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Momentos únicos en el Palau de la Música de Valencia

El Palau de la Música de Valencia presenta una nueva temporada de conciertos 2009-2010 que un año más viene cargada de agrupaciones y artistas de primera fila internacional.

El Palau ofrece un programa interesante y variado, con el que pretende llegar al público más heterogéneo. La música antigua y el repertorio camerístico toman protagonismo, en conciertos que serán defendidos por especialistas de reconocido prestigio.

Un interesante cartel de directores, solistas y agrupaciones darán vida al programa de otoño que se inicia el próximo día 22 de octubre. Será con la actuación de Yaron Traub y la Orquesta de Valencia, en su primer concierto de la temporada. Ofrecerán en estreno absoluto Alba sapientia, de F.Ferrán, que sonará junto con el Concierto para violonchelo y orquesta en Mi menor, de Elgar, con Truls Mork como solista, y la Octava de Dvorak.

Además de los conciertos de la Orquesta de Valencia (de la que ya informamos en la sección de Temporadas), por la Sala Iturbi del Palau pasarán los Covent Garden Soloists y la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, a las órdenes de Juan A.Ramírez, con piezas de Glazunov, Mendelssohn, Prieto, Turina, Rodrigo y Falla (3 de noviembre). Le seguirán Bernard Labadie y la Orquesta del Siglo de las Luces, con El rapto en el serrallo, de Mozart, en versión de concierto (20 de noviembre); René Jacobs y la Freiburg Baroque Orchestra, con las sinfonías núms. 91 y 92, de Haydn, y el Concierto para violín y orquesta núm.5, de Mozart, con G.von der Goltz como solista (9 de diciembre); Paul MacCreesh y los Gabrieli Consort and Players celebrando la Navidad con El Mesías, de Haendel (12 de diciembre), y Valery Gergiev y la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky cerrando el año con, entre otras Humpbacked horse, de Shchedrin (15 de diciembre).

El abono de invierno lo abrirán Paavo Järvi y la Orquesta de París, con el Concierto para piano y orquesta núm.2, de Tchaikovsky, con Denis Matsuev como solista (16 de enero). Dmitrij Kitajenko y la Philharmonia Orechstra ofrecerán el Concierto para violín núm.2, de Shostakovich, con Sergey Khachatryam como solista (1 de febrero); le seguirán William Christie y Les Arts Florissants, con arias y suites de Hippolyte et Aricie, de Rameau (4 de marzo); Fabio Biondi y Europa Galante, con los Conciertos de Brandeburgo, de Bach (6 de abril); Marek Janowski y la Suisse Romande Orchester (13 de abril); Ton Koopman y la Amsterdam Baroque Orchestra, con la Pasión según San Juan, de Bach; para cerrar con Sir Mark Elder y The Hallé Orchestra (17 de mayo).

Dentro del apartado de solistas, hay que destacar a la pianista Yuja Wang (el 23 de noviembre), el violinista Nemanja Radulovic y la pianista Susan Manoff (12 de enero), Daniel Barenboim con un programa dedicado a Liszt (15 de febrero), Rudolf Buchbinder (22 de febrero), Violeta Urmana, acompañada al piano por Jan Philip Schulze (6 de marzo), y Hilary Hahn a dúo con Valentina Lisitsa (12 de mayo).

Este año, la Sala Rodrigo ofrece un único programa de abono en el que confluyen los distintos géneros musicales, con un total de 13 conciertos que contarán con protagonistas de excepción como Bach Concentus, Carolin Widmann, Nancy Fabiola Herrera, acompañada por Rubén Fernández-Aguirre al piano; The King’s Consort, el Cuarteto Casals, José Manuel Zapata, Leonel Morales, Dolce Tempestad o los cuartetos Casals y Prazak.

Una novedad importante en la programación es el homenaje que se rendirá al recientemente fallecido Mario Monreal, con un ciclo de tres conciertos que correrá a cargo de Brenno Ambrosini (3 de febrero), Guillermo González con Iberia de Albéniz (6 de mayo) y Mª José Domínguez (10 de mayo).

Foto: Fabio Biondi y Europa Galante ofrecerán los Conciertos de Brandeburgo, de Bach.

Décimo aniversario de la Orquesta de Extremadura

La Orquesta de Extremadura celebra esta temporada su décimo aniversario, con un programa de conciertos heterogéneo e innovador, en el que alternarán piezas del gran repertorio con interesantes estrenos, en su firme apoyo a la difusión de la música española, y el estreno de un nuevo ciclo de cámara.

Gracias al extraordinario trabajo de su director titular Jesús Amigo y de los jóvenes integrantes de la agrupación, la Orquesta de Extremadura prosigue en esa línea de evolución ascendente, que avalan los magníficos resultados artísticos de las pasadas temporadas.

En este décimo aniversario, “vamos a cumplir algunos sueños, como ofrecer la Novenade Beethoven, que no habíamos podido hacer hasta ahora por falta de coro; en marzo nos visitará la Sinfónica de Euskadi, a la que devolveremos la visita en enero, y además contaremos con batutas de la talla de Joann Falleta, Ros Marbà, José Miguel Rodilla, Frank Beerman, Amos Talmon y Jinhyoun Baek”, afirma Jesús Amigo.

La temporada ofrece un total de 12 conciertos de abono que, como en años anteriores, se tendrán lugar en Cáceres y Badajoz, al tiempo que ofrecerá 4 de ellos en Mérida y Plasencia. Se inicia los próximos 30 de septiembre y 1 de octubre, en Cáceres y Badajoz, con un solista de lujo Alexandre da Costa. A las órdenes de Jesús Amigo, interpretarán Obertura festiva, de R.Halffter; Sinfonía Española, de Lalo, y una selección de Romeo y Julieta, de Prokofiev.

Los 21 y 22 de septiembre, Jesús Amigo dirigie el primer estreno absoluto de la temporada, una obra de Roque Baños, encargo de Cáceres 2016. Sonará junto con el Concierto para piano núm.3, de Prokofiev, con Janis Vakarelis como solista, y Suite Alentejana, de Freitas Branco. “Para el año del aniversario hemos querido que los compositores españoles tengan mayor presencia en la programación. Precisamente, este año pondremos en marcha un proyecto novesodo, un coencargo entre varias agrupaciones. Las orquestas sinfónicas de Baltimore y Kansas me ofrecieron colaborar en el estreno de una obra de Jonathan Leshnoff. La idea me pareció fantástica porque, de no haber sido así, nosotros no podríamos haber sido partícipes del proyecto por falta de presupuesto”, señala el titular de la OEX.

