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Esta semana es noticia
El barbero de Sevilla llega al Liceu

El barbero de Sevilla llega al Liceu

El Gran Teatre del Liceu inicia la temporada operística con una nueva producción de El barbero de Sevilla de Rossini, que Verdi calificaba como “la opera buffa más hermosa que existe”. Se trata de una coproducción con la Houston Grand Opera, Opéra National de Bordeaux, Canadian Opera Company y Opera Australia, que dirige escénicamente Joan Font (Comediants) que emplea recursos escénicos del teatro popular característicos de su lenguaje.

Los aficionados podrán disfrutar de un doble reparto de voces estelares, como Annalisa Stroppa, Juan Francisco Gatell, Mario Cassi, Carlos Chausson, John Relyea, Manel Esteve Madrid y Marisa Martins (14, 16, 18, 20 y 23 de septiembre); y Ketevan Kemoklidze, Bogdan Mihai, Lionel Lhote, José Fardilha, Dimitri Ulyanov y otros (19, 22 y 25 de septiembre). Les acompaña la Orquestra Simfònica y el Cor del Gran Teatre, a las órdenes de Giuseppe Finzi.

www.liceubarcelona.cat

http://www.youtube.com/watch?v=aHfShFHIlAU

Foto: Imagen del montaje de El barbero de Sevilla, ideado por Joan Font.

 

“Flamenco sinfónico”, con la Sinfónica de Sevilla

“Flamenco sinfónico”, con la Sinfónica de Sevilla

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) inicia este mes de septiembre una nueva temporada que, bajo el lema “De la Rusia imperial a la Unión Soviética”, ofrece un total de 16 programas dobles, que nos permitirán recorrer la compleja historia de Rusia, desde la época de Alejandro II hasta los años de la Guerra Fría, con la obra de Tchaikovsky como principal protagonista.

No obstante, no faltará la música española y, muy especialmente, la obra de  los compositores andaluces. De hecho, la programación se inaugura, el 25 de septiembre, con un concierto titulado “Flamenco sinfónico”, en el que sonarán las Danzas fantásticas de Turina, las Canciones populares de García Lorca / Amargós, el Divertissement flamenco de Gerhard y El amor brujo de Falla. Participan como solistas dos figuras claves del género, Estrella Morente y el guitarrista Pepe Habichuela, todos ellos bajo la batuta de Edmon Colomer. Una cita de indudable interés.

http://rossevilla.es/

Foto: Edmon Colomer dirige a la ROSS en su primer concierto de la temporada.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León estrena temporada

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León estrena temporada

Bajo el lema “Crecemos contigo”, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) afronta una nueva temporada, que aumenta a veinte su número de programas, sin variar el precio del abono, y en la que se incorpora un nuevo director principal invitado Andrew Gourlay, que sustituye a Vasily Petrenko, con el que la orquesta seguirá manteniendo una estrecha vinculación.

La temporada se inaugura, los días 11 y 12 de septiembre, con Jaime Martín (uno de sus principales directores invitados desde la pasada temporada 2013-14). Interpretarán el Concierto para piano y orquesta n. 1 de Brahms, con el premiado pianista británico Paul Lewis como solista. Considerado uno de los grandes intérpretes del panorama musical internacional actual y con una amplia discografía, tiene previsto grabar próximamente para Harmonia Mundi el Primero de Brahms, junto a Daniel Harding y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Suecia.

Ideada como una obra para piano solo, después para dos pianos y, finalmente, como Concierto para piano y orquesta, no tuvo una gran acogida en su estreno por la incomprensión del público, como tantas veces ocurrió a otros compositores adelantados de su época, y tuvo que esperar al reconocimiento de Brahms como uno de los grandes sinfonistas del romanticismo tardío para ser valorada como merecía.

En la segunda parte, el maestro cántabro dirigirá Los planetas Op. 32 de Holst, obra de gran difusión desde su exitoso estreno en 1919.

www.auditoriomigueldelibes.com

Foto: El pianista británico Paul Lewis.
Acred.: Josep Molina.

Desirée Rancatore inicia nueva temporada operística

Desirée Rancatore inicia nueva temporada operística

Desirée Rancatore comienza la temporada entre el drama y la comedia, interpretando a dos de sus personajes favoritos, la sufrida protagonista de La Traviata, Violetta Valéry, y la vivaz Marie de La fille du régiment.

