anthony Dowell, que acentúa la expresividad de cada movimiento. Una meditación sobre el amor en la que los seis bailarines se encuentran en un delicado final.

El pianista cubano Carlos Faxas interpretará para In the Night los Nocturnos op. 27, op. 55 nº 1 y 2, y op. 9 nº 2, de Chopin.

En el centenario de la muerte del compositor Enrique Granados la CND le rinde homenaje con la coreografía, creada expresamente para este fin, por el búlgaro Dimo Kirilov: Anhelos y tormentos. Una de nuestras pianistas más reconocidas, Rosa Torres-Pardo, interpretará las obras del autor español: El amor y la muerte, Vals, Mazurka, Danza oriental y El ángel de los claustros.

Uwe Scholz fue, hasta su prematuro fallecimiento en 2004, uno de los más prolíficos creadores alemanes de su generación. Su conocimiento de la danza, su dominio de los conjuntos y su técnica para dibujar la música en el espacio, le conceden un lugar especial en el repertorio de las compañías europeas más importantes. Suite Nº 2, op. 17. III: Romance situada en el centro del neoclasicismo, transcurre en íntima comunión con la música. La Suite nº 2 para dos pianos, op. 17 de Serguéi Rajmáninov, se refleja en el escenario como “un sonido sinfónico en imágenes”.

José Carlos Martínez, actual director de la CND, realiza una nueva lectura del clásico Raymonda, sobre la coreografía original de Marius Petipa y la versión de Rudolf Nureyev, para dedicárselo a la genial Maya Plisetskaya, sin duda una de las mejores intérpretes de la historia de este rol. Raymonda Divertimento… pasos clásicos, danza de carácter, historia de caballeros y princesas para cerrar nuestra última noche de verano. 

www.teatro-real.com 

Foto: Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real.

Panticosa y su Festival de música clásica ‘Tocando el Cielo’

Panticosa y su Festival de música clásica ‘Tocando el Cielo’

Del 26 de julio al 4 de agosto, el Festival Internacional de Panticosa acoge a más de 100 músicos llegados desde distintos rincones del mundo

El Festival cuenta con una academia para formar a jóvenes talentos de la música clásica. Entre los docentes, la mezzosoprano Teresa Berganza afianza sus clases de canto lírico

La mezzosoprano Teresa Berganza, la violinista Cecilia Bercovich, el compositor Yuval Gotlibovich, los pianistas Luis Fernando Pérez y Takahiro Mita, la contrabajista Uxía Martínez, o el clarinetista Andreas Sunden, entre otros muchos músicos y docentes. Ellos son algunos de los protagonistas de la Academia que el Festival Internacional de Panticosa acoge desde el 26 de julio al 4 de agosto y que convierten esta pequeña localidad del Pirineo oscense en una gran torre de Babel de la música clásica.

Las clases se suceden entre los conciertos. Y jóvenes alumnos apasionados por la música se mezclan con músicos profesionales nacionales e internacionales que preparan los espectáculos. Estudiantes de música que ensayan entre las montañas y por las calles del pueblo, también se mezclan con turistas y público que asiste a las audiciones. En definitiva, arte y naturaleza se adueñan de cada rincón de Panticosa, una localidad de algo más de 700 habitantes y ubicada a más de 1.600 metros de altura. 

Este año es especial. El Festival celebra su cuarta edición cargado de novedades y, sobre todo, con la ilusión que supone empezar a formar parte de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (Festclásica).

A pesar de su juventud, el Festival Internacional de Panticosa goza ya de gran prestigio.  Como en años anteriores cuenta con el Trío Arbós , Premio Nacional de la Música, que será el encargado de inaugurar el ciclo de conciertos, contando para ello con la presentación de la actriz Itziar Miranda, que es embajadora de este certamen. La cita cuenta también con el apoyo de otras figuras destacadas, como la mezzosoprano Teresa Berganza que, además de también ser embajadora del festival, repite un año más para ofrecer sus clases magistrales a cantantes profesionales de gran nivel. Han sido seleccionados por ella misma y llegarán desde Estados Unidos, Italia, México y también desde España.

Música aderezada con sabores y otras delicias

Entre los espectáculos que acogerá el Auditorio del Casino (Gran Hotel de Resort Balneario de Panticosa), también destaca el concierto gastronómico que conducirá el actor Nacho Rubio. Con esta incitativa “se pretende acercar la música clásica y liberarla de prejuicios a través de formatos diferentes que la conviertan en una experiencia diferente”, según ha explicado la directora del Festival, Carmen Esteban. Bajo el título ‘Esta noche cenamos dos veces’, el actor irá dando paso al Dúo Moreno Gistaín, Dúo Lluciá Roy y los clarinetistas Francisco A. García y Andreas Sunden, quienes interpretarán varias obras inspiradas en la gastronomía y cuyos ingredientes serán luego degustados en la cena posterior.

También será especial el día 29 de julio, con un concierto poético-musical donde el actor José Antonio Sayagués, como recitador, pondrá la palabra, y la música correrá a cargo de la flautista Julia Gallego y Francisco A. García con el clarinete y Kike Escartín al piano. Asimismo, a lo largo del Festival, oiremos la voz de la soprano Cecilia Lavilla Berganza, así como las prodigiosas manos del pianista Luis Fernando Pérez quien junto a David Apellániz brindará homenaje a Granados en el año de su conmemoración.  