En Mérida y Plasencia, los 7 y 8 de octubre, Frank Beerman dirigirá a la Orquesta en Coroliano, de Beethoven; Concierto para violonchelo en Re mayor, de Haydn, con Damián Martínez como solista, y la Sextade Beethoven. Yoav Talmi se subirá al podio de la OEX, los días 23 y 24 de octubre, para dirigir Escenas de niños, de Schumann/Talmi; Concierto para piano op.54, de Schumann, con Josep Colom como solista, y la Tercerade Brahms.

Los 25 y 26 de noviembre, la agrupación extremeña recibe en el podio a JoAnn Falleta dirigiendo tres danzas de On the town, de Bernstein; Concierto para violín, de Barber, con Janis Vakarelis como solista, y la Novena, de Dvorak.

Ya en diciembre, los 16 y 17, la Orquesta celebrará la Navidad con el Adagio para cuerdas, de Barber; Schicksalslied, y la Segunda, de Brahms, con el Coro Fundación Orquesta de Extremadura.

Asier Polo será el artista invitado para interpretar el Concierto in modo galante, de Rodrigo, que sonará junto al estreno absoluto del Concierto breve para orquesta, de Zárate, y las Suites núms.1 y 2 de El sombrero de tres picos, de Falla, los 13 y 14 de enero.

Dos interesantes programas ofrecerán en febrero. Los 10 y 11, José Miguel Rodilla dirigirá Fantasía sobre Greensleeves, de V.Williams; Concierto para violín, de Walton, con Elissa Lee Koljonen, y la Octava de Dvorak; mientras que, los 24 y 25, Amos Talmon dirigirá el Concierto para piano y orquesta núm.2, de Saint-Saëns, con Jan Simon como solista, Obertura de Nabucco, de Verdi, y la Sinfonía en Re menor, de Franck.

Ya en marzo, la OEX recibe a Andrés Orozco-Estrada y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, los días 18 y 19, con Diez melodías vascas, de Guridi, y la Cuarta de Mahler.

Los 14 y 15 de abril, Amigo dirigirá a la OEX y al Guadianart Ensemble, en el estreno en España de Concerto con brio, de J.Evangelista; Suite All’anticca, de J.Bautista, y la Tercera de Beethoven.

Dos interesantes conciertos ofrecen en mayo. El primero, los 5 y 6, tendrá a Ros Marbà en el podio, con Compostela, de Mompou/Ros Marbà, Fantasía para un gentilhombre, de Rodrigo, y la Cuarta de Brahms. En el segundo, los 27 y 28, Jesús Amigo dirigirá el estreno en España de Starburst, de Jonathan Leshnoff, que sonará junto con la Novena de Beethoven, con el Coro de la Fundación OEX y el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid.

Amigo repite en el podio, los 16 y 17 de junio, con el Concierto para piano y orquesta núm.3, de Rachmaninov, con Leonel Morales como solista, y la Sexta de Tchaikovsky, cerrando una programación atractiva que un año más estará apoyada con una respuesta entusiasta de los aficionados.

Foto: Jesús Amigo dirigiendo a la Orquesta de Extremadura.

Ospa: veinte años

La nueva temporada de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias viene marcada por la celebración de su vigésimo aniversario y por el inicio de una nueva etapa artística tras la marcha de su hasta ahora director titular Maximiano Valdés.

Valdés, que ha estado al frente de la Ospa durante dieciséis años, dirigirá a partir de ahora a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

Durante la temporada 2010/2011, la Orquesta eligirá a su nuevo titular entre un total de 14 candidatos que dirigirán a la agrupación a lo largo del curso. Se trata de Anu Tali, David Lockington, Perry So, Paul Goodwin, Ari Rasilainen, Kynan Johns, Rumon Gamba, Guillermo García Calvo, Nacho de Paz, Danail Rachev, Virginia Martínez, Howard Griffiths, Rosen Milanov y Paul Mann. Se trata de directores con una trayectoria artística muy sólida y contrastada en el panorama musical internacional.

Un total de 16 programas conforman la temporada de abono de la OSPA, a los que hay que añadir siete conciertos extraordinarios, tres de los cuales dirigirá Valdés. El día 16 de septiembre, la Orquesta inicia la temporada, con Virginia Martínez en el podio dirigiendo Obertura de Las hébridas y Sinfonía núm.3, de Mendelssohn, y Concierto para clarinete en La mayor K.622, de Mozart, con J.Franch-Ballester como solista.

El mes de octubre se abrirá, el 1 octubre, con Paul Goodwin dirigiendo a la agrupación asturiana en el Concierto de Brandeumburgo núm.3, de Bach, y Dumbarton oaks y Pulcinella, de Stravinsky, entre otras. Le seguirá, los 14 y 15, Rossen Milanov, con el Concierto para violín, de Tchaikovsky, con Akiko Suwanai como solista, y la Cuarta de Prokofiev; el 21, dentro de la XIX Semana de Música Cajastur, Maximiano Valdés dirigirá la Misa núm.11, de Haynd, con el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias; para cerrar el mes, los 30 y 31, con Paul Mann al frente, con la Sinfonía núm.35, de Mozart; Concierto para trombón, de Grondahl, con Santiago Novoa como solista, y Variaciones Enigma, de Elgar.

El pianista Dezsö Ranki afrontará como solista el Tercero de Bartók, a las órdenes de Anu Tali, los 2 y 3 de diciembre.Celebrará la Navidad con El Mesías, de Haendel, y el 5 de enero, ofrecerán un divertido programa integrado por las sinfonías “De los juguetes”, de Mozart; “Clásica”, de Prokofiev, y El reloj, de Haydn.

Kynan Johns dirigirá dos interesantes programas, con –entre otras- De la belleza inhabitada, de Santacreu; Muerte y transfiguración, de Strauss, y una selección de Romeo y Julieta, de Prokofiev, con la participación de la compañía de marionetas Per Poc.

Frank Peter Zimmermann se enfrentará a los dos conciertos para violín de Szymanowski en un interesante programa que también incluye las Suites núms. 1 y 2, de Stravinsky, bajo la dirección de Howard Griffiths, los 3 y 4 de marzo.