Este mes, la diva italiana regresa a España para encarnar a la cortesana de Verdi inaugurando la nueva temporada lírica de la ciudad gallega de A Coruña (días 4 y 6 de septiembre), ocasión en la que compartirá escenario con dos antiguos compañeros de aventuras, el tenor tinerfeño Celso Albelo y el barítono Leo Nucci.

La propuesta llega en una nueva producción del popular título verdiano con dirección escénica de Mario Pontiggia y musical de Ramón Tébar. La Orquesta Sinfónica de Galicia y su coro acompañarán a los artistas, en una de las citas más esperadas.

Posteriormente, Desirée Rancatore volará hasta su ciudad natal, Palermo, donde protagonizará La fille du régiment, de Donizetti, en el Teatro Massimo, entre los días 17 y 24 de septiembre. Se da la coincidencia que en este compromiso palermitano volverá a compartir escenario con el tenor español Celso Albelo, entonces en un montaje de Franco Zeffirelli y bajo la dirección de Piero Monti.

Ya entrado el mes de octubre, y siempre de la mano del fascinante personaje de Marie, Desirée Rancatore volverá a presentarse ante el público del Teatro Real de Madrid, encabezando una producción de Laurent Pelly.

www.desireerancatore.com

http://www.amigosoperacoruna.org/

http://www.teatromassimo.it/stagione/op06FilleDuRegiment.php

http://www.teatro-real.com/es/temporada-2014-2015/opera/la-fille-du-regiment

 

“Músicas en la Plaza”, con la Fundación OFGC

“Músicas en la Plaza”, con la Fundación OFGC

“Músicas en la Plaza” se presenta como una celebración para todos los públicos en la que se pretende vincular el hecho musical con el carácter lúdico y abierto de una fiesta callejera. Conciertos en torno a los más variados estilos (música antigua, jazz, clásica, popular, creación canaria) se sucederán simultáneamente en distintas salas, el 13 de septiembre, a lo largo de la jornada (17.00 – 00.30 horas), a cargo de todos los conjuntos instrumentales y corales de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, alumnos de conservatorios y artistas canarios invitados.

El proyecto “Músicas en la Plaza” surge con una triple naturaleza: fiesta, feria y festival. Como fiesta, aspira a vincular el hecho musical con el carácter lúdico y abierto de una fiesta de calle, alejándose así de los convencionalismos propios de las salas de conciertos. El objetivo de hacer del concierto una fiesta es doble: por un lado, acercar la música a la población local; y por otro, crear un atractivo turístico más vinculado a la marca de la isla Gran Canaria, a la ciudad de Las Palmas y a la Playa de Las Canteras.

Como feria, persigue convertirse en un dinamizador económico y social, actuando de punto de encuentro de pequeños programadores de espacios multidisciplinares que organizan ciclos de conciertos o actividades musicales aisladas con jóvenes intérpretes locales. En este sentido, busca llegar a ser un escaparate para los jóvenes músicos grancanarios.

Como festival, se programarán diversos conciertos, principalmente interpretados por los conjuntos instrumentales y corales de la Fundación OFGC, colaboradores (entre los que destaca la participación de los alumnos de los conservatorios de música) y artistas canarios de referencia. La ubicación frente al océano en un entorno único, la presencia de artistas invitados canarios y el carácter festivo del evento, entre otras cosas, determinarán la personalidad del encuentro.

La elección del término “plaza”, además de dar nombre al espacio donde se desarrolla (Plaza de la Música), se basa precisamente en su acepción como lugar de encuentro vinculado al comercio y a la celebración. Además, puede formar un fácil juego de palabras por su similitud con la palabra “playa” (extensión de la Playa de Las Canteras), que ha marcado los usos y costumbres, el sustento y, en definitiva, el carácter de los habitantes de Las Palmas de Gran Canaria.

Además, el encuentro tendrá carácter solidario, colaborando con la Asociación Española contra el Cáncer, la Junta Provincial de Las Palmas, y provocando la movilización y participación de un mayor número de personas.

Aniversarios de la Academia y el Coro de la OFGC

Este acontecimiento se plantea también como el pistoletazo de salida de una temporada en que cobrarán una dimensión especial la Academia de la OFGC y la Joven Orquesta de Gran Canaria, que cumplen su 25º aniversario, y el Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria que celebra también su vigésimo cumpleaños.