Además, el Festival ha querido brindar un giño a la situación transfronteriza del lugar con su ciclo Música en la Frontera, donde la música francesa y española convivirán a través de artistas como Alejandro Bustamante, Enrique Bagaría o el propio Trío Arbós. Terminará este Festival de conciertos con una gala lírica que, como viene siendo tradición, ofrecerán los alumnos  expresamente seleccionados por Teresa Berganza.

Música clásica para todos los públicos

Uno de los objetivos más importantes del Festival Internacional de Panticosa es la promoción de la música clásica y creación de nuevos públicos. De hecho, se incluyen, una vez más, en la programación otras disciplinas artísticas como el teatro o la poesía … con el fin de que, “acompañados siempre de música clásica, se consiga que el público que no está acostumbrado a escucharla, se familiarice este género”, explica Francisco Antonio García, codirector del festival.

Precisamente, el Festival cuenta con una programación especial en el denominado Festival Off, que incluye “Música para los sentidos” (actuaciones para sentir la música desde el oído, el olfato…) o el ciclo “Iuvent+Tal”, en el que este año destaca la participación del Coro de la Asunción de Panticosa. Como novedad, se incorpora un ciclo de música para los más pequeños: “Tocando el suelo”, un conjunto de actividades para disfrutar en familia que combina música con otras disciplinas como pintura o literatura.

http://festivalpanticosa.com/

Clásicos en Verano se despide con Daniel Ligorio, Beatriz Blanco y el dúo Iberian & Klavier

Clásicos en Verano se despide con Daniel Ligorio, Beatriz Blanco y el dúo Iberian & Klavier

Iberian & Klavier, Primer Premio del Bradshaw & Buono International Piano Competition de Nueva York 2016

Daniel Ligorio, considerado por la crítica y el público como uno de los pianistas de más proyección del panorama nacional

El festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid ofrece hasta el 24 de julio la oportunidad de disfrutar de los últimos conciertos de música clásica en entornos del patrimonio histórico de la región, en los que el talento y maestría de los músicos han conseguido elevar el listón de ediciones anteriores.

Así, la violonchelista Beatriz Blanco actúa el 23 de julio en la Casa Museo Lope de Vega, ofreciendo una interpretación fresca y ambiciosa de las Suites número 1, 4 y 5 de Bach. También el sábado 23, el dúo pianístico Iberian & Klavier actuarán en el Castillo de los Mendoza en Manzanares Real. De este joven dúo, premiados recientemente en Nueva York, se ha dicho que “logra una genuina brillantez en sus interpretaciones, las cuales van más allá de la conjunción exacta de los sonidos y traspasan la barrera de lo sensorial alcanzando momentos de un diálogo expresivo inagotable…” Repiten actuación en Manzanares el domingo 24 de julio. Daniel Ligorio ofrecerá en Brunete y Arganda del Rey su particular versión de la obra de Enrique Granados con un monográfico que resalta sus extraordinarias habilidades al piano.

La XXIX edición de ‘Clásicos en Verano’ trata de aplicar propuestas innovadoras e imaginativas para alcanzar un público más amplio; una cita para acercar la música a toda la Comunidad de Madrid de manera diferente, creando una experiencia completa en inspiradores lugares, en la que nadie se sienta excluido, ni siquiera los que piensan que la música clásica no es para ellos.

Toda la información relativa al Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid se puede consultar visitando la web:

www.madrid.org/clasicosenverano/2016

Foto: Daniel Ligorio 

Juan Pérez Floristán inaugura el festival Formentor Sunset Classics 2016

Juan Pérez Floristán inaugura el festival Formentor Sunset Classics 2016

El joven pianista ha deslumbrado al público con su talento pianístico, en el escenario con más encanto del Mediterráneo.

La magia ha impregnado de nuevo el aire de la bahía de Formentor. 

Juan Pérez Floristán, joven genio del piano y ganador del Primer Premio y Medalla de oro del Premio del Público en el XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander “Paloma O’Shea” (2015), ha tenido el placer de inaugurar la temporada del festival Formentor Sunset Classics, en el que participa gracias al convenio de colaboración entre Fundación Albéniz y Barceló Hotel Group para el apoyo de jóvenes de talentos.


Una jornada excepcional frente al mar, en un paraje único

Esta misma mañana el artista, feliz e ilusionado por subirse al escenario frente al mar que ha albergado conciertos y recitales de los más grandes genios de la música clásica, el pianista chino Lang Lang, declaraba “En un entorno natural como el del Barceló Formentor, tocar al aire libre y frente al mar es el sumun. Si unes en el mismo cartel a Hilary Hahn, a Ainhoa Arteta y al Cuarteto Quiroga, lo resultante es una explosión de talento, un impulso para cualquier artista.”

Antes de su íntimo recital, los privilegiados asistentes han podido disfrutar de una experiencia sensorial introductoria, un taller de apreciación musical impartido por el Director Artístico del festival, Felipe Aguirre, sobre el programa que ha preparado al público para las obras que Juan Pérez Floristán ha interpretado magistralmente. “Beethoven me mueve a descubrir cosas. Es una figura revolucionaria, tan genial y rompedora que uno siempre encuentra en sus creaciones cosas que le siguen sorprendiendo.” Sobre la Sonata de Liszt, que ha emocionado al público al ser tocada con tanta pasión, el joven ha declarado “es una odisea, 30 minutos seguidos de fuegos artificiales, una experiencia vital. Uno acaba exhausto, vacío pero muy reconfortado.”  


