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XX Festival de Arte Sacro de Madrid
El arte como fuente de inspiración de la espiritualidad dará vida al XX Festival de Arte Sacro de Madrid, que se celebrará del 16 de febrero al 30 de marzo en distintas iglesias y salas de la capital, así como de sus municipios.
Música, teatro, danza, poesía, cine… se unen en un heterogéneo e interesante programa en el que tendrán cabida los más distintos géneros y estilos musicales, desde el flamenco al canto gregoriano, la ópera o Las Cantigas de Alfonso X “El Sabio”.
El Festival se inaugura con una misa flamenca, en la Real Colegiata de San Isidro, en la que participa el Coro Magerit.
Les seguirán los Solistas de Madrid, con el programa “Espíritus benditos”, en la Iglesia de la Concepción Real de Calatrava, el 20 de febrero. El canto gregoriano contará con unos de sus especialistas, la Schola Gregoriana de Madrid; no faltará el órgano, con Roberto Fresco en el Santuario del Perpetuo Socorro, junto a la soprano Mercedes Hurtado, el 24 de febrero.
Este Año Xacobeo no podía faltar la Música del Camino de Santiago, con el Grupo Música Antigua en la Iglesia de la Concepción de Nuestra Señora, el 1 de marzo, o del Grupo de Cámara Mozart, en el Centro Cultural de Alpedrete, el 20 de marzo; piezas del trecento italiano, con el grupo Tritonus, en la Real Parroquia de San Ginés, el 23 de febrero, y de las épocas renacentista y barroca, con la Misa del Espíritu Santo, de Antonio Cabezón en el quinto centenario de su nacimiento, con el Grupo Alfonso X El Sabio, en Leganés, el 2 marzo; sonatas para flauta dulce de Telemann y Haendel, por el Grupo Zarabanda, en Torrelodones, el 27 de marzo.
La ópera barroca tendrá también un espacio en la programación con el montaje de Il sacrificio di Abramo, de Camila de Rossi, por la Compañía Ópera Nova, en los Teatros del Canal, el 30 de marzo.
También estarán representadas las músicas litúrgicas de otras culturas, de la mano de grupos como el Ensemble Andalusí de Tetuán, con el programa “Basit, el profeta es la perla”, el 5 de marzo, en el Ateneo; el Grupo Cámara Sacra, con el “Canto Sacro de las Américas”, en la Basílica de San Miguel, el 11 de marzo, o la Compañía Luna de Oriente, protagonista del espectáculo de danza “Orient Connection”, en Alcalá de Henares, el 20 de marzo.
No faltará la música de nuestros días, con el pianista Diego Fernández Magdalena, en el Centro Cultural Paco Rabal, el 6 de marzo; el Vokal Ars con música sacra de la Europa contemporánea, el Sonor Ensemble o la Orquesta Atelier Gombau, que dirige Carlos Cuesta.
En el Ateneo de Madrid, entre el 19 y el 21 de marzo, se celebrará un miniciclo dedicado al cine, en el que se exhibirán películas de –entre otros- Ridley Scott, Diego Rafecas o Andrei Tarkovski.
Foto: El Grupo Zarabanda, fundado por el flautista Álvaro Marías, participa en el Ciclo. |
V Festival de Músicas Contemplativas: Diálogo intercultural
Durante la próxima Semana Santa diferentes iglesias de Santiago acogerán la quinta edición del Festival de Músicas Contemplativas.
Se trata de una iniciativa cultural ligada al patrimonio de la ciudad histórica de Santiago, creado y organizado por el Consorcio de Santiago, y que este año cuenta con la colaboración de la S. A. de Xestión do Plan Xacobeo.
En total serán 15 conciertos que apuestan por el diálogo intercultural y que tendrán como escenario 7 espacios históricos de la ciudad en los que se darán cita tradiciones musicales de oriente y occidente.
Así, entre el 29 de marzo y el 3 de abril, las iglesias de San Martiño Pinario, Convento del Carmen, San Francisco, San Paio de Antealtares, las Ánimas, la Universidad y la Capilla del Hostal de los Reyes Católicos acogerán diferentes conciertos de grupos instrumentales y solistas vocales de Europa, Asia y América, representantes de diferentes tradiciones musicales, cuyas músicas sonarán en latín, griego, hebreo, árabe o mongol, entre otras lenguas. Los artistas proceden de Inglaterra, Vietnam, Francia, Mongolia, India, Egipto, Finlandia, Azerbaiján, Irán, Italia, Uzbekistán y Estados Unidos.