Rumon Gamba dirigirá a Alexander Melnikov en el Concierto para piano y orquesta núm.2, de Prokofiev, los 31 de marzo y 1 de abril; Nacho Paz hará lo propio con Manuel Barrueco y las Danzas concertantes para guitarra y orquesta, de R.Sierra, los 7 y 8 de abril; en el concierto extraordinario de Semana Santa, M.Valdés dirigira a la Ospa y al Coro de la Fundación Príncipe de Asturias en Un requiem alemán, de Brahms, los 14 y 15 de abril; Ari Rasilainen dirigirá la Obertura de Ruslán y Ludmila, de Glinka, los 28 y 29 de abril; los 12, 13 y 14 de mayo, la Orquesta celebrará su vigésimo aniversario con un concierto en el que sonará la Suite núm.2 de El sombrero de tres picos, de Falla, y la Primerade Brahms; Guillermo García Calvo y los pianistas Víctor y Luis del Valle ofrecerán el Concierto para dos pianos en Re menor, de Poulenc, los 19 y 20 de mayo; para cerrar la temporada con dos conciertos, los 2, 3, 9 y 10 de junio, dirigidos por David Lockington, con obras de Vaugham Williams, Sawyers, Beethoven, Ravel, Revueltas, y Noches en los jardines de España, de Falla, con Luis Fernando Pérez al piano.

Foto: David Lockington dirigirá a la Ospa en el cierre de la temporada.

“Septiembre sinfónico”

Un año más, la Orquesta Nacional de España inicia su actividad tras el parón estival con el ciclo “Septiembre sinfónico”; dos atractivos conciertos especialmente pensados para crear nuevos públicos y atraer al público más joven a las salas de concierto.

Al igual que el resto de la programación de la temporada 2010-11 de la OCNE, esta edición del “Septiembre sinfónico” rendirá homenaje al séptimo arte. Los dos programas, que dirigirá el titular de los Orquesta y Coros Nacionales Josep Pons, harán un recorrido por algunas de las más bellas páginas musicales del cine de todos los tiempos.

El día 11, los aficionados pueden disfrutar con piezas tan populares como Amarcord, de Nino Rota; Suite de Casablanca, de Max Steiner; Psycho, Scene d’amour de Vértigo y North by Northwest, de Bernard Hermann; Fox-trot de Plácido, de Miguel Asins Arbó; Suite de Volver, de Alberto Iglesias, y Suite de Alatriste, de Roque Baños.

El segundo programa, el día 18, rinde un homenaje a John Williams, con un monográfico en el que estarán presentes algunas de sus más populares creaciones, como “The raiders march”, de Raiders of the lost ark; “Adventure on Earth” de E.T.; “Cacht me if you can”, de Escapades; Suite de Star Wars, “Across the stars”, de Attack of the clones, etc.

“Live in Viena”, el nuevo disco de Lang Lang con Sony Classical

Tras grabar con el sello Deutsche Grammophon, Lang Lang debuta con la compañía Sony Classical con el álbum “Live in Viena”, grabado y filmado en directo en la sala de conciertos Musikverein de la capital austriaca.

Se trata del segundo álbum que el reconocido pianista chino graba en directo, tras Live at Carnegie Hall en 2004, que fue un gran éxito de ventas. Esta nueva producción discográfica se grabó durante la larga gira que Lang Lang ha estado realizando por todo el mundo y que continuará en 2011.

“Para mí hay pocos auditorios en el mundo con el prestigio del Musikverein o del Carnegie Hall y siempre siento que ocupan un lugar único y privilegiado en el corazón de la gente”, ha comentado Lang Lang. “Tras grabar en directo en el Carnegie Hall, creo que el Musikverein es el lugar ideal para hacer otro disco en vivo”.

”Live in Viena” ofrece su primera grabación de la célebre Appassionata y la Sonata en Do mayor op. 2 núm.3, de Beethoven; el libro 1 de Iberia, de Albéniz, y la Séptima sonata de Prokofiev. El álbum se completa con tres de populares piezas de Chopin, con las que se rinde homenaje al compositor en el bicentenario de su nacimiento: el Estudio op.25, la Polonesa núm.6 y el Gran vals núm. 2.

Esta producción, una de las más esperadas por los aficionados este año, se publicará en múltiples formatos: en edición limitada de lujo, Blu-ray, DVD, LP de vinilo y otros formatos digitales. Acaba de publicarse en España la edición limitada de lujo que consiste en un libro de 70 páginas, que incluye 2 Dds y un bonus DVD. El DVD contiene una entrevista con Lang Lang, un mini documental y una selección del concierto.

En septiembre se lanza el DVD y el Blu-ray que traerá como bonus el concierto en formato 3D, con el primer movimiento de la Appassionata de Beethoven, la Evocación de Iberia de Albéniz, la Séptima Sonata de Prokofiev y la Polonesa núm.6, de Chopin, además de una entrevista y galería de fotos.

Considerado como “uno de los artistas más populares del mundo de la música clásica” por el New York Times, a sus 27 años Lang Lang se encuentra en uno de los momentos más dulces de su carrera artística. Una apretada agenda le ha llevado durante el último año de gira por las principales ciudades del mundo, donde ha tocado con las más importantes orquestas del panorama internacional, como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena y las principales agrupaciones norteamericanas.

Dos nuevos CDs monográficos dedicados a Benet Casablancas

El sello discográfico NAXOS acaba de publicar dos nuevos CDs monográficos con música de Benet Casablancas.

El recien editado se dedica su producción de cámara y orquestal, que vienen a sumarse al volumen anterior y que recogía buena parte de su música para piano, a cargo de Jordi Masó y Miquel Villalba.

El volumen dedicado a la producción camerística incluye los Epigramas, New Epigrams, Petita Música Nocturna, In modo di passacaglia, y las ampliamente difundidas Siete Escenas de Hamlet, estas dos últimas obras en absoluta primicia discográfica, y su interpretación corre a cargo del grupo Barcelona 216, dirigido en esta ocasión por Manuel Valdivieso. El volumen sinfónico, por su parte, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Barcelona, con dirección musical de Salvador Mas y con la colaboración de la soprano Ofelia Sala, incluye: The Dark Backward of Time, Tres Epigramas, Postludio, Poema d´amor y la Intrada sobre el nombre de Dalí.