El artista 

Gracias a la formación pianística que recibió durante diez años de su propia madre, María Floristán, el joven pianista empezó a entrar en contacto con grandes personalidades de la música, como Daniel Barenboim (que participó en una edición pasada del festival), Nelson Goerner, Ana Guijarro, Claudio Martínez-Mehner, Stephen Kovacevich, o Klaus Hellwig, entre otros.  

En su fulgurante carrera no solo despunta por una intensa actividad como solista con orquesta (Malmö Symphony Orchestra, Orquesta de la Radio Televisión Española, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Córdoba..), sino que también ha dedicado gran parte de su tiempo y energías a la Música de Cámara, estableciendo grupos allá donde viviera o estudiara y participando en numerosos festivales de Música de Cámara (Verbier Festival, Encuentro de Música y Academia de Santander, Festival de Les Arcs).

La música corre por sus venas, y es que no sólo su madre fue su mentora. Su padre, el director de orquesta Juan Luis Pérez, también ha aportado su granito de esplendor al joven, que se ha subido por primera vez al escenario mallorquín hoy sábado 16 de julio.  


La consagración del evento cultural más inspirador del Mediterráneo

Formentor Sunset Classics es una iniciativa única, diseñada e impulsada por Barceló Hotel Group, para que los asistentes puedan disfrutar de una experiencia sensorial completa y única en uno de los parajes naturales más bellos de nuestra geografía, Formentor, y específicamente en el espectacular hotel Barceló Formentor.

Citas con las figuras más prestigiosas del mundo de la música clásica como protagonistas, en el rincón más privilegiado de Mallorca, mientras el sol se pone, en los jardines de un hotel que es icono del Mediterráneo: Formentor Sunset Classics en la materialización de un ambicioso proyecto que el verano de 2013 convirtió al Barceló Formentor en el epicentro de la música del más alto nivel.

Un evento cultural por el que ya han pasado grandes artistas de la talla de Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Kiri Te Kanawa, o Lang Lang, entre otros. Una decidida apuesta de impulso a la cultura, planteada a través de  encuentros muy exclusivos que garantizan su carácter único para hacer de Formentor Sunset Classics un proyecto con espíritu de continuidad que año tras año confirma su consagración como una de las citas imperdibles del verano mallorquín. 

Además, y como gran novedad de este año, el festival adquiere una potente dimensión online, a través de su web y de sus perfiles en Redes Sociales, Facebook, e Instagram, gracias a las cuales los fans del hotel pueden disfrutar de las últimas novedades del festival y de contenidos inéditos y exclusivos, entre ellos extractos de los mejores conciertos.


Las próximas citas 

Un arranque fulgurante para una edición que reunirá tanto a grandes figuras consagradas de la escena, como Hilary Hahn, recientemente galardonada como una de las mejores violinistas de la historia, o la soprano Ainhoa Arteta; como a prometedores artistas emergentes con gran proyección internacional: el propio Juan Pérez Floristán, y el Cuarteto Quiroga, que en 2014 fue nombrado cuarteto residente responsable de la colección de Stradivarius del Palacio Real de Madrid, y que el 30 de julio iluminará, con la fuerza de sus instrumentos, el exclusivo escenario del Barceló Formentor 5*.  

Reservas a través de www.formentorsunsetclassics.com, www.barceloformentor.com o en el teléfono 902 101 001.

La joven compañía Ailey II ha debutado en España y en Peralada deslumbrando al público

La joven compañía Ailey II ha debutado en España y en Peralada deslumbrando al público

Fuerza, técnica y cuerpos musculados han aterrizado en Peralada en una noche de danza moderna con soul afroamericano.

Han presentado cuatro coreografías espectaculares que han arrancado fuertes aplausos. Se han visto movimientos casi imposibles, una gran coordinación entre los bailarines que han estado seguros y elegantes en el escenario de Peralada. Han gustado, han sorprendido y han cautivado.

La noche ha comenzado a ritmo de jazz con In & Out, de Jean Emille, un bailarín que ha trabajado con el Netherlands Dance Theater y con la Compañía Nacional de Danza. Actualmente es coreógrafo de la compañía y de la escuela Alvin Ailey. A continuación, un impactante dúo ha ofrecido Gêmeos, una coreografía a ritmo de Rap en la que Jamar Robert, miembro de la compañía y también creador explica su especial relación con su hermano gemelo. La noche de danza ha continuado con el trabajo Something Tangible, del galardonado Ray Mercer, una estrella que brilla sobre todo en Broadway y que actualmente está como residente en la compañía Alvin Ailey. La pieza más esperada de la noche ha sido la que ha cerrado el espectáculo. Revelations, una coreografía legendaria del mismo Alvin Ailey ... canciones espirituales negras, pasión y fuerza sobre el escenario que los herederos del gran Ailey han bordado paso a paso, movimiento a movimiento. El público con sus aplausos les ha arrancado un bis.

Esta noche se ha descubierto en el Empordà una compañía que durante más de cuarenta años ha fusionado el espíritu y la energía del mejor talento joven de la danza de los Estados Unidos con la pasión y la visión creativa de los coreógrafos emergentes más destacados. Ailey II ha sido aclamada por la crítica y tiene un repertorio representativo que incluye obras maestras de la danza de creadores como Alvin Ailey, Tailey Beatty, Donald Byrd, Ulysses Dove, George W. Faison o Lar Lubovitch. El presidente de Estados Unidos, Barac Obama, es un gran seguidor de esta compañía.