Se trata por lo tanto de un festival que transmite un fuerte compromiso intelectual en el marco de un mundo cada día más globalizado; una iniciativa que quiere abrir puentes, fomentar el conocimiento entre los pueblos y las culturas y ser un diálogo musical abierto.
El Festival de Músicas Contemplativas está muy relacionado con el patrimonio histórico de Santiago, por lo que al placer de escuchar se une el placer de contemplar la riqueza histórica y artística de las diferentes iglesias de la ciudad histórica compostelana. La política de recuperación del patrimonio arquitectónico llevada a cabo por el Consorcio de Santiago tiene en esta nueva edición del Festival de Músicas Contemplativas uno de sus objetivos prioritarios: dotar de una nueva dimensión la impresionante herencia histórica y monumental de los edificios restaurados, convirtiéndolos durante unos días en escenarios de primer nivel de un evento pensado para escuchar y contemplar.
El programa
El Festival arranca, el lunes 29 de marzo, con el grupo inglés de música antigua The New London Consort que, en la iglesia de San Francisco, interpretará piezas de Bach y Praetorius, y con la cantante vietnamita Houng Thanh, en la iglesia de la Universidad.
El día 30, le tocará el turno al Fretwork Ensemble(Inglaterra), a Les Éléments (Francia) y a la cantante procedente de Mongolia Urna. El 31, las iglesias de San Martiño Pinario, las Ánimas y la Universidad, acogerán los recitales del Divana Ensemble (India), Enma Kirby & London Baroque (Inglaterra) y Sheikh Taha (Egipto).
El 1 de abril, actuarán la Helsinki Baroque Orchestra, el Hilliard Ensemble y el grupo procedente de Azerbaiján Alim & Fargana Qasimov. La Capilla del Hostal de los Reyes Católicos será escenario para la música y la poesía mística persa de Parissa, el 2. También en esa jornada actuarán Il suonar parlante (Italia) y el Monâjat Yultchieva (Uzbekistán). Finalmente, el día 3, cerrará el festival a agrupación Kenneth Weiss, de Estados Unidos.
Dentro de los programas del Consorcio, la iniciativa del Festival de Músicas Contemplativas, creado en el 2006, viene a ser un eslabón más dentro de la red cultural que el organismo está tejiendo de estructuras permanentes. Tal es el caso de la consolidación de la Real Filharmonía de Galicia, la Escuela de Altos Estudios Musicales, la creación del programa de cultura científica “Conciencia”, el “Compostela Organum Festival”, el “Premio Santiago de Compostela de Cooperación Urbana” o el programa de publicaciones.
Foto: El Hilliard Ensemble, una de las agrupaciones invitadas. |
Fallece Mario Monreal, un maestro del piano
Mario Monreal, uno de los pianistas españoles más reconocidos en el panorama internacional, que tuvo el aval de José Iturbi en sus inicios profesionales, falleció en Valencia a los 71 años.
La muerte le sobrevino de forma repentina seis días después de su última actuación pública, el pasado 28 de enero, en el Palau de la Música de Valencia, donde interpretó, acompañado por la Orquesta de Valencia, bajo la batuta de Enrique García Asensio, el Concierto para piano núm.2, de Saint-Saëns.
Nacido en Sagunto (Valencia) en 1938, Mario Monreal realizó sus estudios musicales en Valencia, Madrid, Múnich, donde logró la calificación "suma cum laude" en Virtuosismo, y Salzburgo.
Debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Berlín y el pianista José Iturbi, con quien le unió una estrecha amistad, lo presentó a finales de los años 60 en un recital en Madrid, una actuación que le abrió las puertas de los principales auditorios europeos y que le permitió realizar giras por Holanda, Bélgica, Francia y Alemania, además de por España.
Uno de sus mayores éxitos entre el público y la crítica lo constituyó su presentación, a mediados de los años ochenta, en el Teatro Colón de Buenos Aires, con la Orquesta Filarmónica, que fue seguida por tres actuaciones con las orquestas Nacional de Belgrado y de Ossodre en Montevideo, transmitidas por la televisión argentina y uruguaya.
En los últimos años obtuvo grandes triunfos en recitales que ofreció en Holanda, Inglaterra, Italia, Sudáfrica, Polonia, Checoslovaquia y China.
A lo largo de su carrera pianística ofreció interesantes ciclos monográficos, como los Estudios de ejecución transcendente, de Liszt; la Suite Iberia, de Albéniz; la Integral de las sonatas de Beethoven y Mozart; la Integral de la música para piano de Chopin y obras del pianismo ruso del siglo XX, entre otros.