NAXOS cuenta así en su catálogo con una muestra amplia y representativa de la producción musical del autor, en versiones muy cuidadas, tanto en los aspectos técnicos como artísticos, y con la garantía de una amplia distribución internacional.

Otra publicación inminente es la del disco que ha grabado recientemente la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid para el sello Stradivarius, así como el del Arditti Quartet y la ONE, para Tritó y Anemos/Inaem, respectivamente.

Por otra parte, el próximo 20 de septiembre, tendrá lugar el estreno en España de su obra Four darks in red, a partir de Mark Rothko, obra de encargo del Miller Theatre at Columbia University de Nueva York, en el marco del Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. La interpretación musical correrá a cargo de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, bajo la dirección de Juanjo Olives.

Para más información haga clic en: Discografía Casablancas Naxos

Foto: Portadilla del CD dedicado a la obra sinfónica de Casablancas.

Homenaje a Luigi Cherubini

EMI Classics presenta un estuche de CDs. con la música sacra de Cherubini.

Con motivo del 250 aniversario del nacimiento del compositor Luigi Cherubini (1760-1842), el sello discográfico EMI Classics acaba de lanzar un álbum de 7 CDs que incluye una selección de su música sacra, concretamente de sus misas, motetes y requiems, en las versiones dirigidas por Riccardo Muti.

Cherubini fue un compositor decisivo en el desarrollo del resurgimiento de la ópera francesa. Aunque su música no es muy conocida hoy en día, fue enormemente admirado por sus contemporáneos. De hecho, Beethoven lo consideraba uno de los mejores compositores dramáticos de su época. El éxito de su ópera Giulio Sabino en Londres, en 1786, le procuró el reconocimiento del público. Establecido en París desde ese mismo año, allí renovó el modelo operístico propugnado por Gluck con sus Lodoïska (1791) y Medea (1797), su obra maestra, que ejercieron una decisiva influencia sobre los compositores franceses de su tiempo. De su producción sacra destacan su Misa en La mayor para la coronación de Carlos X (1825) y el Réquiem en Re menor (1836), compuesto para sus propios funerales.

Además de su obra sacra, este lanzamiento se completa con la grabación de ocho oberturas, dirigidas por Sir Neville Marriner, la Sonata núm.2 para trompa y cuerda, con Barry Tuckwell como solista, y el aria del primer acto de Medea, en la voz de María Callas.

Más información sobre este lanzamiento en: www.emimusic.es

Entrevista a Klaus Heymann en Stereophile

La prestigiosa revista internacional de sonido HI-FI Stereophile ha publicado una interesante entrevista con el presidente de Naxos Klaus Heymann.

A lo largo de la conversación saltan una serie de datos sobre el mundo fonográfico que nos gustaría resaltar en esta noticia:

Para Naxos, el año 2009 no ha sido malo, pues sus ventas han crecido un 6%. El principal problema que está teniendo el sector es la desaparición de tiendas de discos, motivado por la caída libre de las ventas de la música pop.

En USA, la disminución de ventas de producto físico (CDs, DVDs.) por falta de tiendas se está cubriendo con los servicios comerciales de venta por correo, vía Internet, de empresas como Amazon o ArkivMusic. Esta situación no se está dando en Europa.

Los servicios de audición Online y descargas digitales se han relentizado en el último año y, descontando USA, solo Inglaterra y Australia superan el 10% de sus ventas totales en estos nuevos soportes. Heymann confirma: “yo no pienso que el futuro de la industria estará en manos de las descargas de Internet, como así lo pensaba hace tres años”.

El presidente de Naxos también comenta que los sistemas Ipod son muy populares en Europa, pero el consumidor prefiere comprar el CD y luego pasarlo a su Ipod, no descargarlo directamente. Confirma que, sin conocer nadie el nuevo modelo de negocio para la música en el futuro, está claro que el soporte físico en CD y DVD continuará durante muchos años, ofreciendo al consumidor importantes mejoras de calidad técnica que sorprenderán a los aficionados al mejor sonido.

Dentro de la estrategia internacional de Naxos, se está promocionando la compañía en el ámbito de la distribución de otras firmas del sector desde la red Naxos. En esa línea, a partir del 1 de septiembre comienza la distribución de Warner Classics en USA.

Desde su compañía Naxos Global Logistic, con sede en Alemania, ya se distribuyen muchos otros sellos independientes y el camino, en el futuro, quizá deba ir por la senda de la unión de sinergias en el sector.

Si desea leer la entrevista completa en Stereophile acceda en el link: Entrevista KH

La 2 y rtve.es emitirán en directo, desde Mantua, “Rigoletto” de Verdi

Los días 4 y 5 de septiembre tiene lugar, en la ciudad italiana de Mantua, un gran acontecimiento cultural y audiovisual: la emisión de la ópera de Verdi Rigoletto, desde los escenarios naturales en los que transcurre la historia.

Este espectáculo televisivo se transmitie en directo a través de las principales cadenas de televisión de todo el mundo, entre las que se encuentra La 2 de TVE. El proyecto unifica la ópera, el cine y la televisión para mostrar un nuevo lenguaje audiovisual.

La interpretación musical correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de la RAI, bajo la dirección de Zubin Mehta. Para la ocasión, se han elegido los lugares de la ciudad donde se desarrolla la obra de Verdi y que recrean a la perfección la historia que se narra en la obra: El primer acto, desde el Palazzo Te; el segundo, desde el Palazzo Ducale, y el tercero, en la Rocca di Saparafucile.

La emisión se realizará en directo y será ofrecida vía satélite por las principales cadenas de televisión del mundo: RAI, BBC, FRANCE 2, la alemana ZDF, PBS de EE.UU, Televisa y televisiones japonesas, de Bélgica, Holanda y los Países Escandinavos, entre otras. La representación de la conocida ópera es una nueva iniciativa de la RAI que ha confiado esta superproducción al productor italiano Andrea Andermann, que ya ha llevado a la pantalla con mucho éxito dos experiencias similares: “Tosca en los lugares y en las horas de Tosca” (1992) y “La Traviata en París” (2000).