Dentro de este apretado programa tienen especial relevancia los conciertos que la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dirigida por su principal director invitado Günther Herbig, ofrecerá, en la Sala Gabriel Rodó de la sede de la Fundación, con la Sinfonía n. 7 de Beethoven, y el Coro de la OFGC, que dirige Luis García Santana. Interpretarán Carmina Burana, de Carl Orff, en la versión para dos pianos y percusión.

Los conciertos se desarrollarán en la sede de la Fundación OFGC, la Plaza de la Música y las salas de la Plaza (Nasdaq, Mojo Club y Marea Baja).

Estos dos programas, así como los 3 programas de Conciertos en Familia de la Sala Orff de la sede de la OFGC, estarán fuera del abono.

Más información en www.ofgrancanaria.com

Foto: Imagen del acto de presentación del evento, presidido por el coordinador general de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria y vicepresidente de la Fundación OFGC, Larry Álvarez; la concejal de Educación, Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, María Isabel García Bolta; el gerente de la Fundación OFGC, Juan Mendoza; el profesor de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria Gabriel Simón, y el representante de los empresarios de la Plaza de la Música Domingo Lorenzo.

 

V Festival Internacional de Piano Guadalquivir

V Festival Internacional de Piano Guadalquivir

Del 19 al 28 de septiembre, se celebra en Córdoba y Villa del Río el V Festival Internacional de Piano Guadalquivir con una temática única y atractiva, que enlaza por primera vez la música pianística y la danza en la provincia cordobesa.

Como escenarios, el festival cuenta de nuevo con el Conservatorio C. P. M. Músico Ziryab y el Teatro Olimpia, ampliándose este año al patio barroco del Palacio de la Merced de Diputación de Córdoba y, para los eventos especiales, ha recurrido a escenarios insólitos como la Estación Ferroviaria, el Hotel Córdoba Center y las casas, jardines, escuelas, etc. de los músicos cordobeses; además de la Plaza del Ayuntamiento de Villa del Río.

En la presente edición, la programación se compone de seis conciertos principales y cuatro eventos especiales que tendrán lugar durante nueve días ininterrumpidos, que incentivan y promueven la cultura musical en Córdoba y Andalucía.

Los conciertos girarán en torno a un recorrido histórico-musical a través de la literatura pianística en relación con la danza, ya sea clásica como española, contando para ello con pianistas internacionales del más alto nivel provenientes de toda Europa y con bailarines del Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río. Según sus organizadores, lo interesante de esta quinta edición es que “cada concierto presenta un estilo completamente nuevo y variado, va desde el piano como solista, al piano a cuatro manos en el ballet de Tchaikovsky, por la música de cámara, para pasar al género jazzístico y culminar con el género orquestal de El amor brujo, de Falla.

Los artistas que participan en este quinto festival son Andrea Bacchetti, Emanuela Piemonti, Larisa Tedtoeva, Elton Tola, Ingrid Ruko, Mª Dolores Gaitán, Mad4dixie, Inmaculada Almeda, Ángel Andrés Muñoz y el Ensemble del Festival Guadalquivir.

En cuanto a los eventos especiales, por primera vez  tendrá lugar Piano Travel (del 15 al 29 septiembre), una novedosa iniciativa que consiste en colocar un piano en la Estación Ferroviaria de Córdoba para que todo curioso del instrumento pueda hacer música mientras viaja, además de pequeñas intervenciones sorpresa de músicos profesionales.

Piano entre calles (23 de septiembre) un evento dedicado a los más pequeños, que tendrá lugar en la Plaza del Ayuntamiento de Villa del Río, a las 21h. Todos los jóvenes pianistas tendrán la oportunidad de tocar el piano a la vez que se asiste a la creación de una pintura en directo con lo que la música inspira.

Piano Córdoba (24 de septiembre) es una propuesta innovadora pensada para hacer conciertos en cualquier rincón de la ciudad y dedicada a todos los pianistas amateur, profesores, alumnos… que quieran ser protagonistas del festival. Para ello, se hará una selección online tanto de pianistas como de personas que quieran albergar en su casa los conciertos.

El Festival Internacional de Piano Guadalquivir es un evento organizado por la Asociación Cultural Guadalquivir Pianístico, en colaboración de Diputación de Córdoba, Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Villa del Río, Fundación Cajasur, Conservatorio C.P.M. Músico Ziryab, Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río, Asempur y Asociación Pintor Pedro Bueno  Paleta 0azul, bajo la dirección artística de María Dolores Gaitán Sánchez.

http://guadalquivirpianistico.org

Foto: Andrea Bacchetti, uno de los artistas invitados.
Acred.: Daniela Zacconi.