Estaba en posesión de numerosos premios en concursos tanto nacionales como internacionales, como el Premio Jaén, el Premio Nacional "Alonso", el "Leopoldo Querol", el Ciudad de Murcia, el "Timken-Zinkann" de Bonn, el "Antonio Iglesias" y el Rathaus de Múnich.
Realizó númerosos registros discográficos con obras de Mozart, Beethoven, Mendelsshon, Chopin, Liszt, Brahms, Chaikovski, Ravel, Grieg, Schumann, Prokofiev, Rachmaninov, Bartok, Eugen d'Albert, Manen, Cano, Samuel Barber, Falla y Halffter.
Desarrolló también una importante labor como docente en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. |
Festival Musika-Música: Chopin y la Generación de 1810
El Festival Musika-Música de Bilbao vuelve un año más con un nuevo maratón de conciertos de música clásica, del 5 al 7 de marzo.
Más de 60 conciertos en cuatro días de música ininterrumpida, que organiza la Fundación 700, en colaboración con el Ayuntamiento de Bilbao.
Esta novena edición del festival estará dedicada a “Chopin y a la Generación de 1810”. De este modo, la obra de los cuatro “grandes símbolos” del Romanticismo -Chopin, Schumann (del cual celebramos el 2º centenario de su nacimiento), Mendelssonh y Liszt, conforman el contenido de un interesante programa en el que no faltará la integral de la obra para piano del compositor polaco.
Más de 400 artistas, entre orquestas e intérpretes de prestigio internacional compartirán espacio en el bilbaíno Palacio Euskalduna, con alumnos de conservatorios y escuelas de música venidos de diferentes puntos del país.
Haciendo un guiño a este singular homenaje al Romanticismo, las salas del Palacio Euskalduna llevarán el nombre de algunos de los más destacados escritores románticos de la época: Becquer, Auditorio Victor Hugo, Heine, Leopardi y Lord Byron.
Participan artistas y agrupaciones de altura, entre otros,la Orquesta Sinfónia de Bilbao, la Sinfonía Varsovia, la Real Filarmonía de Galicia, el Ensemble Vocal de Lausanne, el Cuarteto Casals, la Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Das Neue Orchester, el Chorus Musicus Köln, el Trío Wanderer, el Ensemble Zespól Polski, La Ritirata, el Cuarteto Arriaga; los directores Günter Neuhold, Jacek Kaspszyk, Kwamé Ryan, Christoph Spering, Antoni Ros Marbà, Joan Cabero, Maria Pomianowska, y los solistas Iván Martín, Javier Perianes, Andel Rahman El Bacha, Anne Queffélec, Philippe Giusiano, Momo Kodama, Iddo Bar-Shaï, Judith Jáuregui, Philippe Giusiano, Luis Fernando Pérez, Asier Polo, Sophie Graf, Valérie Bonnard, Josextu Obregón, Brigitte Engerer, Marta Zabaleta, Régis Pasquier, Adolfo Gutiérrez, Jean Claude Pennetier y Clair Désert, entre otros.
El festival es una gran "fiesta popular" de la música, cuyo objetivo es acercar la música clásica a todos los públicos, con entradas a precios muy asequibles.
Foto: Christoph Spering y la Das Neue Orchester vuelven este año al Festival Musika-Música. |
Rolando Villazón vuelve a los escenarios
Rolando Villazón ha anunciado su regreso a los escenarios el próximo mes de marzo, así como nuevos compromisos operísticos y concertísticos para 2010.
El tenor había cancelado temporalmente todas sus apariciones previstas a fin de someterse a una operación quirúrgica para extraer un quiste de su cuerda vocal que le fue diagnosticado en abril de 2009. Tras una intervención que fue realizada con éxito por el Dr. Leca en París, y después de un período de rehabilitación vocal, el tenor está ahora deseando que llegue el día de su primera aparición pública como Nemorino en L’elisir d’amore, en la Ópera del Estado de Viena, el 22 de marzo de 2010.
Tras sus actuaciones en la Ópera del Estado de Viena, Villazón encarnará a Lenski en una reposición de Eugen Onegin, en la Staatsoper de Berlín, a las órdenes de Daniel Barenboim; ofrecerá un recital con la pianista francesa Hélène Grimaud en la Sala Pleyel de París; para iniciar, a continuación, una gira de conciertos por Europa, interpretando un programa de arias de Haendel en Baden-Baden, Londres, París y Múnich.