En España se podrá seguir en directo a través de La 2 y por internet en rtve.es, los días 4 y 5 de septiembre. El primero de los actos, el día 4, a las 20,30 horas; el segundo, el día 5, a las 14 h., y el tercero y último, a las 23,30 horas, el mismo día 5. La emisión estará también disponible en alta definición.

Esta ópera en tres actos, con música de Giuseppe Verdi y libreto de Franceso María Plave, basado en la obra Le roi s’amuse (El rey se divierte) de Víctor Hugo, fue estrenada en 1851 en el Teatro de la Fenice de Venecia. La dirección escénica corre a cargo del cineasta italiano Marco Bellocchio y contará, además, con figuras como Vittorio Storaro (ganador de tres Oscar) como director de fotografía.

Domingo como Rigoletto
Plácido Domingo encarnará el papel de Rigoletto, el bufón jorobado del duque de Mantua, escrito para barítono, mientras que Ruggero Raimondi asumirá el papel de Sparafucile, el asesino encargado de matar al duque. Será la segunda vez que el tenor español interprete un papel para barítono en una obra de Giuseppe Verdi, pues ya triunfó en Simón Boccanegra, tanto en el teatro La Scala de Milán, como, más recientemente, en el Teatro Real de Madrid donde recibió una de las ovaciones más largas en la historia del teatro madrileño.

El director de escena
Marco Bellocchio es unos de los cineastas contemporáneos más importantes de Italia y con un reconocido prestigio en todo el mundo. Su larga trayectoria ha pasado principalmente por el terreno del largometraje (Fist in his pocket considerado uno de los mejores trabajos del cine italiano) y por el de las adaptaciones literarias. Ha sido premiado con el Oso de Plata del jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín; con el premio especial en el Festival de Cine de Venecia y también en el Internacional de Cine de Chicago, como mejor director.

“Eugenio Oneguin”, en el Real

El Teatro Real abre su temporada operística 2010-2011 con el montaje de Eugenio Oneguin, de Tchaikovsky, en una producción del Teatro Bolshoi de Moscú.

Basada en un texto de Pushkin, Eugenio Oneguin nos presenta a una familia aristocrática de finales del siglo XIX, los Larin, cuyas hijas, Tatiana (soprano) y Olga (contralto) buscan el amor. La segunda está prometida con Lenski (tenor), que es amigo de Oneguin (barítono). Tatiana está enamorada de Oneguin, pero éste la rechaza. Cuando al final, después de muchas dudas, Oneguin la acepta, ella, ya casada con otro pero todavía enamorada de él, lo rechaza.

Dirigida musicalmente por el emergente Dmitri Jorowski, y escénicamentre por Dmitri Tcherniakov, el reparto lo componen Makvala Kasrashvili, Irina Rubtsova, Tatiana Monogarova, Ekaterina Scherbachenko, Margarita Mansirova, Oksana Volkova, Nina Romanova, Irina Udalova, Mariusz Kwiecien, Vladislav Sulimski, Sergey Romanovsky, Andrew Goodwin y Anatolij Kotscherga, entre otros.

En cartel, del 7 al 12 de septiembre.

Foto: Imagen de esta producción de “Eugenio Oneguin”, del Teatro Bolshoi de Moscú.

Acred.: Damir Yusupov / Teatro Bolshoi de Moscú.

Mucha música, en la Fundación Juan March

El próximo 1 de octubre, la Fundación Juan March pondrá en marcha sus ya tradicionales ciclos musicales de otoño. Con motivo de la exposición “Los paísajes americanos de Asher B.Durand (1796-1886)”, hasta el día 13, se ha programado un ciclo monográfico de tres conciertos titulado “Las raíces norteamericanas de Ives y Copland”.

La incorporación de Estados Unidos a la historia de la música ha sido muy tardía, con una expansión política y económica en el siglo XIX que no vino acompañada por la innovación en la creación musical. Fue sólo en la transición del siglo XIX al XX cuando surgió un estilo musical distintivamente norteamericano forjado, en particular, por Charles Ives y Aaron Copland, considerados los primeros compositores verdaderamente estadounidenses. Este ciclo, que también da cabida a autores como Heinrich, Gershwin y Barber, explora este proceso en el que la inspiración en el folklore real o recreado es uno de los elementos clave.

Participan el dúo formado por Diana Tiegs (soprano) y Julio Alexis Muñoz (el día 1), el pianista Ricardo Descalzo (el 6) y Leticia Moreno (violín) y Edith Peña (piano), el 13.

Por su parte, los conciertos matinales de los sábados estarán dedicados, durante el mes de octubre, a “Chopin y los Schumann: influencias cruzadas”.

Es un lugar común afirmar que las obras para piano de F.Chopin y de R.Schumann representan la cima del pianismo romántico. Pero no resulta tan habitual escuchar la música de uno a través de su relación –personal y estética– con el otro, un vínculo del que también participó Clara Schumann.

A través de cinco conciertos, este ciclo recoge algunas de las piezas que mejor reflejan este entramado de influencias cruzadas: dedicatorias, homenajes a través de citas musicales, aproximaciones complementarias a géneros establecidos o la recepción en la música española decimonónica.

Los intérpretes son: Tito García González (2 de octubre); Eric Le Sage (9 de octubre), José Enrique Bagaría (16 de octubre), Eldar Nebolsin (23 de octubre) y Javier Negrín (31 de octubre).

Los “Lunes temáticos” estarán dedicados durante este curso 2010/11 a “Músicas para el buen morir”. A lo largo de ocho conciertos, de octubre a mayo, los lunes de cada mes, a las 19:00 horas, presentará una selección de obras -desde la época medieval hasta el siglo XX- relacionadas con la muerte en un sentido real o metafórico.

Juan Carlos Asensio y la Schola Antiqua harán un recorrido por el repertorio del Réquiem, el Stabat Mater, el Memento mori, el Dies Irae, Tombeau. In memoriam y Lamentos. El ciclo se inaugura con “El oficio de difuntos en el ritual gregoriano” (4 de octubre).

El Aula de (Re)estrenos vuelve el 20 de octubre, con un programa homenaje al compositor Gonzalo de Olavide. Se cumplen cinco años del fallecimiento de este autor, cuyo legado ha sido recientemente donado a la Biblioteca de Música Contemporánea de la Fundación.