 

Nace el Joven Coro Nacional de España (JOCONDE)

Nace el Joven Coro Nacional de España (JOCONDE)

Atrás quedaron los últimos meses de preparativos, años de estudio y formación, las grabaciones que cada aspirante realizó para pasar la prueba, el proceso de selección de los cantantes y la búsqueda de apoyos y patrocinadores.

Estos jóvenes cantantes -6 sopranos, 6 contraltos, 6 tenores y 6 bajos- dan vida a esta iniciativa pionera en España, bajo la dirección de Nuria Fernández Herraz. Contarán, además, con la colaboración de Bart Vandewege para la realización de sonido en las cuerdas. 

Todos son menores de 30 años, han superado un proceso de selección y tienen una elevada formación vocal y musical, además de una dilatada trayectoria en el mundo de la interpretación coral. 

JOCONDE es un proyecto de emprendimiento artístico y formativo para jóvenes. En otros países de nuestro entorno como Alemania, Francia, Italia, Bélgica está consolidado desde hace muchos años.

Participarán en la interpretación de un repertorio de grandes obras corales clásicas, pero también contemporáneas. Adquirirán formación y, a la vez, les permitirá trabajar e interpretar un repertorio de alta calidad musical. El hilo conductor del repertorio es la música española y su  influencia en el Nuevo Mundo. De Filipinas a Estados Unidos, pasando por Latinoamérica.  El resto son compositores españoles del exilio interior y exterior como Bacarisse, Esplá y Montsalvatge.

Su puesta de largo fue el pasado mes de julio, con dos conciertos en Madrid, el de debut en el Ateneo y un segundo, en la bella localidad de Buitrago de la Sierra.

http://youtu.be/IZMxQ4YBYc0

http://joconde.es/

 

 

Cambios en la programación de la OCNE

Cambios en la programación de la OCNE

La Orquesta y Coro Nacionales de España han anunciado algunos cambios en su programación para la próxima temporada. El Concierto 2 del Ciclo Satélites, “Un cuarteto muy particular”, programado para el 14 de octubre, tendrá lugar el día 27 de octubre.

 

El primer concierto “Video Games Live”, del sábado 8 de noviembre, se cancela por motivos ajenos a la Orquesta y Coro Nacionales de España. Continúa a la venta el concierto del domingo 9 de noviembre (Pre-show: 10h – concierto 12h). El importe de las entradas adquiridas por internet y por teléfono se reembolsará directamente en la tarjeta del cliente y la devolución en taquilla se podrá realizar hasta el 8 de noviembre.

El Concierto 2 del Ciclo Sinfónico (3, 4 y 5 de octubre) será dirigido por el maestro Juanjo Mena.

Más información: http://ocne.mcu.es/

 

Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé

Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé

Del 7 al 13 de septiembre, el Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé celebra una nueva edición en Zaragoza. Entre los días 7 y 11 de septiembre, la Sala Luis Galve del Auditorio de la capital aragonesa acogerá las pruebas eliminatorias, a las que seguirán la semifinal y la gran final, que tendrán lugar los días 12 y 13 de septiembre, en la Sala Mozart del foro musical zaragozano.

El concurso es a día de hoy una marca de prestigio nacional e internacional, en el que ya han participado un elevado número de jóvenes cantantes de los cinco continentes. Sus ganadores están hoy en día triunfando en los escenarios de todo el mundo. Se concederá un Primer Premio, dotado con 12.000 euros; un Segundo Premio de 6.000 euros y un Tercer Premio de 3.000 euros. El plazo de inscripción termina el 30 de junio.

Una vez celebrado el Concurso, del 14 al 17 de septiembre, la propia Montserrat Caballé impartirá unas Clases Magistrales ante un grupo de jóvenes cantantes cuidadosamente seleccionados. Pueden participar como alumnos activos, todos aquellos cantantes de edades no inferiores a 18 años y que no superen los 33, siempre que tengan un mínimo de tres años de estudios de canto o la carrera ya finalizada y/o un mínimo de dos años de experiencia profesional.

Más información: www.concursocaballe.org

Foto: La soprano Montserrat Caballé.