En mayo, Rolando Villazón hará su debut en la Ópera de Zúrich en su papel fetiche de Alfredo en La traviata. Durante los meses de verano, el tenor actuará en su México natal; interpretará el papel de Nemorino en L’elisir d’amore ,en la Ópera del Estado de Baviera en Múnich, y actuará con Hélène Grimaud en los festivales de Verbier y Salzburgo. También ofrecerá un concierto en los famosos Jardines Tivoli en Copenhague.
Rolando Villazón ha afirmado que se encuentra “entusiasmado de compartir mis próximas actuaciones. Pero lo que me hace feliz, más que ninguna otra cosa, es volver a cantar para vosotros”.
www.rolandovillazon.com
Calendario de actuaciones de Rolando Villazón
22 marzo 2010: Staatsoper de Viena – L’elisir d’amore / Nemorino
26 y 31 marzo y 2 abril 2010 : Staatsoper de Berlín – Eugen Onegin / Lenski
18 abril 2010: París – Recital mit Hélène Grimaud
29 abril 2010: Baden-Baden – Arias de Haendel
3 mayo 2010: Londres – Arias de Haendel
6 mayo 2010: París – Arias de Haendel
10 mayo 2010: Múnich – Arias de Haendel
21 y 24 mayo 2010: Opernhaus, Zúrich – La traviata / Alfredo (Debüt)
Junio 2010: Conciertos en Ciudad de México, Guadalajara y acapulco
21, 24 y 27 julio 2010: Staatsoper de Baviera, Múnich – L’elisir d’amore / Nemorino
31 julio 2010: Festival de Verbier, Suiza – Recital con Hélène Grimaud
8 agosto 2010: Tivoli, Copenhague – Concierto
15 agosto 2010: Festival deSalzburgo – Recital con Hélène Grimaud |
L’isola disabitata, en el Arriaga
Del 11 al 14 de febrero, el Teatro Arriaga de Bilbao presenta una nueva producción, de la ópera de Manuel García L’isola disabitata (“La isla deshabitada”), en colaboración con el Teatro de La Maestranza de Sevilla.
Escrita en 1831 para cuatro voces –soprano, mezzo, tenor y barítono-, es una obra que exige grandes prestaciones vocales y en la que se percibe cierta influencia de Bellini. El libreto, que narra una historia heroica y sencilla en la que triunfa el amor eterno, está basado en un texto del poeta Pietro Metastasio, al que ya antes, en las últimas décadas del siglo XVIII habían puesto música Giuseppe Bonno, F.J. Haydn y Giovanni Paisiello.
Con la dirección escénica del brillante Emilio Sagi, director artístico del Arriaga, y musical de Rubén Fernández Aguirre, “L´opera disabitata” cuenta con un doble reparto de grandes voces y jóvenes promesas de la lírica. Las sopranos Ainhoa Zuazua y Mª Carmen Romeu se alternarán en el papel de Costanza; las mezzosopranos Marifé Nogales y Maite Maruri encarnarán a Silvia; los tenores Gabriel Blanco y Jesús Álvarez harán de Gernando y los barítonos Marc Canturri y César San Martín, de Enrico.
Manuel del Pópulo Vicente García (1775-1832) es el autor de la música de “L´isola disabitata”. Prolífico compositor, fue maestro de maestros de canto y un gran tenor. Enseñó a sus hijas María García Malibrán y Pauline Viardot-García, que se convirtieron en dos grandes divas del siglo XIX. Esta ópera cuenta con un amplio registro vocal, gran abundancia de escalas, arpegios y trinos dentro de una obra de gran precisión rítmica que exige una entonación exacta. En esta producción, se respetará la concepción original de esta ópera, que fue creada para acompañamiento de piano, y así se representará.
Sinopsis
Como su título indica, la acción se sitúa en una isla desierta donde se refugian de una peligrosa tormenta Gernando, su esposa Costanza y su hermana Silvia. Han pasado 13 años desde que viven en la isla pero Gernando ha sido secuestrado por los piratas y Costanza se cree abandonada en la isla. Trece años después Gernando y su amigo Enrico vuelven a rescatarlas y tras deshacer los malentendidos, las dos parejas se juran amor eterno.
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Ana Vega Toscano, nueva directora de Radio Clásica
La pianista y periodista Ana Vega Toscano ha sido nombrada nueva directora de Radio Clásica, de Radio Nacional de España, en sustitución del compositor y pedagogo Fernando Palacios, quien ha ocupado este cargo desde febrero de 2008.
Nacida en Huelva, es licenciada en Geografía e Historia y en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid.