La primera noche de danza de esta edición del festival, la del trigésimo aniversario, ha sido espectacular y de calidad, una actuación a la altura del aniversario que se está celebrando.

www.festivalperalada.com

Foto: un momento del Ballet 
Crédito: Toti Ferrer

Una Gala Lírica de alto voltaje pone la guinda al 30 aniversario del Festival de Peralada

Una Gala Lírica de alto voltaje pone la guinda al 30 aniversario del Festival de Peralada

El Festival de Peralada ha celebrado esta fecha tan especial con una de sus pasiones: la lírica y la ópera con una gala de grandes estrellas, creando un ambiente festivo de muy alto nivel artístico, en un auditorio repleto de aficionados e incondicionales de este gran evento de los veranos culturales de Cataluña.

Ha sido un espectáculo muy emotivo con cinco grandes voces de la lírica internacional compartiendo el escenario del Auditori del Parc del Castell: Sondra Radvanovsky, Eva-Maria Westbroek, Marcelo Álvarez, Carlos Álvarez y Ambrogio Maestri. Los cinco son amigos y compañeros de profesión y menos Ambrogio Maestri, que ha debutado en Peralada, el resto son amigos del festival en el que han actuado en varias ediciones. Han mostrado una gran compenetración en sus actuaciones a dúo y sobre todo en el último bis La traviata, de Verdi, en la que han intervenido los cinco. Durante la Gala lírica se han escuchado piezas como la apertura Sois Immobile, de Rossini, Signore, v'assista il cielo!, de Verdi, Vissi d'arte, de Puccini o una pieza de autor que nunca se ha interpretado al festival: Ah! Tout est bien fini ... Ô Souverian ... de Massenet.

Los bises, que han tenido una duración de 30 minutos han sido: Falstaff / “El onore” "de Verdi, interpretada por Ambrogio Maestri. Carlos Álvarez ha cantado "La del soto del Parral / Romanza de Germán (Los cantos alegre... Ya mis horas felices") de Soutullo y Vert. En su turno, Marcelo Álvarez, ha cantado La taberna del puerto / Romanza de Leandro (No puede ser) de Sorozábal. I could have danced all night de My Fair Lady fue el bis de Sondra Radvanovsky y Eva Maria Westbroek ha cantado "Ebben, ne andro lontana" de La Wally, de Catalani.

Con la Traviatta, de Verdi y los cinco artistas ante el público, el escenario se ha iluminado de fiesta y ha bajado el confeti por todo el auditorio mientras se escuchaban bravos y repiques de pies desde las gradas dando una gran aprobación a la Gala.

Acompañados por una gran amiga del festival: la orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), dirigida por Daniele Rustioni, la gala ha estado conducida por Ángel Llàcer. El director escénico ha sido, Albert Estany.

Entre los invitados que asistieron a la Gala de los 30 años estaba Josep Rull, consejero de Territorio y Sostenibilidad de la Generalitat de Cataluña, Salvador Alemany, Presidente de Abertis, Jordi Gual, presidente de CaixaBank, José Antonio Vera, presidente de EFE, Xavier García Albiol (PPC), Pere Vila, presidente de la Diputación de Girona, Pere Torrent, alcalde de Peralada, Marta Madrenas, alcaldesa de Girona, Montse Mindan, alcaldesa de Roses y Miquel Valls, presidente de la Cámara de Comercio de Barcelona.

Un año más, en el marco del Festival Castell de Peralada, se ha hecho la Noche de la Comunicación organizada por Abertis y la Agencia EFE.

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Foto: Gala 30 aniversario

 

Estrellas de la música protagonizan la próxima temporada del Auditorio de Oviedo

Estrellas de la música protagonizan la próxima temporada del Auditorio de Oviedo

Nombres como Cecilia Bartoli, Joyce DiDonato, Jonathan Nott, sir Mark Elder, Martha Argerich, Grigori Sokolov, Daniel Hope o Renaud Capuçon estarán entre los artistas que visiten la ciudad.

Las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni” cumplen veinticinco años

Los abonos, con un treinta por ciento de descuento sobre el precio de las localidades, se ponen a la venta el  próximo 19 de julio. Desempleados, estudiantes y pensionistas tendrán descuentos en localidades sueltas previa acreditación.

Los Conciertos del Auditorio y las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni” comienzan a vender su nueva temporada de abono el próximo 19 de julio. Ambos ciclos presentan un total de veinte conciertos por los que desfilarán algunos de los mejores solistas, directores y formaciones orquestales del mundo y en el que también estarán compartiendo escenario con agrupaciones asturianas que también participan en el ciclo.

Las Jornadas de Piano Luis G. Iberni cumplen 25 años y para festejarlo se ha programado un ciclo de carácter extraordinario que se inaugurará el 5 de noviembre con un recital a cargo del pianista Arcadi Volodos. Además Oviedo Filarmonía estará presente en tres conciertos de las Jornadas con tres pianistas revelación: Varvara Nepomnyashchaya, Benjamin Grosvenor y Juan Pérez Floristán, reciente vencedor del Concurso de Piano de Santander y que hará su presentación en Asturias. En las Jornadas estará también el considerado por la crítica como el mejor pianista del mundo, Grigory Sokolov y otra de las leyendas vivas del piano, la argentina Martha Argerich que estará acompañada por Gidon Kremer y la Kremerata Báltica. El cierre a las Jornadas lo pondrá un regreso muy esperado por los aficionados, el de Ivo Pogorelich con la Orquesta del teatro estatal de Gärtnerplatz de Munich. Pogorelich fue uno de los nombres clave en las primeras ediciones de las Jornadas y su regreso supone un homenaje a esos primeros años del ciclo que, entonces, se celebraba en el teatro Campoamor.