Marianna Prjevalskaya gana el New Orleans International Piano Competition

Marianna Prjevalskaya gana el New Orleans International Piano Competition

La pianista Marianna Prjevalskaya se proclamó ganadora de la medalla de oro del New Orleans International Piano Competition que se celebra en la bella ciudad norteamericana. El premio está dotado con 15.000 dólares, un recital en el Wigmore Hall de Londres, con la Orquesta Filarmónica de Louisiana, y otras actividades. El austriaco Florian Feilmair, de 25 años, fue galardonado con la medalla de plata, mientras que el norteamericano Kenny Broberg, de 21, obtuvo la medalla de bronce.

La pianista española, de 32 años de edad, superó a una docena de aspirantes procedentes de Estados Unidos, Italia, China, Corea del Sur, Austria y Taiwán, y se ha convertido en la primera mujer en ganar este prestigioso concurso desde  2005, cuando la honkonesa Tanya Bannister se alzó con el oro.

Los miembros del jurado otorgaron a Prjevalskaya el máximo galardón basándose en la regularidad de la joven artista en sus tres actuaciones en directo durante la celebración del concurso. Para la gran final, que  tuvo lugar en el auditorio de la Universidad de Loyola Roussel, interpretó los Preludios de Debussy y la Sonata D. 959 de Schubert.

Los tres finalistas volverán a Nueva Orleans, el 28 de marzo de 2015, donde actuarán con la Orquesta Filarmónica de Louisiana, a las órdenes de Carlos Prieto. El Concierto Showcase VIII es uno de los eventos anuales patrocinados por la Sociedad de Artes Musicales de Nueva Orleans, el grupo que organiza el concurso.

Nacida en 1982, inició sus estudios de piano a la edad de seis años. Tatiana Prjevalskaya, su madre, fue su primera profesora de piano durante 10 años. En 1992, Marianna llegó a España con su familia y recibió la beca de la Fundación Pedro Barrié de la Maza, para ampliar sus estudios en el Royal College of Music de Londres, donde estudio con la legendaria Irina Zaritskaya, con Kevin Kenner y obtuvo el Bachellor of Music en 2003. Más tarde estudió con Alexander Toradze, obteniendo el Artist Diploma en la Indiana University South Bend en EE.UU. y, en 2005, fue alumna de Boris Berman en la Yale School of Music de la Universidad de Yale, donde obtuvo el Master of Music, Artist Diploma y también ocupó el puesto de graduate associate.

Ha obtenido numerosos premios, algunos de ellos en los mejores concursos españoles. Así, fue la ganadora del Primer Premio y Medalla de Oro en el 53 Concurso Internacional de Piano Premio Jaén,  Medalla de Oro de la World Piano Competition que se celebra en Cincinnati (EE.UU.) en 2013, del Concurso Internacional de Piano Paderewski en Polonia en 2007, del de Seúl en 2008, del José Iturbi de Valencia en 2008 o del Takamatsu de Japón en 2010. También ha recibido premios en Young Concert Artists International Auditions en Nueva York en 2004, en el Concurso Internacional de Piano de la Sociedad Beethoven en Londres en 2003, en el Concurso Internacional de Chopin Kosciuszko Foundation en Nueva York en 2004, en la Young Artists Piano Competition en Hartford en Estados Unidos en 2008 o en el Concurso de Piano Marisa Montiel en 1997, donde también obtuvo el Premio Especial a la Musicalidad con solo 14 años.

Más información: www.prjevalskaya.com

www.nertamanagement.com


La OSPA estrena una temporada de renovación dentro de la continuidad

La OSPA estrena una temporada de renovación dentro de la continuidad

Obras imprescindibles y rarezas exquisitas, conciertos temáticos, estrenos, programas para familias, proyectos sociales y didácticos, directores y solistas de primera fila, Mozart, la danza del siglo XX… Éstos son los ejes principales de la temporada 2014/2015 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Bajo la batuta del maestro Rossen Milanov, la OSPA mantiene su compromiso de llevar la música clásica a la sociedad asturiana, estructurando su nueva programación en ocho grandes ciclos.

La temporada de abono se inaugurará en Gijón y Oviedo, los días 2 y 3 de octubre, con obras de Mozart, Grieg y Tchaikovsky. Será el primero de los seis programas de abono que dirigirá el maestro Milanov, quien también es el máximo responsable del programa educativo Link Up!, los conciertos extraordinarios de los Premios Príncipe de Asturias, Reyes y Semana Santa, además de otras convocatorias tanto dentro como fuera de la comunidad.