A los seis años inició su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde cursó piano, órgano, composición y musicología, especialidad en la que obtuvo el Premio Fin de Carrera.
Como pianista desarrolla una gran actividad concertística, con recitales en las principales salas españolas y de todo el mundo. También ha ofrecido diversos conciertos monográficos, como el que ofreció el 30 de enero en el Teatro Real, dedicado a las compositoras españolas desde el siglo XVIII hasta nuetros días, y ha realizado diversas grabaciones.
Desde hace años trabaja en RNE donde ha estado al frente de programas culturales de Radio 3, Radio 1, Radio 5 y, especialmente, en Radio Clásica, donde en la actualidad escribe, presenta y dirige diversos espacios. Es también delegada en el grupo Euroradio Classics de la UER (Unión Europea de Radiotelevisión). En TVE presenta “Los Conciertos de La 2”, donde también realiza trabajos de guionista. Colabora además con la Orquesta y Coro de RTVE programando y presentando los conciertos pedagógicos de la temporada oficial.
Ha sido y es colaboradora de numerosos medios periodísticos; ha sido adjunta a la Dirección de RITMO y en la actualidad forma parte del Consejo de Redacción de la Revista de Musicología.
También es miembro de la Junta Directiva de la Sociedad Española de Musicología. |
Premios de la Música 2010
La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música ha dado a conocer los finalistas a la XIV Edición de los Premios de la Música.
Se han convocado un total de 28 categorías que ahora entran en la segunda ronda de votaciones de la que saldrán los ganadores. Los nombres de los premiados se harán públicos el próximo 17 de febrero.
En la categoría Mejor Autor de Música Clásica encontramos a Carmen Verdú por Elán; Joan Valent por Quatre estacions a Mallorca; Salvador Brotons por Concert Catalanesc, y Zulema de la Cruz por Canciones del Alba.
En el apartado de Mejor Intérprete de Música Clásica competirán Marisa Martins y la Real Filharmónica de Galicia, a las órdenes de Antoni Ros Marbà por el Álbum “Frederic Mompou: 5 melodías sobre poemas...”; Ara Malikian, Daniel del Pino y Susana Cordón con la Non Profit Music Chamber Orchestra por el álbum “No seasons”; y Jordi Savall por “The celtic viol”.
Al premio a la Mejor Edición de Obra Musical Clásica optan varios autores por De la música y el tiempo; Agustín González Acilu por Sinfonía núm.2, y Rafael Aguiló por Vora Mar.
Por último, al Mejor Álbum de Banda Sonora de Obra Cinematográfica compiten “Celda 211”, de Roque Baños; “Gordos”, de Pascal Caigne, y “Los abrazos rotos”, de Alberto Iglesias.
Foto: Uno de los nominados, el compositor y director catalán Salvador Brotons |
Oviedo: música para todos los públicos
Con la primera década de vida recién cumplida, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo afronta una nueva etapa musical a través de su interesante ciclo de conciertos y las jornadas de piano “Luis G. Iberni”, que organiza el Ayuntamiento de Oviedo.
El objetivo principal de sendas temporadas es acercar el repertorio clásico a un público lo más amplio posible. Para ello, cuentan con algunos de los mejores intérpretes del panorama musical internacional, manteniendo a Oviedo como una de las ciudades musicales de referencia en España.
La temporada se abrió con éxito con la soprano Edita Gruberová, acompañada por la Oviedo Filarmonía, a las órdenes de Friedrich Haider, con una selección arias de populares óperas de Mozart, Bellini, Donizetti, etc. Además, por el Auditorio Príncipe Felipe han pasado Gidon Kremer y su agrupación la Kremerata Baltica; la Orquesta de la Radio de Leipzig, con su titular Jun Märkl y el violonchelista Gautier Capuchon como solista; la Oviedo Filarmonía festejó el veinticinco aniversario del prestigioso cuarteto de guitarras ovetense Entrequatre, con –entre otros- el hermoso Concierto andaluz para cuatro de guitarras y orquesta, de Joaquín Rodrigo, o Marek Janowsky y la Orquesta de la Radio de Berlín, con Muerte y transfiguración de R.Strauss.
El 8 de febrero, el ciclo recibe a la Mahler Chamber Orchestra, con uno de los nuevos directores más aclamados del momento, Daniel Harding, y la violinista Isabelle Faust como solista. Les seguirán, el 10, una de las orquestas españolas de mayor proyección, la de Cadaqués, dirigidos por una batuta ilustre, la de Sir Neville Marriner, con el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias. Entre sus propuestas musicales figurará el Sueño de una noche de verano, de Mendelssohn.