Los conciertos del Auditorio quieren rendir homenaje al teatro Campoamor –este ciclo también nació en el coliseo ovetense, bajo el nombre de Los Conciertos del Campoamor, a finales de los años 80- y lo hará con la presencia de cuatro grandes voces a lo largo del año: con Oviedo Filarmonía estarán el bajo-barítono Bryn Terfel  y el tenor Piotr Beczala, este último en una gala lírica en la que también participará el Coro de la Ópera de Oviedo. Las otras dos cantantes presentes serán las mezzos Cecilia Bartoli y Joyce DiDonato. Y, a lo largo del año, nos visitarán formaciones de altísimo prestigio como la de Cámara de Laussane, la Orquesta de la Suisse Romande con Jonathan Nott al frente y la Saint Louis Symphony Orchestra, además de la de Cámara del Concertgebow de Ámsterdam, la Akademie für Alte Musik de Berlín con el coro de niños de Windsbach, la Orquesta Hallé de Manchester dirigida por sir Mark Elder, la Sinfónica de Guanajuato de México, la Filarmónica de la BBC o el violinista Daniel Hope con un programa de música barroca. Entre otros.

http://www.oviedo.es/ccjp

Foto: Martha Argerich tocará en Oviedo.

 

BBC Proms, SOL GABETTA y 59 Productions re-imaginan el Chelo

BBC Proms, SOL GABETTA y 59 Productions re-imaginan el Chelo

Los artistas ganadores de múltiples premios, 59 Productions, el equipo a cargo del vídeo de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, se han unido al BBC Proms y la chelista de fama internacional Sol Gabetta, para crear una nueva película ‘Cello,’ con la que celebran la temporada 2016 de BBC Proms. La película, y el ‘making of’ del vídeo, estarán disponible en la web de BBC Proms y BBC iPlayer, al igual que en plataformas de redes sociales. 



‘Cello’: http://www.bbc.co.uk/programmes/p040qk5y
Cómo se grabó 'Cello' : http://www.bbc.co.uk/programmes/p040qnyb

La película ofrece un interesante adelanto de la Primera Noche de BBC Proms el próximo Viernes 15 de Julio, cuando Sol Gabetta haga su esperado debut interpretando el Concierto para Chelo de Elgar en Mi Menor. 

Grabado en el BBC Radio Theatre en Broadcasting House, el film muestra a Sol Gabetta interpretando el movimiento de apertura del concierto mientras su chelo va incorporando una serie de animaciones creadas por “59 Productions” que acompañan y cambian con la viva sonoridad de la música de Elgar.  

Conocidos en todo el mundo por crear espectaculares proyecciones de contenidos en algunos de los edificios más significativos del planeta  – desde la Ópera de Sidney hasta The Usher Hall en Edimburgo y la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York – el chelo de Sol Gabetta es el objeto más pequeño sobre el que “59 Productions” ha realizado proyecciones hasta ahora, lo cual ha sido especialmente complejo debido al sutil movimiento del instrumento. Utilizando técnicas de última generación que incluyen cámaras infra-rojas que siguen la localización del chelo en el espacio 3D, las proyecciones se integran a la perfección en la superficie del chelo, causando un sorprendente efecto visual.

David Pickard, Director de BBC Proms: “Para nosotros en muy emocionante acercarnos a la música desde un ángulo diferente; añadiendo un elemento visual que no sólo resulta extraordinario en si mismo, sino que también potencia la experiencia auditiva. Espero que los amantes del cine y la música se sorprendan e inspiren con esta nueva creación.”

Richard Slaney, Director creativo de 59 Productions: Nuestra intención era mostrar la diversidad y el alcance del chelo, y pensamos que sería divertido hacerlo de una manera muy visual, por eso decidimos proyectar diseños en el chelo de Sol y utilizarlo como un elemento visual que contara una historia que acompaña a la música.”

BBC Proms
Como el festival de música clásica más importante del mundo, BBC Proms ofrece ocho semanas con la mejor música de una amplia variedad de destacadas orquestas, directores y solistas de Reino Unido y el resto del mundo. Con sus más de 90 conciertos –y una cifra similar de eventos gratuitos destinados a ampliar y enriquecer la experiencia del público en el festival– el evento tiene como objetivo ofrecer un verano de música que genere las vivencias musicales más diversas y emocionantes.  Con más de 120 años desde su fundación, la idea principal detrás de la creación de un festival de esta escala es ofrecer música excepcional a precios asequibles, y continuar con el propósito original de su fundador y director Henry Wood de llevar la mejor música clásica al mayor público posible. Con cada nueva emisión en directo de The Proms en BBC Radio 3 y en la cadena de televisión BBC, el festival trasciende el marco de The Royal Albert Hall.