Este Aula de (Re)estrenos se dedicará monográficamente a Olavide, una de las voces más personales del panorama compositivo español de las últimas décadas. El programa incluirá el estreno de una composición que aún permanecía inédita, Movimiento para guitarra, que sonará junto con Tres cantos anacrónicos, para voz, flauta y guitarra; Dispar, para flauta y violín; Minimal, Tres fragmentos imaginarios y Perpetuum mobile. Este interesante programa será interpretado por Carmen Ávila (soprano), Avelina Vidal (guitarra), Mª Antonia Rodríguez (flauta), Mariana Todorova (violín) y Jean Pierre Dupuy (piano).

Los recitales para jóvenes estudiantes de colegios e institutos que asisten a conciertos didácticos los martes por la mañana; los Conciertos de Mediodía (programas eclécticos los lunes por la mañana, cuando no se celebra por la tarde el Lunes temático del mes) y Música en domingo (la más reciente modalidad de la programación musical de la Fundación: conciertos matinales, uno al mes) completan la programación para este otoño de la Fundación Juan March.

Más información: www.march.es

Foto: El pianista Javier Negrín clausurará el ciclo “Chopin y los Schumann: influencias cruzadas”, de los sábados por la mañana.

XVIII Otoño Musical Soriano

La soprano Ainhoa Arteta y el cantaor José Mercé son dos de los artistas que se darán cita en la XVIII edición del Otoño Musical Soriano (OMS), que se celebrará del 10 al 24 de septiembre, en Soria.

El principal objetivo de este festival es ofrecer al público un programa atractivo y heterogéneo, con el que satisfacer a los aficionados de siempre, al tiempo que se crean nuevos públicos.

El apoyo a nuestros jóvenes instrumentistas en su proyección artística también ha sido una de las señas de identidad de este certamen, tal y como recordó su director Odón Alonso, quien se despide de su cargo por razones de edad; si bien, garantizó el futuro de este prestigioso certamen. “Hemos mantenido un nivel excepcional y la esencia de su ser; y me siento orgulloso de haber contado con la colaboración del público soriano”.

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León, bajo la batuta de José Luis Temes, será la encargada de abrir el festival, el próximo 10 de septiembre, con la Sinfonía núm.40, de Mozart, y el estreno de la Sinfonía núm.2, de F.Calés. Al día siguiente, ofrecerá un segundo programa, en esta ocasión a las órdenes Eduardo Portal, con una selección de Peer Gynt, de Grieg, y la Quinta de Tchaikovsky.

El 14 de septiembre, le tocará el turno a la Orquesta Sinfónica de Navarra, dirigida por Ernest Martínez Izquierdo, con –entre otras- la Novena de Dvorak.

El Maratón Musical Soriano se iniciará el 18 de septiembre y al igual que en anteriores ediciones —es el séptimo año consecutivo que se celebra este ciclo— contará con actuaciones en diferentes iglesias y espacios de la ciudad.

Sólo un día antes, el 17 de septiembre, llega uno de los platos fuertes de la programación: el cantaor de flamenco José Mercé. El jerezano presentará su nuevo disco, “Ruido”, que sigue la línea tomada por sus anteriores trabajos con el fin de hacer “un flamenco que sea para todos”, como el propio artista ha reconocido.

El día 22 actúa la soprano Ainhoa Arteta que, acompañada al piano por Rubén Fernández Aguirre, intepretará obras de Gounod, Turina, García Abril, Debussy, Albéniz Chausson, Granados, Hahn y Bizet.

Le seguirán el Cuarteto Stringfever, con piezas de Vivaldi, Bach y Lenon-McCartney, el 21; el pianista Miguel Ángel Muñoz, con un monográfico Chopin, el 23; para cerrar con el Coro Nacional, dirigido por Joan Cabero, el 24, con obras de Machado-Pladeval, García Lorca-Letelier, Guastavino, San Juan de la Cruz-Mompou, Ramírez, Montsalvatge y Blancafort.

El Otoño Musical Soriano se completará con el programa “El Otoño de los Jóvenes”, en el que participan la Joven Orquesta de Soria, a las órdenes de Vicente Alberola (12 de septiembre); la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con Álvaro Albiach (el 13), el saxofonista Xavier Casal (el 18) y la Joven Orquesta Lira Numantina, con Carlos Garcés en el podio (el 19).

Foto: Ainhoa Arteta, acompañada por el pianista Rubén Fernández Aguirre.

“Paul Bowles y España”

En septiembre, el dúo formado por la mezzosoprano Ana Häsler y el pianista Enrique Bernaldo de Quirós presentan su último trabajo discográfico “Paul Bowles y España”, en un concierto que ofrecen en el Festival Internacional de Música de Deyà, en Mallorca.

Este CD, del sello Columna Música, es un homenaje a Paul Bowles y a su amigo Rudolf Häsler. Se centra en la actividad de Bowles como compositor que, aunque menos conocida que la que desarrolló como escritor, no es menos importante.

Estudió composición con Aaron Copland en los años treinta y Leonard Bernstein dirigió el estreno de su obra lírica The wind remains en 1943, basada en “Así que pasen cinco años”, de Federico García Lorca. En este disco comparten protagonismo con Bowles, los compositores Silvestre Revueltas, Manuel de Falla, Ernesto Lecuona, Antón García Abril y Miquel Ortega quien, además de firmar las notas, es autor del ciclo de canciones Nueve Gacelas por el Monte Líbano, basada en los poemas de Rodolfo Häsler. Ana Häsler pone la voz a una selección de la obra lírica de Jean Cocteau, Georges Linze, Juana de Ibarbourou o José Viñals a los que Bowles puso música.

"Paul Bowles era un amante de la literatura, de ahí la importancia que da a la voz cantada", explica la cantante. Formada con Teresa Berganza, Häsler recuerda que tuvo ocasión de interpretar las canciones lorquianas delante del propio Bowles en Tánger en 1998, un año antes de la muerte del escritor: "Fue una de sus últimas salidas de casa. Ya apenas se levantaba de la cama". Un gesto hacia la hija de su amigo, el pintor suizo Rudolf Häsler, que la hizo un famoso retrato reproducido ahora en el libreto del disco. Los dos habían dejado la música por otras expresiones. Uno por la pintura, el otro por la escritura.