Regresará a Oviedo una de las formaciones rusas emblemáticas, la Orquesta Tchaikovsky de Moscú con su titular, el veterano Vladimir Fedoseyeev, el 13 de marzo, y debutará otra formación de relieve, la Gulbenkian de Lisboa, dirigida por Lawrence Foster, con la mezzosoprano Angelika Kirchschlager y el cuarteto vocal Sygphoniker como solistas, el 15. Ofrecerán un programa difícil: Walz Mefisto, de Liszt; los Siete pecados capitales, de Kurt Weill, y la Sinfonía núm.3, de Prokofiev.
Una de las cantantes del momento, la italiana Cecilia Bartoli actuará por primera vez en la capital asturiana, acompañada por la Orquesta La Scintilla, en un programa íntegramente dedicado a Haendel, el 12 de abril; y ya en el tramo final, la Oviedo Filarmonía asume dos compromisos que dejan ver su ductilidad artística, ambos bajo la dirección de su titular, Friedrich Haider. En el primero, el 27 de marzo, ofrecerá el Concierto para violín y orquesta, deBeethoven, con Illya Gryngolts como solista, y Petruschka, de Stravinsky; y en el segundo, el 29 de abril, José Bros y María Gallego ofrecerán una selección de lieder de R.Strauss, en un concierto en el que el coro El León de Oro mostrará su refinamiento en la interpretación de una selección de obras a capella y en el oratorio Talitha Kumi, de Wolf-Ferrari.
En cuanto a las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”, se iniciaron con éxito con el recital de Emmanuel Ax y uno de los cuartetos de mayor predicamento del momento, el Emmerson. Además, han actuado el ganador del Concurso de Piano Paloma O’Shea, Jue Wang, que debutó en Asturias
junto a Oviedo Filarmonía, a las órdenes de Julia Jones; la también china Yuja Wang y Kristian Zimmerman.
El 31 de enero, el ciclo recibe a Sakari Oramo y la Orquesta Sinfónica de Estocolmo, con Horacio Gutiérrez como solista del Concierto para piano y orquesta núm.1, de Chopin, que sonará junto con la Sinfonía núm.1, de Mahler.
Eldar Nebolsin ofrecerá el Concierto núm.2 para piano y orquesta, de Tchaikovsky, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, a las órdenes de Antoni Ros Marbà, el 18 de marzo; para cerrar las Jornadas con Leopold Hagger y la Staaskapelle de Weimar, acompañando a Maria João Pires, en el Concierto para piano núm.3, de Beethoven.
Foto: Daniel Harding.
Acred.: Harald Hoffmann / DG |
El Spanish Brass Luur Metalls de gira por Estados Unidos
Hasta el 14 de febrero, el Spanish Brass Luur Metalls está de gira por Estados Unidos, la primera que lleva a cabo este año.
El grupo valenciano actúa en Reno (Nevada), Saint Augustine (Florida), Stillwater y Durant (Oklahoma), Bryant (Texas) y Albuquerque (Nuevo México).
Para este primer tour se ha escogido un repertorio variado con obras que van desde el Barroco, con Joan Baptista Cabanilles y Bach, hasta el contemporáneo, José Vicente Egea y Paquito d’Rivera, pasando por la música de autores españoles y americanos de los siglos XIX y XX como Gerónimo Giménez, Ruperto Chapí, Leonard Berstein o Duke Ellington.
El programa para los próximos días es el siguiente:
Martes 9 20.00 horas - Concierto en el Seretean Center Concert Hall de Stillwater (Oklahoma)
Miércoles 10 13.00 horas - Master class en Durant (Oklahoma)
Jueves 11 19.30 h. - Concierto en laSoutheastern Oklahoma State University Fine Arts Recital Hall de Durant (Oklahoma)
Viernes 12 19.30 h. - Concierto en la1st Presbyterian Church deBryant (Texas)
Jueves 14 15.00 h. Concierto en laImmanuel Presbyterian Church de Albuquerque (Nuevo México)
Nuevo trabajo discográfico
“SBLM”, las siglas de Spanish Brass Luur Metalls, es el título del nuevo CD del quinteto, con el que quiere volver a profundizar en las raíces de la música para quinteto de metales. Tras haber realizado diversos trabajos en los que había colaborado con el Orfeó Valèncià Navarro Reverter en “Retaule de Nadal” (2006); con algunos de los solistas más destacados del panorama del viento-metal en “SBALZ Brass Ensemble” (2007); con el bombardinista Steven Mead en “Brass and Wines” (2008) y con Lluís Vidal Trio en Brassiana (2008), presentan este nuevo trabajo discográfico que va a dar mucho que hablar.