59 Productions es la empresa de artistas ganadora de múltiples premios y creadora del diseño de los vídeos de la Ceremonia de Apertura de los Juego Olímpicos de Londres 2012, el musical ganador de premios Tony “Un Americano en París,” actualmente en cartel en Broadway, el éxito mundial, War Horse, y la exposición que bate récords David Bowie is. 59 Productions combina tecnología y arte para contar historias increíbles. Dirigida por los directores creativos Leo Warner, Mark Grimmer, Lysander Ashton, Richard Slaney y Ben Pearcy, se trata de una compañía compuesta por líderes mundiales especialistas en el diseño de escenarios y eventos en directo. Desde 2006, 59 Productions ha montado más de 120 producciones en recintos de todo el mundo incluyendo The National Theatre, Royal Court, Young Vic, The Royal Opera House, English National Opera y The Metropolitan Opera de Nueva York al igual que en festivales de teatro en Salzburgo, Berlín y Avignon.

Este verano, 59 Productions vuelve al Festival Internacional de Edimburgo con Standard Life Opening Event: Deep Time como Artistas Asociados al Festival Internacional durante los próximos tres años. En 2015, abrieron el Festival bajo la dirección del nuevo Director, Fergus Linehan, con The Harmonium Project, un evento gratuito al aire libre con el que se celebraba el 50 aniversario del Coro del Festival de Edimburgo dirigido por Richard Slaney de 59 Productions. El espectáculo convocó a un público de casi 20.000 personas para ver la extraordinaria transformación audiovisual de The Usher Hall acompañada por la pieza coral, Harmonium. Standard Life Opening Event: Deep Time es una instalación gratuita y al aire libre que convertirá las fachadas del Castillo de Edimburgo y Castle Rock en un lienzo donde se proyectarán animaciones digitales inspiradas en los 350 millones de años de historia de Edimburgo, acompañadas por la música especialmente compuesta para la ocasión de la banda de rock escocesa Mogwai. El evento, que celebrará el comienzo de la temporada de verano del festival de Edimburgo, se llevará a cabo el Sábado 7 de Agosto a las 10.30pm (hora local) y podrá verse en recinto especialmente creado en Castle Terrace.

Visítanos en: www.sonyclassical.es

Maria Katzarava debuta en Peralada con su inigualable Liù de Turandot

Maria Katzarava debuta en Peralada con su inigualable Liù de Turandot

Después de cantar Margherite de Faust en Suiza y La Voix Humaine en México, la soprano mexicana retoma el papel de Liù para debutar en el 30º Festival Castell de Peralada.

Maria Katzarava acaba de regresar de México donde realizó un verdadero tour de force lírico al enfrentarse a la solitaria protagonistas de La Voix Humaine, de Francis Poulenc y libreto de Jean Cocteau, en una producción independiente que también subió al escenario del Palacio Bellas Artes de la capital mexicana. Después de ese aplaudido debut, que se une a otras recientes incorporaciones en su repertorio (Marguerite de Faust en la Opéra de Lausanne, Suiza, y Desdemona del Otello verdiano en el Liceu de Barcelona, España), la cantante mexicana de origen georgiano debutará en el Festival Castell de Peralada (España) con su inigualable Liù de Turandot, de Puccini. «Se trata de un personaje que me encanta y que ya interpreté en el Festival de Caracalla, en Roma, el pasado verano, precisamente junto a Iréne Theorin como Turandot, quien también cantará este personaje en Peralada», afirmó la cantante ganadora del concurso Operalia en 2003. «Muchos consideran que la esclava Liù es débil y frágil, pero yo creo todo lo contrario: su voluntad, que nace del amor, es valiente. Su honestidad, fidelidad y fuerza espiritual la definen como una mujer decidida, nada débil y nada frágil. También es emocionante saber que Puccini dejó inacabada la ópera Turandot precisamente cuando Liù se suicida».

El Festival Castell de Peralada es el evento lírico estival más importante de España y este verano celebra su 30ª edición. Este debut se avanza a otro hito en la carrera de Maria Katzarava: en el Teatro Massimo de Palermo (Italia), cantará en septiembre, y por primera vez, el papel protagonista de una de las óperas más populares de Puccini: Madama Butterfly.

http://www.katzaravamaria.com/

https://www.facebook.com/Maria-Katzarava-56888466815/?fref=ts

http://www.festivalperalada.com/es/programacio/67/turandot-de-puccini/#

Foto: Maria Katzarava © Ana Lourdes Herrera_Ópera de Bellas Artes

Sony presenta diez nuevos lanzamientos de la serie de ópera Home of the Great Singers

Sony presenta diez nuevos lanzamientos de la serie de ópera Home of the Great Singers

Del nacimiento de Alberto Ginastera, compositor clásico líder de Argentina, se cumplen cien años en 2016, y Sony lo celebra con la primera edición en CD de su ópera Bomarzo, que podrá verse en el Teatro Real en la próxima temporada.

Sony Classical se complace en ofrecer a los amantes de las grandes voces otros diez lanzamientos de ópera completas, extraídos de los catálogos de RCA Victor/BMG, CBS/Sony y Eurodisc. Se trata del quinto volumen de Home of the Great Singers, con tres títulos (Rameau: Les Indes galantes; Ginastera: Bomarzo, y Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria) remasterizados de las cintas originales para que suene mejor que nunca. Esta última versión es especialmente diversa, ya que abarca cuatro siglos y rarezas de dos continentes, junto con las obras centrales de los repertorios italianos y alemanes. Muchas de estas grabaciones aparecen ahora en CD por primera vez.