Con la nueva grabación se salda parte de la deuda española con un artista que fue músico antes que escritor, pero queda todavía mucho por hacer. "De entrada, una edición crítica de las partituras para que el repertorio esté al alcance de cualquier intérprete", señala Bernaldo de Quirós. Inédita está todavía su versión operística de otro monumento lorquiano, Yerma, estancada desde los años cincuenta por un problema de derechos. "Como músico", explica De Quirós, "Bowles es igual de inclasificable y ecléctico que como novelista. Tiene todas las influencias -del jazz al dodecafonismo- pero está al margen de cualquier corriente. Tenía una sólida formación musical pero era muy intuitivo. Es cierto que dejó de componer para escribir, pero la música fue siempre decisiva en su obra. De hecho, llegó a Marruecos como etnomusicólogo y grabó decenas de cassettes con música popular registrada en los pueblos".

Foto: Imagen de la portada del disco.

La temporada operística del Met de Nueva York, en nuestros cines

Yelmo Cines ofrecerá en exclusiva, y por primera vez en España, la temporada de ópera del Metropolitan de Nueva York.

Será a partir del mes de octubre cuando los aficionados podrán disfrutar de las emisiones de un total de doce títulos operísticos que se transmitirán en directo vía satélite y alta definición, en pantalla gigante y sonido digital.

Yelmo Cines, pionero en eventos de contenido alternativo y retransmisiones de ópera vía satélite desde los principales teatros del mundo, ha suscrito un acuerdo exclusivo con la Ópera del Metropolitan de Nueva York para ofrecer en sus cines la quinta temporada del “Met: live in HD”, que incluye un total de 12 óperas que se proyectarán en directo, entre los meses de octubre y mayo del próximo año.

Por primera vez, un exhibidor español proyectará en exclusiva una de las mejores temporadas operísticas de cuantas se programan en el mundo. El programa incluye dos estrenos: Nixon en China, de John Adams, y El Conde Ory, de Rossini. Además, se proyectarán siete nuevas producciones entre las que están las dos primeras óperas de la trilogía wagneriana, El Oro del Rín y La Walquiria, y nuevas producciones del repertorio clásico.

La retransmisión de las óperas del Met llegará por primera vez a España de la mano de Yelmo Cines, cuyos espectadores podrán sumarse a los casi dos millones que ya disfrutaron de las proyecciones del foro operístico neoyorkino la temporada pasada, en más de 40 países en todo el mundo. Esta nueva apuesta, en cuanto a contenido alternativo se refiere, supone además un cambio en los días de retransmisión que pasan a ser en sábado, permitiendo a todos los melómanos disfrutar de la ópera durante el fin de semana, con mucha más flexibilidad.

El calendario completo de las transmisiones es el siguiente:

- El Oro del Rín, de Wagner (9 de octubre 2010).

- Boris Godunov, de Mussorgsky (23 de octubre 2010).

- Don Pasquale, de Donizetti (13 de noviembre de 2010).

- Don Carlo, de Verdi (11 de diciembre de 2010).

- La chica del oeste, de Puccini (8 de enero de 2011).

- Nixon en China, de Adams (12 de febrero de 2011)

- Ifigenia en Tauride, de Glück (26 de febrero de 2011).

- Lucía de Lammermoor, de Donizetti (19 de marzo de 2011).

- El Conde Ory, de Rossini (9 de abril de 2011).

- Capriccio, de Strauss (23 de abril de 2011).

- Il Trovatore, de Verdi (30 de abril de 2011).

- La Walquiria, de Wagner (14 de mayo de 2011).

Los cines Yelmo que ofrecerán la temporada de ópera del Metropolitan son:

- Yelmo Cines Islazul, Plenilunio, Ideal y Planetocio (Madrid)

- Yelmo Cines Icaria y Sant Cugat (Barcelona).

- Yelmo Cines Plaza Imperial (Zaragoza).

- Yelmo Cines Plaza Mayor, Rincón de la Victoria y Vialia (Málaga).

- Yelmo Cines Puerta Alicante, Vinalopó, El Teler e Imaginalia (Levante).

- Yelmo Cines Vigo y Los Rosales (Galicia).

- Yelmo cines Berceo (Logroño).

- Yelmo Cines Ocimax y Los Prados (Asturias).

- Yelmo Cines Gorbeia y Megapark (País Vasco).

Las entradas para toda la temporada ya están a la venta en las taquillas de cada cine, en el 902 22 09 22 o en www.yelmocines.es.

Música camino de Europa

La música es una de las más importantes señas de la identidad cultural de Oviedo y será también uno de los ejes principales de su candidatura a la Capitalidad Cultural Europea del año 2016.

Pero, más allá del resultado final de su lucha por la capitalidad europea, el Ciclo de Conciertos del Auditorio Príncipe Felipe y las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni” seguirán apostando por la calidad, con un interesante programa de conciertos en el que estarán presentes algunas de las mejores orquestas y artistas del panorama musical internacional.

Esta nueva temporada, Europa será el epicentro de la programación. Así, el Ciclo de Conciertosse inaugurará con el debut en el Auditorio Príncipe Felipe de uno de los músicos españoles de mayor proyección internacional, Jordi Savall, que actuará con sus formaciones emblemáticas, la Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI y la soprano Montserrat Figueras como solista. Savall ofrecerá el programa que, bajo el título de “La ruta de Oriente en tiempos de San Francisco Javier”, nos sumergirá en la diversidad y riqueza de la música del siglo XVI. La cita, el 12 de octubre.

Les seguirá la Orquesta Filarmónica de L’Aquila, dirigida por Giancarlo Lorenzo, con Fabrizio Meloni como solista del Concierto para clarinete y orquesta en La mayor K.622, de Mozart, que sonará junto con obras de Rossini y Schubert –su Sinfonía núm..3 en Re mayor–, en un programa que se enmarca dentro de una gira de solidaridad internacional con esta formación que vio devastada su sede en el terremoto que sacudió la región italiana. Toda la recaudación del concierto se destinará íntegramente a la orquesta (25 de octubre).

La Oviedo Filarmonía -formación residente de los ciclos de conciertos, que dirige Jean-Paul Penin- iniciará su andadura con un original programa que propiciará el estreno en Asturias del espectacular Water concerto, de Tan Dum, interpretado por el percusionista Juanjo Guillén en un programa que también incluye obras de Debussy y Bizet (28 de octubre).