“SBLM “reúne composiciones originales para quinteto de metales como El vuelo del viento, del compositor Antón García Abril; Wapango, Danzón y El Cura, del compositor cubano Paquito d’Rivera; Moods, del húngaro Robert Gulya, y Suite impromptu, del francés André Lafosse; así como arreglos para quinteto de metales de obras como La Entrada de la Reina de Saba, de Haendel, o el Ária de las Variaciones Goldberg, de Bach; un arreglo de las Seguidillas de La verbena de La Paloma, de Tomás Bretón, realizado por el trompetista del grupo Carlos Benetó, y los arreglos de las piezas Chega de saudade, de A.C. Jobim y The Sidewinder de Lee Morgan. |
Eduardo Soutullo, de gira
El compositor gallego Eduardo Soutullo inicia, el 28 de febrero, una gira por el Estado norteamericano de Nueva Jersey. El autor gallego, afincado en Vigo, presentará en las localidades de Princeton, Wayne y Nawahsu obra para piano Have you said spectral? interpretada por el solista Mario Prisuelos.
Have you said spectral?se estrenó en el Festival Internacional de Santander, el 23 de agosto del 2008. Esta partura obtuvo el primer premio en el VII Concurso Internacional de Composición Pianística Manuel Valcárcel. El título de la obra es una referencia irónica a un ensayo del compositor Gerard Grisey y al movimiento espectralista.
Eduardo Soutullo es uno de los compositores gallegos actuales con más proyección internacional del momento. Su trayectoria está jalonada de premios y participaciones en citas destacadas del panorama español e internacional. Ha sido uno de los tres compositores seleccionados para representar a España en los World Music Days 2008, convocados por la International Society of Contemporary Music, celebrados en Suecia.
En Galicia
La agenda musical de Eduardo Soutullo para este año tendrá una parada en Galicia. En julio, estará en Santiago de Compostela, concretamente en el Festival Vía Stellae donde el Ensemble 21 estrenará una obra suya de encargo.
Aunque todavía está sin determinar la fecha, la Joven Orquesta Nacional de España, con Jose Luis Estellés como clarinetista, estrenará su Concierto para clarinete y orquesta, encargado por la Jonde, la Fundación Autor y Aeos. El estreno tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Y ya en febrero del próximo año, Eduardo Soutullo estrenará la obra That cream called silence, un concierto para piano y orquesta que obtuvo el segundo galardón del Premio Reina Sofía, 2009. Esta pieza será interpretada por la Orquesta Sinfonica de Galicia, bajo la director Carlo Rizzi, y con Anada Sukarlan como solista, en el Palacio de la Ópera de A Coruña. |
La Fundación Excelentia con las víctimas del terremoto de Haití
Ante la trágica situación que vive Haití tras el terremoto que asoló gran parte del país, la Fundación Excelentia se suma al llamamiento de solidaridad con las víctimas de la catástrofe.
El concierto del Ciclo Excelentia, del 3 de febrero, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, a las 19.30h, es con carácter benéfico. La donación se destinará a la campaña de Caritas Española: “Caritas con Haití”.
El director americano George Pehlivanian vuelve al Auditorio Nacional para dirigir a la Orquesta Filarmónica Excelentia. “Estoy encantado de volver al Auditorio Nacional, que ha sido como mi segunda casa durante tantos años”, afirma Pehlivanian.
El Maestro Pehlivanian abrirá el Ciclo Excelentia 2010, dirigiendo a la Orquesta Filarmónica Excelentia. Actuará como solista la joven violinista española Leticia Moreno, uno de los grandes talentos de su generación, con el Concierto para violín y orquesta núm. 1, deShostakovich . Junto a esta obra, sonarán también la Obertura Russland y Ludmilla, de Glinka , y la Sinfonía núm. 4, de Tchaikovsky .
Pehlivanian es uno de los directores de mayor relevancia en el panorama musical internacional. Su batuta ha guiado a formaciones como la Orquesta de Cámara de Viena, la BBC Philharmonic, la London Philharmonic, la Orquesta de la RAI, la de RTVE o la Orquesta Nacional de España, entre otras.
Dirigirá a la Orquesta Filarmónica Excelentia en dos ocasiones más, dentro del Ciclo Excelentia 2010. Participarán como solistas Eric Le Sage y Maxim Rysanov, invitados por Pehlivanian para este ciclo.