Uno de esos dos continentes es América del Sur. Del nacimiento de Alberto Ginastera, compositor clásico líder de Argentina, se cumplen cien años en 2016, y Sony lo celebra con la primera edición en CD de su ópera Bomarzo. Un siglo antes, el primer compositor de ópera de América Latina que se presentó en Europa fue Carlos Gomes, aclamado como un auténtico genio de la música, cuya ópera Il Guarany es un tesoro nacional en Brasil. En 1994 Sony grabó completa la ópera en Bonn con Plácido Domingo.

Más atrás en el tiempo, en 1640: una obra maestra tardía de la primera gran figura en la historia de la ópera: Claudio Monteverdi y su Il ritorno d’Ulisse in Patria. Raymond Leppard llevó a cabo una producción en Glyndebourne en la década de los setenta, basado en su propia edición de una obra textualmente problemática, ya que hay lagunas en la única partitura que se conserva. Revivida en 1979, la producción -que ha quedado para los anales de la leyenda de la ópera- fue grabada por la cadena CBS.

“No conozco ningún trabajo de Rameau más colorido, más melodioso, más lleno de vitalidad”, escribió Gramophone de la revisión de 1973 de la obra maestra del barroco francés de 1735 Las indias galantes. En total, un conjunto que no se puede perder ningún admirador de Rameau llevado a cabo por el especialista en Rameau Jean-Claude Malgoire, que se publica por primera vez en CD.

Wagner, Ginastera, Puccini, Boito, Donizetti y Puccini completan el elenco de autores de estas óperas reunidas en sus mejores versiones por esta exitosa colección que alcanza ya su quinto volumen.

Los diez títulos:

Gomes: II Guarany
Rameau: Les Indes galantes
Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria
Wagner: Das Rheingold
Wagner: Götterdämmerung
Ginastera: Bomarzo
Puccini: Tosca
Boito: Mefistofele
Donizetti: Lucia di Lammermoor
Puccini: Le Villi 

http://www.sonyclassical.es/

Foto: Portada de Bomarzo, de Ginastera.

La ópera del Teatro Real en 16 Comunidades Autónomas

La ópera del Teatro Real en 16 Comunidades Autónomas

Ya ha comenzado la segunda edición de la Semana de la Ópera del Teatro Real, con la que se pretende acercar el arte lírico de manera festiva, participativa y gratuita a ciudadanos de toda España y del resto del mundo, en el espíritu de las conmemoraciones del Bicentenario del Teatro Real.

Se han diseñado iniciativas de muy distinto perfil y alcance para que la ópera llegue a todos los rincones, con actividades en la calle, visitas guiadas, jornadas de puertas abiertas, concursos en redes sociales, espectáculos gratuitos en streaming, conferencias, debates, sorpresas y sorteos.

Pero la estrella indiscutible de la Semana de la Ópera será la retransmisión en directo de I puritani, de Vincenzo Bellini, el próximo 14 de julio, jueves, a las 20 horas: el Teatro Real ofrecerá la ópera en tres pantallas en la Plaza de Oriente, y abrirá su escenario a plazas, ayuntamientos, auditorios, museos y centros de arte y cultura de 15 Comunidades Autónomas, que se unirán para vivir juntos, y en simultaneo, la inefable emoción de compartir una de las óperas más bellas y exigentes del belcanto italiano, con un reparto que reunirá a las mejores voces en este tipo de repertorio.

En el ámbito del ambicioso proyecto de producción y difusión audiovisual del Teatro Real, que apuesta firmemente por  las nuevas tecnologías para acercar la ópera a todo el mundo, I puritani podrá llegar, en las mejores condiciones de imagen y sonido, a todos los ciudadanos que deseen vivir la ópera en directo desde distintas ventanas digitales: Palco Digital del Teatro Real, Web de RTVE, Mitele, Vive Telefónica y Wiener Staatsoper Livestreaming.

 Asimismo, para los usuarios de redes sociales, el Teatro Real ofrecerá por primera vez la retransmisión en directo de una ópera completa en el canal de Facebook del Teatro Real.

Esta propuesta pionera permitirá un diálogo online, en tiempo real, entre los usuarios más adictos a este tipo de experiencias a través del hashtag oficial #IPuritaniEnDirectoTR.

Además, se han preparado varias conexiones de backstage por los pasillos, talleres, camerinos, foso de orquesta y escenario del teatro, que desvelarán al público, a través del canal oficial de Twitter del Teatro Real, lo que pasa detrás del telón en los momentos previos a la función.

Asimismo, se han puesto en marcha dos concursos en las redes sociales del Teatro Real: en Facebook, los usuarios deberán cantar en vivo o en playback un fragmento de una ópera y subirlo al Concurso Yo canto ópera; En Instagram, los usuarios compartirán sus fotos en #YoMeVistoDeÓpera, posando detrás de los carteles con diferentes escenas de ópera que se ubicarán en algunos de los espacios donde se retransmitirá I puritani durante la Semana de la Ópera.

Los premiados de ambos concursos podrán conseguir entradas para I puritani, I due Foscari, Otello, Norma, o la La clemenza di Tito, y visitas Vip al interior del teatro.

Para los interesados en profundizar en la programación de la próxima temporada, el Teatro Real ha organizado, junto con el ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales), la segunda edición de su Curso de Verano, en el ámbito de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid.

Completan la programación de la Semana de la Ópera sorteos, actividades en la calle, y una programación especial en varios medios de comunicación que se han unido a la gran fiesta de la ópera integrada en las actividades del Bicentenario del Teatro Real.