A Rossen Milanov y David Lockington, principal director invitado de la OSPA, se unirán otros maestros ya conocidos por el público asturiano, como Perry So, Rumon Gamba, Corrado Rovaris y los españoles Miquel Ortega, Guillermo García Calvo, Ramón Tébar y Aarón Zapico.

Entre los solistas que actuarán con la Orquesta, hay que destacar a los pianistas Javier Perianes, con el Concierto para piano de Grieg; Lilia Zilberstein afrontará el Concierto para piano n. 3 de Prokofiev; Gabriela Montero (que debuta en Asturias con el Concierto para piano n. 2 de Rachmaninov) y Eldar Nebolsin, con el Concierto para piano en sol mayor de Ravel; los violinistas Dylana Johnson, Ning Feng, Leticia Moreno y Akiko Suwanai; los cellistas de Truls Mork y Asier Polo, y la arpista Elizabeth Hainen. Completan el elenco de instrumentistas el trompetista Maarten van Weverwijk (con el Concierto para corno da caccia y orquesta de Neruda) y la flautista Myra Pearse (Concierto para flauta, de Reinecke), principales músicos de la OSPA.

La temporada 2014-2015 está organizada en ocho grupos temáticos: Los grandes conciertos de piano, Mozart y sus admiradores, en los que sonarán una selección de las grandes piezas del repertorio como la Segunda de Tchaikovsky o la Primera de Mendelssohn; OSPA Viajes,  OSPA Visionarios (que centra la atención en algunos de los compositores esenciales que han contribuido significativamente a la historia de la música: Shostakovich, Strauss, Schoenberg y Brahms); los Ballets Rusos y la danza en el siglo XX, OSPA Estrenos, OSPA Didáctica y OSPA Espacios.

En cuanto a los estrenos, hay que destacar el de la obra de Tan Dun Nu Shu: El lenguaje secreto de las mujeres, la Suite del ballet  El Bestiario de Miquel Ortega, El compositor ha muerto, de Stookey, o Elephant Skin, de Jesús Rueda.

Un año más, la OSPA no aumenta los precios de sus entradas y abonos. En Oviedo, el abono completo tiene un precio de 152 euros en anfiteatro y de 200 euros en butaca de patio. Los mayores de 65 años tienen descuentos especiales (122 y 160 euros). También los jóvenes menores de 26 años, que pueden adquirir sus abonos por 61 y 80 euros. Con el abono joven, cada concierto de la OSPA sale a 4,35 euros (anfiteatro) o 5,71 euros (butaca). Los aficionados pueden comprar  también las entradas sueltas a 25 y 29 euros. La próxima temporada seguirán aplicándose descuentos del 30% una hora antes del comienzo del concierto.

https://www.facebook.com/OSPAorquesta/posts/772774412762546

Foto: El maestro Milanov y los profesores de la OSPA.
Acred.: Kike Llamas.

 

La OSG en busca de nuevos públicos

La OSG en busca de nuevos públicos

La Orquesta Sinfónica de Galicia afronta una nueva temporada de conciertos con un objetivo muy concreto, hacer llegar la música al mayor número posible, a través de una programación de calidad con la que crear nuevos públicos entre los más jóvenes. La OSG seguirá apostando por la difusión de la música entre todos los sectores y ámbitos sociales, a través de su amplio programa de actividades didácticas enmarcadas en el proyecto Son Futuro (con la Orquesta Joven, la Orquesta de Niños y los Coro Joven y Niños Cantores), como a través deResuena, una iniciativa pensada para difundir la música entre colectivos más desfavorecidos y en riesgo de exclusión social.

Y en su filosofía por llegar al mayor número de aficionados, la OSG se ha situado a la vanguardia de las nuevas tecnologías; es una de las pocas agrupaciones españolas que presenta, a través de Youtube, un catálogo de grabaciones amplio que durante el último año obtuvo más de 291.000 visitas. A esto hay que añadir la creación de la aplicación gratuita de la OSG para dispositivos móviles que permite tener toda la información, grabaciones y notificaciones al alcance de la mano, de forma instantánea. 