Próximos conciertos que dirigirá Pehlivanian:
13 mayo ● 19.30 horas
ORQUESTA FILARMÓNICA EXCELENTIA
Con la Asociación Best Musicians of the World de París
Director: George Pehlivanian
Piano: Eric Le Sage
J. GURIDI
Así cantan los chicos
W. A. MOZART
Concierto para piano núm. 12, k. 414
L. v. BEETHOVEN
Sinfonía núm. 3 “Eroica”.
18 noviembre ● 19.30 horas
ORQUESTA FILARMONICA EXCELENTIA
Director: George Pehlivanian
Viola: Maxim Rysanov
M. RAVEL
La Valse
C. SAINT- SAËNS
Concierto para violoncello y orquesta núm. 1 (arreglo viola)
H. BERLIOZ |
La voz y el estilo
El Gran Teatre del Liceu presenta, el 5 de febrero, a la gran soprano Felicity Lott en un recital muy especial. Acompañada por el pianista Jason Carr y el bailarín Oliver Sferlazza, los aficionados disfrutarán de un recital escenificado, cuya puesta en escena será dirigida por Laurent Pelly.
Se trata de un espectáculo singular, para el que la cantante británica ha seleccionado un interesante programa, integrado por piezas de Oscar Straus, Noël Coward, Offenbach, Poulenc, Richard Rodgers, Maurice Yvain, Donald Swann, Stephen Sondheim, Reynaldo Hahn, Jason Carr, Laurence Liban, Kosma y Mireille, entre otros.
Aunque Felicity Lott ya no se encuentra en su plenitud artística, sus 63 años no constituyen un signo de decadencia. Posee una técnica prodigiosa y un estilo muy personal que le hacen triunfar en un género tan afín a su personalidad como es el lied.
Frente a las encuestas que señalan una notable merma del interés por la canción, frente a los conciertos sinfónicos o la espectacularidad de la ópera, Lott apuesta por la innovación como en este original programa. “Me encanta cantar canciones, porque se produce un maravilloso ‘rapport’ entre el cantante y su audiencia por tratarse de un formato más íntimo. Es muy importante que la sala no sea demasiado grande porque de otro modo esta complicidad se pierde. El problema es que, en esta época, todos quieren grandes espectáculos y convocar a un público cada vez mayor". |
Nueva producción de “Una cosa rara”, en Valencia
Compuesta en 1768, Una cosa rara fue una de las óperas que más fama dieron al compositor valenciano Vicente Martín i Soler.
Contó con un libretista excepcional, Lorenzo da Ponte, habitual colaborador de Mozart. La popularidad de esta obra fue tal que el genio de Salzburgo introdujo el tema “Oh quanto si bel giubilo” en el acto final de Don Giovanni.
Injustamente olvidado, es ahora cuando se le hace justicia al compositor valenciano con la grabación y la puesta en escena de sus óperas. Del 7 al 21 de febrero, el Palau de les Arts de Valencia presenta una nueva producción propia de Una cosa rara. En un montaje firmado por Francisco Negrín, con escenografía de Louis Désiré y coreografía de Ana Yepes. En el reparto figuran Ofelia Sala y Joel Prieto –en los papeles protagonistas-, acompañados por destacados cantantes del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo. La dirección musical correrá a cargo de Octavio Dantone y Sergio Alapont.
Foto: Ofelia Sala. |
Un concierto solidario
La violinista Anne-Sophie Mutter ofrecerá, el próximo 21 de febrero, a las 19 horas, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid un concierto extraordinario en beneficio de Haití.
Tras medio año alejada de los escenarios, será el primer concierto de Anne-Sophie Mutter y el único en España. Para esta ocasión tan especial ha elegido un interesante programa que girará en torno al compositor Felix Mendelsshon y que estará integrado por una selección de piezas incluidas en su último disco.
Los beneficios de este concierto, organizado por Juventudes Musicales de Madrid, bajo la Presidencia de Honor de S.M. la Reina Doña Sofía, irán destinados a “Save the Children” en Haití que, desde 1978 trabaja proporcionando protección, educación, salud y seguridad alimentaria a los niños y niñas más vulnerables.
Los aficionados podrán disfrutar de su versión del Concierto para violín y orquesta núm.2 , de Mendelsshon, acompañada por la Orquesta Andrés Segovia, bajo la dirección de Pablo González, que sonará junto a la Obertura de Las Hébridas y la Sinfonia núm.4, del mencionado autor. |
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