IPuritani:  bit.ly/TR-PuritaniBellini
Semana de la ópera:
http://bit.ly/TR-SemanaOpera16
Palco Digital:
https://www.palcodigital.com/

Lista de lugares que retransmiten la obra:  

http://www.teatro-real.com/es/temporada-15-16/otras-actividades/i-puritani-en-directo

AUDIO Y VÍDEO

Invitación a la ópera de Javier Camarena

Video promocional de I puritani, 1

Video promocional de I puritani, 2

Conferencia sobre I puritani, por José Luis Téllez

www.teatro-real.com

Foto: I Puritani en el Teatro Real, con Diana Damrau.

Sergio Alapont regresa al Maggio Musicale florentino

Sergio Alapont regresa al Maggio Musicale florentino

Tras su reciente designación como director residente de la Suzhou Symphony Orchestra de China, el director valenciano regresa a Italia este jueves para dirigir a la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino.

La imparable carrera de Sergio Alapont sigue cosechando éxitos y conquistando nuevas plazas; en mayo pasado fue nombrado director residente de la Suzhou Symphony Orchestra –con sede en el impresionante Suzhou Culture and Arts Center de Suzhou, en China–, puesto que asumirá el 1 de enero de 2017 y que le supondrá al maestro valenciano dirigir seis programas sinfónicos a lo largo del año además del concierto final del Concurso Internacional de Piano de Suzhou. La ciudad es una de las grandes metrópolis del país asiático, con más de diez millones de habitantes y un enorme y creciente número de aficionados a la música clásica de Oriente.

Este jueves (14 de julio) el maestro Alapont vuelve a dirigir en Italia, nada menos que a la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino (Florencia) en un programa que incluye la Obertura de la ópera Don Giovanni de Mozart, el Concierto Nº 2 en Re mayor para violoncelo y orquesta, de Haydn (con Patrizio Serino como solista) y la Séptima Sinfonía de Beethoven.  

Entre los éxitos recientes del maestro Alapont destacan varias funciones de Idomeneo, de Mozart, en la Opéra National du Rhin en Estrasburgo y Mulhouse y el Premio como Mejor Director de Ópera en Italia 2016 otorgado por la revista GBOpera, por su dirección de Aida, de Verdi, en el Teatro de Sassari.

Tras el compromiso en Florencia dirigirá La Traviata los días 29 y 31 de Julio en el Orizzonti Festival de Chiusi, del que es director musical, y en el que también dirigirá otros dos conciertos los días 1 y 5 de agosto. Para el inicio de la temporada 2016-17 le esperan una Gala operística en el Festival de Ópera de Santanyí (Mallorca, 3 de septiembre) y subirá de nuevo al podio de la Orquesta de Valencia para el concierto de clausura del 50º aniversario del Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega de Benicássim; en octubre dirigirá Norma, de Bellini, (días 14, 16 y 18) en el Teatro Comunale de Treviso, Il Barbiere di Siviglia, de Rossini, en Pamplona (AGAO, días 27 y 28 del mismo mes), tres conciertos con la Sinfónica de Castilla y León (23 y el 25 de Noviembre), y dos conciertos en el Teatro Massimo Bellini de Catania, antes de viajar a Israel para dirigir Le Nozze di Figaro, de Mozart, en Haiffa (18 y 19 de diciembre).

http://sergioalapont.com/

http://www.operadifirenze.it/events/sergio-alapont-2/

Foto: Sergio Alapont (© Sergio Alapont).

 

Isabel Villanueva e Iván Martín, violistas de primera en ‘Clásicos en Verano’

Isabel Villanueva e Iván Martín, violistas de primera en ‘Clásicos en Verano’

Villanueva, Premio Ojo Crítico RNE 2015 y una de las violistas más destacadas a nivel internacional

Iván Martín, Premio Fullbright 1996-98

La tercera semana del festival Cásicos en Verano de la Comunidad de Madrid presenta dos de los mejores violistas del panorama actual, Isabel Villanueva e Iván Martín, entre otros artistas que actuarán en lugares emblemáticos del patrimonio histórico de la Comunidad de Madrid.

La Iglesia de Santa María Magdalena en Torrelaguna acogerá la actuación el 15 de julio de Isabel Villanueva junto a Juan Carlos Garbayo, que interpretarán   obras de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX con una temática general en torno a las emigraciones de los autores a distintos países.

Iván Martín, por su parte, interpretará Suites 5 y 6 de Bach el 17 de julio en Casa de la Tercia en Villarejo de Salvanés. A lo largo de la semana, otros artistas se irán uniendo al cartel y actuarán en otras joyas del patrimonio arquitectónico madrileño, como el Monasterio de Santa María la Real de Valdeiglesias, en Pelayos de la Presa, o la Iglesia Parroquial de San Sebastián, en Cercedilla. Es el caso de La Compagna, Eduardo Paniagua Trío y Paula Ríos, entre otros.

Esta  nueva edición de ‘Clásicos en Verano’ trata de aplicar propuestas innovadoras e imaginativas para alcanzar un público más amplio; una cita para acercar la música a toda la Comunidad de Madrid de manera diferente, creando una experiencia completa en inspiradores lugares, en la que nadie se sienta excluido, ni siquiera los que piensan que la música clásica no es para ellos.

Toda la información relativa a la XXIX edición del Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid se puede consultar visitando la web:

www.madrid.org/clasicosenverano/2016

Foto: Isabel Villanueva.

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