Una de las citas estelares de la temporada es el regreso al Palacio de la Ópera de A Coruña del gran Maurizio Pollini que actuará a las órdenes de su hijo Daniele Pollini, que dirigirá a la agrupación gallega por primera vez (14 de noviembre). Ofrecerán un monográfico Beethoven, integrado por su Concierto para piano n. 5, Obertura Coriolano Op. 82 y la Sinfonía n. 7. Además de Daniele Pollini y del titular de la orquesta Dima Slobodeniouk, por el podio de la Sinfónica de Galicia pasarán Sir Neville Marriner, Dennis Russell Davies, Víctor Pablo Pérez, Osmo Vänskg, Michail Jurowski y Ton Koopman, con quien el Coro de la OSG demostrará su excelente estado de forma, con La pasión según San Mateo de Bach, que se programa por primera vez en A Coruña en la temporada de la OSG (8 de mayo). También colaboran con la Orquesta directores que, a pesar de su juventud, ya están dando mucho de que hablar en el circuito internacional como Michal Nesterowicz, Rumon Gamba, Jakub Hrusa y el español Antonio Méndez.

El apartado de solistas, además de Maurizio Pollini, cuenta con un destacado capítulo de nombres esenciales en el panorama internacional como los pianistas Elisabeth Leonskaja, Nicholas Angelich, Hüseyin Sermet, Andrea Lucchesini; los violinistas Sergey Khatchatryan, Amaury Coeytaux, Nemanja Radulovic y Pekka Kuusisto; la soprano Barbara Hannigan, los cellistas Natalia Gutman y Truls Mork, y la flautista Claudia Walter, entre otros.

El concierto inaugural de la temporada tendrá lugar el 26 de septiembre. A las órdenes de Dima Slobodeniouk interpretarán el estreno absoluto de Fragmentos del Satiricón, de Fernando Buide, obra ganadora de la VII edición del Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA; el Concierto para piano n. 3, de Prokofiev, con Simon Trpceski como solista, y la Sinfonía n. 3 de Rachmaninov.

Esta temporada la OSG aumentará sus actuaciones fuera de su sede del Palacio de la Ópera de A Coruña. Y así, llevará su música a Vigo, Santiago y Ferrol, donde además será la orquesta del Concurso Internacional de Piano Cidade de Ferrol. Asimismo, la Sinfónica celebrará a lo largo de la temporada toda una serie de conciertos extraordinarios y el ya tradicional ciclo de conciertos didácticos.

Más información: www.sinfonicadegalicia.com

Foto: Dima Slobodeniouk, titular de la OSG.

 

Vladimir Jurowski y la London Philharmonic clausuran el Festival de Santander

Vladimir Jurowski y la London Philharmonic clausuran el Festival de Santander

La crítica más exigente y fiable se lanza a sus brazos continuamente nada más finalizar sus conciertos; el talento, le sale por la punta de los dedos como dardos hasta llegar a los músicos que dirige, a los que, les exige una concentración y esfuerzo técnico sobrehumanos. Nos referimos al joven director Vladimir Jurowski, hijo del gran director ruso Mikhail Jurowski.

Se formó, cómo no, en el Coservatorio de Moscú, pero no cumplió los 20 allí, pues en 1990 se trasladó a Berlín, donde meses antes había caído el Muro. Desde  Berlín y Dresde, ciudades donde completó su formación, planificó una carrera que pronto se extendió hacia Inglaterra, Francia e Italia, países en los que desarrolló una increíble habilidad para combinar el género sinfónico con la ópera. Más tarde llegaron oportunidades en  Nueva York y Los Ángeles, hasta conseguir el puesto de director en el rompedor festival de Glyndebourne.

Hoy es el titular de una de las orquestas de mayor raigambre y tradición del Reino Unido, precisamente la agrupación con la que le vamos a escuchar en los dos conciertos de clausura del Festival de Santander, la London Philharmonic Orchestra.

En su primer concierto, el 30 de agosto, interpretarán el Concierto para violonchelo y orquesta en si menor Op. 104 de Dvorák, con Truls Mork como solista, y la Sexta de Tchaikovsky. El Concierto para violonchelo y orquesta de Dvorák se escuchó por última vez en el Festival, el 23 de agosto de 1990, en la Plaza Porticada, interpretado por Mstislav Rostropovich y la Schleswig Holstein Orchestra, dirigidos por Semyon Bychkov.

El 31 de agosto se celebrará el concierto de clausura del Festival, que contará con una solista muy especial, la nominada a los RPS Music Award como intrumentista del año, Patricia Kopatchinskaja. Afrontará el Concierto para violín n. 2 de Bartók, que sonará junto con Chorale de Lindberg y la Sinfonía n. 3 de Beethoven. Sin duda, un gran final de fiesta.

www.festivalsantander.com

Foto: Vladimir Jurowski.