En un otoño lleno de novedades recalará en Oviedo una de las formaciones asiáticas de mayor prestigio, la Sinfónica de Pekín, con Tan Lihua a la batuta y Chen Xi como solista en el Concierto para violín y orquesta, “Butterfly Lovers”, de Chen Gang y He Zhanhao. Los músicos chinos conectarán la música de su país con la europea a través de la Obertura núm.3, “Leonora”, de Beethoven, y una selección de las suites núms. 1 y 2, del ballet “Romeo y Julieta”, de Prokofiev (2 de noviembre).

Un espectacular concierto cerrará el año, el 7 de diciembre. La Orquesta Barroca de Friburgo, con su titular René Jacobs, traerán a Oviedo una de las grandes apuestas líricas del otoño europeo, la versión de concierto de la ópera La finta giardiniera, de Mozart, un proyecto que en España el Auditorio ovetense comparte con el Teatro Real de Madrid y que se iniciará en Viena, en el Teatro an der Wien, y que también recalará en el Konzerthaus de Friburgo. En el reparto figuran nombres del prestigio de Alexandrina Pendatchanska, Sophie Karthäuser, Sunhae Im, Jeffrey Francis o Topi Lehtipuu.

Otra de las formaciones europeas de referencia, Les Arts Florissants, retomará la actividad tras la pausa navideña (el 13 de enero) con un apasionante duelo entre dos de los grandes contratenores de nuestros días, Philippe Jaroussky y Max Emanuel Cencic. William Christie dirigirá un programa con obras de Haendel, Steffani, Durante, Cesti o Clari, entre otros autores. Será su única actuación en España, dentro de su gira europea.

El 25 de enero, regresará a Oviedo uno de los grandes nombres de la música clásica, el director Zubin Mehta con su prestigiosa Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino. Lo hará con un exigente programa de música rusa, con Scheherazade, de Rimski-Korsakov, y La consagraciónde la primavera, de Stravinsky. Por su parte, Sir Roger Norrington y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart interpretarán la Serenata para trompa y tenor, de Britten, y la Sinfonía núm.38, de Mozart (el 1 de febrero).

Friedrich Haider y la Oviedo Filarmonía culminarán, dentro del ciclo, el ambicioso proyecto de grabación de la integral sinfónica de Wolf-Ferrari, con su Concierto para fagot y orquesta–Holger Schinköthe será el solista– en una velada que también incluye la Sinfonía“Incompleta” de Schubert (4 de febrero).

Un programa de música española tendrá como protagonista a la soprano Ainhoa Arteta con la formación ovetense y Lorenzo Ramos como director invitado (23 de febrero), mientras que regresará una de las mejores formaciones sinfónicas francesas, la del Capitole de Toulouse, con una de las batutas estrellas de su generación y titular de la orquesta,Tugan Sokhiev (3 de marzo).

Otro regreso importante será el de la Filarmónica de Montecarlo, con Yakov Kreizberg en la dirección, y dos estrellas de excepción como solistas, la violinista Julia Fischer y el violonchelista Daniel Müller-Schott. Compartirán el Doble concierto para violín y violonchelo, de Brahms, en una sesión que también incluye música de Berlioz, Gershwin y Ravel (10 de marzo).

El mes de mayo supondrá el cierre del ciclo, con dos de las mejores formaciones de teatro de Italia o, lo que es lo mismo, de Europa. El prestigioso Teatro Regio de Turín estará presente por primera vez en Oviedo con su orquesta y coro, a las órdenes de Gianandrea Noseda. Interpretarán el Requiem, de Verdi, con un cuarteto solista de lujo: Radvanovsky, Barcellona, Aksenov, Abdrazakov (21 de mayo).

Y, como despedida, la segunda visita a la ciudad de la Filarmónica de la Scala de Milán, una de las formaciones míticas del continente. Al frente uno de los directores de orquesta de mayor predicamento internacional, Semyon Bichkov. En cartel, la monumental Sinfonía núm.6, de Gustav Mahler.

Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”

Las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”celebrarán el próximo curso sus primeros veinte años de vida, un ciclo en torno al piano que ha sido pionero en España y que marcó el camino a seguir a muchos otros que hoy se desarrollan en diferentes ciudades.

Las Jornadas se mantienen fieles a su espíritu fundacional en el que la diversidad estilística e histórica busca profundizar en las inmensas posibilidades del instrumento desde una perspectiva lo más amplia posible. En la búsqueda de esa riqueza se enmarca la presentación en el ciclo de una obra estrenada en el Auditorio Príncipe Felipe y que Oviedo ha contribuido a rescatar en su integridad, la Suite flamenca, de Arturo Pavón; una pieza escrita para piano, guitarra y orquesta que permitirá a las Jornadas contar con uno de los más interesantes representantes del piano flamenco, Pedro Ricardo Miño, que estará acompañado por su padre, el histórico guitarrista Ricardo Miño, y de la Oviedo Filarmonía, en un concierto en el que se escuchará también la original Sinfonía sevillana, de J. Turina (25 de noviembre).

La formación ovetense será la protagonista también de la segunda cita de las Jornadas, en lo que supondrá la presentación de uno de los nombres emergentes del piano español, Miguel Ituarte que realizará un “tour de force” interpretando, en una sola sesión, los dos conciertos para piano y orquesta de Ravel (10 de febrero).

Las estrellas internacionales llegarán de la mano de Barry Douglas –como director y pianista– y la trompetista Alison Balsom en el Concierto para piano y orquesta, de Shostakovich, con la Camerata de Irlanda (19 de marzo).

Otro exponente de la búsqueda en la ampliación del repertorio del ciclo será la actuación de la Oviedo Filarmonía, el Coro León de Oro y Javier Perianes como solista. Entre otras, apostarán por una de las obras claves de la historia del teclado, el Concierto para piano y orquesta núm.5, “Emperador”, de Beethoven (28 de abril).

Tres serán los recitales programados este año, el primero de ellos un monográfico Liszt, a cargo del gran pianista francés Jean-Yves Thibaudet (20 de enero); el segundo, el regreso de uno de los nombres más queridos entre los aficionados ovetenses, el ruso Grigory Sokolov (9 de abril) y, como cierre de las Jornadas, la presencia de un músico legendario, Gustav Leonhardt que permitirá, por primera vez en este ciclo, escuchar un recital de clavicémbalo (19 de mayo).

Foto: El músico catalán Jordi Savall inaugura el Ciclo de Conciertos del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.