 

Concierto extraordinario en la Fundación Juan March

Concierto extraordinario en la Fundación Juan March

Con motivo de la inauguración de la Temporada 2014-15, la Fundación Juan March ha organizado un concierto extraordinario, a cargo del pianista Ferenc Rados. El excepcional músico húngaro ha sido profesor en la Academia Ferenc Liszt de Budapest hasta 1996 y es reconocido como uno de los más destacados pianistas y pedagogos de la actualidad.

Uno de sus discípulos más sobresalientes, Leonidas Kavakos, ha llegado a afirmar que: “los profesores suelen decir lo que debe hacer el alumno. En cambio, Ferenc Rados enseña a pensar. […] Él enseña cómo construir un universo entero a través de las notas”.

Rados interpretará un interesante programa integrado por una selección de los Impromptus Op.90, de Schubert; la Sonata n. 28 de Beethoven y Kreisleriana Op. 16 de Schumann. La cita, el 1 de octubre, en el Salón de actos de la madrileña Fundación Juan March.

Ferenc Rados (1934) vive en su ciudad natal, Budapest. Tras graduarse en la Academia de Música Liszt Ferenc de Budapest, cursó estudios de postgrado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con V. K. Mershanov. Fue solista con la Filarmonía Nacional Húngara y, más tarde, comenzó a enseñar en la Academia Ferenc Liszt, donde se jubiló en 1996.

En años posteriores ha ofrecido clases magistrales en cerca de una docena de países. En España, se ha mantenido vinculado a la antigua Aula de Música de Alcalá de Henares, a la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y a ciudades como Salamanca o Barcelona.

Zoltan Kocsis escribió que, como ex alumno y compañero de  música de cámara, no podía recordar ninguna conversación con Rados que no versara única y exclusivamente sobre música. Otro colega de una generación mucho más joven, Kirill Gerstein, manifestó sus respetos ante Rados por tocar tanto como predicar en clase.

Este verano, Rados participa en el Festival de Verbier (Suiza), y en el Festival de Piano de Oxford (Reino Unido), impartiendo clases y ofreciendo conciertos. En próximas fechas interpretará a Mozart con la Camerata de Manchester.

http://www.march.es

Foto: Imagen del programa.

 

Celso Albelo debuta en España con su aplaudido Alfredo Germont

Celso Albelo debuta en España con su aplaudido Alfredo Germont

El tenor canario Celso Albelo se meterá por primera vez en España en la piel de Alfredo Germont, el sufrido protagonista de La Traviata, obra maestra de Giuseppe Verdi. Lo hará el próximo mes de septiembre, los días 4 y 6, en el Palacio de la Ópera de A Coruña, inaugurando la nueva Temporada Lírica de la ciudad gallega de A Coruña, que organizan los Amigos de la Ópera de A Coruña y la Orquesta Sinfónica de Galicia, una de las más destacadas de España.

El nuevo curso lírico recoge el testigo de más de seis décadas de ediciones del Festival de los Amigos de la Ópera y la experiencia de más de una década del Festival Mozart de la conocida como “la ciudad de cristal”. De este modo Albelo regresará para actuar ante el público gallego con un personaje que le ha merecido grandes aplausos en China, donde lo cantó por primera vez en la Guangzhou Opera House de Cantón.

Con este rol el cantante vuelve a las lides operísticas después de su reciente paternidad y de un merecido descanso veraniego. Inmediatamente acabado su compromiso coruñés, el artista español se trasladará al Teatro Massimo de Palermo (Sicilia, Italia), en el cual retomará otro de sus papeles más esperados, el de Tonio de La Fille du régiment, de Gaetano Donizetti, los días 17, 19, 21 y 24 de septiembre.

Se da la circunstancia de que en sendos títulos Celso Albelo estará acompañado por la soprano italiana Desirée Rancatore, con quien ya ha colaborado en numerosas ocasiones y con quien ha compartido algunos de sus grandes éxitos profesionales. En La Traviata coruñesa defenderá el papel de Giorgio Germont, el legendario barítono italiano Leo Nucci, junto al cual ha coincidido en diversas ocasiones y al que le une una especial relación de amistad.

www.celsoalbelo.com

www.amigosoperacoruna.org/

www.teatromassimo.it/

Foto: El tenor tinerfeño Celso Albelo.

 

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